『浮世の画家』(1986年) [ 1 ]は、イギリスの作家カズオ・イシグロによる小説である。第二次世界大戦後の日本を舞台とし、老齢の画家、小野益治が自身の人生を振り返り、どのように生きてきたかを語る。彼は、かつての名声が戦後衰え、自身と自身の絵画に対する人々の態度が変化したことに気づく。主な葛藤は、戦後の日本という状況下で政治的に疑わしいとみなされた過去の行為に対する責任を小野が受け入れる必要性にある。小説は、昼休みに街頭にいる若いホワイトカラー労働者たちに語り手が善意を表明する場面で終わる。この小説はまた、急速に変化する政治環境における人々の役割や、罪の自覚と否定についても扱っている。
この小説は歴史小説と世界文学(Weltliteratur)の両方に分類される。 [ 2 ]作者自身の経験よりも前の過去を基盤とし、史実に基づいているため、歴史小説とみなされる。また、国際的に幅広い市場を持ち、現代世界がいかに相互につながっているかというテーマを扱っているため、世界文学に分類される。[ 2 ]
1986年に初版が刊行された『浮世の画家』は、ウィットブレッド年間最優秀小説賞を受賞し[ 3 ] 、ブッカー賞 の最終候補にも選ばれました[ 4 ]。フェイバー・アンド・フェイバー社から出版され、アレン・アンド・アンウィン社やペンギン・ヴィンテージ・インターナショナル 社などからも出版されています。また、 2012年からは電子書籍版も発売され、 KindleやiBooksなどのほとんどの電子書籍サイトで入手可能です[ 5 ]。 現在、『浮世の画家』は世界中で40以上の言語に翻訳されています[ 6 ] 。
カズオ・イシグロは1954年に日本の長崎で生まれ、 5歳の時にイギリスに移住し、29年後に日本に戻った。イシグロは、伝統的な日本人の母親のもとで育ち、その母親は日本について考察する際に彼の作品に影響を与えた。[ 7 ]さらに、日本の小説や漫画を読むことで、彼は日本の伝統とのつながりを保ち、西洋社会と日本社会の違いを認識することができ、日本の理想を育むことで彼の作品に影響を与えた。[ 7 ]
イシグロは、最初の小説『遠い山なみ』で似たようなテーマを間接的に扱った後、『浮世の画家』を書くインスピレーションを得た。その小説には、自分の道徳観を再発見し、作り出さなければならない老教師が登場する。[ 7 ]イシグロは幼少期に国を転々とし、その後も完全に「故郷」を感じることができなかったため、グローバルで国際的な方法で執筆し、それを通して自身の背景と伝統を探求した。[ 8 ]全体として、この小説はイシグロの個人的な日本文化遺産への感情を反映したものであり、想像上の日本を若き日に再構築することによって表現された、彼のアイデンティティ意識のフィクション的な反映である。[ 9 ]登場人物の一人である少年イチローはカウボーイに夢中だが、これはイシグロ自身が若い頃にカウボーイに魅了されていたことに由来する。[ 7 ]
小説のタイトルは、日本の版画芸術を指す「浮世絵」という言葉を直訳したものである。したがって、小野の限られた理解と、彼が生きた時代、すなわち20世紀前半の日本が経験した劇的な変化の両方を考慮すると、「版画家」あるいは「変化する世界に生きる芸術家」と解釈することができる。
タイトルは芸術ジャンルも指している。小野の師は、彼と弟子たちが暮らす別荘に隣接する歓楽街の情景を描くことに特に興味を持っていた。小野は、毎晩体験できる浮世の儚さについて言及している。師は、より伝統的とされていた硬い黒い輪郭線を拒絶し、革新的で柔らかな西洋風の絵画技法を試みていた。伝統に関する右翼的な政治思想の影響を受けて、小野は師と疎遠になり、独自の道を歩み始める。国家主義的なポスターに使われる絵画において、より伝統的な太い線が再び用いられるようになり、師の絵画が不評に陥るのを見て、小野は喜びを感じる。
『浮世の画家』は、主人公・小野益治の記憶が織り交ぜられた構成になっている。小説は3つの異なる年を舞台としているが、小野の記憶は、父親が画家になりたいという彼の願いに反対した幼少期にまで遡る。[ 10 ]小説の4つの異なる年とタイトルセクションは、1948年10月、1949年4月、1949年11月、1950年6月である。[ 10 ]
