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『闇の台頭』シリーズは、イギリスの作家スーザン・クーパーが執筆し、1965年から1977年にかけて出版された、年長の子供や若者向けの現代ファンタジー小説5冊からなるシリーズです。シリーズの最初の本である『海を越えて、石の下』は、もともとは単独の小説として構想されていました[ 2 ]。シリーズ名は、シリーズ2作目の『闇の台頭』に由来しています。『闇の台頭』シリーズは、いくつかのオムニバス版、ボックスセット版、および調整版で包括的なタイトルとして使用されていますが、『闇の台頭』というタイトルもシリーズ全体を指すのに使用されています。
この本は、「光」と「闇」と呼ばれる善と悪の勢力間の闘いを描いており、アーサー王伝説、ケルト神話、北欧神話、イギリスの民間伝承から着想を得ている。また、この本は、クーパーがロバート・グレイブスの神話研究『白い女神』を読んだことにも影響を受けている。[ 3 ]魔法の子供と普通の子供の両方がシリーズ全体を通して重要な役割を担っている。1965年にジョナサン・ケープ社からイギリスで『Over Sea, Under Stone 』が出版され、シリーズが始まった。続編は1973年から1977年にかけて、イギリスとアメリカでほぼ同時に出版された。[ 4 ] [ a ]第4巻『The Grey King』（1975年）は、その年の「アメリカの児童文学への最も優れた貢献」を称えるニューベリー賞[ 5 ]と、ウェールズの背景を持つ英語の本に贈られる第1回ティル・ナ・ノグ賞の両方を受賞した。最後の作品である「Silver on the Tree」（1977年）も、毎年恒例のティル・ナ・ノグ賞を受賞した。[ 6 ]
小説『闇の台頭』では、11歳のウィル・スタントン[ b ]が、誕生日に自分が「古き者」と呼ばれる古代の魔法使いの一人であり、闇との古代の戦いで光の力を振るう運命にあることを知る。アメリカではニューベリー賞の佳作（メダルの次点）に選ばれた[ 5 ] 。 2007年の映画化作品は、アメリカでは『ザ・シーカー』 、イギリスでは『闇の台頭』というタイトルで、原作とはプロットや登場人物が大きく異なっている。
サイモン、ジェーン、バーナバス・ドリュー：最初の小説の主人公であるドリュー一家は、メリマン・ライオンを長年「大叔父メリー」と呼んできた人間の子供たちです。コーンウォールでの休暇中に、彼らは光と闇の戦いに巻き込まれ、力のあるものを探す旅に加わります。最初の小説『Over Sea, Under Stone』では、アーサー王の伝説の聖杯を探します。彼らはまた、3作目の『Greenwitch』とシリーズ最後の作品『Silver on the Tree 』にも登場します。 『The Dark Is Rising』全体を通して重要な役割を果たす詩の中で、彼らは「線路から3人」と呼ばれています。彼らの姓は、イギリスの古史におけるウィル・スタントンの姓と関連付けられています。スタントン・ドリューのストーンサークルを参照してください。
古き者たち：古代から存在する不死の古き者たちは、強大な魔力を持つ神秘的な存在です。彼らは世界のあらゆる場所に存在し、様々な種族や文化に属しています。時間を止めたり、元素を操ったりするなど、一見不可能に思える偉業を成し遂げることができ、闇との戦いにおいて光に仕えています。闇の偉大なる君主たちは、多くの点で古き者たちと似た特徴と能力を持っていますが、古き者たちではありません。この二つの勢力は人類の運命を決定づけるために争っています。光は自由と自由意志のために戦い、闇は混沌、混乱、そして人間の主体性の転覆のために戦います。
