ドン・キホーテを殺した男

ドン・キホーテを殺した男
劇場公開ポスター
監督	テリー・ギリアム
脚本	テリー・ギリアム トニー・グリゾーニ
に基づく	ミゲル・デ・セルバンテス の『ドン・キホーテ』
制作：	マリエラ・ベスイエフスキー ヘラルド・エレーロ エイミー・ ギリアム ・グレゴワール メラン・ セバスチャン・デロイエ
主演	アダム・ドライバー ジョナサン・プライス ステラン・スカルスガルド オルガ・キュリレンコ ジェイソン・ワトキンス ジョアナ・リベイロ
撮影	ニコラ・ペコリーニ
編集者	レスリー・ウォーカー テレサ フォント
音楽：	ロケ・バニョス
制作 会社	アラクランの写真 トルナソルフィルム キノロジー アントル シアン エ ルー ウクバル・フィルムズ El Hombre Que Mato、ドン・キホーテ AIE カリスコプロダクションズAIE レコーデッド・ピクチャー・カンパニー[a]
配布元	スパーキー・ピクチャーズ（イギリス） 捜索者（ベルギー） オセアンフィルムズ（フランス） ルソムンド（ポルトガル） ワーナー・ブラザース映画 （スペイン）
リリース日	2018年5月19日（フランス） ( 2018-05-19 ) 2018年6月1日（スペイン） ( 2018-06-01 ) 2018年7月25日（ベルギー） ( 2018-07-25 ) 2018年12月27日（ポルトガル） ( 2018-12-27 ) 2020年1月31日（イギリス） ( 2020-01-31 )
実行時間	132分[1]
国	イギリス ベルギー フランス ポルトガル スペイン
言語	英語
予算	1600万ユーロ[2]
興行収入	240万ドル[3] [4]

『ドン・キホーテを殺した男』は、テリー・ギリアム監督、ギリアムとトニー・グリゾーニ脚本による2018年の冒険コメディ映画で、ミゲル・デ・セルバンテスの1605/1615年の小説『ドン・キホーテ』を大まかに基にしています。ギリアムは29年間にわたって何度もこの映画の製作を試み、開発地獄の悪名高い例となりました。

ギリアムは1989年にこの映画の制作を始めたが、1998年にアメリカの資金援助なしに3,210万ドルの予算で完全なプリプロダクションに入るまで資金を確保することができなかった。ドン・キホーテ役にジャン・ロシュフォール、タイムスリップした21世紀のマーケティング担当重役トビー・グラメット役にジョニー・デップ、女性主演にヴァネッサ・パラディが抜擢された。撮影は2000年にナバラで始まったが、洪水でセットや機材が破壊された、ロシュフォールが病気で離脱した、製作のための保険を得るのに問題があった、その他財政難といった問題から、突然の製作中断、その後のキャンセルにつながった。当初の製作はドキュメンタリー映画『ロスト・イン・ラ・マンチャ』の題材となったが、これはメイキング映像として企画されたものだったが、2002年に単独で公開された。

ギリアムは2003年から2016年の間に製作再開を何度も試み、トビー役にデップ、ユアン・マクレガー、ジャック・オコンネル、ドン・キホーテ役にロバート・デュヴァル、マイケル・ペイリン、ジョン・ハートを挙げた。しかし資金確保の失敗、デップの多忙なスケジュールとプロジェクトへの興味の喪失、ハートが癌と診断され死去するなど、様々な理由で全てキャンセルされた。またもや失敗した後、2017年3月に、2016年にトビー役に決定し資金確保に貢献したアダム・ドライバーと、2000年のオリジナル作品に別の役で参加していたジョナサン・プライスで、ついに撮影が開始されたことが予想外に報じられた。2017年6月4日、ギリアムは当初の開始から17年を経て映画の撮影が完了したと発表した。映画の最終版は現代のスペインの田舎を舞台にしており、トビーはコマーシャルを撮影する監督、キホーテは自分がセルバンテスの小説の登場人物だと思い込む狂気の靴職人として登場する。

『ドン・キホーテを殺した男』は2018年5月19日にプレミア上映され、 2018年カンヌ国際映画祭のクロージング作品として同時にフランスの劇場で公開された。ギリアムは、元プロデューサーのパウロ・ブランコとの長期にわたる法廷闘争もあって、この映画を世界中で公開する過程で困難に直面した。その後、この映画は2018年に他の数か国でのみ公開され、2019年4月10日に米国とカナダで、2020年1月31日に英国とアイルランドで公開された。批評家からは主に肯定的なレビューを受け、創造性とドライバーとプライスの演技を賞賛したが、「散らかっている」と感じられ、1600万ユーロの製作費に対して240万ドルの収益しか得られず、2000年の当初の製作費3200万ドルを加えた金額で商業的には失敗だった。『ロスト・イン・ラ・マンチャ』の続編で、『ドン・キホーテを殺した男』の最終版の制作を追った『巨人は夢を見る』が2019年に公開された。

監督のトビー・グラメットはスペインの田舎で、ドン・キホーテとサンチョ・パンサを起用したコマーシャルの制作に奮闘している。撮影がうまくいかなかった日、トビーの上司であるボスは彼をロマ人の路上商人に紹介し、その商人はトビーに、10年前に学生時代に脚本と監督をした映画『ドン・キホーテを殺した男』の古いDVDを売る。トビーはボスの妻ジャッキーとベッドでその映画を見る。ボスがホテルの部屋に戻ると、トビーは気付かれずにかろうじて逃げ出す。

回想シーンでは、学生のトビーが年老いた靴職人のハビエル・サンチェスをドン・キホーテ役にキャスティングする場面が映し出される。ハビエルは最初、役作りに戸惑うが、トビーの仲間が10代のウェイトレスのアンジェリカにいたずらを仕掛けた際に急いで彼女を守り、「私はドン・キホーテだ」と演じることに成功する。

トビーは、現在の撮影場所が『ドン・キホーテを殺した男』のロケ地の近くであることに気付く。バイクでロス・スエーニョスへ行き、アンジェリカが父ラウルのもとを離れて引っ越したことを知る。トビーは、現在観光地として働いているハビエルと出会う。ハビエルは自分が本物のドン・キホーテであり、トビーは彼の従者であるサンチョ・パンサであると確信していることが分かる。キホーテは誤って火事を起こし、それが町中に燃え広がり、トビーはバイクで逃げる。

撮影現場では、警察がジャッキーの部屋への「侵入」を捜査している。警察は、トビーのバイクがロス・スエーニョスで目撃されたものだと気付き、尋問のために彼を連行する。その途中で、彼らは馬のロシナンテに乗ったドン・キホーテに遭遇し、警官にトビーを解放するよう要求する。警官が彼を退けると、キホーテは襲撃し、警官の一人が撃たれ、ロマの男がパトカーを盗むという結末を迎える。キホーテは撮影現場からトビーにロバと服を与え、二人は冒険に出発する。

