セブン（テイラー・スウィフトの曲）

「セブン」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの8枚目のスタジオアルバム「フォークロア」（2020年）に収録されている曲です。スウィフトはプロデューサーのアーロン・デスナーと共作しました。「セブン」はノスタルジックな歌詞のフォークソングです。現在と過去の視点が融合しており、30歳の語り手がペンシルバニアでの子供時代を振り返りながら古い友人との純粋な関係を思い出し、当時7歳だった語り手は友人が経験した家庭内暴力を理解できませんでしたが、数年後に気づきます。この曲は、渦巻くピアノのラインに乗せてスウィフトの高音域がリードし、アコースティックギター、ドラム、ストリングスがそれを補完しています。

この曲は音楽評論家から好意的なレビューを集め、児童虐待のようなデリケートなテーマを扱っているため、多くの評論家がアルバム『フォークロア』の中で傑出した曲として選んだ。また、実験的な楽曲構成とスウィフトの高音域のボーカルも高く評価された。『フォークロア』のリリース後、「セブン」はビルボードホット100で35位、ローリングストーントップ100で11位、USホットロック＆オルタナティブソングスで7位にデビューした。オーストラリア、カナダ、マレーシア、シンガポールでもトップ30入りした。

スウィフトは、8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』の全曲を、 COVID-19パンデミック中に孤立している間に想像力が「暴走」した結果、彼女の深い潜在意識からのイメージと映像として思いついた。「セブン」は、スウィフトと共作者兼プロデューサーのアーロン・デスナーがアルバムのために書いた2曲目で、「カーディガン」に続く曲だった。デスナーは、「カーディガン」と「セブン」がアルバムの残りの曲を書くためのロードマップを示したと回想している。^[1]彼はこの曲を「物思いにふける、懐かしい」と分類した。彼は作曲プロセスを「子供時代とその子供時代の感情を振り返り、思い出を語り、記念すること」と表現し、「そしてフォークソングのように、私たちの愛は受け継がれていく」という歌詞を、友情と郷愁を記念する『フォークロア』の決定的な瞬間と位置付けた。^[2]

『フォークロア』は2020年7月24日に発売された。「セブン」はトラックリストの7番目の曲としてフィーチャーされている。発売に先立つ入門書で、スウィフトは様々なトラックを予告しており、「セブン」は「子供の頃の森の木のブランコ。『逃げよう』と静かな声で言いながら、決して逃げない」という内容である。^[3]アルバムの各曲の歌詞ビデオはスウィフトのYouTubeチャンネルで公開されており、「セブン」は2024年8月時点で2100万回以上の再生回数を獲得している。 ^[4]この曲は、2020年8月21日^[5]と8月27日にそれぞれリリースされたスウィフトのストリーミングコンピレーション『フォークロア：ザ・エスケイピズム・チャプター』と『フォークロア：ザ・ソルトボックス・ハウス・チャプター』にも収録されている。^{[6]商業的には、「セブン」は}ビルボードホット100チャートでアルバムの他の15曲とともに35位にデビューし、 ^[7]ローリングストーントップ100では11位にランクインしました。^{[8]さらに、この曲は}ビルボードホットロック＆オルタナティブソングチャートで7位にデビューしました。 ^{[9]この曲は}オーストラリア、^[10]マレーシア、^[11]シンガポールでトップ20に達しました。^[12]

「セブン」は、2022年の成長ドラマ映画『サマーリング』のエンドクレジットで流れる。^[13]この曲は、英国の成長物語テレビシリーズ『ハートストッパー』の第2シーズンの最終話で流れる。^[14] 2023年3月から2024年3月まで、「セブン」の断片が『ザ・エラス・ツアー』 （2023年 - 2024年）にフォークロアのセットリスト前の間奏として収録された。^[15]ツアーの2回目のピッツバーグ公演では、ショーのサプライズ曲2曲のうちの1曲として、アーロン・デスナーのピアノでこの曲のフルバージョンを演奏した。サプライズ曲とは、ショーのアコースティックセットでスウィフトが演奏することにしたセットリストに含まれていない曲である。スウィフトは父の日を記念してこのパフォーマンスを父親に捧げ、 「この曲は、ペンシルベニアで育った子供の頃の本当に楽しい思い出に関係している」と語った。^[16]