ウィル・スタントン：第2作の主人公であり、シリーズの残りの小説でも重要な人物である彼は、大家族で、仲の良い人間の家族の中で、7番目の息子の7番目の息子として生まれた。彼の11歳の誕生日[ b ]は、彼が魔法の目覚めと、古き者の最後の一人として権力を握る始まりを意味する。『闇の台頭』では、彼がどのように権力を握り、メリマン・ライオンと出会い、闇と戦うために6つの「兆候」を集めたかが語られる。ウィルは古き者の最後の一人であり、彼以降は生まれない。『グリーンウィッチ』では、聖杯と聖杯のルーン文字の読み方を明らかにする暗号を回収するために、メリマンにコーンウォールに招かれる。彼は後にジェーンに「グリーンウィッチからの力」という言葉が刻まれた金のブレスレットを贈り、ジェーンはグリーンウィッチの助けに感謝してそれを海に投げ入れる。『灰色の王』では、ウィルは病療養のためウェールズへ行き、そこでブランと出会い、眠れる者たちを目覚めさせる。『銀の木』では、ウィルはブランと共に失われた地へ旅立ち、水晶の剣エイリアスを取り戻し、闇を打ち倒す手助けをする。ウィルはその後も地球に残った唯一の古き者であり、闇との戦いを覚えている光の同盟者の中で唯一の人物である。そのため、彼は「見張り役」と呼ばれ、闇が再び現れようとするのを警戒するために地球に残る。
クーパーはウィリアム・シェイクスピアにちなんでウィルと名付けた。[ 7 ]
メリマン・ライオン：最初のオールド・ワンであるライオンは、最後の一族であるウィル・スタントンと特別な絆で結ばれている。ドリュー一家とは一世代以上にわたって親交があり、バーニー、ジェーン、サイモンが聖杯を求めて旅をするのを助け、守っている。彼らは時折、彼を「メリーおじさん」または「ガメリー」と呼ぶ。シリーズを通して、メリマンは数多くの歴史的時代に登場しているが、特にアーサー王の首席顧問であり、伝説上のマーリンとして描かれている。『シルバー・オン・ザ・ツリー』では、アーサーが彼を「メル・ライオン」と呼ぶ。これは古英語で「私のライオン」という意味である。
レディ：レディは光の勢力の中で最も強力な存在であり、メリマンよりも強いと思われる古き者です。優しく、賢明で、謎めいた彼女は、シリーズを通して重要な人物であり、通常は重要な瞬間に現れて、光の勢力に有利な流れを作り出します。彼女はウィルとジェーンにとって特別な友人であり、指導者でもあります。『闇の台頭』のある場面で、ウィル・スタントンは闇との戦いで致命的なミスを犯し、レディに救われます。メリマンはウィルに、レディは大きな代償を伴うものの、闇の全力を克服できる唯一の光の勢力だと告げます。レディの犠牲は、彼女が戦いの重要な要素であるため、物語の重要なポイントとなっています。後の古き者たちの高位の儀式で、レディは姿を消し、メリマンはウィルに、彼女の力が衰えているため現れることができず、彼らは魔法で救出することはできませんが、必ず戻ってくると告げます。彼女は湖の貴婦人、またはアヴァロンの貴婦人、アーサー王の妹を表しており、二人は「銀の木」でアーサーの船プリドウェンに乗り込む。[ 8 ]貴婦人はアーサー王と同様に、光と高位の魔法と関係がある。「銀の木」では、最初は六人の中で唯一の少女であるジェーン・ドリューとしか意思疎通ができず、ジェーンに女性であるという特別な絆があると告げ、「ジェーン、ジャナ、ジュノー」と呼ぶ。これは、ジャナ（ローマ神話ではダイアナの異形）または神々の女王ジュノーを指している。
黒の騎手：闇の偉大な君主の一人で、力と影響力はメリマンに匹敵する。騎手はウィルが数々の試練に直面する中で最大の宿敵となる。彼はジョン・ウェイランド・スミスの店を贔屓にしており、そこでウィルと初めて出会い、彼を闇の世界に引き込もうとする。物語の中で人間から与えられた名前はミトシン（ラグナロクを引き起こす手助けをした巨人ロキに関連する名前）である。
