ア・トライブ・コールド・クエスト | |
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| 別名 |
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| 起源 | ニューヨーク州クイーンズ区、アメリカ合衆国 |
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| 作品 | |
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| 過去のメンバー | |
| Webサイト | atribecalledquest.com |
A Tribe Called Questは、 1985年にニューヨーク市クイーンズで結成されたアメリカのヒップホップグループである[ 4 ] [ 5 ] [ 2 ] 。当初は、ラッパー兼メインプロデューサーのQ-Tip [ 6 ]、ラッパーのPhife Dawg、DJ兼共同プロデューサーのAli Shaheed Muhammad、ラッパーのJarobi Whiteで構成されていた。A Tribe Called Questは、1988年に共同設立したNative Tonguesコレクティブのメンバーとして有名になった。オルタナティブヒップホップとジャズラップのパイオニアとして広く認められており[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]、 AllMusicのJohn Bushは彼らを「1990年代で最も知的で芸術的なラップグループ」[ 10 ]と呼び、 PitchforkのKris Exは彼らを「ヒップホップが生み出した最も偉大なアーティストの1つ」と評した[ 11 ] 。
グループのデビューアルバム『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』(1990年)は批評家から絶賛され、The Source誌史上初の5「マイク」評価を獲得した。[ 12 ] [ 8 ]ジャズを取り入れた次作『The Low End Theory』(1991年)は1990年代のオルタナティブヒップホップの形成に貢献し、[ 13 ]同じく影響力のある『Midnight Marauders 』(1993年)が続いた。『Beats, Rhymes and Life 』(1996年)は、ビルボード200チャートで初の1位を獲得した。5枚目のアルバム『The Love Movement』(1998年)は、グループの解散に先立つものだった。2006年に散発的なツアーのために再結成した後、グループは最後のアルバム『We Got It from Here... Thank You 4 Your Service』(2016年)をリリースし、ビルボード200で1位を獲得し、批評家から絶賛された。この作品には、リリースの8ヶ月前に亡くなったファイフ・ドーグの遺作が収録されている。[ 14 ]
A Tribe Called QuestはNative Tonguesの中で最も商業的に成功したグループであり、6枚のアルバムすべてが米国レコード協会(RIAA)によってゴールドまたはプラチナ認定を受けている。[ 15 ]このグループの影響力はヒップホップの枠を超え、ネオソウルというジャンルに影響を与えたとされている。[ 9 ] [ 16 ]彼らの最も有名な曲には、「Can I Kick It?」、「Scenario」、「Award Tour」、「Electric Relaxation」、「Bonita Applebum」のほか、De La Soul、Jungle Brothers、Monie Love、Queen Latifahとのコラボレーション曲「 Buddy」 、 Fugees、Busta Rhymes、John Forteとのコラボレーション曲「Rumble in the Jungle」などがある。彼らは2005年のビルボードR&B/ヒップホップ・アワードで創設者賞を受賞し[ 17 ]、第4回VH1ヒップホップ・オナーズで表彰され[ 18 ]、2017年のブリット・アワードでインターナショナル・グループ賞を受賞しました。A Tribe Called Questは2024年にロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りを果たしました[ 19 ] [ 20 ]。