「セブン」は懐かしく「物憂げな」フォークソング^[2]で、7歳のスウィフトの視点から「幼少期の友情の純粋さ」^{[17]を表現している。スウィフトは、友人が両親から精神的および肉体的に虐待されていることを理解できない。 [18] [19]}この曲では、若いスウィフトが友人を虐待家庭から救い出し、インドへ逃げようとする純真な努力も描かれている。^[20]この曲では過去形と現在形が交互に使われている。この曲では、虐待を目撃したことと、それを止めることができなかったことを、歌詞でほのめかしている。「ずっと言おうと思っていたの / あなたの家には幽霊が出ると思う / あなたのお父さんはいつも怒っていて、それが理由に違いない / だからあなたは私と一緒に住んでもいいと思う / そうすれば私たちは海賊になれる」^[21]

"セブン"

オープニングコーラスのサンプル。スウィフトはリスナーに、この曲の舞台を想像するように求めます。7歳の頃の自分が絵のように美しい田舎でブランコで遊んでいる姿です。

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インディペンデント紙のロイシン・オコナーによると、いくつかの歌詞ではスウィフトが幼少期の無邪気さに「敬意を表して」おり、^[21]完全には思い出せない友人との純粋な関係を回想している。ポップマターズのレベッカ・カーペンは、幼少期への郷愁と成長の必然というテーマを、デビューアルバム『フィアレス』（2006年）の「ステイ・ビューティフル」と「メアリーズ・ソング（オー・マイ・マイ）」 、 2008年『フィアレス』の「ザ・ベスト・デイ」、 2010年『スピーク・ナウ』の「ネバー・グロウ・アップ」、2012年のチャリティーシングル「ロナン」と比較した。^[18]スレート誌 のエリック・メイソンは「オーガスト」や「ベティ」と比較し、この曲の夏のイメージを強調した。^[22]インサイダー誌とアドボケイト誌の批評家によると、歌詞の「あるいはクローゼットに隠れる」も彼女の友人の同性愛を暗示している可能性があるという。^{[23] [24]}

音楽的には、この曲はホ長調のキーで、テンポは毎分95拍子である。スウィフトは高音域[25]を使い、ボーカル^はE 3 からB 4 に及ぶ。_[ 26 _]この曲^はピアノを主体とした編成で演奏され^[27]、アコースティックギター、ドラム、チェロ、ビオラ、バイオリンが組み合わされている。^{[28]そのメロディーは}振り子の動きを模倣しており、最高点で伸びてから急降下し、再び上昇する。^[29]

PopMattersのレベッカ・カーペンは、この曲を「胸が張り裂ける」と評し、その物語は「恐ろしい」と感じ、「真っ昼間の4番街の真ん中で泣いた」と述べた。 ^[18] ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、この曲を「幽玄に輝く」ボーカルと音色の変化の実験で「興味深い」と評した。^[30]ロブ・シェフィールドのローリング・ストーン誌のレビューは、スウィフトが伝統的な自伝的ストーリーテリングから方向転換し、「登場人物に自分の物語を語らせる」ことを好んだことを称賛した。^{[19]シェフィールドは、この曲をスウィフトのバックカタログ（} 『フォークロア』まで）の中で19番目に優れた曲にランク付けし、「彼女がそれとともに生きようとするほど、ますます混乱する謎」を称賛した。^[31]ザ・クワイエタスのキャサリン・ロジャースは「スウィフトの甲高い声は、複雑で繊細なメロディーの層を支配しようと競い合っている」と述べた。^[32]

