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| 風に書かれたもの | |
|---|---|
 レイノルド・ブラウンによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | ダグラス・サーク |
| 脚本 | ジョージ・ザッカーマン |
| に基づく | ロバート・ワイルダー 著『風に書かれたもの』 |
| 制作： | アルバート・ザグスミス |
| 主演 | |
| 撮影 | ラッセル・メッティ |
| 編集者 | ラッセル・F・ショーンガース |
| 音楽： | フランク・スキナー |
制作 会社 | |
| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
リリース日 |
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実行時間 | 99分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 130万ドル[3] |
| 興行収入 | 430万ドル（北米レンタル）[4] |
『リトゥン・オン・ザ・ウィンド』は、1956年のアメリカ南部ゴシック[5] メロドラマ映画で、ダグラス・サークが監督し、ロック・ハドソン、ローレン・バコール、ロバート・スタック、ドロシー・マローンが主演している。テキサスの石油王朝の機能不全な家族、つまりアルコール依存症の跡継ぎ、その妻（家族経営の会社の元秘書）、その幼なじみの親友、そして冷酷で自滅的な妹の間の複雑な人間関係を描いている。
ジョージ・ザッカーマンによる脚本は、ロバート・ワイルダーの1946年の同名小説に基づいている。この小説は、トーチ・シンガーのリビー・ホルマンと、その夫でタバコ会社の相続人であるザカリー・スミス・レイノルズにまつわる実際のスキャンダルを、薄く偽装した形で描いたもの（またはロマン・ア・クレフ）である。レイノルズは1932年に家族の邸宅で不審な状況下で殺害された。この小説の映画化は、 1946年にRKOピクチャーズとインターナショナル・ピクチャーズによってオプション契約されたが、レイノルズ家からの脅迫により、企画は棚上げされた。ユニバーサル・ピクチャーズは、インターナショナル・ピクチャーズを吸収合併した後、この小説の権利を取得し、1955年に映画化を開始した。ザッカーマンは、レイノルズ家からの訴訟を避けるために脚本に多くの変更を加え、その中には、舞台をノースカロライナからテキサスに変更することや、一家の財産をタバコではなく石油から得たものとすることなどがある。
『風にのせて』は1955年後半から1956年初めにかけてロサンゼルスで撮影され、 1956年秋にイギリスで劇場公開され、その後1956年のクリスマスにアメリカで公開された。この映画はユニバーサルの初日興行収入記録を破り、経済的にも成功した。マローンはアカデミー助演女優賞を受賞し、[6]スタックは助演男優賞にノミネートされ、ヴィクター・ヤングとサミー・カーンは最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。
プロット
不安定でアルコール依存症のプレイボーイ、カイルと自滅的な妹のメアリリーは、テキサスの石油王ジャスパー・ハドレーの子供です。家族の富に甘やかされ、個人的な悪魔に悩まされた二人は、個人的な関係を維持することができません。メアリリーは、カイルの幼なじみで現在はハドレー石油会社の地質学者であるミッチ・ウェインに長い間恋をしていますが、彼はメアリリーを妹のように見ています。彼女は、彼の度重なる拒絶に応えて、地元の男性たちと短い肉体関係を結びます。カイルは、自分の子供よりもミッチの謙虚さと労働倫理を長い間賞賛してきた父親の承認を絶えず求めています。
カイルとミッチはニューヨークに出張し、そこでハドレー社のマンハッタンのオフィスで働く冷淡な秘書、ルーシー・ムーアと出会う。ルーシーは最初ミッチに興味を示すが、彼女に言い寄り始めたのはカイルだった。ルーシーのクールな態度もカイルをひるませることはできず、彼はマイアミ行きのプライベートジェットに同行するよう誘い、彼女はそれを受け入れる。旅行の後、カイルは衝動的にルーシーにプロポーズし、彼女はそれを承諾する。2人は駆け足の新婚旅行を終えてテキサスに戻り、結婚1年目を通してルーシーは彼の生活に安定をもたらす存在となる。一方、メアリーリーはミッチと恋愛関係を築こうとし、結婚を誓うが、ミッチは密かにルーシーと一緒にいたいと願っている。
カイルとルーシーの結婚1周年の直後、カイルは医師から精子数が少なく不妊症の可能性があることを知らされる。この知らせで彼はひどく落ち込み、大酒を飲み始め、ある時は地元のカントリークラブでひどく酔ってルーシーに恥をかかせてしまう。ハドリーの邸宅で、ジャスパーは子供たちへの失望をミッチに打ち明ける。子供たちは向こう見ずで無責任だと感じている。しばらくして、メアリーリーが性的関係が失敗した後、警察に護衛されて家にやって来る。その夜、打ちのめされたジャスパーは手すりをつかんで滑って、玄関ホールの長い階段を転げ落ちる。ミッチは彼をひっくり返すと、彼は死んでいた。ジャスパーの死はカイルをさらに動揺させ、ルーシーは彼が自己嫌悪を克服するのを助けようとするが失敗する。