第二次世界大戦勃発前夜、将来有望な芸術家であった小野は、夜の娯楽の「浮世」を描くことで美的理想を追求する師の教えから離れ、極右政治に関与し、プロパガンダ的な芸術を制作し始める。その後、内務省文化委員会の委員、そして反愛国活動委員会の顧問として、小野は警察の情報提供者となり、かつての教え子である黒田に対するイデオロギー的な魔女狩りに積極的に加担する。1945年の敗戦と大日本帝国の崩壊後、小野は「国を惑わせた」裏切り者の一人として失脚する。一方、小野自身がかつて非難した人々を含む、国家弾圧の犠牲者たちは復職し、平穏な生活を送ることを許される。小説を通して、小野は自身の過去の「過ち」を次第に認めていくように見えるが、その認識は決して明示的に述べられることはなく、彼の語りは過去の出来事に関する記憶の不確かさや、高い信頼性の欠如によって特徴づけられている。
本書は一人称で書かれており、読者が限定的で誤りやすいと認識する視点を、信頼できない語り手一人のみを用いて表現するという構成になっている。他の声や視点による検証は一切行われない。小野氏は自身の語りの正確性に確信が持てないことをしばしば明言しているが、これは読者を警戒させる場合もあれば、逆に小野氏が非常に正直で信頼できる人物であると示唆する場合もあるだろう。
小野が自身の物語の中で表現する自己イメージは、読者が同じ物語を読んで抱く彼のイメージとは大きく異なっている。小野はしばしば、他者が彼に賞賛と恩義を表明した言葉を引用する。小野の物語は否定によって特徴づけられており、彼の関心事や価値観の序列は読者のそれと相容れない。そのため、読者は、自分たちの関心が小野の物語の中心ではなく、その周辺にあり、直接的ではなく間接的に提示されていることに気づく。例えば、小野の絵画の説明は絵画技法に焦点を当てており、主題については重要でないかのように言及しているが、それによって彼の作品の宣伝的な性質が明らかになる。内容よりもスタイルを重視するこの傾向が、語り手としての小野氏(回想による無意識の恥ずかしさの表れ)によるものなのか、それとも写真制作当時から既に彼の中に存在していたものなのか(全体主義が人々の行動の限られた側面にしか意識を向けない能力を利用していることを示している)は、必ずしも明確ではない。同様に、小野氏が警察の情報提供者としての活動の結果に直面したエピソードを語る際、警察の残虐行為を緩和しようとする彼の試みが、自身の責任を回避するために後付けで作り上げた作り話なのか、それとも実際に告発した人物の扱いを非難し、自身の行動から距離を置き、虐待的な扱いをその行動の直接的かつ予見可能な結果として認めようとしなかったのかは議論の余地がある。
小野益次(おのますじ)は、この小説の語り手であり主人公である。彼は老齢の画家であり、家族にとっての父であり祖父として描かれている。[ 11 ]小説全体を通して、彼は末娘の結婚交渉に心を砕いている。幼い頃、父親は彼が画家になることに反対していたが、最終的に彼は画家という職業を追求する。森さんの下での初期の学習を拒否した後、小野は国民党政府と協力して戦時中の絵画を制作し、賞賛されるようになる。[ 11 ]小説の現在では、彼の宣伝活動への関与は不名誉なものとなり、その結果、小野は葛藤に満ちた人生を送ることになる。
典子は小野の次女である。彼女は小野の家に住んでおり、語り手は彼女を時折憤慨し、行儀の悪い人物として描いている。[ 11 ]小説の冒頭では、彼女は父親の過去が原因で最初の結婚の約束が破棄されたのではないかと疑っており、小野に対してやや苦々しい思いを抱いている。しかし、彼女はすぐに二度目の結婚の約束に夢中になり、最終的に結婚したときは幸せだった。典子は父親の小野を自分が世話をしなければならない人物と見ており、彼に対して小さな恨みと怒りを抱いている。[ 12 ]典子は、姉の節子とは対照的に、小説全体を通して率直で騒々しい。
節子は小野の長女である。物静かで伝統的な女性で、周一と結婚し、一郎という息子がいる。節子と小野は良好な関係を築いており、節子は結婚の取り決めや戦後の罪悪感への対処など、小野を支え、彼の話を聞いている。[ 12 ]節子と典子は気質がかなり異なるにもかかわらず、姉妹のような強い絆で結ばれている。
イチローは小野の孫で、節子の子供であり、典子の甥である。小説の現在では、彼は想像力豊かな少年である。小野にとって、イチローは西洋文化を取り入れていること、英語の単語をいくつか覚えていること、カウボーイや映画『ゴジラ』に夢中であること、そして力をつけるためにほうれん草を食べること(ポパイへの言及)などから、理解しがたく、疎外感を覚える存在である。[ 11 ]それでもイチローと小野は良好な関係を築いており、男らしさについてよく語り合う。