Q-Tip(カマール・ファリード)とPhife Dawg (マリク・テイラー)は、ニューヨーク市クイーンズのセント・オールバンズ地区で一緒に育った幼なじみだった。[ 5 ] [ 21 ]当初、Q-TipはMC Love Childという名前でバトルラッパーとして活動し、時折、マリー・バーグトラウム高校の同級生であるアリ・シャヒード・ムハンマドとラッパー兼DJデュオを組んでいた。[ 6 ] [ 22 ] 1985年、このデュオはQ-Tipのポーズテープビートでデモを作り始めた。[ 5 ]後にPhife Dawgが加わったが、近所の友人であるジャロビ・ホワイトが加わるまでは正式メンバーではなかった。グループは当初「クラッシュ・コネクション」、後に「クエスト」と名乗った。[ 18 ] [ 23 ]グループの最終的な名前である A Tribe Called Quest は、Q-Tip と Muhammad と同じ高校に通っていたJungle Brothersによって 1988 年に考案されました。その年、Q-Tip は Jungle Brothers の曲「Black Is Black」と「The Promo」で初めてレコーディングに参加しました。 [ 5 ] [ 10 ]その後まもなく、A Tribe Called Quest、Jungle Brothers、De La Soul、Queen Latifah、Monie Love はNative Tonguesコレクティブを結成し、彼らの共通のアフロセントリズム、ポジティブさ、折衷的なサンプリングで知られるようになりました。[ 24 ] [ 25 ] 1989 年、Phife Dawg は De La Soul のシングル「 Buddy 」のリミックスである「Buddy (Native Tongue Decision)」で初めてレコーディングに参加しました。[ 26 ]
A Tribe Called Questは、Kool DJ Red Alertを最初のマネージャーとして雇った。[ 27 ] 1989年初頭、グループはGeffen Recordsとデモ契約を結び、後にシングルとなる「I Left My Wallet in El Segundo」を含む5曲のデモを制作した。[ 28 ] Geffenはグループにレコーディング契約を提示しないことを決定し、グループは他のレーベルと契約を結ぶ許可を得た。[ 28 ]さまざまなレーベルから複数アルバム契約の魅力的なオファーを受けた後、グループはJive Recordsが提示した控えめな契約を選んだ。[ 28 ] Jiveは当時、Boogie Down ProductionsやToo Shortといったアーティストのキャリアを築き上げたことで成功を収めた独立系ラップレーベルとして知られていた。同年後半、グループは初の12インチシングル「Description of a Fool」をリリースした。[ 21 ]
1990年4月17日にリリースされたデビューアルバム『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 』 [ 21 ]は、遊び心のある歌詞と、安全なセックス、ベジタリアン、若者の経験といった軽快な内容が特徴だった。[ 29 ]音楽はジャズ、ファンク、ソウル、ロックのサンプルを折衷的にミックスしたものだった。[ 4 ]アルバムは批評家から絶賛され、The Source誌は5マイクの評価を与え、同誌で最高評価を受けた最初のアルバムとなった。[ 12 ] NME誌のレビューでは「これはラップではなく、ほぼ完璧だ」と評された。[ 30 ]アルバムはシングル「Bonita Applebum」と「Can I Kick It? 」のリリース後に勢いを増し、最終的に1996年にゴールド認定を獲得した。 [ 21 ] [ 31 ]

A Tribe Called Questの2枚目のアルバム『The Low End Theory』は1991年9月24日にリリースされ、リードシングルは「 Check the Rhime 」でした。この曲は、Q-TipとPhife Dawgの歌詞の掛け合いを確立した曲です。 [ 21 ] [ 32 ]それまで、グループの曲のほとんどはQ-Tipのボーカルのみでしたが、Q-Tipは最近糖尿病と診断されたPhife Dawgにもっと参加するように促しました。[ 18 ]音楽的には、このアルバムはヒップホップとジャズのゆったりとした雰囲気、特にビバップとハードバップを融合させ、ボーカル、ドラム、ベースにサウンドを削ぎ落としたミニマルなプロダクションアプローチと組み合わせました。[ 5 ] [ 33 ]ミキシングエンジニアのBob Powerは、古いレコードからサンプリングされたヒップホップの曲でよく聞かれる表面ノイズや静電気を除去するという任務を負い、このアルバムで重要な役割を果たしました。[ 34 ]レコーディングセッション中に、ホワイトは料理の道に進むためにグループを脱退し、ラッシュ・アーティスト・マネジメントと契約した後、クリス・ライティを新しいマネージャーとして雇った。[ 23 ] [ 35 ]
