写楽

東洲斎写楽（ 1794年 - 1795年）は、日本の浮世絵師で、歌舞伎役者の肖像画で知られています。本名も生没年も不明です。木版画家としての活動期間は10か月に及び、多作な作品が世間の評価を得られず、制作は始まったときと同じように突然、謎めいた形で終了しました。彼の作品は浮世絵の中でも最高傑作の一つとされています。

写楽は主に歌舞伎役者の役者絵を描いた。写楽の作品は躍動感とエネルギーに満ちたポーズを強調し、当時の版画としては異例の写実性を示している。歌麿などの同時代の画家が理想化された美しさで人物を描いたのに対し、写楽は醜い細部を描くことをためらわなかった。これは大衆の好みに合わず、この謎めいた画家は1795年1月に制作を中止した。写楽が弟子入りもせずに画材を使いこなしていたことは多くの憶測を呼び、研究者たちは長い間その正体を解明しようとしてきた。無名の詩人、能役者、さらには浮世絵師の葛飾北斎ではないかという説も数多くある。

浮世絵は、17世紀から19世紀の江戸時代に日本で栄えた。この芸術形態は、遊女、歌舞伎役者、その他遊郭の浮世のライフスタイルに関わる人々を主な題材としていた。絵画と並んで、大量生産された木版画がこのジャンルの主要形態であった。^[1] 浮世絵は、特に行政首都である江戸（現代の東京）の社会階層の最下層の商人を対象としていた。その観客、テーマ、美学、大量生産の性質により、本格的な芸術とはみなされなかった。^[2]

18世紀半ば以降、色ごとに1枚の版木を多数使用して印刷されたフルカラーの^{錦絵が一般的になった。 [3]} 批評家は、18世紀後半を作品の全体的な品質のピークと見なすようになった。^[4] 勝川派の春章は、1760年代に大首絵「大きな頭の絵」を発表した。 ^[5] 彼と勝川派の他のメンバーは、大首役者絵の役者絵と、背景に雲母を散りばめて豪華な輝きを生み出すことを普及させた。 ^[6] 無名の役者のステレオタイプな特徴とポーズを使用した初期の役者絵とは対照的に、これらの大首役者絵は認識可能な肖像を目指した。^[7]

東洲斎写楽の作品は寛政中期（1789-1801）に発表された。当時は国が厳しい経済状況にあり、幕藩体制の強化を目的とした寛政の改革などの反動政策で対応した。政策^の中には贅沢なファッションを規制するものもあり、歌舞伎劇場は行き過ぎとみなされる行為を厳しく取り締まり、役者の収入にも制限があった。しかし、江戸後期の芸術は繁栄し、歌舞伎劇場では新作や人気役者が次々と登場し、写実的な演技が流行した。^[9]役者絵では役者の個性が強調されるようになり、購入者はかつて主流だった鳥居派のような過去の紋切り型のイメージではなく、役者の肖像画を期待するようになった。^{[b] [10]}

写楽の作品とされる版画は140点以上ある。そのほとんどは役者や歌舞伎の場面を描いたもので、残りのほとんどは力士や武士を描いたものである。^[11] 版画は一般的な版画サイズである 相判、細判、大判で出版された。^[c]版画は4つの時期に分けられる。^[12] 最初の2つの時期の版画には「東洲斎写楽」と署名され、後の2つには「写楽」とのみ署名されている。版画サイズは次第に小型化し、焦点は胸像から全身肖像画に移った。描写は表現が少なくなり、より慣習的になった。^[13] 1789年にさかのぼる2つの絵暦と、1803年遅くには3つの装飾扇が写楽の作とされているが、真作とはまだ認められていない。^[14] 写楽の評判は主に初期の版画によるものである。 1794年11月以降の作品は芸術的に劣っているとみなされている。^[11]