ホワイトライダー： 『シルバー・オン・ザ・ツリー』で初登場した、もう一人の従者であり闇の君主。ホワイトライダーはブラックライダーとほぼ同等の力を持つが、真の姿は女性であるにもかかわらず、光の使者を攻撃する際にはしばしば男性の姿をとる。彼女はブラン・デイヴィスの「叔母」的存在であるブロドウェン・ローランズに変装していることが明らかになる。彼女はブランを見守りながら感情的な絆を育むために親切で思いやりのあるふりをし、同時に「アーサーの椅子」を意味するケイダー・イドリスとスリーパーズ周辺の出来事を操っている。ウィル・スタントンは、ブラックライダーのローブと同様に、ホワイトライダーのローブの単色の「色」は、彼らの悪の極端さを反映している、つまり無知によって暗くされているか、あるいは思想の明るさによって目がくらんでいるかのどちらかであると推測した。
ウォーカー：光を裏切った人間で、闇を退ける六つの力の象徴の一つである青銅の印を何世紀にもわたって持ち続ける呪いをかけられ、最後の古き者がそれを奪い取るまで持ち続けた。ウォーカーはかつてホーキンという名の13世紀の人物で、メリマンの臣下であり養子であった。彼が光を裏切ったのは、主にメリマンがホーキンの命を犠牲にしてグラマリーの書を守るという意思を受け入れたことに起因している。グラマリーの書の秘密は、人間であるホーキンには所有することも、その秘密に触れることもできない。『闇の台頭』では、ウィル・スタントンの町に現れたことが、ウィルの「覚醒」と権力への台頭を促す。彼はウィルに2つ目の印を授ける。
眠れる者たち：アーサー王の時代に仕えた古代の騎士たち。 『灰色の王』では、光の竪琴によって神秘的な眠りから目覚めさせられ、 『銀の木』での最終決戦で闇に立ち向かう。
ペンドラゴン：これは2人のキャラクターを指しています。まず、ブリトン人の伝統的な王、特にアーサー王の指導者としての地位を表す比喩的な称号です。また、このシリーズではアーサー王の息子、ブラン・デイヴィスを指し、彼は闇との最終決戦に不可欠な光の水晶剣を振るう運命にあります。ブラン・デイヴィスは、ランスロットとの不倫のためにアーサー王がブランを本当の息子として認めないのではないかと恐れた母親グィネヴィアの要請により、メリマンによって未来に連れてこられました。ブランはアルビノで、肌が非常に白く、髪、眉毛、まつげは白ですが、目は珍しい黄褐色です。ウィルは「灰色の王」でウェールズでブランと出会い、ハープを使って眠れる者たちを目覚めさせます。「銀の木」では、ブランとウィルは失われた土地へ旅し、剣エイリアスを取り戻します。
カラス：これらの鳥の大部分は闇のしもべであり、目撃された場所には必ず闇の勢力を引き寄せる。
農夫ドーソン：ウィル・スタントンの近くに住む古老で、彼に最初の兆候を与える。
ジョン・ウェイランド・スミス：ウィル・スタントンの近くに住むもう一人の古き者。彼もまた熟練した鍛冶屋である。彼は光の勢力に属しているが、鍛冶場を訪れる者すべてを助ける。ゲルマン神話に登場する鍛冶屋ウェイランドではないかと推測されている。
力の源：古き者たちは、最終決戦で闇を打ち破るために使用する4つの力の源、すなわち印の円、聖杯、竪琴、剣を所有している。これらはそれぞれ「闇の台頭」、「海を越えて、石の下」、「灰色の王」、 「樹上の銀」で入手できる。「グリーンウィッチ」は、盗まれた聖杯を取り戻す物語である。
グラマリーの書：古き者たちの古代の書であり、古き者たちの通過儀礼であると同時に、彼らの力のすべてを教え、それを通して彼らは魔法の呪文を体験する。グラマリー、またはグリモワールは、古フランス語のgrammaireと古英語のgrammarに由来し、当初は、ほとんど誰も読むことができず、大衆から「魔法の書」と認識されていたラテン語で書かれたすべての書物を指していた。グラマリーの書は、長尺時計の振り子の魔法の装置によって守られており、触れると爆発し、書物にアクセスしようとする人間は破壊される。この強力な書物は、古き者だけが読み理解できる古語で書かれているため、さらに守られている。ウィルがそれを読んだ後、メリマンによって存在から消し去られる。
