古代ローマの劇場

初期ローマ悲劇は現存していませんが、当時高く評価されていました。歴史家は、初期の悲劇作家としてエンニウス、パキュウィウス、ルキウス・アッキウスの3人を挙げています。悲劇が他のジャンルと異なる重要な側面の1つは、多くの悲劇の上演中に舞台上のアクションに組み込まれた合唱隊の導入でした。^{[ 10 ]}

しかし、帝政時代から、二人の悲劇作家の作品が現存している。一人は作者不明、もう一人はストア派哲学者セネカである。セネカの悲劇は9作品が現存しており、いずれもファブラ・クレピダタエ（fabula crepidatae）である。ファブラ・クレピダタエ、またはファブラ・コトゥルナタ（fabula cothurnata）とは、ギリシャを題材としたラテン語の悲劇のことである。

セネカは悲劇『オクタヴィア』に登場人物として登場する。 『オクタヴィア』は、ローマを題材とした悲劇（ナエウィウスが最初に創作した）の現存する唯一の例であり、そのため、この劇は誤ってセネカ自身が書いたものとされていた。しかし、その後歴史家たちはこの劇がセネカの作品ではないことを確認したが、真の作者は依然として不明である。^{[ 9 ]}

セネカの悲劇は、演説的なスタイル、つまり修辞構造を強調した悲劇のスタイルを提示した。^{[ 11 ]}それは、逆説、不連続性、対照法、そして圧縮、精緻化、警句、そしてもちろん誇張法といった側面を含む演説的な構造と技法の採用によって特徴づけられるスタイルであり、彼の劇のほとんどは、主張をより説得力のあるものにするためにそのような誇張を強調しているように見える。^{[ 11 ]}セネカは魂を反映する悲劇を書き、その過程で修辞法が悲劇的人物を作り出す過程で使用され、人の心の状態について何かを明らかにする。^{[ 11 ]}セネカが悲劇を発展させた最も注目すべき方法の1つは、傍白、つまりヘレニズム演劇に見られる一般的な演劇的手法の使用によるものであり、当時アッティカ悲劇の世界には馴染みのないものであった。^{[ 11 ]}セネカは、「自己表象的な独白」またはモノローグを通して心の心理の内面を探求しました。これは、人の内なる思考、感情的葛藤の根本原因、自己欺瞞、その他の心理的混乱に焦点を当て、ローマ悲劇の中心となる方法で感情を劇化するのに役立ち、それまで使用されていたギリシャ悲劇の形式とは区別されました。^{[ 11 ]}セネカの修辞の使用を目撃した人々、つまり生徒、読者、聴衆は、セネカの言語戦略、精神的機動性、公的な役割演技の使用を教えられたと記録されており、それは多くの人々の精神状態を大きく変えました。^{[ 11 ]}

現存するローマ喜劇はすべて、ファブラ・パリアータ（ギリシャを題材とした喜劇）に分類され、ティトゥス・マッキウス・プラウトゥス（プラウトゥス）とプブリウス・テレンティウス・アフェル（テレンティウス）という二人の劇作家によって書かれたものである。ファブラ・トガタ（ローマを舞台としたローマ喜劇）は現存していない。

ローマの喜劇作家たちは、ギリシャ劇をローマの観客向けに翻案するにあたり、作品の構成にいくつかの変更を加えた。最も注目すべきは、それまで劇の展開を明確なエピソードに分ける手段として重要な役割を果たしていた合唱隊の役割が廃止されたことである。さらに、劇中の台詞に音楽伴奏が加えられ、劇の進行を補完する要素となった。劇の舞台は通常、主要登場人物の住居の外の路上で展開され、筋書きの複雑な展開は、しばしば脇役による盗み聞きが原因となった。

プラウトゥスは紀元前205年から184年の間に戯曲を執筆し、彼の喜劇のうち20作品が現代まで残っており、中でも彼の喜劇は特に有名である。彼は機知に富んだ対話と、多様な韻律を用いた詩作で高く評価された。プラウトゥスの戯曲の人気が高まり、またこの新しい形式の喜劇が普及した結果、舞台劇は当時のローマの祭典においてより重要な位置を占めるようになり、それまで競走、運動競技、剣闘士の戦いだけが中心だった催し物にも取り入れられるようになった。

