ヒドゥン・ビーチ・レコーディングス

シカゴ生まれのマッキーバーは、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校に通った後、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード・ロー・スクールで法務博士号を取得した。彼はロサンゼルスのアイレル＆マネラ法律事務所でエンターテインメント弁護士としてキャリアをスタートさせた。同事務所を退職後、ポリグラムに入社し、そこでコメディアンのロビン・ハリスを発掘し、ハリスの最初で唯一のアルバム『Be-Be's Kids』をプロデュースした。^{[ 2 ]}

1991年、マッキーバーはモータウン・レコードにA&R （アーティストとレパートリー）担当上級副社長として入社し、クイーン・ラティファなどのミュージシャンでレーベルのラインナップを拡大した。^{[ 3 ] [ 4 ]} 1992年には、モータウンの子会社であるモージャズ・レコードを立ち上げ、創設社長としてノーマン・ブラウン、ウェイマン・ティスデールなどのアーティストを含むレーベルの初期のラインナップを監督した。 ^{[ 5 ]} 1993年、マッキーバーはモータウンのポリグラム・レコードへの売却に関与した。^{[ 6 ]} 1994年までに、彼はタレントとクリエイティブ担当のエグゼクティブ副社長に昇進した。^{[ 7 ] [ 8 ]}

マッキーバーは1995年にモータウンを離れ、独立事業に乗り出した。1998年にヒドゥン・ビーチ・レコーディングスを設立した。^{[ 9 ] [ 10 ]}彼はチャールズ・ホワイトフィールドを会社に招き、制作とアーティストとの関係を監督させた。ホワイトフィールドは後にマッキーバーをNBAスターのマイケル・ジョーダンに紹介し、ジョーダンはレーベルの初期投資家となった。^{[ 11 ] [ 12 ]}

レーベル設立当初、新進気鋭のアーティストとベテランアーティストの両方のレコードをリリースした。初期の商業的認知度は、レーベル最初のアーティストの一人であるジル・スコットとの契約によって得られた。 ^{[ 13 ]}彼女のデビューアルバム『Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1』（2000年）は、グラミー賞に複数回ノミネートされ、米国でマルチプラチナ認定を獲得し、設立初期の会社の地位確立に貢献した。^{[ 14 ] [ 15 ]}その後のリリースには、『Experience: Jill Scott 826+』（2001年）と『Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2』 （2004年）があり、これらもビルボードチャートにランクインした。^{[ 16 ] [ 17 ]}

2000年、ヒドゥン・ビーチはブレンダ・ラッセルのスタジオ・アルバム『パリ・レイン』をリリースした。^{[ 18 ]}このアルバムは、ラッセルがレコーディング活動を休止した後、ソロ・レコーディングに復帰した作品であり、キャロル・キング、デイヴ・コーズ、シーラ・Eなどのアーティストとのコラボレーションが特徴である。^{[ 19 ]}同時期のその他のプロジェクトには、ダリウス・ラッカーのネオ・ソウル志向のソロ・アルバム『バック・トゥ・ゼン』（2002年）の買収と開発が含まれる。^{[ 20 ]}元々はラッカーがフーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュで商業的に成功した後にアトランティック・レコードのためにレコーディングされたこのプロジェクトは、お蔵入りになった後、後にヒドゥン・ビーチによって開発された。^{[ 21 ]}

同レーベルはさらにKindred the Family Soulのリリースで所属アーティストを拡大し、デビューアルバム『Surrender to Love』（2003年）はビルボードR&Bチャートにランクインした。^{[ 22 ]}

Hidden Beachは、ジャンル別のリリースに焦点を当てた複数のレーベルを展開した。Still Watersレーベルは、ゴスペルやスポークンワードの録音を含む、インスピレーションを与える音楽のために設立された。^{[ 23 ]}このレーベルからリリースされた作品は、グラミー賞、ダヴ賞、ステラ賞などの団体からノミネートされた。^{[ 24 ]}その後、季節ごとのテーマ別リリースに焦点を当てたCelebration Seriesを導入した。そのリリースの中には、BeBe WinansのMy Christmas Prayer (2003)があった。^{[ 25 ] [ 26 ]}業界の報告によると、このアルバムはビルボードの 複数のカタログチャートで1位を獲得し、スターバックスとの小売提携を通じて販売され、最初のリリース期間中に97,000枚以上を売り上げた。^{[ 27 ]}

2001 年、レーベルは、現代ジャズ アーティストによる現代のラップやヒップホップの録音のインストゥルメンタル解釈を集めた「 Unwrapped」シリーズをリリースしました。 ^{[ 28 ]} 2000 年代には、最初の 4 巻をまとめたボックス セットを含むいくつかの巻がリリースされました。^{[ 29 ]}「Unwrapped, Vol. 3」には、「 In da Club」や「Lose Yourself 」などの曲の解釈が収録されており、ビルボードコンテンポラリー ジャズ チャートで 3 位、総合ジャズ チャートで 4 位を獲得しました。^{[ 30 ] [ 31 ]}第 4 巻「Unwrapped, Vol. 4」（2006 年）も、コンテンポラリー ジャズ チャートでトップ 3 入りしました。^{[ 32 ]}「Unwrapped, Vol. 5: The Collipark Café Sessions」は 2008 年にリリースされました。^{[ 33 ]}

トニー・ロイスター・ジュニアをフィーチャーした『Unwrapped Vol. 6: Give The Drummer Some! 』は、ビルボード・コンテンポラリー・ジャズ・チャートで1位を獲得した。^{[ 34 ]}続いて『Unwrapped Vol. 7: Back 2 Basics』がリリースされ、コンテンポラリー・ジャズのアレンジを通して、現代のアーバン・レパートリーを再解釈するシリーズが続いた。^{[ 35 ] [ 36 ]} 2019年、ヒドゥン・ビーチは『Unwrapped Vol. 8: The Chicago Sessions』のリリースで『 Unwrapped 』シリーズを再開し、さらなるボリュームの計画を発表した。^{[ 37 ]} 9番目のボリュームである『Unwrapped, Vol. 9: The Songs of Kendrick Lamar Reimagined』は2025年にリリースされた。