キホーテは風車に気づき、それが女性を襲っている巨人だと信じた。風車の羽根にぶつかって頭を負傷したキホーテとトビーは、女性に連れられて貧しい人々が住む荒れ果てた廃墟に向かった。リーダーのバルベロは彼らを温かく迎え入れたが、屋根裏部屋に閉じ込めた。その夜、トビーは彼らが密かにテロリストであるのではないかと疑うようになるが、すぐに廃墟は17世紀の村に変貌しており、住民はスペイン異端審問所からイスラム教を隠しているモリスコであることが分かる。トビーは異端審問官を逃れ、翌朝目覚めると、その夜の出来事は夢だったようで、住民はテロリストではなく、恐怖に怯える不法移民であることを知る。トビーの「夢」を体験したキホーテは、その物語で彼らを楽しませている。

キホーテと共に旅を続けるトビーは、古いスペインの金貨の入った袋を見つけ、それを隠そうとするが、誤って峡谷から洞窟に落ちてしまう。そこでトビーはアンジェリカと再会し、彼女は護衛として働いていると告げる。彼女は馬に乗って走り去り、トビーは彼女を追いかける。

キホーテはトビーを見つけ、アンジェリカを探す旅に同行するが、すぐに「鏡の騎士」との一騎打ちに突入する。その騎士はラウルであることが判明する。彼とロス・スエーニョスの町民数名は、ハビエルを家に帰らせようと変装していた。キホーテが馬に乗って去った後、ラウルはトビーを殴り、間接的に娘を護衛に仕立て上げたと責める。

目を覚ましたトビーは、キホーテがトボソ王ドルシネアへの愛を証明するために、イバラで自分を鞭打っているのを見つける。川のほとりで傷を癒していたトビーは、馬に乗ったジャッキーに発見される。ジャッキーは、ボスと取引をしているロシアのウォッカ会社オーナー、アレクセイ・ミースキンが開く仮装パーティーのために着飾っていた。ミースキンの城に到着したトビーは、アンジェリカがミースキンの「所有物」であることを知り、ミースキンがアンジェリカとキホーテに対して冷酷に振る舞うのを目撃する。トビーは2人に去るように説得しようとするが、キホーテは拒否し、アンジェリカは捕らえられる。トビーはアンジェリカを救出するが、そこにいたのはマスクをかぶったジャッキーで、ミースキンが娯楽の一環としてアンジェリカを生きたまま焼き殺そうとしていると明かす。トビーは誤ってキホーテを窓から突き落とす。地面に倒れて瀕死の状態だったキホーテは正気を取り戻し、自分は靴職人のハビエル・サンチェスであると主張し、トビーに剣を渡し、彼を本当に卑しい人間だと思ったことは一度もないと告げる。アンジェリカが焼かれるのは特殊効果であることが示され、キホーテは死ぬが、トビーはキホーテの不死の主張を思い出す。

翌朝、トビーとアンジェリカはハビエルの遺体を埋葬のため村に返す。キホーテとなったトビーは、アンジェリカを伴い、3 つの風車を巨人だと思い込み攻撃する。2 人は彼女をサンチョ パンサと呼ぶことに同意し、夕日に向かって馬で去っていく。

• アダム・ドライバーがトビー・グラメット役を演じる。グラメットは10年前に学生時代の映画を撮影した村に帰ってくる監督で、ドン・キホーテは彼を信頼する従者サンチョ ・パンサと間違える。^[5] ロビン・ウィリアムズ、ジョニー・デップ、ユアン・マクレガー、ジャック・オコンネルが以前この役にキャスティングされていた。^{[6] [7]}
• ジョナサン・プライスがハビエル・サンチェス/「ドン・キホーテ」役を演じる。トビーの昔の学生映画でドン・キホーテ役を演じたが、その後、自分が有名な文学上の人物であると確信するようになったスペインの老靴職人。^[5] ジョン・クリーズ、ジャン・ロシュフォール、マイケル・ペイリン、ロバート・デュヴァル、ジョン・ハートらが以前この役にキャスティングされていた。プライスも2000年のオリジナル作品に別の役で出演していた。^{[6] [8]}
• ステラン・スカルスガルド：トビーの上司であるボス役。
• ボスの妻ジャッキー役のオルガ・キュリレンコ。
• ジョアナ・リベイロは、10年前にトビーの映画で脇役を演じた若い女性、アンジェリカ・フェルナンデスを演じる。^[9]
• オスカル・ハエナダは、トビーと何度も遭遇する謎の人物、ジプシー役を演じる。^[10]
• ジェイソン・ワトキンス：トビーの野心的なエージェント、ルパート役。^[11]
• 農夫役のセルジ・ロペス。 ^[9]
• ロッシ・デ・パルマが農夫の妻役を演じる。^[12]
• ホヴィック・カイケリアン- ラウル^[5]アンジェリカの父親。
• ジョルディ・モラ：アレクセイ・ミースキン、残酷な寡頭政治。^[9]

テリー・ギリアムは1989年にこの小説を初めて読み、すぐに映画化の構想を練り始めた。^{[7] [13] [14] [15]彼は}ドン・キホーテの映画化を個人的なプロジェクトとみなしていた。なぜなら、この作品には個人対社会、正気の概念など、彼自身の作品に流れる多くのテーマが体現されているからだ。文字通りの映画化ではなく、ギリアムの映画は「騎士道物語を読みすぎた、引退した年老いた少し変わった貴族アロンソ・キハーノ。正気を失った彼は、間に合わせの鎧を身にまとい、従者として働くロバを飼っている農夫サンチョ・パンサを連れて、世界を修復し騎士道を復活させる」という内容だった。

ギリアムは1990年にフェニックス・ピクチャーズと契約を結び、ドン・キホーテというタイトルで映画を製作した。ショーン・コネリーがドン・キホーテ役で出演交渉中だったが、ギリアムは「ドン・キホーテは空気でショーンは大地だ」としてその案を嫌った。ナイジェル・ホーソーンとダニー・デヴィートもそれぞれドン・キホーテとパンサ役で出演交渉中だった。^{[6] [7]}しかし、ギリアムは最終的にスタジオが提示した予算が低すぎると判断し、プロジェクトから手を引き、最終的には製作に失敗した別の映画『欠陥刑事』に集中した。 ^{[6] [7]}フェニックス・ピクチャーズはギリアムの後任にフレッド・シェピシを選び、ドン・キホーテ役にジョン・クリーズ、パンサ役にロビン・ウィリアムズ、プロデューサーにスティーヴン・ハフト、クインシー・ジョーンズ、デヴィッド・サルツマンを起用した。このバージョンはウォルド・ソルトの古い脚本に基づくものだった。しかし、1997年に正式に中止された。^{[6] [7] [16]}

1997年、ギリアムは「この作品に何年も無駄にしてしまった！ハリウッドにとても不満だったので、ヨーロッパの資金を狙って2000万ドルを調達した。そして彼らは『君に任せろ』と言った。しかし、もっとお金が必要だと分かった。[...]自分が地球上で最高の監督だと確信していたプロジェクトを逃してしまったのは本当に辛い」と述べた。^{[6] [7]}

スケピシのプロジェクトが頓挫した後、ギリアムは共同脚本家のトニー・グリゾーニと映画の制作を再開し、映画に『ドン・キホーテを殺した男』という新しいタイトルを付けた。アロンソ・キハーノやサンチョ・パンサという男が登場する代わりに、この新バージョンではトビー（初期のバージョンではギリアムと共同脚本家のトニー・グリゾーニの冗談で「トビー・グリゾーニ」）が登場する。トビーは21世紀のマーケティング担当重役で、タイムスリップしてドン・キホーテと出会う。^{[17] [18]}また、彼らのバージョンでは、マーク・トウェインの1889年の小説『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』の要素、例えばタイムトラベルの要素を借用する予定だった。ドン・キホーテの最初の試みが失敗した後、ギリアムは『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』の映画化を試みたが失敗していた。 ^[6]