ミッチはルーシーに、ハドレー石油会社を辞めてイランへ移住するつもりだと告げる。ミッチはルーシーを医者の予約に連れて行き、そこで彼女は自分が妊娠していることを知る。医者はまた、以前にカイルが不妊であると診断していたことを彼女に告げる。その夜、ミッチとメアリーリーとの夕食の最中に、ルーシーはカイルに妊娠を打ち明ける。ミッチが父親であり、ルーシーと不倫関係にあると思い込んだカイルは、酔って激怒し、ルーシーを襲うが、ミッチに止められ、家から追い出される。その夜、ルーシーは流産する。一方、男らしさを失い、酔っ払ったカイルは地元の居酒屋を訪れ、ミッチを殺そうと決意し、家に戻って拳銃を見つける。メアリーリーはカイルがミッチに銃を突きつけるのを止めようとし、銃をめぐる格闘の最中に銃が発砲し、カイルが死亡する。
ミッチがルーシーを愛していることに憤慨したメアリーリーは、警察にカイルを殺したと告げると脅して、ミッチを結婚させようとします。ミッチはそれを否定し、検死審問では最初はミッチがカイルを撃ったと証言しますが、その後、まだミッチのことを気にかけていたので、涙ながらに話を変え、実際に起こったことを話します。ミッチとルーシーはハドリーの家を一緒に去ります。ミッチがイランに去った後、メアリーリーは兄と父の死を悼み、一人で会社を切り盛りすることになります。
キャスト
- ロック・ハドソン（ミッチ・ウェイン役）
- ローレン・バコール（ルーシー・ムーア・ハドリー役）
- ロバート・スタック（カイル・ハドリー役）
- ドロシー・マローン（メアリーリー・ハドリー役）
- ロバート・キース（ジャスパー・ハドリー役）
- グラント・ウィリアムズ（ビフ・マイリー役）
- ロバート・J・ウィルク（ダン・ウィリス役）
- エドワード・プラット（ポール・コクラン博士役）
- ハリー・シャノン（ホーク・ウェイン役）
- ロイ・カーター役のジョン・ラーチ
- ジョセフ・グランビー（RJ・コートニー判事役）
- ロイ・グレン（サム役）
- メイディ・ノーマン（バーサ役）
- ウィリアム・シャラート（記者ジャック・ウィリアムズ役）
- ブルネットのジョアン・ジョーダン
- 金髪のダニ・クレイン
- ドロシー・ポーターが秘書役
生産
発達
ロバート・ワイルダーによる映画の原作小説は、 RJ・レイノルズの息子でレイノルズ・タバコ社の財産相続人であるザカリー・スミス・レイノルズの生涯と死にインスピレーションを得たもので、レイノルズは誕生日パーティーの後、家族の邸宅で頭部を銃撃され死亡した。[7]彼の妻でトーチシンガーのリビー・ホルマンと親友のアルバー・ウォーカーは、その夜の出来事について矛盾した説明をしたために容疑をかけられたが、どちらも正式に罪に問われることはなかった。[7]
この小説は1945年にRKOピクチャーズによって長編映画化のオプションが付けられていたが、翌年RKOがプロジェクトを棚上げした後、権利はインターナショナル・ピクチャーズに売却された。 [7] 1946年、ユニバーサル・ピクチャーズはインターナショナル・ピクチャーズを吸収合併して小説の権利を獲得したが、レイノルズ家からの圧力によりプロジェクトは宙に浮いたままだった。レイノルズ家はワイルダーの小説の映画化に対して訴訟を起こすと脅した。[7]
1955年、プロデューサーのアルバート・ザグスミスは、このプロジェクトがスタジオにとって大成功になると確信し、ジョージ・ザッカーマンを雇って脚本を執筆させたが、レイノルズ家からの訴訟を避けるためにいくつかの注目すべき変更が必要となった。登場人物の何人かは削除されたり年齢が変更されたり、小説ではタバコで得たハドリー家の財産は石油で得たものに変更され、舞台はノースカロライナからテキサスに変更された。[8]脚本のいくつかの草稿は、1955年後半に映画製作コードが可決される前に提出された。[9]
鋳造
1950年代半ばに映画界でのキャリアが行き詰まっていたローレン・バコールは、夫ハンフリー・ボガートの強い要望で、比較的地味なルーシー・ムーア役を引き受けた。映画の撮影と同時期に、彼女はノエル・カワードの『ブリス・スピリット』のテレビ版の準備も進めており、カワードとクローデット・コルベールが共演した。
ドロシー・マローンはブルネットで、以前は『深夜の告白』 （1946年）でハンフリー・ボガートと共演した、眼鏡をかけた聡明な書店員役で最もよく知られていたが、最近ではB級映画で脇役を数多く演じていた。この映画では、髪をプラチナブロンドに染めて「いい子」のイメージを脱ぎ捨て、執着心の強いメアリーリー・ハドリーを演じた。オスカーを受賞した演技により、彼女はついに映画業界で名声を得た。