歌詞では、このグループはデートレイプ(「The Infamous Date Rape」)から消費主義(「Skypager」)まで、さまざまな社会問題に焦点を当て、いくつかの曲ではヒップホップ業界を批判した。[ 21 ]アルバムには、Leaders of the New School、Brand Nubian、Vinia Mojica、そして「Verses from the Abstract」でダブルベースを演奏したRon Carterがゲスト参加した。その他のシングルには「 Jazz (We've Got)」と「Scenario 」があり、Leaders of the New Schoolとの「Scenario」のアーセニオ・ホール・ショーでのライブパフォーマンスにより、さらに人気が高まった。[ 36 ] LeadersのメンバーであるBusta Rhymesは、この曲での彼のバースで注目を集め、それが彼のソロキャリアの成功につながった。[ 32 ]
『The Low End Theory』は批評家から広く称賛された。[ 23 ] The Source誌は同グループに2作連続で5マイクの評価を与え、「プログレッシブなサウンド」と「ストリートワイズなエッジ」を称賛し、「ファーストアルバムでファイフのマイクテクニックに疑問を抱いていた人は、このアルバムで彼が事実上主役を奪っているため、その疑念を捨てるだろう」と指摘した。[ 37 ]アルバムはビルボード200で最高45位を記録し、1992年2月19日にゴールド認定を受け、 1995年までにプラチナ認定を受けた。 [ 32 ]成功の後、同グループは1992年に映画『ブーメラン』のサウンドトラックに「 Hot Sex 」を提供した。 [ 38 ]
コンラッド・ティラードは、当時ヒップホップ・ミニスターやコンラッド・ムハンマドなど様々な名前で知られていたが、1993年に、当時台頭していたバンド、Wreckx-N-EffectとA Tribe Called Questの間の確執で会合と休戦を仲介したことでヒップホップ界の重鎮となった。ティラードは、この確執がハーレムを「戦場」に変えかねないと述べていた。 [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
ア・トライブ・コールド・クエストは、1993年11月9日に3枚目のアルバム『ミッドナイト・マローダーズ』をリリースした。 [ 45 ]リードシングル「アワード・ツアー」は、グループ史上最高のヒットシングルとなり、アルバムがビルボード200で8位にランクインするのに貢献した。 [ 32 ]ジャズをルーツとするプロダクションは、『ピープルズ・インスティンクティブ・トラベルズ』で見られた折衷的なサウンドへの回帰であり、よりファンクの影響が顕著で、より荒々しいドラムが特徴的である。[ 45 ] [ 5 ]いくつかのトラックのイントロと最後に「ツアーガイド」の声が入り、アルバムにさらなる一体感を与えている。[ 32 ]
『Midnight Marauders』では、シングル「Electric Relaxation」と「Oh My God 」に見られるように、Phife DawgとQ-Tipの歌詞の掛け合いが改善された[ 45 ] 。「Electric Relaxation」の人気により、 1995年から1996年にかけてシットコム『The Wayans Bros.』のオープニングテーマソングとなった[ 46 ]。アルバムのテーマには、警察の嫌がらせ(「Midnight」)、宗教的信仰(「God Lives Through」)、ヒップホップ(「We Can Get Down」)、そして「nigga 」という言葉の使用(「Sucka Nigga」)などがある[ 45 ] 。アルバムのゲストには、 Large Professor、Busta Rhymes、Raphael Saadiq(Raphael Wiggins名義)などがいる。
このアルバムは批評家から広く称賛された。[ 23 ] Entertainment Weekly はアルバムを「彼らの最初のアルバムと同じくらい新鮮」と評し、[ 47 ] Melody Maker は「A Tribe Called Quest は、これまでアルバム全体を通して彼らには見られなかった歌詞の重厚さと音楽の軽やかさでビジョンを広げた」と述べた。[ 47 ]このアルバムは、その年のPazz & Jop批評家投票でVillage Voiceにより 21 位にランクされた。 [ 47 ] Midnight Marauders はA Tribe Called Quest の最も売れたアルバムとなり、発売からわずか 14 か月後の 1995 年 1 月 11 日にプラチナ認定された。[ 32 ]
