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現在の三美人(当時三美人、東寺三美人)は、1980 年頃の錦絵の錦絵です。日本の浮世絵師喜多川歌麿( 1753 年頃- 1806年) による1792 ～ 93 年の作品。三角形の構図には、芸妓の富本とよひな、茶屋の仲居の浪花屋喜多と高島ひさという、当時の著名な美女3人の横顔が描かれています。この版画は、「寛政三美人」「寛政三美人」「高名三美人」「高名三美人」というタイトルでも知られています。
歌麿は1790年代、美人画というジャンルにおいて、浮世絵界を代表する画家でした。彼は頭部を描いた大首絵で知られています。『現代三美人』に登場する3人のモデルは、歌麿が頻繁に描いた肖像画の題材でした。作品中の人物はそれぞれ家紋で飾られています。肖像画は理想化されており、一見すると顔は似ているように見えますが、特徴や表情には微妙な違いが見られます。これは当時の浮世絵としては珍しい写実性であり、春信や清長といった先達の画家が描いたステレオタイプな美人とは対照的です。この豪華な版画は蔦屋重三郎によって出版され、複数の木版（各色ごとに1枚ずつ）を用いて制作され、背景には白雲母が散りばめられてきらめく効果を生み出しています。この作品は非常に人気があったと考えられており、三角形の構図は1790年代に流行しました。歌麿は同じ三人の美女を同じ構図で描いた絵を他にも何点か制作しており、この三人は歌麿自身や他の画家による数多くの肖像画にも登場している。
浮世絵は17世紀から19世紀にかけての江戸時代に日本で隆盛を極め、遊女、歌舞伎役者、遊郭の「浮世」生活に関わる人々を主な題材としていました。絵画と並んで、大量生産された木版画もこのジャンルの主要な形態でした。[ 1 ] 18世紀半ばには、色ごとに1枚ずつ、多数の木版を用いて印刷された多色錦絵が普及しました。[ 2 ] 18 世紀末には、作品の質と量の両方でピークを迎えました。[ 3 ]美人 画は、遊女や芸者が余暇を楽しむ様子を描いたものが多く、遊郭で見られる娯楽を宣伝するものでした。[ 4 ]
勝川春章は1760年代に大頭絵を導入し[5]、春章をはじめとする勝川派の画家たちは役者絵の版画にこの様式を普及させ、背景に雲母を散りばめてきらびやかな効果を生み出す手法も広めた[ 6 ] 。清長は1780年代に最も優れた美人画家であり、彼の作品に描かれた背が高く優雅な美人たちは、後に彼の名声を受け継ぐ喜多川歌麿（1753年頃- 1806年）に大きな影響を与えた[ 7 ] 。歌麿は狩野派の画法を学んだ鳥山石燕（1712年- 1788年） に師事した。1782年頃、歌麿は出版社の蔦屋重三郎のもとで働くようになった[ 8 ]。
1791年、蔦屋は山東教伝の遊郭での冒険を描いた三冊の世俗本を出版したが、軽薄すぎるとして軍政は著者を50日間の手枷刑に処し、出版者には財産の半分を没収した。しかし、その後まもなく運は好転し、歌麿が美人画のジャンルに大首絵を取り入れた最初の美人大首絵の制作を始めた。その人気により蔦屋の財産は回復し[ 9 ]、1790年代には歌麿も成功を収めた[ 10 ] 。
『現代三美人』は歌麿の代表的な初期作品の一つと考えられている。[ 11 ] 1790年代の江戸（現在の東京） で有名な3人の美人の横顔を描いている。[ 12 ] 歌麿の題材は、浮世絵ではよくある遊女ではなく、江戸周辺で美貌で知られる若い女性たちだった。[ 13 ] この3人は歌麿の作品によく登場し、しばしば一緒に描かれている。[ 14 ] それぞれに家紋が添えられている。[ 15 ]
中央に立つのは、吉原遊郭の玉村屋の有名な芸妓、富本豊日奈[a]である。[16] 彼女は三味線で富本節の曲を演奏して名を馳せたことから「富本」と呼ばれた。[14] 他の2人のモデルと同様に、彼女も当時流行していた島田風の髪を結っている。他の2 人のモデルの素朴 な茶屋の娘の衣装とは対照的に、彼女はより華やかな芸妓の衣装を身に着けている。[ 17 ]富本 家の紋章である日本のサクラソウの模様が彼女の着物の袖を飾っている。[ 18 ] 豊日奈の生年月日は不明である。[ 19 ]
右側には、浅草の茶屋[ 20 ]の女主人である有名な娘、浪花屋北[ b ]（「お北」とも呼ばれる）[ 12 ]が描かれている。肖像画[19]では、彼女は15歳[ c ]で、模様入りの[ 12 ]黒い着物[ 17 ]を着て、家紋である桐の紋が描かれたうちわを持っている[ 14 ]。
左にいるのは両国薬源堀出身の高島久（たかしま ひさ） [ d ] [ 12 ]、別名「お久」[ 21 ]です。 彼女は餅屋の店主高島長兵衛[ 14 ]の長女で、そこで客引きをしていました[ 19 ] 。 言い伝えでは、この肖像画が描かれた時の彼女の年齢は16歳[ e ]とされており、2人の茶屋の娘の顔には微妙な成熟度の違いが見られます[ 22 ] 。 久は左肩に手拭き[ 17 ]をかけており、着物には大名家の紋章である三つ葉の樫の木の紋が飾られています[ 14 ] 。