周一は節子の夫であり、小野の婿である。彼は日本の新しい、そして変化する理想を体現しており、戦争における小野の役割について非常に率直に意見を述べている。[ 12 ]彼は戦争に関する意見を頻繁に口にする。戦前は礼儀正しく陽気な男と見られていたが、戦後は兵士としての経験の結果、比較的怒りっぽく苦々しい男に変わってしまった。[ 13 ]
黒田は小野の弟子であり、弟子でもあった。当初は親しい関係だったが、小野が黒田の芸術の方向性に不満を抱き、反愛国活動委員会に黒田を告発した。[ 14 ]その結果、黒田は処罰され、彼の絵は焼却された。そのため、黒田は小野に対して強い嫌悪感を抱くようになり、小説の現在では小野に二度と会うことを拒否している。
慎太郎は小野の元教え子だが、戦後、小野から距離を置き、自身の評判を守るために、小野が自身のキャリアに与えた影響を軽視したり否定したりするようになった。
松田は、小野に政治的な絵画を制作するよう勧めるナショナリストである。彼は、芸術を通して社会や政治の問題を扱わない芸術家を、ナイーブだと見下している。戦後、松田は病弱な老人となり、小野が見舞いに訪れる。彼は未婚で後継者がいないことを非常に後悔しているが、過去の政治的な側面については後悔していないようだ。[ 13 ]
森山誠司(小説では森さんとも呼ばれる)は、小野の幼少期の美術教師である。彼は「浮世絵」を描くことを強く信じており、別荘で生徒たちに教えている。彼の主な芸術技法は、暗い線を使うなどの伝統的な日本の技法を捨て、陰影を用いることである。[ 13 ]
斎藤博士は社会的地位の高い著名な美術教授で、小野の長年の隣人である。小野は斎藤博士が自分の作品に精通していると信じているが、節子はこれを否定し、小野の記憶の信憑性に疑問を投げかけている。[ 11 ]
川上夫人は遊郭にあるバーのオーナーで、小野はよくそのバーに通っている。彼女は小野の親友である。小説を通して、彼女は遊郭が復活することを望み続けているが、そうはならず、小説の最後には、オフィスビルへの再開発のためにバーを売却する。[ 13 ]
絵を描くのが遅いことから「亀」とも呼ばれる中原は、森さんの別荘で過ごした若い頃の小野の友人である。絵を描くのが遅いことから森さんの弟子たちから嘲笑されるが、小野は彼を擁護する。しかし、小野が政治活動に傾倒し、国家主義的な立場を取るようになってからは、中原は小野を裏切り者だと考え、彼から距離を置くようになる。[ 13 ]
『浮世の画家』は、語り手である小野益治の記憶を通していくつかのテーマを論じている。これらのテーマの分析は、それらが時間を超越していることによって促進され、観客が小野の経験について熟考し、物語を客観的に判断することを可能にする。[ 15 ]
この小説で探求されるテーマには、お見合い結婚、女性の役割の変化、そして1945年以降の日本社会における「年長者」の地位の低下などがある。これらのテーマの多くは複雑に絡み合っている。物語は、芸術家であると同時に父親であり、祖父であり、妻を亡くした男によって語られる。力強い語り口で、日本の「享楽の時代」について多くを語り、退廃的な時代に成功を収め、献身的な若き芸術家の人生を詳細に描写する。読者は、第二次世界大戦での日本の敗戦後、日本の芸術や社会に対する態度が、そのような贅沢に対して寛容でなくなった経緯、そしてそのような享楽の罪悪感、さらには今では裏切り行為と見なされる政治運動を支持した罪悪感を抱えて生きることがどのようなものだったのかを知ることになる。物語の展開はゆっくりとしており、文章は細部にまで注意を払っている。
芸術は小説の中心テーマであり、オノのプロパガンダ芸術家としての役割が主要なストーリーラインとなっている。この小説は、芸術がコミュニティ内で政治行動に影響を与え、刺激を与える能力について問いかけている。芸術は政治化されるべきか、それとも単に喜びと満足の源であるべきかという大きな対立がある。この小説は、戦争の影響を通して、政治化された芸術が後から社会に有害であったと見なされた方法を強調しているが、同時に、戦争とその後の影響はオノのプロパガンダがあろうとなかろうと起こったであろうことを示唆することで、芸術は無力で出来事に影響を与えることができないと見なされる見解も提示している。[ 16 ]