大判28面は寛政6年5月（1794年）からの第1期作品である。[ 12 ^{]これらは、}都座の『花あやめ文六曽我^』、切座の『片木打ち乗替噺』と浄瑠璃『花菖蒲想いの簪』、河原崎座の『切狂言義経千本桜』の3つの劇場で 上演された歌舞伎の役者を描いたものである。これらの版画は、黒雲母を背景にした大首役者絵で、精密で細い線とシンプルな配色で描かれている。これらの初期の版画には版変種があり、複数回の版を重ねて比較的よく売れたことを示唆している。^[15]

• 初期歌舞伎肖像画
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  三代目沢村宗十郎 役：大岸蔵人
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  三代目瀬川菊十郎 田辺の妻お静役
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  三代目大谷鬼次 江戸兵衛奴役
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  四代目市川海老蔵 竹村貞之進役

寛政6年（1794）7月と8月の第2期は、大判8面と細判30面からなる。^[ 12 ^] 7月に都座^で上演された時代狂言『傾城三本唐坂』 の16面、7月に河原崎座で上演された時代狂言『二本松みちのく育ち』と浄瑠璃『桂川月の想い出』の10面、8月に桐座で上演された時代狂言『心霊矢口の渡し』『黄泉の錦古橋旅路』と浄瑠璃『月の真由恋の最中』の11面、そして都座のアナウンサー役の篠塚裏衛門の肖像画1面である。^[15]

大版8枚のうち7枚は、2人1組の役者の全身像で、^[16]残りの1枚は都座のアナウンサーを描いたもので、写楽作品の中で唯一の、一人の役者の全身像である。これらの大版で黒雲母が使われているのは、『月の繭恋の最中』の亀屋忠兵衛役の三代目市川駒蔵と梅川役の中山富三郎の2枚のみである。細版は、灰色の背景に描かれた川島治部五郎役の二代目大谷鬼次と富田兵太郎役の初代市川おめ蔵を除いて、すべて一人の役者の全身像である。^[17]

• 第2期版画
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  都座アナウンサーの篠塚裏衛門
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  亀屋忠兵衛役に三代目市川駒蔵、梅川役に中山富三郎。
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  初代市川おめぞう 役：富田兵太郎
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  筑波御前役：中山富三郎
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  中島寛三（ねごとのちょうぞう）

第三期（1794-1795年）は、細版47点、相版13点、大版4点からなる。 ^{[12]寛政6年11}月 には、都座の『鴎宿梅恋初音』18点、桐座の『男山大江戸石津絵』と浄瑠璃 『忍恋雀彩刻』 21点、河原崎座の『松浜さ女楠』と浄瑠璃 『神楽月祝色衣』 15点、相撲取りを描いたものが4点（うち1点は三連画）、二代目市川門之助の追悼版が 2点ある。閏11^月には、都座で上演された『花の都廓縄張』の版画3点が残されている。この時期になると写楽の作品の芸術性は著しく低下し、写楽の個性的なタッチは薄れていた。^[17]

写楽作品の中でも細版画の大半は、背景に木々や舞台装置を描いているのが特徴だが、黄色っぽい背景が空っぽの作品もいくつかある。写楽は以前と同様にポーズの移り変わりに焦点を当てているが、デザインが込み入っているため、役者の表情から構図の他の要素に注意が向いてしまい、その効果が弱まっている。相版画の大半は、黄色っぽい空っぽの背景を背景に上半身と顔の表情に焦点を当てている点で、より写楽らしい作品である。^[17]

• 第3期版画
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  二代目嵐龍三（大伴山主役）
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  農民の土蔵（実際は惟喬親王）役の中村仲蔵二世
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  二代目中村乃汐 紀貫之の娘木花役
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  大道山文五郎が土俵に上がる

寛政7年（1795）正月から第4期は細版10面と相版5面からなる。^[ 12 ]切座の『^二度之掛勝色曽我』 3面、都座の『江戸砂子吉礼曽我』と『五大力恋の藤目』 7面、相撲絵1面、武者絵2面、恵比寿様1面である。^[18]