紀元前166年から160年の間にテレンティウスが書いた6つの喜劇はすべて現存している。彼は複数のギリシャのオリジナル作品を1つの作品にまとめるという複雑な筋書きを用いたため、激しい批判を浴びた。その批判の中には、そうすることでオリジナルのギリシャ劇を台無しにしているという主張や、作品の創作に高位の人物から援助を受けていたという噂などがあった。実際、これらの噂を受けて、テレンティウスはいくつかの作品のプロローグを観客に懇願する機会として利用し、彼の作品に客観的な目と耳を向け、彼の手法について耳にしたかもしれないことに惑わされないようにと求めた。これは、上演される劇の筋書きを前置きする手段としてプロローグを日常的に利用していた同時代の他の著名な劇作家の書かれたプロローグとは大きく異なっていた。^{[ 12 ] [ 9 ]}

ローマ喜劇の典型的な登場人物

以下は、ローマ喜劇における典型的な登場人物の例である。

• アドゥレセンスとは、通常10代後半から20代の未婚の男性のことであり、その行動は一般的に、後に自由民として生まれ、結婚資格があると判明する娼婦または奴隷の女性への愛を追い求めることに関係している。アドゥレセンスの登場人物には、通常、アドゥレセンスの問題を解決したり、彼を争いから守ろうとする賢い奴隷の登場人物、プセウルス・セルウスが付き添っている。^{[ 13 ]}
• セネクスは主に息子のアドゥレセンスとの関係に関心を寄せている。息子の恋愛相手の選択に反対することも多いが、時には息子の願望の実現を助けることもある。息子と同じ女性に恋することもある。しかし、彼女と結ばれることはなく、怒った妻に連れ去られることが多い。^{[ 13 ]}
• レノはポン引き、つまり「奴隷商人」のキャラクターである。このキャラクターの活動は非常に不道徳で卑劣なものとして描かれているが、レノは常に合法的に行動し、常にそのサービスに対して全額の報酬を受け取る。^{[ 13 ]}
• マイルス・グロリオススは、ギリシャの古代喜劇に由来する、傲慢で自慢屋の兵士のキャラクターです。このキャラクターのタイトルは、プラウトゥスが書いた同名の劇から取られています。マイルス・グロリオススというキャラクターは、一般的に騙されやすく、臆病で、自慢屋です。^{[ 14 ]}
• 寄生者（パラシトゥス）は、利己的な嘘つきとして描かれることが多い。彼は通常、マイルス・グロリオススという人物と結び付けられ、彼の言葉に耳を傾ける。寄生者は主に自分の食欲、つまり次の無料の食事をどこから得るかということに関心がある。^{[ 13 ]}
• マトローナは妻であり母親という性格を表し、通常は夫にとって迷惑な存在として描かれ、夫が他の女性を追い求める自由を常に邪魔する。夫が他の女性といるところを目撃した後、彼女は通常、不倫関係を終わらせ、夫を許す。彼女は子供を愛しているが、夫に対してはしばしば気まぐれである。^{[ 13 ]}
• 乙女座（若い乙女）は未婚の若い女性で、成人男性の恋の相手です。彼女はしばしば話題に上りますが、舞台には登場しません。劇の最終幕における典型的な筋書きでは、彼女が自由民の血を引いており、したがって結婚の資格があることが明らかになります。^{[ 13 ]}

