パリシー陶器

パリシー陶器は、有名なフランスの陶工ベルナール・パリシー（1510年頃 - 1590年）の様式で作られた陶器を指す19世紀の用語である。パリシーは自身の作品を親しみを込めて「田舎風」と呼んでいた。そのため、この陶器は「田舎風」としても知られている。パリシーの独特の様式である多色の鉛釉陶器^[1]は、くすんだアースカラーの色調で、実物から鋳造された動植物の自然な場面^[2]を用いており、彼の存命中だけでなく、特に19世紀には他の陶工によって多くの模倣がなされた。この復興において、パリシー様式の陶器は、1843年にパリシーの技法を再発見したトゥールのシャルル＝ジャン・アヴィソー、その親戚であるトゥールのランデ家、パリのジョルジュ・プル、モーリス、バルビゼによって制作された。

パリシー自身の作品とされる 16 世紀の作品の数は、現在では以前に比べて大幅に少なくなっており、その帰属は「パリシーの工房、模倣者、または追随者」のように慎重なものになる傾向があります。

ポルトガルのパリッシー焼は、マフラ、ホセ・アルベス・クーニャ、ホセ・フランシスコ・デ・ソウザ、セザール、エルクラーノ・エリアス、アウグスト・バティスタ・デ・カルヴァリョなどの窯元で生産された。^[3] 20世紀の複製は非常に一般的である。^[4] 16世紀の素朴な様式の作品のうち、どれが実際にパリッシー自身の工房のものかを特定することは、1566年にパリに招かれたカトリーヌ・ド・メディシスのためにチュイルリー宮殿にあったパリッシーが装飾したであろう洞窟の遺跡から1878年に発掘された破片^{[5]、または}ルーブル宮殿にあったパリの工房の跡地の発掘調査からのものと比較しない限り、現在では困難である。多くの美術館は現在、作品の帰属について慎重になっている。

この独特な陶器のスタイルは、蛇、魚、トカゲ、カエル、カタツムリなどの水生動物を立体的にモデル化し、大きな皿（壁皿、壁皿、チャージャー）に並べたものです。通常、各コンポーネントは個別にモデル化され、ペイントされます。

パリッシー陶器は、ミントン社が後に「マジョリカ」として知られるようになった陶器に付けた名前でもあります^{[6] 。この陶器は、主に新しい}色の釉薬で装飾されています。

「...現在マジョリカとして知られているものは、1849年にパリッシー焼きとして発売された鮮やかな色の鉛釉薬のシリーズでした。後になって、これらがマジョリカ焼きとして知られるようになりました。」ヴィクトリア＆アルバート博物館。^[7]

ニューオーリンズ美術館には、女優で作家のブルック・ヘイワードから寄贈されたパリッシー陶器の重要なコレクションが収蔵されている。^[8]

• アッターベリー、ポール、バトキン、モーリーン、『ミントン辞典』アンティークコレクターズクラブ、1990年。
• アルヌー、レオン『イギリスの製造業』グーテンベルク、1877年。[1]
• デューチン、ブルック・ヘイワード。『グロテスクリー：19世紀ヨーロッパ陶磁器の形、幻想、機能』、ブルック・ヘイワード・デューチン・コレクション、ニューオーリンズ美術館、1997年。

ウィキメディア・コモンズには、パリッシー陶器に関連するメディアがあります。

• マジョリカ協会