• 第4期版画
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  工藤左衛門祐経役 市川海老蔵
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  曽我五郎時宗役 六代目市川團十郎
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  三代目沢村宗十郎（薩摩源五兵衛役）
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  恵比寿

写楽の肖像画の主な特徴は、浮世絵に典型的な理想化された美しさではなく、エネルギーとダイナミズムです。 ^[14]写楽は、大きな鼻や老いた役者のしわなど、見栄えの悪い特徴を強調しています。^[19]

写楽の役者版画では、通常、顔の表情に重点を置いた人物が一人描かれている。^[13] 楢崎 宗茂によれば、写楽は「一枚の版画の中に、場面や演技のクライマックスを形成する一瞬の行動に表れる二、三段階の人物像を描く」ことができたという。^[20]勝川春英 などの同時代の画家が、描かれた劇中における人物の物語的瞬間を強調した静的な役者版画とは対照的に、写楽は役者と登場人物の心理に焦点を当て、「ほとんど戯画のような誇張、演劇的な身振りの感覚の高まり」を表現したと美術史家デイヴィッド・ベルは述べている。^[21] 時には二人の人物が登場し、異なる顔の形や、美しい顔と平凡な顔の対比など、タイプの対比を示している。^[13]

浮世絵師の多くは、鳥居派や歌川派などの流派に弟子入りし、そこでの経験や人脈を築いた。写楽はそうしなかったため、成功するための十分な観客を獲得できなかったと思われる。^[22] 写楽は、版画のデザイン経験があったという証拠はほとんどないが、巨匠の技量を示している。^[23] それでも、写楽の版画は最初から技術的に最先端であり、題材を非常にリアルに描き、背景に雲母を散りばめるなどの贅沢な技法を用いていた。しかし、そのような始まりから、彼の作品の質は急速に低下した。^[24]

ジャック・ロナルド・ヒリアーは、写楽が自分の表現手段に苦戦している兆候が時折見られると述べている。ヒリアーは写楽をフランスの画家ポール・セザンヌに例え、「自分の描写力の限界に妨げられ、怒りを感じながら、自分を表現しようと苦闘しなければならなかった」と信じている。^[23]

浮世絵師は社会的地位が低く、記録に残る個人的な詳細は乏しい傾向にあるが、写楽はそうした詳細が全くない例外的な例である。^[7] 伝記作家たちは長い間捜索してきたが、写楽の正体を明かすことはできなかった。^[25] 浮世絵の人気は謎への関心を高め、それが浮世絵へのさらなる関心を生んでいる。^[26] 50以上の説が提唱されているが、^[27]真剣に受け止められたものはほとんどなく、広く受け入れられたものは一つもない。^[28]

1776年の俳句理論と美学に関する本には写楽の作とされる2つの詩が掲載されており、1776年の原稿と1794年の詩集には同じ名前の奈良の歌人への言及がある。時間的な近さ以外に、写楽とのつながりを証明する証拠はない。 ^{[29] 1790年の}神道の 文書には、大阪の宗派の弟子の夫として片山写楽の名前が記録されている。弟子とその夫のどちらについてもそれ以上の情報は知られていない。^[30]写楽の 動く歌舞伎の肖像画が、大阪を拠点にしていた同時代の龍江斎や二蝶斎のものと似ていることから、大阪周辺が起源であるという考えがさらに強まっている。^[31]

1789年と1790年に「写楽斎」というペンネームで描かれた珍しいカレンダー版画が発見された。写楽の作品である可能性は否定されていないが、写楽の作品と明らかな様式上の類似点はほとんどない。^[32]

異論もあるが、写楽の版画は能の面を模していると言われている。^{[14]写楽は}阿波国（現在の徳島県）の藩主に仕える能役者だったと一部の研究者が推測する多数の文書から、写楽との関連性が推測されている。これらの文書の中には、写楽が1804年から1807年の間に亡くなったことを示唆する文書があり、その中には1806年5月17日と記された明治時代の写本や、江戸浅草の海禅寺に墓碑が立てられたことなどがある。^[33] 写楽は能役者の斎藤十郎兵衛^{[j] 、春藤治左衛門[k]}、春藤又左衛門[l ]であったとする説などがあり、一部は否定されている。 ^{[ 13]}