紀元前240年にローマで初めて演劇が上演されて以来、演劇はしばしば公共の祭典で上演されました。これらの演劇は、同じ場所で行われる他のさまざまなイベント（剣闘士の試合、サーカスなど）ほど人気が​​なかったため、演劇イベントは仮設の木造構造物を使用して行われ、他の見世物イベントが予定されているときは、数日間かけて移動および解体する必要がありました。恒久的な上演スペースの建設が遅々として進まなかったのは、高位の役人の強い反対によるものでした。元老院議員たちは、市民が演劇イベントに時間をかけすぎていると考え、この行為を容認するとローマ市民の堕落につながると考えていました。その結果、紀元前55年まで、演劇上演を目的とした恒久的な石造構造物は建設されませんでした。劇場建設プロ​​ジェクトは、完成までに何世代にもわたる場合があり、民間の篤志家、一般からの寄付、および政務官による役職に対する報酬であるsummae honorariaeからの収益の組み合わせが必要でした。^{[ 15 ]}彼らの恩恵を示すために、像や碑文（時には金額）が、公共の目に触れるように意図された建物の部分であるプロスカエニウムまたはスカエナエ・フロンスの前に建てられたり、刻まれたりした。[ 15 ]^{劇場を建設}するには、大規模な事業とかなりの時間が必要であり、しばしば何世代にもわたって続いた。^{[ 15 ]}

ローマ劇場、特に西ローマ時代に建設された劇場は、主にギリシャの劇場をモデルにしていた。^{[ 15 ]}劇場はオーケストラを囲むように半円形に配置されることが多かったが、舞台と舞台装置の両方が観客席と一体化しており、同じ高さに持ち上げられていたため、現代の劇場と構造的にも外観的にも非常によく似た囲いが作られていた。^{[ 15 ]}これは、オデアや小規模劇場には屋根があり、大規模劇場にはヴェラがあったことでさらに進み、観客は日陰で過ごすことができた。^{[ 15 ]}

これらの仮設建造物の時代には、演劇は非常に簡素な雰囲気を特徴としていました。これには、観客が立って観劇したり座って観劇したりするためのスペース（ caveaと呼ばれる）と、舞台（ scaenaと呼ばれる）が含まれていました。各劇の舞台設定は精巧な背景幕（scaenae frons）を使用して表現され、俳優は舞台、つまりscaenae fronsの前の舞台空間（proscaeniumと呼ばれる）で演技を行いました。これらの建造物は、神殿、アリーナなどさまざまな場所に建てられ、時にはローマの中心広場（form）で演劇が上演されました。^{[ 12 ] [ 4 ]}

劇場内の社会的分断は、観客席が通常、広い通路またはプラエキンティオネスによって、イマ、メディア、スンマ・カヴェアの 3 つのゾーンのいずれかに分割されていたことから明らかでした。^{[ 15 ]}これらのゾーンは、人口内の特定のグループを区切る役割を果たしていました。^{[ 15 ]}これら 3 つの区分のうち、スンマ・カヴェア、つまり「ギャラリー」は、男性 (トーガやプッラティ (貧しい人) を着用していない人)、女性、そして時には奴隷 (入場料が必要) が座る場所でした。^{[ 15 ]}劇場の座席配置は、女性が奴隷の間に座っていたことから、ローマ社会における男女格差を浮き彫りにしています。^{[ 15 ]}スルは、劇場での男女分離が強制されたのはアウグストゥスの時代になってからであり、女性は後方または後方近くに座らなければならなかったと指摘しています。^{[ 15 ]}

劇場は特定の篤志家によって資金提供され、主に市民秩序の維持の必要性と、市民の演劇上演への欲求の結果として、慈善の対象と見なされていました。^{[ 15 ]}劇場は、ローマ共和国で最高位の地位と役職にあった人々の利益によってほぼ常に建設されました。^{[ 15 ]}権力の分離を維持するために、高位の人々はしばしば前方または公衆の目に触れる場所（トリブナリア）に座らされました。^{[ 15 ]}劇場の建設に慈善を行った個人は、しばしば宣伝目的でそうしました。^{[ 15 ]}皇帝の篤志家であろうと裕福な個人であろうと、劇場の建設の高額な費用は通常、一人の個人の寄付だけでは賄えませんでした。^{[ 15 ]}