ニュー・ステイツマン誌の評論家アンナ・レシュキエヴィッチは、この曲を「子供時代の失われた無意識への巧みな哀歌」と評した。 ^[29]ガーディアン紙に掲載されたレビューで、ローラ・スネイプスは「セブン」で描かれた純真さの喪失とそれが反映する自己問答を「壊滅的」と評した。 ^[27]音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは、アルバムのより成熟した曲よりも「セブン」の青春色のテーマを好んだ。 ^[33]リフ・マガジンのマックス・ハイルマンは、スウィフトのインディー・フォーク風の物語へのアプローチと「セブン」での彼女のボーカルの力強さを称賛した。 ^[34]他の人は、彼女の友人の同性愛をほのめかしていると思われる「そうすれば泣くことも、クローゼットに隠れることもなくなる」という歌詞を称賛した。 ^{[23] [24]} スレート誌のカール・ウィルソンは、「児童虐待をこれほど軽いタッチで書くのは偉業だ」と意見した。 ^[20]

数人の批評家は、この曲が『フォークロア』のハイライトだと指摘した。ロイソン・オコナーは、この曲を「アルバムで最も感動的な曲」と呼んだ。^[21]ロサンゼルス・タイムズのジョディ・ローゼンは、スウィフトが以前のポップミュージックから方向転換したことを認めつつ、「セブン」を幼少期の友情を描いた以前の作品と比較し、ノスタルジックな定番曲だと評した。ローゼンは「おそらくアルバムで最も美しい瞬間」と選び、「礼儀を学ぶ前は、いつでも好きなときに激しく叫んでいた」という歌詞のフェミニスト的なテーマを強調した。^[25] NPRの批評家ラウンドテーブルで、アン・パワーズは「セブン」を『フォークロア』の傑作として選び、この曲が『フォークロア』の根底にある記憶の網を定義していると主張した。ローゼンと同様に、彼女もスウィフトの作品に共通するテーマである幼少期のノスタルジアに対するひねりを称賛した。^[35]

ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、この曲をアルバム中5番目に良い曲として挙げ、「物語の実験」を称賛した。^[36]一方、ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、この曲を3番目に良い曲として挙げ、プロダクション、楽器、そして「本物に浸った」イメージを称賛した。^[37]スレート・マガジンのエリック・メイソンは、この曲を「 Exile」に次いで2番目に良い曲として挙げ、「フォークロアの中で最もぞっとする瞬間の1つ」と表現し、幼少期の友情や不安定な家族関係を反映した彼女の初期の作品と比較して、この曲の成熟度を称賛した。^[22]インサイダーのキャリー・アールグリムとコートニー・ラロッカは、アルバム中7つのベストトラックの中に「Seven」を挙げ、そのノスタルジックな歌詞を「純粋な気まぐれな魔法」と呼び、コーラスを「エスプレッソ一杯」に例えた。^[38]ステレオガムのライアン・リースは「聴くたびにレベルが上がる」と書き、2020年のお気に入りの曲の4位にランク付けした。^[39]一方、ピッチフォークに掲載されたジリアン・メイプスのフォークロアのレビューでは、この曲は「ひどい失敗」ではないが、アルバムの他の曲と比べると使い捨てだと主張した。^[40]

クレジットはFolkloreのアルバムブックレットより引用。 ^[41]

• テイラー・スウィフト– ボーカル、作詞作曲
• アーロン・デスナー– 作詞作曲、制作、レコーディング、アコースティックギター、ベース、ドラムプログラミング、パーカッション、ピアノ、シンセサイザー
• JT ベイツ – ドラム、レコーディング
• ブライス・デスナー– オーケストレーション
• ブライアン・デヴェンドルフ– ドラムプログラミング、レコーディング
• クラリス・ジェンセン – チェロ、レコーディング
• ジョナサン・ロー – ミキシング、レコーディング
• ランディ・メリル – マスタリング
• カイル・レズニック – エンジニアリング、レコーディング
• 沼田 由紀 レズニック – ヴィオラ、ヴァイオリン