1994年のソース・アワードで、トゥパック・シャクールと彼のグループ、サグ・ライフは、グループ・オブ・ザ・イヤーを受賞したア・トライブ・コールド・クエストの演奏を中断し、彼らの曲「アウト・オン・ベイル」を演奏した。後に、この明らかな無礼行為は偶発的なものだったことが判明した。[ 25 ] [ 48 ]その夏、このグループは、スマッシング・パンプキンズ、ステレオラブ、ザ・ヴァーヴなどのアーティストと共に、ロラパルーザ・ツアーで数少ないヒップホップ・アーティストの1つとして演奏した。[ 49 ]ツアー中、キーボーディストのアンプ・フィドラーは、Q-Tipをデトロイト出身の若いプロデューサー、ジェイ・ディーに紹介した。[ 5 ] Q-Tipの提案で、ジェイ・ディーは後に彼とムハンマドに加わり、ザ・ウンマ(アラビア語で「[世界中の]イスラム教徒のコミュニティ」)として知られる制作ユニットを結成した。このユニットでは、各メンバーが個別に曲を制作し、自分の作品に対して作詞作曲のクレジットを受け取った。[ 6 ]ウンマは、ア・トライブ・コールド・クエストの次の2枚のアルバムの制作を担当した。
この期間中、グループのメンバーは、プロデュースやゲストバースでいくつかの注目すべき外部プロジェクトに貢献した。 「Oh My God」で「TLCよりもコンドームを多く持っている」とラップしたPhife Dawgは、 1994年にTLCのアルバム「CrazySexyCool 」に収録されている「Intro-lude」に出演した。 [ 50 ]同年、Q-TipはNasのデビューアルバム「 Illmatic」からのシングル「One Love 」をプロデュースし、 Beastie Boysのアルバム「Ill Communication」からの曲「Get It Together」に出演した。[ 5 ] 1995年、MuhammadはD'Angeloのデビューアルバム「 Brown Sugar」を共同プロデュースし、Q-TipはMobb Deepのアルバム「The Infamous」のミキシングエンジニアを務めながら、3曲をプロデュースした。[ 51 ]このグループは同年、「The Show: The Soundtrack」に「Glamour and Glitz」を提供し、翌年には次のアルバムをリリースした。

グループの4枚目のアルバム『 Beats, Rhymes and Life』は、シングル「 1nce Again」と「 Stressed Out 」に支えられ、1996年7月30日にリリースされた。このアルバムは、激動の東海岸と西海岸のヒップホップのライバル関係の中で録音され、収録曲「Get a Hold」、「Keeping It Moving」、「Baby Phife's Return」はそれを歌っている。 [ 52 ]ミニマルなR&Bとジャズを取り入れたサウンドであるUmmahのプロデューススタイルは、グループの以前のアルバムとは一線を画していた。 [ 53 ] A Tribe Called Questの大ファンであるJay Deeは、シングル2曲を含む5曲のビートをアルバムに提供した。 [ 5 ]歌詞の面では、このアルバムはグループの遊び心が少なく、より哲学的なアプローチを特徴としている。 [ 25 ] Q-Tipのいとこで、ラッパー志望のConsequenceは6曲に参加している。 [ 53 ]ファイフ・ドーグは後に、この時期がグループへの興味を失い始めた時期だったと述べている。
「Midnight Marauders」でようやく自分のスタイルを確立できたと感じました。 「Beats, Rhymes and Life」が出た頃には、もう周りに馴染めなくなっているような気がしていました。Q-TipとAliはイスラム教に改宗したのに、僕はそうしなかった。音楽は仕事のように感じられ、ただ生活費を稼ぐためにやっているだけのように感じました。僕は自分の音楽が単なる仕事のように感じられることを決して望んでいません。スタジオの予約は直前になってから入ることもありました。アトランタからニューヨークまで飛行機に乗って行ったのに、スタジオに着くと誰もいなかったり、何も言わずにセッションをキャンセルしていたりしました。マネジメントは僕のことよりも他の人のことを気にしているようでした。でも、僕は自信を失わなかった。[ 54 ]
このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、年末までにゴールドディスクとなり、1998年にはプラチナディスクに認定された。[ 55 ]批評家の評価は分かれたが、概ね好意的だった。ローリング・ストーン誌はこのアルバムを「ほぼ完璧」と評し、[ 56 ]ザ・ソース誌は4マイクを与えた。[ 57 ]メロディ・メーカー誌は「これまでの彼らの作品の中で最高と最低の両方」を提供していると感じた。[ 56 ]このアルバムは1997年のグラミー賞で最優秀ラップ・アルバムにノミネートされ、「1nce Again」は最優秀ラップ・パフォーマンス(デュオまたはグループ)にノミネートされた。[ 10 ]