ギリアムは1998年に『ラスベガスをぶっ潰す』のイギリスでのプレミア上映で『ドン・キホーテ』を次のプロジェクトとして発表し、同年にプリプロダクションを開始した。^[15]ギリアムはハリウッドが自分の映画に創作権を握らせようとすることにうんざりし、代わりにヨーロッパで映画を製作することに決めたが、彼によればそれは「大きな怪物のような問題」だった。^{[18]この映画は}大陸ヨーロッパ映画としては史上最大規模のものになるはずで、製作費は当初の4000万ドルから縮小されて3210万ドルとなり、スペインとヨーロッパ全土で撮影されるはずだった。^{[18] [19]}この映画はギリアムの最も野心的な作品の一つになるはずで、アメリカからの資金援助なしに製作された。ギリアムによれば、この予算は「必要なお金の半分」だった。^[17]ルネ・クライトマンがこの映画のプロデューサーの一人だった。^[20]当時、ギリアムは「楽しい作品になるといいな。今日この瞬間にたどり着くまで、本当に長い苦労があった」と語っていた。^[15]ワーキング・タイトル・フィルムズにこの企画のオファーがあったが、必要な予算が足りなかったため断った。^[18]

ドン・キホーテ役にはジャン・ロシュフォールが選ばれ、その準備として7ヶ月間英語を学んだ。^{[17] [18]トビー役は}『ラスベガスをやっつけろ』に出演したジョニー・デップが演じることになっており、ヴァネッサ・パラディが彼の恋人役になる予定だった。^{[18]この映画には他に}ミランダ・リチャードソン、クリストファー・エクルストン、ロッシ・デ・パルマ、ジョナサン・プライス、サリー・フィリップスらが出演する予定だった。^{[7] [8] [15] [21]}

撮影は2000年9月にニコラ・ペコリーニを撮影監督に迎えて始まった。^[7]最初のロケはスペインのナバラ州にある風光明媚な不毛地帯、バルデナス・レアレスで、NATO軍基地の近くで行われた。撮影直前に、クルーは数人の俳優のスケジュールが重なっており、同じ俳優が出演するシーンをいつどのように撮影すればよいか分からなくなった。^[18]撮影初日に、F-16戦闘機が何度も頭上を飛んだため、音声録音が台無しになり、ポストプロダクションでの再吹き替えが必要になった。^{[7] [15] [17]}撮影2日目には鉄砲水が起こり、機材の大部分が流されて破壊され、不毛の崖の色が変わったため、連続性の問題で以前に撮影した素材が使用できなくなった。^{[7] [15] [17]}クルーは次の数日間、機材の回収や新しい物資の調達に努めたが、結局、映画の保険では洪水による被害はカバーされないことが判明した。^[20]俳優数名も撮影現場に現れなかった。^[20]

5日目に撮影が再開されたが、優れた馬術家であるロシュフォールが乗馬と演技をしようとしたとき、彼は明らかに痛みに顔をしかめており、馬から降りて歩くのに介助が必要だった。彼は前立腺の問題を抱えており、馬に乗るときに非常に問題があった。^{[7] [17] [18]ロシュフォールの痛みがカメラに映っていたため、新たに撮影された映像は使用できず、ロシュフォールが急いで}パリの医者に飛ぶ間、制作は中断され、そこで彼は二重椎間板ヘルニアと診断された。^[18]数日間、クルーはロシュフォールが関与しないシーン（ピエドラ修道院でのデップとのシーンなど）の撮影を試みたが、時が経つにつれて、ロシュ​​フォールが復帰できるかどうか不明瞭になった。ペコリーニは当時、「この業界に22年間いるが、これほどの不運は見たことがない」と述べた。^[15]ギリアムは2年間をかけて『ドン・キホーテ』にふさわしい俳優をキャスティングしようとしていたため、これに非常に失望した。彼の継続的な努力にもかかわらず、製作は2000年11月に中止された。^{[7] [17] [22]}

制作が中止された後、映画の出資者を代表して保険金が請求された。伝えられるところによると1500万ドルが支払われ、脚本の権利は保険会社に譲渡された。2003年以降、ギリアムは映画製作を試み続けたが、無駄に終わった。『ロスト・イン・ラ・マンチャ』公開から6か月後の最初の新たな試みはすぐに却下された。^[18] 2005年、ギリアムはドン・キホーテ役をジェラール・ドパルデューに再演することに興味があると表明した。^{[23]この映画はすぐに呪われているという評判を得、特に}『ロスト・イン・ラ・マンチャ』公開後、ギリアムが資金援助を得ることはさらに困難になった。^[18]

その一方で、ギリアムは他の映画も制作しており、「それ以来私が出演した映画はすべて、ドン・キホーテを制作できなかったからである」と述べている。ニコラス・ケイジ主演の『虚偽の刑事』や、テリー・プラチェットとニール・ゲイマンの小説『グッド・オーメンズ』 （ 9月11日の同時多発テロ後に内容が暗すぎると判断され中止）の映画化など、他の作品はほとんどが失敗に終わったか、あるいは重大な問題に直面した。『ブラザーズ・グリム』の制作ではプロデューサーのボブ・ワインスタインとハーヴェイ・ワインスタインと衝突し、撮影監督のニコラ・ペコリーニを解雇され、『ドクター・パルナサスの鏡』では撮影半ばで死去した主演俳優ヒース・レジャーを代役で起用しなければならなかった。[ 6 ] [ ^{18 ] [24] [25]}

2006年7月、フランスのプロデューサーとドイツの保険会社の間で6年近く続いた法廷闘争の末、権利をめぐる問題は解決した。^[15]テリー・ギリアムはミュンヘン国際ドキュメンタリー映画祭でこのことを発表し、製作会社はギリアムに権利を与える用意があり、ジェレミー・トーマスもまだプロデューサーに興味を持っていると述べた。2006年8月、ギリアムは『タイドランド』上映後の質疑応答で、映画の失敗に関する複雑な訴訟がようやく終結し、近い将来に脚本の権利がギリアムと共同脚本家のグリゾーニに返還されることを望んでいると述べた。彼は映画を完全に撮り直す意向を表明した。^[15]

ジョニー・デップは時々このプロジェクトに関わっていたが、デップの撮影スケジュールが彼の参加を許すかどうか、また彼が制作に参加する意思があるかどうかは不明のままだった。^{[26] 2009年の映画『}パブリック・エネミーズ』の記者会見で、デップは次のように述べた。

[ギリアムと私は]そのことについて話しました。でも正直に言うと、テリーのことは…私はテリーを愛していますし、彼がやりたいことなら何でもやります。でもドン・キホーテに関しては…今後2年間は私のダンスカードはかなり狂っています。だから彼を私を待たせる立場に置いたり、その立場にいてほしいと頼んだりするのは嫌です。それは間違っているでしょう。でもそれに、私たちはそこに行って何かを試したような気がします。それが何であれ、私たちの下に浮かんだ要素やすべてのものはそこにあり、起こり、あの映画「ロスト・イン・ラ・マンチャ」でよく記録されています。だから、私がそこに戻るのが正しいのかどうかはわかりません。テリーにとっても正しいのかどうかわかりませんが、彼が望むなら… ^[27]