^1968年[34]に由良哲治は写楽が北斎であると提唱した。この主張は浮世絵類考にも見られ、写楽の版画は北斎の生産性が低下したとされる時期に描かれたものである。 [ ^35]北斎 は主に19世紀の風景画で知られているが^[36]、写楽が来る前には100点以上の役者絵を制作していたが、その制作は1794年に終了した。^[35]北斎は長いキャリアの中で何十回も芸名を 変えたが、寛政の改革^[m]による政府の検閲が、役者絵を他の作品と区別するために芸名を選んだ動機となったのかもしれない。^[37] 浮世絵師は通常自分で木版を彫らないため、彫り手が​​変わることで線質の違いを説明できるかもしれない。^[38]

他には、写楽の版元である蔦屋か蔦屋の義父、画家の歌麿、鳥居清正 、歌川豊国、円山応挙、画家で詩人の谷文晁、作家の谷宗崖、無名のオランダ人画家、あるいは実際には3人である可能性もある。[39] さらに別の人物として、作家の山 東京伝^が挙げられている。谷峰蔵は、写楽の短い生涯は、1793年頃に妻菊園が急死した悲しみから京伝が一時的に戯作執筆を中断した時期と同時期であると指摘している。^[40]

江戸の民衆は写楽の肖像画にあまり反応しなかった。^[14] 写楽の肖像画は初期作品の方が複製が多く残っており、後期の作品よりも人気があったことを示唆している。1部しか残っていない作品のほとんどは後期の作品である。^[18]

歌麿のような比較的写実的なスタイルで作品を制作した同時代の画家たちは、題材を肯定的に、美化して表現した。写楽は題材のあまり好ましくない側面を描くことを避けなかった。19世紀の美術史家アーネスト・フェノロサにとって、写楽は「俗悪さの最大の供給者」だった。1803年の歌麿の肖像画に刻まれた銘文は、写楽の手法に対する批判を向けているようである。^[41]写楽が行方不明になったとされる8年後に描かれたこの銘文は、受け入れられなかったにもかかわらず、写楽の存在がまだ感じられていたことを示唆している。^[42]

栄松斎朝基の描いた高島屋お久の肖像画の題材は、写楽の描いた四代目松本幸四郎が肴屋五郎兵衛に扮した絵が描かれた扇子を持っている。^[18]十返舎一九の著書『松涛山手習方丈』（1796年） に描かれた凧には、写楽が描いた四代目市川海老蔵が登場する。添えられた文章は、しゃれや隠語、ダブルミーニングに満ちており、写楽の後期作品の衰退や浮世絵界からの離脱にまつわる出来事への解説であると解釈されている。^[43]写楽が逮捕され投獄されたのではないかという憶測も飛び交っている。^[37] 一九は1794年後半から写楽の版元である蔦屋書店から出版しており、この本は写楽について言及している最も古い本である。^[43]現存する最古の浮世絵に関する著作である 『浮世絵類聚録』には、写楽の作品に関する最古の直接的なコメントが含まれている。^[44]

「写楽は歌舞伎役者の似顔絵を描いたが、あまりにも忠実に描いたため、その版画は一般的なイメージに沿うものではなく、その活動は短く、1年ほどで終了した。」^[n]

『浮世絵類聚録』は出版された本ではなく、何世代にもわたって手書きで書き写された原稿であり、内容には大きなばらつきがあり、その一部は写楽の正体に関する憶測を呼んでいる。^[45]写楽を「二代目北斎」と呼ぶバージョン^{[o]も含まれる。 [46]} 式亭三馬は1802年に浮世絵師について書き、地図として活動中の絵師と休眠中の絵師とその流派を示した図を掲載した。写楽は、追随者のいない孤島として描かれた休眠中の絵師として登場する。^[28] 随筆家加藤栄庵 [ja]は19世紀初頭に、写楽は「その優美さと線の力強さを賞賛されるべきである」と書いた。^[28]