この小説は、小野益治が語る一連の絡み合った記憶として構成されている。石黒は、小野の回想の不確かさを読者に伝えるために様々な手法を用い、小野が信頼できない語り手であることを徐々に明らかにし、読者の彼の物語への信頼を揺るがす。例えば、小野は語りの中で無関係な話題や出来事に頻繁に脱線し、自身の残酷な行為を軽視したり隠蔽したり、重要な話題の重要性について読者を誤解させる。[ 17 ]小野が家族とのやり取りを語る際、出来事はしばしば間接的に、あるいは不完全な情報で言及され、何が起こったのかの真実を隠蔽する。[ 15 ] [ 17 ]不完全で混乱を招く情報が与えられるため、読者は小野の行為の程度や、それに対する彼の責任を判断することがより困難になる。[ 17 ]
小野益次はこの小説の中で、過去の出来事を繰り返し再評価しており、これは彼が自分の行動に対する罪悪感を絶えず再考し、最終的にはプロパガンダの役割と記憶の構築の両方を再考していることを示唆している。この再評価の過程は、彼が信頼できない語り手であることを強調し、彼の気まぐれな性格を際立たせている。[ 17 ]この語りは、記憶は個人の意識を通して処理され、その特定の人物にとって主観的なものになるという概念を反映している。[ 18 ]
芸術の政治化というテーマと同様に、この小説は小野益次氏の語りを通して責任の役割を探求している。小野氏が過去の作品の政治的側面に対する責任を取ることができないことから、行為と罪悪感の間に葛藤が生じている。[ 14 ]小野氏の責任逃れは、彼の行為とその後の結果を隠蔽しようとする試みを通して明らかである。浮世の画家は、戦後の指導者の責任と、彼らの多くが責任を問われなかったことに言及しており、語り手は暗黙のうちにその集団から自分を遠ざけている。[ 18 ]
あるいは、責任の概念を抽象的に考察することもできる。これは、読者が小説の結末を決定する責任を負うことを強調することによって行われる。小野は自分の行動に罪があるのだろうか、それとも単に戦争における自分の重要性や役割を誇張しているだけなのだろうか?[ 19 ]
第二次世界大戦後の日本は、大きな変化と伝統的価値観の激変の時代でした。戦争での日本の敗戦は、個人と世代の間に大きな隔たりを生み出しました。[ 19 ]この小説では、この価値観の衝突は、小野益次と孫の一郎の関係に表れています。[ 15 ]小野は戦前の日本の伝統的価値観を、一郎は戦後の日本と新世代を象徴しています。[ 15 ]主な変化としては、戦争に対する態度の変化、家族の階層構造、日本の地理、西洋文化の普及などが挙げられます。[ 19 ]
ゴジラ映画を一緒に観るシーンや、イチローのカウボーイやポパイへの執着、日本のヒーローへの無関心など、イチローとオノの間の様々な場面を通して文化的な緊張が描かれている。[ 15 ]
この小説では、女性は小野の視点から、そして彼を取り巻く変化する日本社会の視点からも描かれている。日本の男性性の概念は戦争での日本の敗戦後に変化し、女性の役割にも変化が生じたが、女性のステレオタイプは劇的に変化しなかった。[ 19 ]ジェンダー関係は、典子の夫探しの筋書きを通して、小説全体を通して探求されている。[ 19 ]
結婚交渉はこの小説の中心的な要素である。娘のために結婚交渉を行うことで、小野は過去を振り返り、物語の創作を促進する。[ 17 ]また、結婚交渉は小野が過去の行動に責任を取ることを促し、日本の価値観の変化を肯定的に捉え直す機会を与える。結婚交渉によって小野は自分の過ちを認め、物語を進展させ、文学的な手法としても機能する。
イアン・マロニーは『浮世の画家』を日本好きにとって必読の小説として挙げた。[ 20 ]ロバート・マクラムはこれを史上最高の小説100選の一つに挙げた。[ 21 ]
この小説は1986年のブッカー賞[ 4 ]の最終候補に選ばれ、同年のウィットブレッド年間最優秀図書賞[ 3 ]を受賞した。また、ALA(アメリカ図書館協会)のヤングアダルト向け最優秀図書にもノミネートされた。
2017年にイシグロにノーベル文学賞を授与したノーベル財団は、著者の伝記の中で、『浮世の画家』が彼を「非常に注目される若手作家」にした作品であると述べている。[ 22 ]