扉：時空を繋ぐ、彫刻が施されたオーク材の扉。古き者たちは、これらの扉を意のままに召喚し、時空を超えて移動することができる。古き者たちが扉を通り抜けると、光の不気味な鐘の音が響き渡り、扉は消え去る。その起源は、書物には記されていない。
真夏の木：イングランドのチルターン丘陵にあるこの木は、700年に一度だけ銀色の花を咲かせ、光の六人組にとって最後の試練となる。銀色の花を手に入れた者は、高位魔法を操り、闇か光か、どちらかを永遠に時間から消し去ることができる。ペンドラゴンの血を引くアーサー王の後継者ブラン・デイヴィスは、クリスタルソードを振るい、真夏の木に満開の銀色の花を切り落とす。その花はメリマンに受け取られ、光の勝利となる。
古の魔法：強力な元素魔法であり、光と闇はその二つの対極にある。
野生の魔法：自然の魔法。『闇の台頭』で初めて使用され、物語の最終決戦で光の勢力に力を与えるために用いられた。『グリーンウィッチ』では、野生の魔法は闇と光の両方に匹敵する力を持つが、どちらからも影響を受けず、独立した存在であることが明らかになる。
ハイマジック：宇宙に由来する最も強力な魔法。この種の呪文は、グリニッチの古き者たちが海の女王テティスと交信し、聖杯の文字を解読するのに役立つ巻物を手に入れるための助けを懇願するために使用する。グレイ・キングでは、ウィル・スタントンとブラン・デイヴィスが、闇の君主、光の君主、そしてハイマジックの君主による試練を経て、ハイマジックに守られた場所から黄金のハープを手に入れる。
古語は、古き者たちの古代言語の話し言葉である。古き者が権力を握ると、光や闇の勢力のメンバーと話す際に、本能的にこの言語を用いるようになる。ウィル・スタントンも、無意識のうちにこの言語を使い始める。古き者が普通の人間の前で古語を話すと、意味不明な言葉のように聞こえる。闇の勢力のエージェント、例えばライダーなども古語を話すことができるが、独特のアクセントがあるため、古き者たちに正体がばれてしまう。
シリーズを通して主人公たちを導くのは、短い韻を踏んだ予言である。SF作家でありフィルカーでもあるジュリア・エックラーは、これらの韻を踏んだ予言に曲をつけ、その結果生まれた曲「闇の台頭」は、1997年のペガサス賞最優秀魔術歌賞を受賞した。[ 9 ]
本書は他のシリーズ作品より数年前に刊行されたもので、登場人物は他の作品の登場人物よりも若く、描かれているテーマも宇宙規模ではない。全体として、本書はシリーズの他の4冊よりも若い読者を対象としている。
この物語の中で、スーザン・クーパーは、光の勢力にとって重要な人物であるメリマンを紹介し、彼をサイモン、ジェーン、バーニー・ドリューという3人の幼い人間の子供たちと結びつけ、海を越え、石の下をくぐり抜け、伝説の聖杯を探し出し、闇との戦いで光を助ける冒険へと導きます。
2冊目の本は、コーンウォール海岸ではなく、テムズ川近くのバッキンガムシャーの田園地帯を舞台にしており、新しい登場人物たちが登場します。主人公のウィル・スタントンは、クリスマスの直前、11歳の誕生日に奇妙な体験をし始めます。彼は自分が古き者のひとりであり、光の守護者であり戦士であることを知り、光が闇の勢力と戦うためには、4つの力の源を見つける手助けをしなければならないことを知ります。その最初のものが「六つの印の円」であり、小説はウィルがこれらの曼荼羅をそれぞれ見つけ、それらを繋ぎ合わせて円を完成させ、闇の勢力を撃退する冒険を描いています。この本には、特にテムズ川流域と関連付けられるイギリスの民間伝承の要素が含まれており、狩人ハーンと鍛冶屋ウェイランドが登場します。メリマン／マーリンも登場し、この本を前作と繋げています。