写楽の作品はヨーロッパの収集家の間で人気があったが^[47]、ドイツの収集家ユリウス・クルトの著書『写楽』が1910年に出版されるまで、印刷物で言及されることはほとんどなかった。 ^{[13]クルトは写楽の肖像画を}レンブラントやベラスケス の肖像画と同等と位置付け、^[48]写楽は能役者の斎藤十郎兵衛であると主張した。 [ ^13] この本は写楽に対する国際的な関心を呼び起こし、その結果、写楽は最も偉大な浮世絵師の一人として再評価されることになった。^[49]アーサー・デイヴィソン・フィッケは1915年の著書『日本の版画をめぐる談義』 で、「写楽は最高レベルの天才であり、その偉大さは他に類を見ない、崇高で、恐ろしいほどである」と述べている。^[50] 写楽に関する最初の詳細な研究は、1939年に出版されたハロルド・グールド・ヘンダーソンとルイス・ヴァーノン・ルドゥの『写楽現存作品集』である。 ^[48]特に大谷鬼次の三 代目の肖像画はよく知られている。^[51]

写楽の版画は600点強しか知られておらず、日本には100点ほどしか残っていない。^[52] 写楽の作品は世界中に散らばって所蔵されているため、日本と欧米では写楽の作品に関する一般的な研究は異なる流れを辿っており、時間がかかることがわかった。日本の研究者は、写楽の時代や状況に関する文書や文献についてよりよく知っており、それらにもアクセスできる。その一方で、写楽の作品は欧米のコレクションに収蔵される傾向があり、その中には1点しか知られていない版画も含まれており、その数は約34点である。^[53]雲母を背景にした写楽 の大判版画は平均よりも高価である可能性が高いが、記録がないため価格は推測することしかできない。^[p] 今日、版画の価値は、サイズ、状態、主観的な品質によって異なる。オークションでの価格は、19世紀から20世紀にかけて着実に上昇している。日本で販売された雲母背景の版画の価格は、1895年の典型的な15円（銀行員の最初の月給の約3分の1）から1915年には300円に跳ね上がった。写楽の「嵐龍三初代」がサザビーズで1000ドルで落札された。1975年にクリスティーズで25,000ポンドで落札1989年には22,000ユーロで落札され[ ^{52] 、2009年にはパリのピアサ} [fr]で389,000ユーロで落札され、写楽の版画としては史上最高額となった^{[58] 。}

写楽の作品がどの時代に描かれたものかを特定するのは困難であったが、それはその後明らかになった。[ ^24] 版画には日付が記されていない。クルトは最初、1787年から1795年の9年間に渡る作品であると主張した。その後の研究で、井上一雄は1794年から1795年の17か月間に年代を縮め、ヘンダーソンとルドゥーはそれらの年を10か月にさらに狭めた。^[10] これらの年代は、劇場のプログラムと年表の比較研究に基づいて決定された。^[18]

ソ連の映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインは、客観的リアリズムだけが表現の唯一の有効な手段ではないと信じていた。彼は写楽が「正常性を否定している」と感じ^[59]、表現力豊かで感情的な効果を得るために厳格なリアリズムと解剖学的比率から逸脱した^{[60] 。}

1983年には、蔦屋書店を主人公とした杉本あき子の『幻影写楽』^[61]と高橋克彦の『写楽殺人事件』^[62]が出版された。 1995年には篠田正浩監督が写楽の生涯を描いたフィクション映画『写楽^』[63]を制作した。

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• 東洲斎写楽オンライン
• メトロポリタン美術館
• 「写楽」JPN-MIYABI
• Ukiyo-e.org の画像スキャン