エピックレコード

エピックレコード
親会社	ソニー・ミュージックエンタテインメント(SME) (1987–2004、2008–現在) 前: コロンビアレコード(1953–1987) ソニーBMG (2004–2008)
設立	1953年; 71年前 （1953年）
創設者	コロンビアレコード
販売代理店	ソニー・ミュージックエンタテインメント
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	ニューヨーク市
公式サイト	エピックレコード

エピックレコードは、日本の複合企業ソニーのアメリカ支社であるソニー・コーポレーション・オブ・アメリカの子会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントが所有するアメリカのレコードレーベルです。このレーベルは1953年に主にジャズとクラシック音楽のレーベルとして設立されましたが、後にその範囲を拡大し、ポップ、R&B、ロック、ヒップホップなど、より多様なジャンルを取り扱うようになりました。

エピック・レコードは1953年にCBSのコロンビア・レコード部門によって設立され、より主流のコロンビア・レコード・レーベルのテーマに合わないジャズ、ポップス、クラシック音楽を販売する目的でした。最初のクラシック音楽のリリースは、ヨーロッパでコロンビア製品を配給していたフィリップス・レコードからでした。^[1] 共同所有のオーケー・レコードにいたポップスの才能がエピックに移籍し、オーケーはリズム・アンド・ブルースのレーベルになりました。^[2]エピックの明るい黄色、黒、青のロゴは、多くのジャズやクラシックのリリースでおなじみのトレードマークになりました。これには、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、チャールズ・ローゼン、ジュリアード弦楽四重奏団、アンタル・ドラティ指揮のハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、ジョージ・セル指揮のクリーブランド管弦楽団などの著名人が含まれています。

1960年までに、エピックは新進気鋭のアーティストと契約することで知られるようになった。1960年代末までに、エピックは初のゴールド・レコードを獲得し、ロックンロール、R&B、カントリー・ミュージックの分野でヒットを生み出す強力な勢力へと進化した。所属アーティストには、ロイ・ハミルトン、ボビー・ヴィントン、デイヴ・クラーク・ファイブ、ホリーズ、タミー・ワイネット、ドノヴァン、ヤードバーズ、ルル、ジュライ、ヘレン・シャピロ、クリフ・リチャード、 ジェフ・ベックなどがいる。1960年代のエピックの所属アーティストの中には、CBSのエピック/オーケー部門が1962年にEMIと結んだ国際配給契約の結果生まれたアーティストも数人いる。エピックのレコーディングは、この契約に基づいてEMIからコロンビア・レーベルを通じて発売された。エピックに出演する他のイギリス人アーティストは、1964年8月にオリオール・レコード（イギリス）を買収した後に設立された新しいイギリスCBS系列局と契約した結果生まれたアーティストである。

エピックは、著名なアーティストの「トレード」に関わっていた。グラハム・ナッシュは、ザ・ホリーズのメンバーだったため、エピックと契約を結んだ。新しく結成されたクロスビー、スティルス＆ナッシュがアトランティック・レコードと契約したかったとき、アーメット・アーティガンはクライヴ・デイヴィスと交渉し、リッチー・フューレイの新バンド、ポコ（フューレイがバッファロー・スプリングフィールドで契約していたため、アトランティックと契約していた）がエピックと契約することになった。^[3]

1960年代、エピックはCBS傘下の小規模レーベルであるオケー・レコードやデイト・レコードを統括していた。1968年、EMIとの配給契約が同年に終了した後、エピックのレコードはCBSによって英国で配給され始めた。^[4]エピック自体は1971年頃に英国で設立された。^[5]

ソニー株式会社は1987年にCBSレコードを買収し、同社は1991年にソニーミュージックに改名されました。1992年にはヨーロッパでの事業をエピックとコロンビアの2つの別々のレーベルに分割し始め、1997年にはソニーミュージックオーストラリアとニュージーランドもそれに追随しました。^[6]

2004年、ソニーは音楽配信会社BMGと合併し、アリスタ・レコード、コロンビア・レコード、エピック・レコード、Jレコード、ジャイブ・レコード、RCAレコード、ゾンバ・グループをソニーBMGミュージックエンタテインメントという親会社に統合した。^[7] 2008年、ソニーはBMGを12億ドルで買収し、傘下のレーベルすべてをソニー・ミュージックエンタテインメント・インターナショナル（SMEI）として統合した。この合併は2009年に欧州連合によって承認された。 ^[8]