ロバート・スタックは、アンソニー・クイン（ 『ラスト・フォー・ライフ』での受賞演技は25分にも満たなかった）にオスカーを奪われた主な理由は、彼をユニバーサル・インターナショナルに貸し出していた20世紀フォックスが、契約俳優の一人が他のスタジオで働きながら演技賞を受賞するのを阻止するために、彼に対する一括投票を組織したことにあると感じていた。[10]
これはダグラス・サークがロック・ハドソンと共演した8本の映画のうちの6本目で、最も成功した作品である。翌年、サークはウィリアム・フォークナーの小説『パイロン』を基にした初期の飛行士についての映画『汚れた天使たち』で、主要キャストのハドソン、スタック、マローンを再結成した。
撮影
主要撮影は1955年11月28日、ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオで始まった。[11]マンハッタンの21クラブでのセットは、写真を使用してユニバーサル・スタジオで再現され、クラブのオーナーから借りたナプキンやその他の品物など、レストランの実際の道具が使われた。[1]映画でハドリー家の家として登場する階段のセットは、ユニバーサルの1925年の映画版『オペラ座の怪人』や1936年の映画『わが愛しの男ゴッドフリー』でも使用されていた。[1]
『リトゥン・オン・ザ・ウィンド』は、テクニカラーによって「直接マトリックス」で印刷された、非常に数少ない「フラット ワイド スクリーン」作品の 1 つでした。この特別注文の 35 mm 印刷プロセスは、可能な限り最高の印刷品質を維持し、ネガを保護することを目的としていました。この処理が行われた別の映画は、同じくユニバーサル インターナショナルの映画である 『ディス アイランド アース』です。
音楽
タイトル曲はサミー・カーンとビクター・ヤングによって書かれ、オープニングクレジットでフォー・エーシズによって歌われた。映画の音楽はフランク・スキナーによって作曲された。
リリース
興行収入
『風に唄えば』は1956年10月5日にロンドンで劇場公開された。[2]その後、1956年のクリスマスにロサンゼルス、ニューオーリンズ、シカゴ、タルサなど米国のいくつかの都市で公開され、1957年1月11日にニューヨークで初公開された。[1]
この映画はユニバーサル・ピクチャーズの映画の中で最高の1日興行収入を記録した。ニューオーリンズのジョイ・シアターではクリスマス初日の公開時に興行収入が3,036ドル（2023年時点で34,000ドルに相当）に達した。 [12]その後、北米だけでレンタル収入（興行収入がプロデューサーに還元される額）が430万ドル（2023年時点で4,800万ドルに相当）に達した。[4]
ホームメディア
クライテリオン・コレクションは2001年6月29日にDVDで『リトゥン・オン・ザ・ウィンド』をリリースした。[13]クライテリオンは2022年2月1日にこの映画のリマスター2Kブルーレイ版をリリースした。 [14]
解釈
『Written on the Wind』は初公開以来、プロの批評家や理論家、アマチュア作家、メロドラマファンによって分析され、解釈されてきました。この映画は愛、裏切り、社会的地位といったテーマを扱っています。この映画の解釈をいくつか紹介します。
社会評論
社会批判の観点から言えば、この映画はアメリカンドリームの究極の達成のパロディとして理解するのが一番である。ハドリー一家はアメリカの理想である物質的豊かさを達成したが、彼らは不幸で孤立している。彼らは物質主義のイデオロギーを受け入れているため、その根底に疑問を抱くことができない。[15]ハドリー一家は町を支配しており、映画の冒頭シーンには、男根を象った石油塔と巨大な企業の超高層ビルが果てしなく並んでいる。ハドリー一家はどこにでもいるが、感情的にも精神的にも彼らはどこにもいない。この映画の中心的なテーマの一つは、1950年代の物質主義がアメリカ人の性格に与えた影響である。
愛と欲望の探求
この映画は、主人公たちの愛と欲望の複雑さを通して解釈することができる。欲望は人々を非合理的な選択に導く可能性があることを示唆している。ルーシーは夫と、ミッチ・ウェインへの高まる魅力の間で引き裂かれている。 [16]同様に、ミッチは親友のカイルへの忠誠心とルーシーへの気持ちの間で葛藤している。これらの相反する義務は多くの緊張を生み出し、苦痛なプロセスを生み出す。 [16]この映画は、感情をうまくコントロールすることは良い結果と悪い結果をもたらす可能性があることを示唆している。リトゥン・オン・ザ・ウィンドの男女は罪悪感に苛まれ、ますます曖昧な関係に絡み合っている。[16]
受容と遺産
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1956年10月にイギリスで公開された後、イブニング・スタンダード紙でこの映画を批評したアラン・ブライアンは、その光沢のある外観について次のように書いている。「『リトゥン・オン・ザ・ウィンド』の登場人物は皆、女性誌の連載の登場人物のように話し、行動し、見た目さえも似ている。男性陣は、あり得ないほど日焼けした普通の顔をしており、フィクションのイラストレーターの心をつかむ、同じ特大のドレープのスーツを着ている。」[2]