1997年、このグループは映画『 When We Were Kings』のサウンドトラックに収録されたFugeesのシングル「Rumble in the Jungle」にBusta RhymesとJohn Fortéと共に参加した。[ 58 ]また、サウンドトラック『Men in Black: The Album』にも「Same Ol' Thing」という曲で参加している。ヨーロッパでは、前述の曲「Mardi Gras at Midnight」(Rah Diggaをフィーチャー)と『 Beats, Rhymes and Life』からの2曲「Get a Hold」と「Jam」を収録したEP『The Jam 』をリリースした。 [ 59 ]また、同年には、1989年以来となるNative Tonguesの3グループの再結成も実現し、Jungle Brothersがアルバム『Raw Deluxe』収録曲「How Ya Want It We Got It」にA Tribe Called QuestとDe La Soulをゲストとして招いた。[ 18 ]
1998年9月29日に『The Love Movement』がリリースされる1か月前に、グループはこれが最後のアルバムになると発表した。[ 10 ] [ 23 ]グループは、Jiveに対する不満が解散の大きな要因だったと述べた。[ 18 ]愛をテーマにしたこのアルバムは、シングル「Find a Way」で宣伝された。この曲は「友情がセックスに発展するポイントについて無邪気に疑問を投げかける」曲である。[ 60 ]音楽的には、このアルバムでは『Beats, Rhymes and Life』以来のThe Ummahのシンプルなプロダクションスタイルが復活した。[ 61 ] Busta Rhymes、 Redman、Noreagaのゲスト参加が、アルバムの落ち着いたトーンのバランスを取るのに役立った。[ 62 ]
『The Love Movement』は、リリースからわずか1ヶ月後の1998年11月1日にゴールド認定を受けた。[ 31 ]批評家の反応は概ね好意的で、ローリング・ストーン誌は「『The Love Movement』の成熟した完成度の高さは、トライブがまだスキルを持っていることを証明している。ただ、スリルが足りないだけだ」と評した。[ 62 ]このアルバムは、1999年のグラミー賞で最優秀ラップ・アルバムにノミネートされた。[ 63 ]
Violatorのマネジメントの下、Q-Tipはソロキャリアを成功させ、Billboard Hot 100で「Vivrant Thing」と「Breathe and Stop 」の2曲をヒットさせ、 1999年後半にはゴールド認定アルバム「Amplified」をリリースした。 [ 18 ]このアルバムはQ-Tip、Jay Dee、DJ Scratchがプロデュースを手がけた。概ね好評だったにもかかわらず、このアルバムはメインストリームなサウンドであるとしてヒップホップ界から批判された。[ 5 ] Q-Tipの批判者の中で最も有名なのはPhife Dawgで、 2000年にリリースされたソロアルバム「Ventilation: Da LP」で元パートナーを批判した。[ 18 ] Hi -Tekがプロデュースしたリードシングル「Flawless 」には「Go 'head, play yourself with them ho-like hooks / sing ballads if it's all about the Maxwell look」という歌詞が含まれている。 [ 18 ]換気には、ジェイ・ディーとピート・ロックによる制作が含まれていた。
ムハンマドの次のプロジェクトは、かつてのグループ出身のアーティスト2人、トニー!トニー!トニー!のラファエル・サディークとアン・ヴォーグのドーン・ロビンソンと組んだルーシー・パールだった。[ 18 ]このグループは、 2000年のリリースから数か月後にゴールド認定を受けたセルフタイトルのアルバムから、「 Dance Tonight」と「Don't Mess with My Man 」という2つのヒットシングルを生み出した。サディークとロビンソンの間の意見の相違の後、ロビンソンはグループを脱退し、ジョイが代わりに加入したが、この新しい編成はツアーの残りの期間しか続かなかった。[ 18 ]
2001年、Q-Tipは方向転換し、シンガー兼バンドリーダーとしてアルバム『Kamaal the Abstract』をレコーディングした。 [ 5 ] A Tribe Called Questでの活動や以前のソロ作品とは異なり、『Kamaal』はライブ演奏と抽象的な楽曲コンセプトを中心に構成されていた。Arista Recordsは商業的な可能性に疑問を抱き、アルバムのリリースを拒否したため、Q-Tipはレーベルを去ることになった。[ 64 ]翌年、彼はコンピレーションアルバム『Soundbombing III』のために「What Lies Beneath」をレコーディングし、その中で「Flawless」に関するPhife Dawgのコメントに答えた。