紀元前55年、最初の常設劇場が建設されました。ポンペイウス大王によって建設されたこの建造物の主な目的は、実際には演劇を上演することではなく、むしろ、現存および将来の支配者が民衆を集め、大衆に対する威厳と権威を示すための場を提供することでした。2万人の観客を収容できるこの壮大な建造物には、幅300フィートの舞台があり、精巧な彫像に挟まれた3階建ての舞台正面が誇っていました。ポンペイウス劇場は6世紀初頭まで使用され続けましたが、中世に石材のために解体されました。今日、この巨大な建造物の地上部分はほとんど何も見えません。^{[ 12 ] [ 3 ]}

ローマの演劇に最初に登場した俳優は、もともとエトルリア出身でした。この外国人俳優の伝統は、ローマの演劇でも引き継がれました。初期の演劇から、俳優は社会的地位が低かったため、一般のローマ市民に与えられていたのと同じ政治的権利や市民的権利を否定されていました。さらに、俳優は兵役を免除されていたため、ローマ社会における彼らの権利はさらに制限されていました。なぜなら、何らかの軍事経験なしに政治的キャリアを築くことは不可能だったからです。俳優は多くの権利を持っていませんでしたが、奴隷は成功した俳優であることを証明できれば、自由を勝ち取る機会がありました。^{[ 16 ]}

ローマの舞台演技における野外での朗読、身振り、歌唱、舞踊には、体力と敏捷性が必要だった。^{[ 17 ]}

ローマ全土に演劇が広まったのは、やがてイタリア全土を巡業するようになったと考えられている劇団の成長によるものでした。これらの劇団は通常、4人から6人の訓練を受けた俳優で構成されていました。通常、劇団の俳優のうち2人から3人が劇中で台詞のある役を演じ、残りの俳優は台詞のある俳優の付き添い役として舞台に立っていました。ほとんどの場合、俳優は1つのジャンルの演劇に特化しており、他のジャンルの演劇を交互に演じることはありませんでした。^{[ 18 ]}

共和政ローマ末期に最も有名な俳優はクィントゥス・ロスキウス・ガッルス（紀元前125年 - 紀元前62年）である。彼は主に喜劇のジャンルでの演技で知られ、ローマ社会のエリート層の間でその演技で名声を得た。^{[ 19 ]}これらのつながりを通じて、彼は偉大な弁論家であり元老院議員であったルキウス・リキニウス・クラッススやルキウス・コルネリウス・スッラと親しくなった。^{[ 20 ]}ガッルスは俳優としてのキャリアを築くだけでなく、その演技力を活かしてアマチュア俳優に演技の技術を教え、成功へと導いた。彼は、当時あまり尊敬されていなかった分野において、俳優として、また演技教師として経済的に成功を収めたことで、さらに名を馳せた。最終的に、彼はローマ市民への奉仕として演技を提供したいという思いから、報酬を受け取らずに俳優としてのキャリアを終えることを選んだ。^{[ 21 ]}

最近まで、ローマの演劇で女性が台詞のない役を演じた可能性はあるものの、歴史的証拠から、台詞のある役はすべて男性俳優が演じていたと一般的に信じられていた。後の研究では、稀ではあったものの、台詞のある役を演じた女性もいたことが明らかになった。^{[ 22 ]} 例えば、バシラとファビア・アレテは、人気のある民俗喜劇でチャリション役を演じたことで知られる2人の女優である。 ^{[ 22 ]}確かに、演劇のダンスや歌唱で成功した女性舞台俳優もおり、その多くは広く名声を得ていたようで、女性舞台俳優専用のギルドであるソキアエ・ミマエさえ存在した。

俳優に対する世間の評価は非常に低く、犯罪者や売春婦と同じ社会的地位に置かれ、俳優という職業は不当で忌まわしいものと見なされていた。ローマの俳優の多くは奴隷であり、演技が不十分だったために主人に殴られることも珍しくなかった。これらの行動や意見は、俳優が尊敬される専門家とみなされ、アテネの市民権を与えられていた古代ギリシャ演劇の時代に示されたものとは大きく異なっている。^{[ 13 ] [ 4 ]}