レッド・スケルトン・ショー

レッド・スケルトン・ショー
1957 年 1 月 15 日、スタジオ 33 で行われた「レッド スケルトン ショー」のドレス リハーサル中のレッド スケルトンとミッキー ルーニー。
別名	レッドスケルトンアワー
ジャンル	バラエティ
監督	シーモア・バーンズ ジャック ・ドナヒュー ジョン・ゴーント エド・ヒラー ビル ・ホビン テリー ・カイン ハワード ・A・クイン マーティン ・ラキン
提供者	レッドスケルトン
の声	アート・ギルモア
テーマ音楽作曲家	デビッド・ローズ
オープニングテーマ	「弦楽器のための休日」[1] （米国著作権登録日1942年3月26日）[2]
作曲家	デビッド・ローズ ジャック ・ロイド アラン・コープ ランド ネルソン ・バークリフト
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	20
エピソード数	672
生産
エグゼクティブプロデューサー	ガイ・デラ・チオッパ
プロデューサー	セシル・バーカー シーモア ・バーンズ ベン ・ブレイディ ディー・カルーソ ペリー・クロス ジェラルド・ガードナー レッド ・スケルトン ダグラス ・ホイットニー
実行時間	22～24分 （1951～1962年、1970～1971年） 45～48分 （1954年、1962～1970年）
制作会社	ヴァン・バーナード・プロダクションズ サースム・プロダクションズ
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC (1951–1953; 1970–1971) CBS (1953–1970)
リリース	1951年9月30日 – 1971年8月1日 ( 1951-09-30 )  ( 1971-08-01 )

レッド・スケルトン・ショーは、1951年から1971年まで放送されたアメリカのテレビコメディ/バラエティ番組です。番組の司会を務める前の10年間、リチャード・「レッド」・スケルトンはラジオや映画のスターとして成功したキャリアを築いていました。 ^[1]彼のテレビシリーズは、 16年以上放送されたCBSと広く結び付けられていますが、実際にはNBCで始まり、終了しました。番組は放送中、スケルトンが最優秀コメディアンとして、番組が最初のシーズンで最優秀コメディ番組として、合計3つのエミー賞を受賞しました。また、1961年にはコメディ脚本賞も受賞しました。1959年には、スケルトンは最優秀テレビ番組で ゴールデングローブ賞も受賞しました。

レッド・スケルトンのネットワークテレビ番組は、1951年秋のシーズン開始時にNBC（スポンサーのプロクター・アンド・ギャンブル）で始まった。^{[3] [4]} MGMはスケルトンとテレビ出演に関する契約を結んでいたため、1951年9月30日までは放送できなかった。^{[5] [6] [7] [8]} 日曜夜の2シーズンの後、この番組は1953年秋にCBSに引き継がれ、火曜夜に移動された。この時間帯は、番組が放送されるほとんどの期間、主にこの時間帯と関連付けられることになる。^[9] CBSでの最初のシーズンの後、この番組は水曜夜に移動され、1954年夏季のみ1時間に拡大された。その後、一時は30分に短縮されたが、その後再び拡大され、火曜夜に戻り、その後16年間その状態が続いた（1955年から1962年まではジョンソンワックスとペットミルクが共同スポンサー）。 ^{[1] [10]}

この番組はハリウッドのデシル・プロダクションとCBSテレビジョン・シティで制作され、1955年から1960年までの5年間で約100回カラー放送された。 ^[11] 1960年、スケルトンはチャップリン・スタジオを購入し、自身のテレビ番組と映画製作のために施設を使い続ける計画だった。^{[12] [13]}この番組 は、CBSがこの時期にカラーで放送した数少ない番組の中で最もカラー放送が多かった。^[14] 1960年までに、CBSは（ライバルであるNBCの親会社であるRCAとは異なり）テレビの製造を中止し、カラー放送を中止した。いくつかの特別番組と『オズの魔法使い』の毎年恒例の放送を除いて、CBSは1965年から66年の秋まで定期的にカラー放送を行うことはなかったが、その時期にはカラーテレビの売り上げが伸びる中、ネットワークはもはや一般の需要を避けることができなかった。