エピック・サウンドトラックスは1992年に映画のサウンドトラックレーベルとして設立されました。エピックの1990年代の成功の中心となり、3年間で11のサウンドトラックをリリースし、累計4000万枚以上のレコードを売り上げました。注目すべきリリースには、ハネムーン・イン・ベガス、シングルス、めぐり逢えたら、フォレスト・ガンプ、フィラデルフィア、審判の夜などのサウンドトラックアルバムがありました。^{[9] [10]}

1999年、ジェニファー・ロペスはデビューアルバム『On the 6』 （ WORK Group所属）をリリースし、批評的にも商業的にも成功を収め、世界中で800万枚以上を売り上げた。^[11]ロペスの2枚目のアルバム『J.Lo』（2001年）も同様の、いやそれ以上の成功を収め、当初は世界中で800万枚以上を売り上げ、エピック・レコードの下でマルチプラチナの地位を獲得した。^{[12]このレコードからは、「} Love Don't Cost a Thing」、「I'm Real」、「Play」、「Ain't it Funny 」など、国内外でヒット曲がいくつも生まれた。2枚目のアルバムでは、ロペスは同レコード会社所属の女性ソロアーティストとして初めて、ビルボード200で1位を獲得した。^[13] 2002年のリミックスアルバム『J TO THA LO!ロペスの2枚目のアルバム『ザ・リミックス』に続く作品で、ビルボード200で初登場1位を獲得した初のリミックスアルバムとなり、マイケル・ジャクソン（同じくエピック・レコード所属）、マドンナ、ビートルズのアルバムに次いで、史上4番目に売れたリミックスアルバムとなった。^[14]さらに、リミックスアルバムが1位を獲得した2週目に、ロペスのリミックスシングル『エイント・イット・ファニー（マーダー・リミックス）』（ジャ・ルールとのコラボレーション）も1位となり、ロペスはリミックスアルバムとシングルの両方で同週に1位を獲得した史上唯一のアーティストとなった。^[15] 2002年後半にリリースされたロペスの3枚目のスタジオアルバム『ディス・イズ・ミー...ゼン』も成功を収めた。このレコードは世界中で600万枚を売り上げ、ビルボード200で2位に達した^。[16]ロペスの初のスペイン語フルレングスデビューアルバム『Como Ama Una Mujer』は、スペイン語デビューアルバムとしては初めてビルボード200のトップ10入りを果たし、 ^[16]世界中で100万枚を売り上げた。これは、アイランド・デフ・ジャムとキャピトル・レコードに移籍する前の、エピック・レコードでのロペスの最後のスタジオアルバムとなった。彼女は初のベストアルバム『Dance Again... The Hits』をリリースし、批評家から高い評価を得た。^[17]

2009年2月、ソニー・ミュージック・グループの会長ロブ・ストリンガーは、シンガーソングライターのアマンダ・ゴーストをエピックの社長に任命した。^[18]ジェームス・ブラントをグラミー賞受賞者にまで昇格させたゴーストは、 ^[19]企業幹部の経験がなかったため、社長としては型破りで物議を醸す選択だった。^{[20]彼女は、}オーガスタナなどレーベルの新人・中堅アーティストを宣伝することで、エピックの売上低下の傾向を逆転させることが期待されていた。^{[19]ストリンガーはまた、2009年にエピックとコロンビアを合併して}コロンビア/エピック・レーベル・グループを設立し、自ら会長代行となった。ゴーストは、フレイ、モデスト・マウス、マティスヤフ、ショーン・キングストンのヒット曲を制作した。^{[21]しかし、彼女は}シャキーラのアルバムShe Wolfの予定されていたリリースを、リル・ウェインとクレジットされていないティンバランドをフィーチャーした「 Give It Up to Me」という別の曲をアルバムに含めることを主張して遅らせた。この遅れにより、おそらく『シー・ウルフ』は市場であまり売れなかった。エピックのスタッフはゴーストを「攻撃的」で「暴走族」と評した。彼女は2010年10月に解雇され、ストリンガーは「エピックの人々に借りがある」と自身のミスを謝罪した。^[19]