2008年、ギリアムは映画の新バージョンの準備作業を再開した。映画は完全に撮り直され、ロシュフォールの役は再演された。2008年、マイケル・ペイリンがロシュフォールの代役としてドン・キホーテを演じるためにギリアムと交渉に入ったと報じられた。^[28] 2009年11月、ギリアムは役の再キャストを終えたと述べたが、俳優の身元を明かすことは拒否した。^{[29] 2009年12月の}Colliderのインタビューで、ロバート・デュヴァルはカメラの前でギリアムがドン・キホーテ役に選んだのは新しい俳優だと主張した。これは後にギリアムによって確認され、デップは引き続きトビー役で共演する予定だった。^{[30] [31]デップは2本の}ディズニー映画に出演する契約を結んでいたため、さらなる製作の遅れが疑われたが^[32]、撮影開始は2010年初頭に予定されていた。^[33]製作スケジュールが守られたかどうかは不明である。なぜなら、デップはギリアムの映画のためにタイトなスケジュールを空けるつもりはないと明言していたからである。 ^[34]デップは、復活した映画プロジェクトに再び取り組みたいかどうかさえわからないとさえ述べている。^{[35]この映画は、}レコーデッド・ピクチャー・カンパニーのジェレミー・トーマスが製作することになっていた。国際販売はハンウェイ・フィルムズが担当することになっていた。 2010年5月17日、ユアン・マクレガーがこの映画に出演することが発表された。 ^[36]

ギリアムは2009年に再びメインのプリプロダクションに入った。脚本の権利をようやく取り戻した後、ギリアムとグリゾーニは2009年1月にプロットの書き直しを開始し、1ヶ月以内に完成させたいと望んでいた。^[37] 2010年、ギリアムは主要なキャスティングが確定し、デュバルとマクレガーはまだ出演していると述べた。しかし、同年9月5日、彼は1ヶ月半前に資金調達が打ち切られ、その結果撮影が遅れていることを明らかにした。^{[15] [38]} 2012年までに、デュバルはまだこの映画に参加する可能性があったが、マクレガーはそうではなかった。同年、トニー・グリゾーニは「私たちドンQの生存者は奇妙な機能不全家族だ。それ以来毎年脚本を書き直してきた。そして、かなり上手くなった。ドンが復活し、鞍にまたがり、新しい色で乗る準備ができていると聞いて、皆さんは喜ぶだろう」とコメントした。^{[39] 2013年11月、}ヴェネツィア映画祭で『ゼロ・セオリー』のプロモーション中に、ギリアムはバラエティ誌に「もう一度やってみようと思っている。[...] 実現するかどうかは見てのお楽しみだ。ただ作って、それをなくしたいだけだ。私の人生から消し去りたいんだ」と語った。^[15]

2014年1月、ギリアムは自身のFacebookページで「ドン・キホーテの夢が再び始まった。[...] 今年、この老いたろくでなしを再び馬に乗せることができるだろうか?」と投稿した。 ^[40]エンパイア誌のウェブサイトのインタビューで、ギリアムは2014年9月29日にカナリア諸島で製作が再開されると述べた。スペインのプロデューサー、アドリアン・ゲラがプロジェクトの資金提供に名を連ねた。ギリアムはゲラについて「彼は本当に頭が良く、映画が大好きだ。まだ映画を愛するに十分な若さだが、キャストを決めて資金を集める必要があるが、それ以外はこれでおしまいだ」と語った。^{[41] [42]}ギリアムの共同制作者デイブ・ウォーレンによる新しいコンセプトアートも公開された。^{[43] 2014年8月、} TheWrapのインタビューで、ギリアムは資金提供を受けたこと、映画の筋書きが変更されたことを明らかにした。「私たちの主人公は、実はずっと以前にドン・キホーテの映画を作ったのですが、多くの人々に与えた影響はあまり良くありませんでした。気が狂う人もいれば、酒に溺れる人もいれば、娼婦になる人もいます。」^[44] 2014年9月、俳優のジョン・ハートは、ロバート・デュヴァルに代わってドン・キホーテの主役として映画に出演することになったことを認めた。^{[19] [45]}

2014年9月のローリングストーン誌のインタビューで、ギリアムは次にドン・キホーテを作るのは「私の計画だが、計画は現実とは何の関係もない。どうなるか見てみよう。現時点では本当に何も言えない。またもちょっとした問題が起きているからだ。シシュフォスの石が転がり続けている。山の頂上にほぼ到達したというのに...どうなるか見てみよう。現時点では幸せではない」と語った。なぜこの映画の製作に挑戦し続けるのかと聞かれると、ギリアムは「ああ、分からない。頑固さ、愚かさ、もう本当に分からない。『今回うまくいかなかったら、やめておこう』と本気で考え始めている」と答えた。僕はそのために人生の多くを無駄にしすぎた。ドン・キホーテをやるなら、ドン・キホーテと同じくらい狂わなければならない。[...] 僕は何年を無駄にしただろうか？15年？ ああ、ある意味そういうところはある。狂気で無茶苦茶になろうとする決意のようなものだ。僕の周りの賢い人たちはみんな「それをやめろ」と言う。でも彼らは理性的な人たちだ。」^{[7] [46]} 2014年11月、ジャック・オコンネルがトビー役に決まった。^[15]オリジナル版と比較した脚本の変更についてギリアムは「すべてが今を舞台にしている。現代的だ。映画が人を傷つける方法についての話になっている。」と述べた。^[15]

2015年6月9日、ギリアムはアマゾン・スタジオと映画を劇場公開し、その後アマゾンでストリーミング配信する契約を結んだ。^[18]ギリアムはこの契約について「彼らのやり方には興味をそそられる。まずは映画館で公開し、1、2か月後にストリーミング配信するんだ。大画面で見られるチャンスがあるからいいと思うけど、私の映画を映画館で見た人よりもDVDで見た人の方が多いのはわかっているし、それが今の現実なんだ」と語った。^[47] 2015年9月、ハートが撮影直前に膵臓がんと診断されたため、映画の製作は再び中止された。 ^{[7] [19] [48]}彼は2017年1月25日に癌で亡くなった。^{[49] [50]}ギリアムはフェイスブックで彼に敬意を表し、「悲しいことに、この世の驚異であったジョン・ハートが私たちのもとを去りました。2年前、彼と私は『ドン・キホーテを殺した男』の撮影に出かけていましたが、彼は特に悪性の癌と診断されました。ひどい予後にもかかわらず、彼は仕事を続けると決心していました。そして、最後の幕が上がるまでそうしました。結局、癌は彼が打ち負かすことができなかった風車でした。ジョンは驚異的な俳優であるだけでなく、邪悪で素晴らしい人間でした。友人でいられたことを光栄に思いました。」と述べた。 ^[51]同年、オリジナルのドン・キホーテを演じたジャン・ロシュフォールも亡くなった。ギリアムも彼に敬意を表した。「数年前に彼を見たとき、彼は年を取るどころか若返っているように見えました。ドン・キホーテのように、彼は永遠に生きることができると想像しました。彼が亡くなったことは信じられないほど悲しいです。さようなら、ジーン。」^[52]