この映画が初めて公開されたときのニューヨークタイムズ紙の批評で、ボズレー・クロウザーはこう述べている。「このロマンチックな映画の問題点は、実際には何も起こらず、登場人物の複雑な関係が決して明らかにならず、全体の中心にいるだらしない自己憐憫に陥った男が退屈だということ」[17]
バラエティ誌は「率直なドラマ」を称賛し、「フラッシュバック技法の賢い使用は、プロットの迫力を弱めることなく、即座に興味と期待感を喚起する。最高の脚本、ドラマチックで巧みな演出、そしてキャストの見事な演技は、登場人物に活気を与え、観客の興味を惹きつける。ハドソンは得点し、スタックは最高の演技のひとつで、富と性格の弱さによって破滅した精神異常者の魅力的な肖像を描き出している。マローンは完全に不道徳な妹役でキャリアの頂点に達した。」と述べた。 [18]
レビュー集積サイトのRotten Tomatoesでは、31件のレビューのうち87%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.7点となっている。[19]加重平均スコアを付与するMetacriticでは、この映画は15人の批評家によって100点満点中86点という「普遍的な称賛」を得ている。[20]
1998年、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を「『ダラス』や『ダイナスティ』、その他のゴールデンタイムのソープドラマの種が見つかる、ひねくれていてひどく面白いメロドラマ」と評した。「ショッキングな行動が情熱的な厳粛さで扱われ、その裏でパロディがほとばしるという、これらのドラマの雰囲気を確立したのはサークだ。 『風に書かれた物語』のような映画を鑑賞するには、イングマール・ベルイマンの傑作を理解するよりも洗練された知識が必要だろう。ベルイマンのテーマは目に見えて強調されているが、サークの場合はスタイルがメッセージを隠してしまうからだ。彼の内面はとてつもなく大げさで、外面は偽物だ。彼は観客にその技巧に気づいてもらい、リアリズムではなく誇張されたハリウッドスタジオのスタイルを使っているのを見てほしいのだ。このような映画は、中流階級の趣味を超えていると同時に下にもなっている。表面だけ見れば、安っぽいソープオペラだ。スタイルがわかれば、不条理、誇張、風刺的なユーモアは、1950年代のドラマがそうした題材を厳粛に扱ったこととは全く対照的だ。ウィリアム・イングとテネシー・ウィリアムズはこの10年間、非常に真剣に扱われたが、サークは彼らのフロイト的ヒステリーを軽蔑している。」[21]
TVガイドはこの映画を「豪華なメロドラマの究極」、「ダグラス・サークの最高傑作」、「アメリカの家族に対するこれまでで最も注目すべき批評の一つ」と評した。 [22]
レナード・マルティンはこの映画を4つ星のうち3つと評価し、「魅力的なキッチュ」と呼んだ。[23]
ニューヨーカー誌の リチャード・ブロディは、 2015年に同誌のウェブサイトに掲載された動画の中で、この映画について「サークの最も開花した業績」かもしれないと語っている。 [24]
2005年、女優ローレン・バコールは、この映画を代表してオースティン映画協会からフロンティア賞を受賞した。オースティン映画協会は、テキサス州出身、またはテキサス州に影響を受けた、またはテキサス州からインスピレーションを受けた俳優、監督、脚本家、映画製作者、映画を表彰し、毎年テキサス州映画の殿堂入りを果たしている。[25]
賞賛
参照
参考文献
文献
- エヴァンス、ピーター・ウィリアム（2013年）。『Written on the Wind 』。BFI Film Classics。ロンドン：Palgrave Macmillan。ISBN 978-1-844-57866-5。[28]
- ^ abcd 「Written on the Wind」。AFI長編映画カタログ。 2022年2月6日閲覧。
- ^ abc Brien, Alan (1956年10月4日). 「ミス・バコールの貧困と幸福」. Evening Standard . p. 6 – Newspapers.com経由.
- ^ 「ブロードウェイ公演不振の打開策」バラエティ誌、1957年4月3日、7ページ。
- ^ ab コーン、ローレンス (1990 年 10 月 15 日)。「オールタイム映画レンタルチャンピオン」。バラエティ。M196 ページ。
- ^ Wigley, Samuel (2017年7月10日). 「10 great southern gothic films」.英国映画協会. 2021年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ドロシー・マローンが助演女優賞を受賞: 1957年アカデミー賞