歌麿は、 3人の写実的な描写を試みるのではなく、彼らの容姿を理想化している。[ 12 ] 多くの鑑賞者にとって、この肖像画や当時の肖像画の顔は、個性がほとんど感じられない、あるいは全く感じられない。一方、口、鼻、 [ 12 ]目、[ 20 ]の形に見られる微妙な違いを強調する人もいる。 北はふっくらとした頬と無邪気な表情をしている。[ 19 ]目はアーモンド形で、鼻筋が高い。[ 20 ] 久はより硬く、誇り高い表情をしている。[ 23 ]久の鼻筋は北よりも低く、目は丸い。[ 20 ]豊 日はその中間で、目は楕円形で、厳しい表情をしている。[ 20 ]彼女には年上で知的な雰囲気がある。[ 19 ]
この版画は縦長の37.9 × 24.9センチメートル（14.9 × 9.8インチ）の大判で、[ 24 ]錦絵です。錦絵とは、複数の木版（各色ごとに1枚）から作られるフルカラーの浮世絵版画で、墨を塗った木版は日本の手漉き紙に押し付けられます。きらびやかな効果を出すために、背景には雲母の一種である白雲母がまぶされています。この絵は美人画と大頭絵のジャンルに属し、後者は歌麿が開拓し、強く結びついたジャンルです。[ 12 ]
3人の人物の構図は三角形で、小林忠はこれを「三人の酢の味見人」[ f ]と比較している。この絵では、孔子、釈迦牟尼仏、老子が儒教、仏教、道教の統一を象徴している。同様に、小林は、歌麿が版画の中で競い合う3人の有名美女の統一を示していると述べている。[ 15 ]
この版画は歌麿がデザインし、蔦屋重三郎が日本の伝統的な元号区分における寛政の4年または5年（1792～93年頃）に出版した[ 14 ]。[ 24 ] 蔦屋の出版印は久の頭の左上に印刷され、その上に丸い検閲印が押されている。歌麿の署名は左下に印刷されている。[ 22 ]
近藤文人はこの版画を革命的だと考えていた。歌麿の先駆者である春信や清長の作品に見られるような型にはまった人物像には、このような表情豊かで個性的な顔は見られず、また、浮世絵の歴史上初めて、美女が遊郭ではなく一般の都市住民から描かれたものであった。 [19] [ 25 ]
記録によると、北は茶屋のランキングで高い評価を受けており、好奇心旺盛なファンが彼女の父の茶屋に押し寄せた。そのため、彼女は傲慢になり、頼まれない限りお茶を出さなくなったと言われている。久はランキングでは低いものの、それでもかなり人気があったようで、裕福な商人が彼女に1500両を提示したが、両親はそれを拒否し、彼女は茶屋で働き続けた。[ 26 ] 歌麿はこのライバル関係を作品に利用し、二人の茶屋の美女が綱引きなどの競争をしている様子を描き、それぞれの地域にゆかりのある神々が彼女たちを応援している様子を描いた。仏教の守護神である不動明王は薬源堀にゆかりがあり、久を応援した。観音菩薩は浅草の浅草寺にゆかりがあり、北を応援した。 [ 27 ]
1790年代半ばの版画では、3人の人物を三角形に配置する構図が流行した。「寛政時代の三美人」とは、通常この版画に登場する3人を指すが、歌麿は豊比奈の代わりに菊本おはんを描いたこともある。[ 14 ]歌麿は3、4年後に「三美人」 という版画で同じ構図で3人の美人を配置した。[ g ]この版画では、久は左手にハンカチではなく湯呑みの受け皿を持ち、喜多は両手に扇子を持っている。吉田英治によれば、この版画の人物には、以前の版画の魅力であった個性が欠けている。吉田は、山口屋が出版した同じ三角形の構図の後の版画「お菓子袋を持つ三美人」[ h ]の人物の個性がさらに区別されていないことをあまり評価しなかった。 [ 11 ] その人気を証明するように、この3人のモデルは他の芸術家の作品によく登場し、[ 22 ]歌麿自身も他の版画で、単独またはペアで使い続けた。[ 14 ]
江戸時代を含め、この版画が制作された時代の浮世絵の販売枚数の記録はありません。版画の人気を判断するには間接的な方法が必要であり、その一つは現存する版画の違いを比較することです。例えば、印刷部数が増えるほど木版が摩耗し、線の鮮明さや細部が失われます。また、出版社は後の印刷で版木を変更することがよくあります。研究者はこのような手がかりを使って、版画が頻繁に再版されたかどうか、つまり人気の証を判断します。[ 28 ]『現世の三美人 』の初版では、右上隅にしおりの形をしたタイトルがあり、その左側に三美人の名前が記されていました。この状態の版画は2部しか現存していないと考えられており、ボストン美術館と東京の小石川浮世絵美術館に所蔵されています。[ 12 ] 後刷りではタイトルや美女の名前、あるいはその両方が欠落しており、出版社と検閲官の印章の位置も若干異なっている。[ 22 ] これらの変更の理由は、美女たちが引っ越した、あるいは彼女たちの名声が衰えたなど、憶測の域を出ない。[ 22 ] こうした変更などの手がかりから、研究者たちはこの版画が歌麿と蔦屋にとって大ヒット作だったと考えている。[ 29 ]