2016年2月の第66回ベルリン国際映画祭で、ギリアムは映画製作のために最低1600万ユーロの予算が必要だったため、ポルトガルのプロデューサー、パウロ・ブランコを紹介され、ブランコは11週間に及ぶ撮影が始まる数週間前の9月までに必要な予算を確保すると約束した。^{[2] [54]}

映画が再びプリプロダクションに入ったため、ギリアムはドン・キホーテ役にペイリン、トビー役にアダム・ドライバー、女性主演にオルガ・キュリレンコをキャスティングした。 ^{[19] [54] [55] [56]}伝えられるところによると、ドライバーの出演料は61万ユーロ、ペイリンの出演料は28万5000ユーロだった。^[57] 2人は採用されて間もなく、この映画のために乗馬のレッスンを受けた。 ^[2]ギリアムは娘のエイミー・ギリアムをユニット製作マネージャーとして雇った。^[2]新バージョンは現代を舞台とし、トビーが監督としてコマーシャルを撮影中に、有名なドン・キホーテの物語を再話した昔の学生時代の映画のコピーを見つけ、それをきっかけに昔撮影した小さなスペインの村に戻り、そこで一連の冒険と惨事に巻き込まれることになる。

すぐに緊張が高まり、ブランコはプロジェクトのクリエイティブなコントロールを望んだ。しかし、ブランコと仕事をしないよう警告されていたにもかかわらず、ギリアムは、 2012年のデヴィッド・クローネンバーグの映画『コズモポリス』の資金調達に成功したブランコに勇気づけられ、ドン・キホーテをその年に撮影したければ彼と協力する以外に選択肢はないと信じていた。^{[2] [54]}同様に、ブランコはギリアムが「プロデューサーに対して深い憎しみ」を持っていると感じていた。^[2] 2016年のカンヌ映画祭の直前、アマゾンはブランコのプロデューサーとしての評判を理由にプロジェクトから撤退し、アマゾンの代表マシュー・ハインツは「[ブランコ]とのやり取りを考慮して、我々は彼とこれ以上交渉を続けたくない」というメールを送った。^{[2] [7]}それにもかかわらず、ギリアムはカンヌ映画祭で、映画の撮影は2016年10月に開始されると述べた。

ブランコが予算を約束の1600万ユーロから削減しようとしたため、対立はさらに激化した。^[7]また、彼はペイリンの報酬を28万5000ユーロから10万ユーロに削減したが、これはペイリンを激怒させた。ギリアムがブランコ​​に手紙を書き、ペイリンの予想外の報酬カットは「顔への平手打ち」のように感じたと不満を述べたところ、ブランコは映画には「真のプロデューサー」が必要だと答え、自らをプロジェクトの「キャプテン」と呼んだ。^[2] 2016年4月29日、ギリアムは、映画のプロデューサーとしての見返りとして、ブランコが自身の報酬に加えて、ギリアムが脚本と監督で受け取るはずだった報酬75万ユーロを受け取る契約に署名した。^{[2] [14] [54]}ブランコは、この企画に興味を示した他の製作会社との関係を断つだけでなく、ヘアスタイリスト、助監督、エイミー・ギリアムなど他のスタッフの給料も下げようとした。^{[2]また、ペイリンを年を取り過ぎているとして企画から外そうとしたり、自身の妹を}衣装デザイナーとして雇ったり、撮影を数ヶ月早めたり、ギリアムが希望した35mmではなくデジタルで撮影したりしようとした。^[2]この映画の他のプロデューサーや配給会社の中には、ブランコがギリアムに「私のやり方で映画を作るか、プロジェクトの実現可能性を決定的に損なうかのどちらかを選ぶしかない。そうすれば君の映画は日の目を見ることはないだろう」と言ったと述べている。^[13]

結局、ブランコは約束した資金を映画に提供しなかった。^[54]ギリアムが不満を漏らすと、ブランコは「こんな甘やかされた子供の振る舞いは受け入れられない」と答えた。^[2] 8月6日、ブランコはギリアムにメールを送り、予算削減を含む条件を受け入れ、ブランコにプロジェクトの完全なクリエイティブ・コントロールを与えるよう迫り、さもなければプロジェクトを完全に中止し、スタッフとキャスト全員を解雇すると脅した。^[2]テリー・ギリアムは、これらの要求は受け入れられず、「私が署名した契約と矛盾する」と答え、エイミー・ギリアムはブランコの行動を「暴君といじめっ子の振る舞い」と呼んだ。^[2]これを受けて、ブランコは10月2日に正式に製作を中止した。^[54]しかしギリアムは新しいプロデューサーたちと仕事を続け、「来年は完成した映画を持ってここ（カンヌ映画祭）にいるはずだ。その時、なぜこんな駄作を作ったのか、なぜこんなに素晴らしい映画を作ったのかと聞かれるだろう」と述べた。^{[14] [53]}

ギリアムとグリゾーニは何年もかけて『ドン・キホーテを殺した男』を書き直し、映画化を試み続けた。最も顕著な変更点は、2000年のオリジナル作品の中心であったタイムトラベルの要素が削除されたことである。トビーというキャラクターが過去に飛ばされる代わりに、映画は現代を舞台とし、「時代要素」として古代のような服装をした登場人物がパーティを開く。トビーはかつて学生映画を撮影したスペインの村を再訪し、何年も前に主役にキャスティングした靴職人がそれ以来ドン・キホーテとして暮らしていることを発見する。^[18]

ギリアムは「映画が人々に与えるダメージというアイデアを取り入れているので、少し自伝的になっている」と述べた。^{[18]オリジナルと最終版の両方の制作に参加した} ジョナサン・プライスは「オリジナルの脚本を思い出す限りでは、これは全体的に良いバージョンだ。ストーリーがより明確になっている。テリーは何度も書き直したが、書き直す時間もたっぷりあった」と述べた。^[18]

ギリアムは新たなプロデューサーを見つけた後、製作を再開した。ドライバーとキュリレンコは引き続きトビーとヒロイン役で出演し、プライスはドン・キホーテ役にキャスティングされた。^{[2] [58]}プライスは以前にギリアムの映画『ブラジル』（1985年）、『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』（1988年）、『ブラザーズ・グリム』 （2005年）に出演しており、2000年のオリジナル版『ドン・キホーテを殺した男』にも別の役で出演した。ギリアムは「ジョナサンは15年間も（ドン・キホーテ役を）やりたがっていた。私の人生を苦しめてきた。そして今、彼はここにいて、ただただ並外れている。スペイン人の編集者は、ドン・キホーテ役は想像できないと言っている。だから、ちょうどいい時が来たかのようだった。この作品を作る準備はすべて整っていたように思えた」と述べた。^[18]

ギリアムはドライバーがトビー役にぴったりのキャスティングだと述べ、「私が長年探していた男だ」と呼んだ。^[57]後に発表されたキャストにはジョアナ・リベイロ、オスカル・ハエナダ、ジェイソン・ワトキンス、ロッシ・デ・パルマ、ジョルディ・モリャが含まれていた。^{[9] [10] [11] [12]}