スケルトンはカラーテレビ出演に夢中になり、CBSに番組をカラー放送するよう説得した（1961年、スケルトンはライブ、フィルム、カラービデオテープの完全な機能を備えたレンタル遠隔バン3台にも投資した）。先見の明があったものの、カラー放送への取り組みは時期尚早であり、失敗したため、CBSはスケルトンとの契約更新の一環としてスケルトンの施設（旧チャーリー・チャップリン・スタジオ）を買収した。^[15]

1956年から1962年にかけて、シャーウッド・シュワルツ（後に人気シットコム『ギリガン君の秘密』や『ゆかいなブレディ家』などの制作者として広く知られる）がスケルトンの番組の脚本家を務め、 1961年にシュワルツはエミー賞を受賞した。 ^[16]

1962年9月、番組は再び1時間に拡大され（『The Red Skelton Hour』となった）、CBSでの放送期間中は、この長い形式のままだった。この期間の番組形式自体は非常に単純だった。

このプレオープニング形式は、番組が CBS で放送されていた間、毎年少しずつ変更されましたが、基本的な形式はそのまま維持されました。

伝統的なオープニングタイトルカードの代わりに、アナウンサーのアート・ギルモアが「ハリウッドのテレビシティから」と朗読し、スケルトンが短いコメディのブラックアウトスケッチを行い、番組の常連ボーカルグループ（スケルトンズ）が「レッドスケルトンアワー」という言葉を歌うことで終了しました（1964-65シーズン以降、スケルトンは暗いステージにスポットライトを当て、一人で微笑んでカメラに向かって手を振っているだけで、ショットがズームインし（いくつかのシーズンではさまざまなキャラクターの1人の格好をしていました）、ギルモアがタイトルをアナウンスし、（後のシーズンでは）歌手がタイトルを歌いました）。その後、短いミュージカル「歌とダンス」ナンバー（約90秒）が続き、数人の笑顔の男性と女性のダンサーが大きなステージで陽気に踊りながら歌詞を歌いました。この導入部ナンバーには、ガーデニング、大学フットボール、星座など、特定の視覚的テーマがあり、セット、ダンサーの衣装、ダンサーの歌の歌詞がそのテーマを反映します。ダンサーが最初の 2 つの節を歌った後、歌を続け、「our guest star…」と歌い、ゲストの名前とゲストのカメラ ショットを合わせます (ほとんどの夜に、少なくとも 1 人の有名ゲストとミュージシャン ゲストがいました)。「David Rose and his Orchestra」と歌い、ローズのショットを合わせます。歌手たち（当初はモダネアーズ、1963年までにスケルトンズ、1964年秋までにアラン・コープランド・シンガーズ（ショーのボーカル・アレンジャーとしてクレジットされているコープランドは、もともとモダネアーズのメンバーだった）、そして1969年から1970年のシーズンまでにジミー・ジョイス・シンガーズ）とダンサーたち（1964年以降、ショーの振付師としてクレジットされているトム・ハンセン・ダンサーズとして紹介された）、そして最後にスケルトンをショーのスターとして紹介し、集まったダンサーたちは「ステージ左」を見て、スケルトンがステージに登場して彼の冒頭のモノローグを始めるのを待っている。

CBS の最終シーズン (1969 - 1970) では、コールド オープニングのブラック アウト スケッチが追加され、曲「Mah Nà Mah Nà」が流れる中、緑色の 2 人の宇宙人が月で喜劇的な悪ふざけを披露しました。これはすぐにダンサーのルーティンにつながりました。

オープニングの歌とダンスのルーティンの後、スケルトンは独白で番組をスタートさせた。独白はしばしばキャラクターのユーモアに陥り、たとえば「ガートルードとヒースクリフ、2羽のカモメ」では目を寄せて親指を脇の下に突っ込んで「翼」の役を演じた。(この番組の脚本家としてしばらく務めたジョニー・カーソンは、このスポットの脚本を書いたことを懐かしく思い出している。) スケルトンは、1964年のエピソードで、この独白の最中に、彼の初期の代表的なルーティンの1つである「ドーナツ・ダンカーズ」を披露した。