- ^ abcd エヴァンス2013、p.14。
- ^ エヴァンス 2013、14-16頁。
- ^ エヴァンス 2013、16-17頁。
- ^ 「Written on the Wind (1957) – 記事」。ターナークラシックムービー。 2020年8月7日閲覧。
- ^ エヴァンス 2013、21ページ。
- ^ エヴァンス 2013、13ページ。
- ^ ダンカン、フィリップ（2001年7月6日）。「Written on the Wind」。DVDトーク。2020年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Written on the Wind – Criterion Collection”. High-Def Digest . 2022年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Written on the Wind”. www.lotsofessays.com . 2023年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月3日閲覧。
- ^ abc McClendon, Blair (2022年2月1日). 「Written on the Wind: No Good End」. www.criterion.com . The Criterion Collection . 2023年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月3日閲覧。
- ^ クロウザー、ボズリー。「映画評：スクリーン：悲しい精神病、『Written on the Wind』がキャピトルで公開」。ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月22日閲覧。
- ^ 「Written on the Wind」。Variety 1956年12月25日。2016年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Written on the Wind」。Metacritic。Fandom 、 Inc .。2022年12月1日閲覧。
- ^ 「Written on the Wind レビュー」。Metacritic。Fandom、Inc.。2022年12月1日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー。「Written on the Wind Movie Review (1956)」。シカゴ・サンタイムズ。 2022年4月29日閲覧– RogerEbert.com経由。
- ^ “Written On The Wind”. TV Guide . 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Written on the Wind (1957) – 概要」。ターナークラシックムービー。 2020年8月7日閲覧。
- ^ Brody, Richard (2015年12月17日). 「今週の映画: 『Written on the Wind』」. The New Yorker . 2021年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ テキサス映画の殿堂|オースティン映画協会
- ^ “第29回アカデミー賞（1957年）ノミネートおよび受賞者”.映画芸術科学アカデミー. 2011年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月21日閲覧。
- ^ 「Written on the Wind」ゴールデングローブ賞。 2021年7月5日閲覧。
- ^ “Written on the Wind”. www.lotsofessays.com . 2023年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月3日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 「Written on the Wind」に関連するメディアがあります。
- IMDbの「Written on the Wind」
- ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Written on the Wind
- ロッテン・トマトの「リトゥン・オン・ザ・ウィンド」
- AFI 長編映画カタログの「Written on the Wind」
- TCM 映画データベースの「Written on the Wind」
- クライテリオン・コレクションのローラ・マルヴェイによるエッセイ
- リチャード・ブロディの『風に書かれた物語』