必要な予算を獲得した新しいプロデューサーを見つけたギリアムは、2017年3月に2000年の最初の試み以来初めて撮影が開始されたことを突然発表した。その後すぐに、プライスの役と、ドライバーとキュリレンコが引き続き出演することが発表された。^{[2] [58]}

5月の撮影中、ギリアムは「結局、我々は正直必要以上のお金でこれをやっている。しかし、出演者からスタッフまで関係者全員が、通常の報酬のほんの一部で必死に働いている。なぜなら、彼らはこの作品が完成するのを見たいだけだからだ。執着して諦めないことが、他の人を巻き込むきっかけになるというのは奇妙なことだ。彼らは愚か者だ！」と述べた。 ^[18]また、「この映画の撮影が始まったのは、1989年だったから、とても怖かった。ずいぶん昔のことだ！考えたり、夢見たり、書いたり書き直したりするのは、恐ろしい気分だった...しかし、映画の面白いところは、ある時点で映画が勝手に作り始めることだ。だから、これは私が作ろうとした映画ではない。これは少し違う映画だ。映画が勝手に動いていて、私は必死に頑張っているだけだ！」と述べた。^[59]ドライバーは「テリーは自分の熱意をコントロールできず、この映画が彼の体に深く染み付いていた。私たちがこの映画を作っている間、毎日悪魔払いのようだった」と述べた。^[60]撮影中、ギリアムは彼らの仕事が順調だったことについて次のようにコメントした。「まだ心配だ。私たちはあまりにも運が良すぎたので、いつうまくいかなくなるかわからない。今日は雲が立ち込めている。おそらく光が遮られ、私たちは家に帰らなければならないだろう。」^[18]

2017年6月4日、ギリアムは撮影開始から17年を経て、ついに撮影が完了したと発表した。^{[61] [62]}

2000年から最終作品までの間、ギリアム、娘のエイミー（共同プロデューサー）、共同脚本家のトニー・グリゾーニ、撮影監督のニコラ・ペコリーニ、美術デザイナーのベンジャミン・フェルナンデスなど、数人のスタッフだけが継続的に映画に携わっていた。^[63]

2017年11月、ギリアムは編集がほぼ完了したと述べた。「今はちょっとした調整をしているだけで、ほぼ現状の状態です。視覚効果、音響、音楽にはまだ数か月かかります。しかし物語に関しては、かなりしっかりしていて、驚くほど素晴らしいです」。^[64] 12月23日、彼は「今年はほぼ終わりです。『ドン・キホーテを殺した男』も終わりです」と述べた。^[65]

2018年5月、アマゾンスタジオがプロジェクトから撤退したのと同時に、ギリアムは軽度の合併症を患い、それが誤って脳卒中と報告された。^[66]

ポルトガルでの撮影中、ギリアムの撮影チームは、公共の財産や、トマールの有名な修道院でユネスコ世界遺産にも登録されているキリスト修道院を破壊したと非難された。この非難はポルトガルのニュースチャンネルRTP1の報道によるもので、同局は、撮影チームが「ポルトガル中部のトマールにある12世紀のキリスト修道院に、欠けた石積み、壊れた屋根瓦、根こそぎにされた木々を残していった」と伝えた。ギリアムは非難を否定し、「キリスト修道院は私が今まで見た中で最も素晴らしい建物の一つだと思います。私たちがそこで行ったことはすべて、建物を被害から守るためでした...そして私たちは成功しました。木は切られず、石は壊されませんでした。[...] 敬意を欠いた行為は一切ありませんでした。ヒステリックに叫ぶ前に、まずは事実を知るべきです」と述べた。^[67]ポルトガル政府による調査は、報道が正確かどうかを判断するためにその後数週間にわたって行われ、撮影を監視していた修道院の職員によって記録された「いくらかの損害」の存在が認められた。^[68]木の破壊は、以前の無関係な映画の制作中に発生したと判断された。^[69] 2017年7月4日、ポルトガル当局は、ギリアムのクルーは「軽微な損害」のみの責任であると判断し、告発は「厳密さを欠き、科学的知識の欠如を明らかにした」と付け加えた。^[70]

元プロデューサーのパウロ・ブランコは2017年6月、この新バージョンは「違法」であり、映画の権利はギリアムではなく自分が所有しており、そのため、映画のために撮影されたコンテンツはすべて、映画の元制作会社の一つであるアルファマ・フィルムズの所有物であると述べた。 ^[71]ブランコは、ギリアムが2016年にこの映画を制作しようとした際にプロデューサーを務めており、映画の資金を調達することになっていた。その見返りとして、ギリアムは脚本家兼監督としての給料をブランコに渡すことになっていた。^[14]結局、ブランコは約束した資金を提供せず、撮影のわずか数週間前に制作を中止したため、ギリアムは映画を一緒に作れる他のプロデューサーを探すことになった。^{[2] [54] [71]}しかし、ブランコは、計画通りに映画の資金援助をしなかったにもかかわらず、依然として権利を所有しており、ギリアムへの給料はまだ支払われていないと主張した。ギリアムと映画のプロデューサーによると、彼は公開前に200万ユーロ、公開後に150万ユーロ、合計350万ユーロの支払いを要求した。^{[14] [53] [71]}

ブランコが資金を確保できなかったことで契約が無効になったことを考慮し、ギリアムは2017年初頭にパリとロンドンで2度にわたり法廷で契約の無効化を試み、自分の給料を映画製作に充てようとしたが、裁判所は2度ともブランコに有利な判決を下した。^{[2] [54]} 2017年春、ギリアムは再び契約の無効化を試みたが、第一審裁判所はそれを却下した。^[54]ブランコはまた、ギリアムが映画の新たな資金を違法に得たと非難したが、ギリアムはこれを否定し、歳入関税庁は当該資金の性質をよく知っていたと主張した。^[2]

この映画の現在のプロデューサーは、ブランコの主張は「馬鹿げている」し、 「ドン・キホーテに対する権利など全くない」と答えた。レコーデッド・ピクチャー・カンパニーのCEOピーター・ワトソンは「ブランコ氏の法律解釈はピカレスクに近い。もし彼が本当に尊敬すべきドンを殺したいのなら、馬上槍試合を始めたらどうかと思う」と述べた。 ^[71]ギリアム自身は、ブランコは「嘘と脅迫を広めながら誇大妄想的な勝利を夢見て、暗く歪んだ狂気に浸っている」と述べ、ブランコはギリアムを「狂気と神話狂」と評した。^{[2] [72]}

2018年4月の時点で、ブランコは依然として自分の許可なしに映画を公開することはできないと主張しており、この問題は法廷で議論されることになった。その結果、2018年のカンヌ映画祭での映画のプレミア上映はキャンセルされた。^{[5] [73] [74]}ギリアムの弁護士とこの映画のフランスの配給会社であるオーシャンフィルムはどちらも、ブランコが映画祭で映画が上映されるのを積極的に阻止しようとしていたと述べ、映画祭までに問題が解決するようにプロデューサーに支払いを迫っていたとしている。オーシャンフィルムは、ブランコは「テリー・ギリアムのドン・キホーテのプロデューサーだったことは一度もないし、現在もそうではないし、これからもそうだろう」と述べ、プロデューサーと配給​​会社は「この脅迫には屈しないだろう」と付け加えた。^{[2] [13] [75]}また、ブランコは以前にも撮影の中止を求めたが、その主張は2017年5月19日に裁判所によって却下されたと述べた。^[75]