これに続いて、ゲスト出演者、多くの場合は歌手が出演する。伴奏は、一般的に番組のオーケストラが担当し、有名なバンドリーダーであるデイヴィッド・ローズが指揮する。ローズは、番組の有名なテーマ曲「Holiday for Strings」^[1] (米国著作権登録日 1942年3月26日) の作曲者でもある。その後、ゲストはスケルトンとともにコメディスケッチに登場した。他のエピソードでは、トム・ハンセン・ダンサーズが別の歌とダンスのナンバーを披露し、ゲスト出演者が加わることもあった。

この番組の著名なゲスト出演者には、西部劇スターのアマンダ・ブレイクや、1961年のエピソード「Candid Clem」で保安官を演じたロスコー・エイツがいる。ジョン・ウェイン、ジャック・ベニー、フィリス・ディラー、ジョージ・ラフト、マーサ・レイ、ロバート・ヴォーン、オードリー・メドウズ、キャロル・ローレンス、シャーリー・バッシー、ゴッドフリー・ケンブリッジ、キャロル・チャニングも出演した。人気テレビ女優のフィリス・エイヴリーは、「Clem's Watermelons」（1961年）と「Nothing But the Tooth」（1962年）に2度出演した。 「 Father Knows Best 」でバド・アンダーソン・ジュニアを演じたビリー・グレイは、前番組が6年間の放送が終了した後にゲスト出演した。

ビーチ・ボーイズは1963年のエピソードで音楽ゲストとしてネットワークテレビにデビューした。ローリング・ストーンズは1964年のスケルトン・ショーのためにロンドンで3曲をビデオに録画した。別のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンド、キンクスは1965年初頭に登場した（アメリカ音楽家連盟がキンクスの米国ツアーを4年間禁止する直前）。シュープリームスとモータウン・サウンドは1965年にスケルトン・アワーを訪れた。他の音楽ゲストには、ボビー・ライデル、ザ・レターメン、ヴィッキー・カー、ホルスト・ヤンコウスキー、グロリア・ローリング、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ドゥードゥルタウン・パイパーズ、ハーブ・アルパート・アンド・ザ・ティファナ・ブラス、ザ・アソシエーション、ルル、ジョニー・マティス、トム・ジョーンズ、マット・モンロー、ルー・ロウルズ、ディオンヌ・ワーウィックなどがいた。

スケッチは、通常、レッドの多くの登場人物の 1 人を中心に構成されており、その中には、西部開拓時代の信じられないほど無能な保安官「デッドアイ」、いかがわしい不動産業者「サンフェルナンド レッド」 (番組開始当時、まだ大部分が田舎だったサンフェルナンド バレーにちなんで名付けられた)、「カリフラワー マクパッグ」、酔っ払ったボクサー、「ジョージ アップルビー」、尻に敷かれた夫、「意地悪な小僧ジュニア」(トレードマークのセリフは「やったら鞭打たれる……やっちゃうんだ!」)、「クレム カディドルホッパー」、少なくとも 1 つのスケッチでテネシー州コーンポーン郡出身とされている田舎者、「居候のフレディ」などが含まれていた。多くの人からスケルトンの代表的なキャラクターとみなされているフレディは、心優しい浮浪者で、スケルトン（1961年の1エピソードではエド・サリバンも）がエメット・ケリーを思わせるピエロのメイクを施して演じたが、なぜかそれほど悲しくはなかった。フレディはセリフのあるキャラクターか、完全にパントマイムで演じられたキャラクターのどちらかであった。スケルトンの他のキャラクターの多くは彼のラジオ番組が元になっているが、フレディは1952年にテレビ用に作られた。^[17]スケルトンの父ジョセフは末息子リチャードが生まれる2か月前に亡くなったが、かつてはハーゲンベック・ウォレス・サーカスのピエロだった。 ^[18]若い頃に同じサーカスで働いたことのあるスケルトンは、フレディのために父のピエロのメイクを真似した。^[17]スケッチの間、スケルトンと有名人のゲストスターは時々役柄を崩し、お互いに気さくなジョークを飛ばし合った。