『闇が迫る』は、 1974年にアメリカ図書館協会のニューベリー賞オナーブックに選ばれました。2007年のオンライン投票に基づき、全米教育協会は「教師が選ぶ子供向け書籍トップ100」の1つに挙げました。[ 10 ] 2012年には、主にアメリカの読者を対象とした月刊誌であるスクール・ライブラリー・ジャーナルが発表した調査で、歴代児童小説の中で22位にランクインしました。[ 11 ]
この物語は再びコーンウォールの村を舞台とし、前2作の登場人物たちが再会する。博物館から聖杯が盗まれ、子供たちはそれを取り戻さなければならない。
ジェーン・ドリューは「グリーンウィッチ」と呼ばれる儀式的な供物が作られる様子を目撃し、そこに大きな力と深い悲しみを感じ取る。彼女はグリーンウィッチが幸せになることを願うが、その願いは後に、グリーンウィッチが聖杯の秘密を解き明かす何かを持っていることが判明した際に、重要な意味を持つことになる。
本書では、ウィルは病気療養のため、遠い親戚の農場に送られる。ウェールズの丘陵地帯で、彼はアーサー王の息子であるブラン・ペンドラゴンと出会い、親しくなる。また、彼は闇と戦うために、眠れる者たちを目覚めさせなければならない。
『灰色の王』は1976年のニューベリー賞を受賞した。
シリーズの他の作品の主要登場人物全員がこの作品に集結し、中には初めて出会う者もいる。そして、光と闇の戦いは決着する。光が戦いに勝利した後、ブランは父親と再会する機会を与えられるが、友人たちと人間の養父と共にいることを選ぶため、不死の命を捨てる。ウィル・スタントンを除くすべての不死の登場人物は、永遠に地球を去る。すべての人間の登場人物は、魔法や古き者たちとの関わりに関する記憶をすべて失うが、ドリューとブランは夢の中で断片的な記憶が蘇る。ウィルは、闇が再び現れようとするあらゆる試みを監視する番人となる。
本に登場する場所のほぼ全ては実在の場所に基づいている。Over Sea、Under Stone、Greenwitchは、スーザン・クーパーが子供の頃によく訪れていたコーンウォール南部のメヴァギシーという村をモデルにしたトレウィシックが舞台となっている。The Dark Is Risingは、クーパーが育ったバッキンガムシャーの地域が舞台となっている。ハンターコムは小さな村ドーニーをモデルにしており、マナーはドーニー・コートである。The Grey KingとSilver on the Treeの舞台となるウェールズは、クーパーの祖母が生まれ、両親が住んでいた村アバーディフィ周辺である。 [ 12 ]
ジョン・クルートは『ファンタジー百科事典』の中で、「物語全体は、時間パラドックスや謎に直面しなければならない時に時折物語上の混乱が生じるものの、慎重ながらも肯定的なクライマックスへと展開し、様々な若い主人公たちとブラン・デイヴィス（アーサー王の息子）がエントロピーと全体主義を阻止することに成功するかもしれない」と書いている。[ 13 ]
カレン・パトリシア・スミスは次のように書いています。「スーザン・クーパーは、児童書やヤングアダルト小説の主要作家として認められるようになりました。彼女の最初の児童書『Over Sea, Under Stone』は、 E・ネズビットの記憶を称えるために企画されたコンテストへの応募作品でした。クーパーのこれまでの最大の功績は『The Dark Is Rising』シリーズで、『 Over Sea, Under Stone』で示唆された神話的なテーマを大きく拡張し、ファンタジー作家としてのクーパーの並外れた才能を明らかにしています… 葛藤の影の部分や、一部の登場人物の動機を明確に『読み取る』ことができない点は、クーパーが批判されてきた点です。しかし、私は主人公と敵対者の曖昧さは意図的な文学的手法だと感じています。芸術的な欠陥に屈するのではなく、クーパーは読者を人間の本性の複雑で説明不可能な、そしてしばしば脅威的な側面を垣間見させることで、読者の従来の期待を超えています。人間の精神は明示的な行動で現れることもあれば、クーパーは、神秘的でしばしば苛立たしい方法で、ファンタジー文学によく見られる善悪の伝統的な表現を超えている。」[ 14 ]