判決は当初2018年5月15日に言い渡される予定だったが、公開予定日のわずか1日前の5月18日に延期され、最終的に映画のフランスの映画館での初公開が許可された。^{[75] [76] [77]}ブランコはすぐに、ギリアムと映画の公開に対して法的措置を続けると述べた。^[77]

さらに、ブランコはこの映画がカンヌ映画祭で初公開されるのを阻止しようとしており、5月7日には映画祭での上映を許可するかどうかを決める公聴会が開かれる予定だった。^{[78] [79]} 5月9日、この映画はカンヌで初公開されることが発表された。^[80]

映画祭主催者はブランコ氏の主張に対し、「カンヌ映画祭の使命は、純粋に芸術的な見地から作品を選ぶことであり、その選定は何よりも監督の同意を得て行われなければならない。今回の場合もそうだ。過去の経験から、訴訟の可能性やリスクは認識していたが、決定を下した時点では、映画祭での上映に反対する者はいなかった」と答えた。^[81]さらに、「我々の業界全体が知っているように、強引なやり方はブランコ氏の得意とする手法であり、数年前に記者会見を開き、カンヌ映画祭が彼の作品の1本を「選定する約束」を守らなかったと非難したことを思い出すべきだ。この非難はどこにも行き着かなかった。なぜなら、映画祭は作品選定の約束をしていないからだ」と付け加えた。^{[7] [81]}

2018年6月、パリ控訴院は、ブランコが映画の全権利を所有しているという判決を下した。ブランコは、ギリアム（裁判所はブランコの製作会社に1万ユーロ（11,600ドル）の支払いを命じた）だけでなく、映画の製作、完成、宣伝、上映に関わったすべての関係者に損害賠償を求めると説明した。「判決は、映画の権利がアルファマにあることを意味します。これまでの映画のあらゆる利用は完全に違法であり、アルファマの許可なしです」とブランコは述べた。「私たちは、この違法な製作に関わったすべての人々、とりわけ違法な利用に加担したすべての人々に、利子付きの損害賠償を求めます。私たちは、すべての人々に責任を負わせます。[...]映画のプロデューサー、[パリを拠点とする販売会社兼プロデューサー]キノロジー、フランスで映画を配給した[オーシャンフィルム]やカンヌ映画祭を含む、映画を支援したすべての人々、すべての人々。」ブランコ氏は、これらすべての当事者が権利を保有せずに映画の製作と利用を続けていたことに「驚愕」したと述べた。「この映画は完全にアルファマの所有物です。この映画は違法に製作されました。権利を保有せずに、これほど多くの人々が映画の製作と利用の使命に乗り出すのを見たのは初めてです。これはユニークなケースです。」^{[82] [83]}

その月の後半、裁判所はブランコに有利な判決を下したものの、プロデューサーのマリエラ・ブスイエフスキーは、ブランコが判決で勝利を誇張したとして、実際にはギリアムがまだ映画の権利を保持していることを明確にしたと報じられた。ギリアムはブランコとの契約で映画を1フレームも撮影していないため、元プロデューサーはいかなる権利も所有していない。しかし、ギリアムはブランコとの契約を解除する際に不適切な対応をしたため、両者の間で金銭的な和解が行われることになり、元プロデューサーはこれを利用して完成した映画の権利を主張している。ブスイエフスキーはさらに、最新の判決ではギリアムが1万ユーロの支払い義務があるとされており、和解にはおそらくさらにお金が必要になるだろうと述べた。しかし、これらの金銭問題は映画の公開には影響しない。プロデューサーによると、実際の主要な詳細については沈黙を守ることを選んだのは、それが必要だとは思わなかったからだが、ブランコが勝利を公表し、映画の権利を主張したとき、彼らは前に出て「汚い洗濯物」をすべて明らかにしなければならないと感じたという。プロデューサーは2018年に、ヨーロッパ地域での計画を進めており、米国での配給はすぐに続くだろうと述べた。彼女は米国の配給会社に関しては「多くの選択肢がある」と述べた。^{[84] [85]}

ドン・キホーテとトビーが馬に乗っている最初の映像は、2018年2月21日に公開された。^{[9] [86]}フランス市場向けに最初の予告編が4月5日に公開され、フランス語のテキストと字幕が付いており、翌日には英語の予告編が続いた。^{[5] [87]}

この映画は2018年5月19日に2018年カンヌ映画祭のクロージング作品として初公開され（スタンディングオベーションを受けた）、同日にフランスの劇場でも公開された。^{[88] [89] [90] [91]}

ギリアムとの法廷闘争によりカンヌ映画祭のパルムドール候補に選ばれなかったパウロ・ブランコは、この映画がフランスで公開されることもカンヌで上映されることも阻止しようとした。 ^{[5] [73] [74]}映画を映画祭で上映できるかどうかを議論する審問が5月7日に開かれ、その2日後に決定が下される予定だった。^{[78] [92]} 5月9日、裁判所はカンヌでの映画の上映を支持する判決を下した。^[80] 5月18日、裁判所は再びギリアムに有利な判決を下し、翌日にはフランスの劇場で映画を公開することを許可した。限定公開となり、全国255の劇場で上映される予定だった。^[77]カンヌ映画祭の批評家たちは公開前日に一足先に映画を鑑賞した。^[93]

2018年5月8日、アマゾンスタジオは、製作に多額の資金を提供したにもかかわらず、米国での映画の配給を中止することを確認した。^[94]スペインでは2018年6月1日に公開された。^[95]

この映画は、6月20日にブリュッセル国際映画祭でベルギーでプレミア上映され、その後6月25日に全国公開された。中国ではターボフィルム制作会社を通じて公開された。^{[96] [97]} 9月17日、ギリアムは、この映画が9月20日にファンタスティック・フェストで米国でプレミア上映されると発表した。^{[98] [99]} 12月17日、スクリーンメディアフィルムがこの映画の北米での権利を取得し、2019年3月の公開を設定した。 [ ^{100]この映画は、}ファゾムイベントを通じて、2019年4月10日に米国とカナダで一夜限りの上映で公開された。^[101]

2021年4月現在、この映画の132分版は米国ではHuluで視聴可能です。

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は126件のレビューに基づいて65%の評価を受けており、平均評価は6/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「『ドン・キホーテを殺した男』は長い間抱かれてきた期待には応えられないかもしれないが、監督テリー・ギリアムの特徴的な創造性を十分に備えており、ファンを満足させている」となっている。^[102] Metacriticは、25人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中58点の加重平均評価を与えており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[103]

バラエティ誌のピーター・デブルージはこの映画を「騒々しく、好戦的で、ほとんど一貫性のない混乱」と呼び、「その結果は、ドン・キホーテに長い間執着しすぎて、途中で最初に彼を魅了したものを見失った人（ギリアム）の証拠のように感じられる」と述べた。^[104]コライダーのグレゴリー・エルウッドは、この映画は「ハリウッド映画史の歴史における名高い遺産にまったく応えていない」と感じ、C評価を与えた。^[105]