2003年、Q-TipとPhife Dawgは意見の相違を棚上げし、A Tribe Called Questは一時的にスタジオに戻り、Erykah Baduをフィーチャーした「ICU (Doin' It)」をレコーディングした。[ 18 ]これはViolatorのコンピレーションアルバム『 V3: The Good, The Bad & The Ugly 』からの最初のシングルとなる予定だったが、アルバムはリリースされなかった。[ 65 ] Kamaal the Abstractがお蔵入りになったことにひるむことなく、Q-Tipは2003年後半にOpenをレコーディングし、翌年にリリースする予定だった。[ 64 ] [ 66 ] André 3000、Common、D'Angeloが参加している。 [ 18 ]しかし、彼のレーベルであるDreamWorks RecordsがUniversal Music Groupに買収されたため、最終的にOpenもお蔵入りとなった。[ 64 ]
2004年8月27日、A Tribe Called Questはサンディエゴのストリートシーン音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 18 ]ムハンマドは所属アーティストの育成に注力し、そのほとんどは同年後半にリリースされた彼のデビューソロアルバム『Shaheedullah』と『Stereotypes』で紹介された。2005年、グループはアトランタで開催されたビルボードR&B/ヒップホップアワードで創設者賞を受賞した。 [ 17 ]

2006年、このグループはツアーバンドとして再結成したが、その一因はファイフ・ドーグの医療費の増加を抑えるためだった。[ 23 ]彼らはその年のシアトルのバンバーシュート・フェスティバルで共同ヘッドライナーを務め、アメリカ、カナダ、日本でソールドアウト公演を複数回行った。グループはまた、NBA 2K7ビデオゲームを宣伝する2Kスポーツ・バウンス・ツアーにも出演し、彼らの曲「Lyrics to Go」のダン・ジ・オートメーターによるリミックスがゲームのサウンドトラックに収録された。[ 18 ]当時ファイフ・ドーグによると、ア・トライブ・コールド・クエストはアルバムをリリースする予定で、6枚のアルバム契約のうち、あと1枚をJiveに支払う義務があった。[ 23 ]その年に新しいアルバムが登場する可能性について、ファイフ・ドーグは次のように語った。
俺たちが最初に始めた頃はまだ18歳か19歳だったんだ。解散した時もまだ28歳くらいだった。今は35歳か36歳だ。スタジオで一緒にやるのはすごく違うだろうね。Q-Tipが今どんな感じなのか見てみたい。すべてがもっと高いレベルになるだろう。でも、俺たちは当時とは全く違うことに興味を持っている。何かを作るには少なくとも丸1ヶ月は必要だろう。俺たち全員をそんなに長い間集めるのは…無理だと思う。[ 54 ]
2007年、A Tribe Called Questは、バスタ・ライムス、コモン、ルーペ・フィアスコ、ファレル・ウィリアムスによるトリビュート・パフォーマンスで、第4回VH1 Hip Hop Honorsで表彰された。[ 67 ]このグループは、2008年のRock the Bellsツアーのヘッドライナーに選ばれた。[ 68 ]同年、ファイフ・ドーグは妻から腎臓移植を受けた。 [ 23 ] 2008年後半、Q-Tipは待望のセカンド・アルバム『The Renaissance 』をUniversal Motown Recordsからリリースした。[ 69 ] 7年間お蔵入りになっていたKamaal the Abstractは、 2009年にBattery Recordsからついにリリースされた。[ 6 ]
グループは2010年のRock the Bellsツアーで共同ヘッドライナーを務めた。Phife Dawgは同年、次作アルバム『Songs in the Key of Phife: Volume 1 (Cheryl's Big Son)』をリリースする予定だったが、健康上の問題でリリースが延期された。[ 70 ] [ 23 ]グループは2011年のドキュメンタリー『Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest』の題材となり、監督はMichael Rapaportが務めた。[ 71 ] 2012年、Q-TipはKanye WestのGOOD Musicレーベルと契約し、ニューアルバム『 The Last Zulu』のリリース準備を進めていたが、後にリリースが大幅に延期された。[ 5 ] [ 72 ] 2012年のBET Hip Hop Awardsでは、グループは最近亡くなった元マネージャーのChris Lightyへのトリビュートパフォーマンスに参加した。[ 73 ]