後年、番組は一般的に「サイレント・スポット」で終了し、スケルトンがフレディや他の無口なキャラクターのパントマイムを披露した。（若い視聴者の中には、これほど圧倒的に視覚的で肉体的なパフォーマーがかつてラジオの定番だったという事実を受け入れるのが難しかった人もいる。^[要出典]）「サイレント・スポット」の後、番組はレッドがカメラを見つめて「おやすみなさい。神のご加護がありますように」と心から言うところで終了した。^[18]

トム・ハンセン・ダンサーズは、オープニング前の歌とダンスのナンバーの衣装を着て再び登場し、エンディングクレジットが表示されると「ホリデー・フォー・ストリングス」の曲に合わせて歌いながら、翌週のショーに参加するよう観客を招待した。

スケルトンの寸劇の大半はコメディだったが、シリアスな部分もいくつかあった。記憶に残る部分の一つは1969年で、スケルトンが忠誠の誓いについての独白を自ら書き、忠誠の誓いの各フレーズの意味を解説した部分である。CBSは20万件のコピーのリクエストを受け、その後同社はコロンビアレコードからこの独白を単一の録音としてリリースした。^[19]

• 
  ジュニア
• 
  クレム・カディドルホッパー
• 
  サンフェルナンドレッド
• 
  ジョージ・アップルビー
• 
  フリーローダーのフレディ
• 
  カリフラワー・マックパグ

CBSは1970年初頭にこの番組との提携を終了した。これは明らかに、CBSが番組（ニールセンの視聴率が比較的高い番組でさえ）を軽視しようとする数々の試みの始まりだった。この番組の主な視聴者層は「中西部」で、ネットワークテレビの広告主が一般的に望む視聴者層よりも田舎で、やや年配層だった。広告主はより若く、「ヒップ」で、より都会的な視聴者層へと向かっていた（「田舎の粛清」を参照）。^[18]スケルトンは番組打ち切りに心を痛めたと伝えられている。

少なくとも部分的にはスケルトンの象徴的な地位のおかげで、この番組は1970年後半にNBCで放送された。^[20] しかし、放送された番組はスケルトンのCBS視聴者が見慣れていたものとはかなり異なっていた。新しいセットは暗く、視聴者がCBSで見ていた明るくカラフルな背景がなかった。番組は元の30分の長さに短縮され、火曜日の夜から月曜日の夜に移動された。

しかし、おそらく最も大きな変化は、ショーにスケルトン、ローズ、ローズのオーケストラに加えて、初めて「レギュラー」が加わったことです。若手コメディ俳優や女優のレパートリー カンパニーが加わり、イブ マクベイやバーガンディ ストリート シンガーズなどのベテラン パフォーマーも加わりました(バーガンディ ストリート シンガーズは、2 年前に 1950 年代のフォーク シンガーのスター、ジミー ロジャースがABCでネットワーク テレビに復帰したが失敗に終わった後、以前に放送されていました)。

この新しい形式は実際にはうまくいかなかった。視聴者はスケルトンと彼のレパートリーカンパニーの間に相性があまりないと感じた。この番組は1971年3月に終了したが、この最終シーズンから選ばれた番組は1971年半ばにプロクター・アンド・ギャンブルによって日曜日の夜にNBCで再放送されたため、スケルトンのネットワークテレビのキャリアはまさに始まった場所で終わったと言える。^{[18] [20]}

スケルトンはその後も長年にわたり、懐古趣味的な人物として出演を続けたが、ネットワークテレビ番組のレギュラー出演は二度となかった。^[21]彼は1986年にテレビ芸術科学アカデミー知事賞、生涯功労賞を受賞した。^{[22] [23]スケルトンは1989年に}テレビ芸術科学アカデミーのテレビ殿堂入りを果たした。^{[18] [24]}

ウィキメディア・コモンズには、レッド・スケルトン・ショーに関連するメディアがあります。

• IMDbの「レッド・スケルトン・ショー」
• レッド・スケルトンのテレビエピソード一覧 1951–1971