TheWrapのベン・クロールは『ドン・キホーテを殺した男』を「とても楽しい。もちろん、楽しさは完璧からは程遠い。映画は所々で雑然としていてヒステリックで、132 分という長丁場の上映時間によって、むしろ長すぎるほど長々としている [...] この映画の存在のあり得なさに興奮しすぎて、ギリアムが連れて行こうとしているところならどこへでも行こうとしているが、途中でつまずくたびに、さらに失望してしまう」と評した。彼は「やりすぎで、現代的ではないが、妙に愛らしい」と総括した。^[1]

デイリー・テレグラフ のロビー・コリンは次のように感じています。

「映画が回りくどく、努力の末にできた混乱に感じられるときでも、それは意図的なものであることが多い。映画の中でうまくつながっていないものすべてにおいて、アーティストを甘ったるい存在として描いた自画像という要素が、切ない響きを奏でる。[...] ドライバーとプライスは、ギリアムが全力を尽くすのと同じように、あらゆることに果敢に取り組んでいる。そのうちの約 50 パーセントは成功している。この映画がそれ以上成功したと見せかけるのは、この監督の真に素晴らしい映画、特に『ブラジル』に失礼なことになる。しかし、 『ドン・キホーテ』が経験してきたすべてのことを考えると、50 パーセントで十分だと感じる。」^[93]

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは次のように述べている。「これはギリアムの最高傑作ではないかもしれないが、快活さ、無邪気さ、魅力にあふれた映画であり、ギリアムがこの映画を作ったことは創造性を重視する人にとっては士気を高めるものである。彼自身の知性と仕事への喜びはすべてのフレームから輝き、主流の映画の多くがアルゴリズムによって作られているように見える中、彼の個性は喜ばしいものである。」^[106]

当初の制作中止から数年後、『ドン・キホーテを殺した男』は映画史上最も悪名高い開発地獄の例の一つとして、また、製作されなかった最も有名な映画の一つとして広く知られるようになり、呪われているという評判さえ得た。 ^{[7] [14] [ 15] [17] [18] [19] [57] [110] [111] [112]} IndieWireはこの映画を「映画史上最も問題のある作品の一つ」と呼び、/Filmは「この映画の問題について本が書けるほどだ」と考え、「テリー・ギリアムの『ドン・キホーテを殺した男』に反抗して天国と地獄が一つになったようだ」と述べた。^{[19] [57] [113]}

ガーディアン紙はこの映画の製作について、「ギリアム氏の先見の明のあるプロジェクトはスローモーションの自動車事故のように崩壊した。主演俳優のジャン・ロシュフォールを死に至らしめた二重ヘルニアと椎間板ヘルニア、カメラ機材を流した突発的な洪水、サウンドトラックを台無しにした上空のNATOジェット機、出演しなかった俳優たち、そして最後に、スターの体調不良は天災であるため保険でカバーされないと宣言した容赦ない金持ちたち。テリー・ギリアムに深刻な恨みを持つ激怒した旧約聖書の神の行為」と評した。^[20] ギークス・オブ・ドゥームはこの映画の失敗を「伝説的な崩壊」と呼び、BBCはこの映画は「持続的で悲惨な不幸の代名詞」であると述べた。^{[18] [39]}

2018年にパウロ・ブランコとの論争により最終作が法的な問題に直面したとき、数人のジャーナリストは、映画の悪名高い複雑な歴史を考慮すると、現在の法的な問題は比較的重要ではないとコメントし、ガーディアン紙は「これは、この最も問題の多い作品の長い道のりにおけるもう一つの障害であるが、監督が自身の最高傑作をスクリーンで見るために20年近く待っていたことを考えると、あと数ヶ月は我慢できるだろう」と述べた。^{[5] [73]} BBCはこの映画の公開前に「『ドン・キホーテを殺した男』が今なお不運の矢や石に傷つけられているなんて信じられない」と述べ、一方Voxは「この映画が優れているかどうかはまだ分からない。しかし、現時点では、それはほとんど問題ではない。『ドン・キホーテを殺した男』が夢と苦悩と大惨事の長い物語から切り離された映画として見られるようになるまでには長い時間がかかるだろう。愚かな夢を持つ騎士の映画の場合、それはむしろ有益かもしれない。舞台裏の物語は映画の神秘性と歴史の一部であり、それが素晴らしいか、ひどいか、またはその中間かに関わらず、その物語は映画が劇場を去った後も歴史家、批評家、観客が覚えているものである」と述べた。^{[7] [18]}

ギリアム自身も2017年5月に、この映画の伝説的な評判が彼へのプレッシャーを強めたことを認めている。「問題は、人々の期待が非常に高いことです。そして、多くの人が私がこの映画を作るのは愚かだと言っています。現実にして人々を失望させるよりも、どれほど素晴らしいものだったかを人々に想像させた方がよかったでしょう。人々がローマの遺跡を好きなのは、それが完全ではなく想像できるからです。だから私は大きな間違いを犯しているのかもしれません。おそらく、この映画はファンタジーの方が良いでしょう。」^[18]

1988年の映画『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』がほぼ中止になった後、ギリアムは、いずれかの映画がキャンセルされた場合に備えて、すべての映画の制作過程を文書化することを決意した。^[17] 『ドン・キホーテを殺した男』では、映画『12モンキーズ』の制作を担当したキース・フルトンとルイ・ペペに、最終的にその制作過程となるはずだったものを撮影するよう依頼した。しかし、『ドン・キホーテ』がキャンセルされた後、 2002年にギリアムの映画制作の失敗を描いた単独のドキュメンタリー映画『ロスト・イン・ラ・マンチャ』が公開された。 ^{[17] [112]}

このドキュメンタリーは、映画製作につきものの困難さを描いていること、そしてギリアムを芸術家として描いていることで批評家から賞賛された。^{[20] [112] [114]} BBCはこの映画を「見るのが辛い。『災難のカタログ』という言葉を定義する、驚くべき『制作中止』ドキュメンタリー」と評した。^[18] 最終的に2018年に公開された映画で主演を務めたオルガ・キュリレンコは『ロスト・イン・ラ・マンチャ』について、「観ていると、かわいそうなテリー、どうしてこの素晴らしい人にこんなことが起きなきゃいけないの？彼はこんな目に遭うに値しない。ただ狂っている。でも、そうなる運命じゃなかったんだと思う。その時ではなかったのよ」と述べている。^[18]

『ロスト・イン・ラ・マンチャ』の脚本家と監督のキース・フルトンとルイス・ペペは、続編となる『彼は巨人を夢見る』を公開した。この映画は、映画制作の全過程を網羅し、特に『ロスト・イン・ラ・マンチャ』で描かれた出来事の後に何が起こったかに焦点を当てている。このドキュメンタリー映画は2019年11月10日に公開された。^{[115] [116]}ペペは、この映画は『ロスト・イン・ラ・マンチャ』よりも「内省的」だと述べた。「これは、アーティストの心の中の葛藤についての映画です。アーティストがこのプロジェクトを実際に完成させる瀬戸際に立つのはどんな感じでしょうか？ [...] 撮影現場でも、今テリーの周りで映画制作中に渦巻いている葛藤は、彼の頭の中で起こっていることほど興味深いものではありません。」^{[117] [118]}

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