2013年、このグループは夏を通して、ロンドンのYahoo! Wireless [ 74 ]、ドイツのSplash! [ 75 ] 、スイスのOpenAir Frauenfeld [ 76 ]、ロサンゼルスのH2O Music Festival [ 77 ]など、厳選されたいくつかのフェスティバルでパフォーマンスを行った。 2013年11月、ウェストのYeezusツアーのニューヨーク公演4回のうち2回で、A Tribe Called Questがサポートアクトとして出演した。[ 78 ]当時Q-Tipが述べたところによると、これらはA Tribe Called Questの最後のパフォーマンスとなる予定だった。[ 79 ]

2015年11月13日、A Tribe Called Questは再結成し、The Tonight Show Starring Jimmy Fallonに出演した。[ 10 ]同日、グループはPeople's Instinctive Travels and the Paths of Rhythmを25周年を記念して再リリースした。[ 10 ]再リリースには、Pharrell Williams、J. Cole、CeeLo Greenによるリミックスが収録されている。[ 80 ]さらに、RedditでAMAに参加し、ユーザーからグループへの質問を受けた。[ 81 ] Tonight Showに出演した夜、パリでテロ攻撃が発生したのと同じ夜、グループは「エネルギー」を感じ、意見の相違を脇に置き、秘密裏に新しいアルバムWe Got It from Here... Thank You 4 Your Serviceをレコーディングすることにした。[ 14 ]ムハンマドは当時エイドリアン・ヤングと共にルーク・ケイジのサウンドトラックをプロデュースしていたため、アルバムのレコーディングセッションに参加できなかった。 [ 82 ]
ファイフ・ドーグは2016年3月22日、糖尿病に関連する合併症により死去した。[ 83 ] [ 84 ]ファイフ・ドーグの死去時にはアルバムは未完成だったが、残されたメンバーは彼の死後も制作を続けた。[ 14 ]同年8月、エピック・レコードのCEOであるLA・リードは、レーベルが近いうちにA Tribe Called Questのニューアルバムをリリースすることを明らかにした。[ 85 ]その後、10月に『We Got It from Here... Thank You 4 Your Service』が発表され、2016年11月11日にリリースされた。このアルバムは、グループにとってビルボード200で初登場1位を獲得した2枚目のアルバムとなった。 [ 86 ] [ 87 ]リリースの翌日、グループはサタデー・ナイト・ライブに出演し、ファイフ・ドーグの壁画の前でパフォーマンスを行った。[ 88 ]
『 We Got It from Here』には、André 3000、 Kendrick Lamar、Jack White、Elton John、Kanye West、Anderson .Paak、Talib Kweli、Consequence、Busta Rhymesがゲスト出演した。 [ 89 ]ドナルド・トランプの大統領選挙運動に反対するヒットシングル「We the People... 」で宣伝されたこのアルバムは、批評家から広く称賛された。[ 90 ]ローリングストーン誌は、歌詞に関して、このグループは多くの著名なヒップホップアーティストに影響を与えた「ボヘミアンな一般人のファンク愛好家の姿勢を維持している」と評した。[ 91 ] AllMusicは、さまざまなジャンルやサンプルソースを取り入れたこのアルバムの「先見の明があり、心地よく奇妙なプロダクション」を称賛した。[ 82 ] Q-Tipはビルボード誌とのインタビューで、永久解散する前に、アルバムを宣伝し、Phife Dawgを称えるための最後のワールドツアーを行う計画を明らかにした。[ 92 ]また、ファイフ・ドーグのソロアルバム『 Forever』が彼の死の前にほぼ完成しており、近いうちにリリースされることも発表された。このアルバムは2022年にリリースされた。 [ 93 ] [ 94 ]