2011年7月、LAリードはエピック・レコードのCEOに就任し、TLC、トニ・ブラクストン、シェール・ロイド、アヴリル・ラヴィーン、アウトキャスト、フューチャー、ヨー・ゴッティ、シアラ、メーガン・トレイナー、DJキャレド、トラヴィス・スコットなどのアーティストと契約した。^{[22] [23]}エピックはリードが番組に出演していたシーズン中にXファクターの優勝者とも契約した。 ^[24]

2012年2月、エピック・レコードは、当時のマーケティング担当執行副社長アンジェリカ・コブ＝ベーラーの推薦により、実験的なヒップホップ/パンク・ラップ・トリオ、デス・グリップスと契約した。彼らは2012年4月に、おそらく最も商業的に成功したアルバム『The Money Store』をリリースした。彼らはその後、次のアルバム『 No Love Deep Web』の制作のためにツアーをキャンセルし、エピック・レコードの2013年のリリース希望を回避するためにピアツーピア接続サイトBitTorrentで合法的にダウンロードできるようにリリースしたことで対立し、レーベルから契約を解除された。

2013年、ユニバーサル・モータウンの元社長であるシルヴィア・ローンは、エピック・レコードを通じてレーベル「ヴェステッド・イン・カルチャー」を立ち上げた。1年後、彼女はエピックの社長に任命された。^{[25] [26] [27]}

2014年11月、モズレー・ミュージック・グループはソニー・ミュージックとの合弁会社を設立した。マーケティング、宣伝、配給、レーベル全体のサービスはエピックが担当した。この合弁会社は、ティンバランドがマイケル・ジャクソンの死後アルバム『 Xscape』でリードと共同制作したことを受けて設立された。以前はインタースコープが運営していたが、MMGの所属アーティストの大半はエピックに移った。^[28]

2015年、デフ・ジャム・レコーディングスはマライア・キャリーと袂を分かった。キャリーは2004年にアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループのデフ・ジャムでリードと仕事をしていた。デフ・ジャムとエピックの両方とキャリーの契約は、キャリーが以前にヴァージン・レコードと結んだ8000万ドルの契約のほんの一部だった。ヴァージンは後に売上不振のためその契約を取り消した。^{[29] [30]}同月、R&Bグループのジョデシがこのレーベルと契約し、20年ぶりのスタジオアルバムをリリースする予定であることが発表された。^{[31] [32]}

歌手ジャネール・モネイのレーベルであるウォンダランド・レコードは、2015年にエピックと合弁事業を開始した。^[33]ウォンダランドのアーティストには、ジデナ、セント・ビューティー、ディープ・コットン、ローマン・ジャンアーサーなどがいる。^[34]

2016年、ジェニファー・ロペスはアイランド・デフ・ジャムとキャピトル・レコードに移籍してから6年後にソニーミュージックに復帰した。ロペスの複数のアルバム契約により、彼女は2010年にアイランド・デフ・ジャムで契約したリードと再会した。^[35]

2017年1月、21サヴェージはエピックと契約した。^[36] 2017年5月11日、リードがレーベルのCEOを退任することが発表された。^[37]退任後、リードは複数のエピックの従業員からセクハラ行為を訴えられていたと報じられた。^{[38] [39]}

2019年4月23日、ローン氏がレーベルの会長兼CEOに任命されたことが発表された。 ^[40] 2023年4月、ソニー・ミュージックUKは、エピック・レコードUKを最前線のレーベルの一つとして再立ち上げし、元出版幹部のサラ・ロックハート氏を社長に任命すると発表しました。^[41]

姉妹レーベルのコロンビアとは異なり、エピックは 5 つの異なるロゴを経てきました。一部のロゴは、当時の再発行時に一時的に復活しました。以下に示す年は、レーベルのメイン ロゴとして使用されていた期間を示しています。

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  最初の放射状サウンドサンバーストロゴ、1953年～1960年
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  2 番目の放射状サウンド サンバースト ロゴ、1960 年～ 1973 年、1998 年～ 2005 年 (Epic Records Japan で現在も使用)
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  ビッグ「E」ロゴ、1973～1978年
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  グラデーション スクリプト ロゴ、1978 年～ 1991 年 (アウトライン スクリプト ロゴと併用)
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  アウトライン スクリプト ロゴ、1978 年～ 1991 年 (グラデーション スクリプト ロゴと併用)
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  積み重ねられたレコードのロゴ、1991年～1998年
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  簡略化されたスクリプトロゴ、2005年～2011年、2015年～現在
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  赤色印刷ロゴ、2011～2015年（日本では現在も使用中）

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