2017年2月12日、A Tribe Called Questは、第59回グラミー賞授賞式でアンダーソン・パーク、バスタ・ライムス、コンシクエンスと共演した。[ 93 ]同月後半、同グループは2017年ブリット・アワードで最優秀インターナショナル・グループ賞を受賞した。[ 95 ] 2017年5月22日、We Got It from Hereがゴールド認定を受け、同グループの6枚のアルバムすべてがRIAA認定となった。[ 15 ]同グループは夏の間、数多くのフェスティバルに出演し、2017年9月9日、イングランドのドーセットで開催されたベスティバルで最後のコンサートを行った。[ 96 ]解散後、アルバムのオープニングトラック「 The Space Program 」のショートフィルムが2018年3月29日に公開され、同グループの最後のビデオとして宣伝された。[ 97 ]

AllMusicの評論家ジョン・ブッシュは、A Tribe Called Questを「1990年代で最も知的で芸術的なラップグループであることは疑いない」と評し、さらに「ハードコアやギャングスタラップに代わるヒップホップのオルタナティブを始動させ、完成させた」と述べている。[ 10 ]ジェームス・ブラウンのドラムブレイクやPファンクのベースラインがヒップホップの制作を支配していた時代に、[ 9 ]このグループはジャズとヒップホップの間のギャップをうまく埋め、ビバップやハードバップのサンプルを取り入れ、ダブルベース奏者のロン・カーターとレコーディングを行った。[ 33 ] [ 98 ]このグループの制作は同時代のアーティストに影響を与え、ヒップホップのサウンドを変えた。ドクター・ドレーは、ザ・ロウ・エンド・セオリーに触発されて高く評価されたデビュー作『ザ・クロニック』を制作し[ 99 ]、ピート・ロックは「レコード店に入ると、ティップが眼鏡をかけて床に座り、アルバムをめくりながらビートを探しているのを見かけることがあった…『こいつは本気だ』と思ったよ。彼らと一緒にいることで、僕も成長して、以前よりもさらに真剣になったんだ」[ 9 ]と述べている。エルトン・ジョンは彼らを「史上最も影響力のあるヒップホップバンド」と評した[ 100 ] 。
歌詞の面では、A Tribe Called Quest は Q-Tip の哲学的視点と Phife Dawg の庶民的な視点を通して多くの社会問題を取り上げていることで評価されている。[ 10 ] [ 9 ] People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythmは、数々の著名なヒップホップ アーティストに影響を与えた。Scarfaceは「本当にラップをやりたくなった」と述べ、Pharrell Williams は「音楽が芸術だと気づかせてくれた転換点だった」と語った。[ 101 ] [ 102 ]エボニー誌の元編集長キエルナ・メイヨーは、ザ・ロウ・エンド・セオリーとミッドナイト・マローダーズが「ネオ・エブリシングを生み出した...ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、マックスウェル、ローリン・ヒルといった世代全体、そしてアンドレ3000、カニエ・ウェスト、タリブ・クウェリへと続く、あらゆるものの残骸はすべてトライブから始まった」と語った。[ 9 ]このグループは、バスタ・ライムス、 J・ディラ、コンシクエンスのソロキャリアのスタートを助けたとも評価されている。[ 103 ] [ 53 ]ザ・ルーツのドラマー、アミール・トンプソンのステージネーム「クエストラブ」は、彼がお気に入りのグループとして挙げたア・トライブ・コールド・クエストにインスパイアされたもので、「彼らは私のビートルズだ」と語っている。[ 104 ] [ 105 ]このグループ名は、現在 The Halluci Nation として知られるエレクトロニック ミュージックグループA Tribe Called Redの名前のインスピレーションとなっている。[ 106 ]
2003年、『ザ・ロー・エンド・セオリー』はローリング・ストーン誌で153位にランクインした。ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」にランクインした。[ 107 ] 2020年の改訂版リストでは、その順位は43位に上がり、「Midnight Marauders」が201位に追加された。[ 108 ] [ 109 ]グループのシングル「Can I Kick It?」は、ローリング・ストーン誌の2021年改訂版で292位にランクインした。史上最高の500曲に選ばれました。[ 110 ] 2022年、The Low End Theoryは米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存されることが決定しました。[ 111 ] 2024年、A Tribe Called Questはロックの殿堂入りを果たしました。[ 20 ]

スタジオアルバム