メアリー・コランは次のように書いています。「クーパーの伝説に関する学識と、5冊の本の複雑さをすべて見事にまとめ上げて壮大なフィナーレに導く手腕によって、力強い叙事詩が生み出されています。小説の質にはばらつきがあり、 『グリニッチ』は恐らく最も弱く、『闇の台頭』と『灰色の王』が最も優れています。『木に銀』は、結末は人生肯定にふさわしいものの、やや説教臭く感じられますが、それは題材の性質上避けられないことです。クーパーは、人間と不死者の間の根源的な対立を見事に描き出し、『灰色の王』では、伝説の世界と人々を現代と融合させることで、その才能を大いに発揮しています。このシリーズは驚くべき成果であり、クーパーの描写力と人物描写力は、すでに知的な楽しみに満ちている小説に、さらなる喜びを与えてくれます。」[ 15 ]
ジョエル・チャストンは次のように書いています。「クーパーの児童書の中で、『闇の台頭』シリーズは彼女の最高傑作です。このシリーズの5冊の小説は、象徴性と詩的な文章に満ちています。『闇の台頭』は、おそらくシリーズの中で最も優れた作品であり、主要なファンタジー作家の作品に匹敵し、時にはそれを凌駕しています。実際、この作品はしばしば彼らの作品と比較されます。」[ 7 ]
アメリア・A・ラトレッジは、このシリーズについて「イギリス諸島の伝統的な伝承と現代の懸念事項を融合させた作品である。彼女の作品は、商業的には若い読者を対象としているものの、その年齢層に限定されない洗練された神話創作の例であり、1970年代のアーサー王伝説ファンタジーへの主要な貢献の一つである」と述べている。[ 16 ]
マイケル・D・C・ドラウト教授は、クーパーが他の批評家が指摘する以上に「アングロサクソン時代の史料を多用している」と主張する。「クーパーのアングロサクソン時代の史料の使用は、（ある批評家の言葉を借りれば）単に神話の鍋に『無秩序に』投げ込まれたのではなく、歴史の図式に適合する暗示である。私が主張するのは、クーパーのアングロサクソン主義こそが、小説の中で明らかにされているイギリスの国民的アイデンティティの概念を生み出しているということであり、これらの概念は著者の明白な政治的立場と矛盾する。さらに、教育と学習に重点を置くクーパー独自のアングロサクソン主義は、小説の中で表現されている大人と子供の権力関係のイデオロギーと同型であり、権威への服従の価値を非常に重視するイデオロギーである。大人と子供の権力関係は、イギリス人／非イギリス人、超自然／世俗という2つの対立する用語によって再現され、強化されている。そしてこれらすべてが用語は最終的にクーパーのマニ教的な二元論、光/闇に包含され、権威への個人的な服従を称賛し、アングロサクソン人とそのイデオロギーを、西暦771年のベーダ尊者にとってそうであったように、明らかに天使の側にあると見なす閉鎖的な象徴経済につながる。」[ 17 ]
ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューは小説『闇の台頭』について次のように評した。「これは力強いファンタジーだ…文章は力強いが、スタントン家の炉端よりも明らかに人間の時間軸から外れた方が優れている。まるで作者の文体も、有益な魔法の翻訳を経験したかのようだ…幻想的な文体は力強く、あらゆる装飾にもかかわらず簡潔だ。スーザン・クーパーの語彙は運動能力に優れ、複雑さは濃密だ。彼女の本は、流暢かつ注意深く読むことができるが、まだ思春期のシニシズムに悩まされていない、特別な少数の年齢層向けに書かれたようだ。」 [ 18 ]
他のファンタジー古典作品の映画化が成功したことを受けて、2005年に小説『闇の台頭』が長編映画として製作されることが発表された。アメリカでは『ザ・シーカー』というタイトルで、 20世紀フォックスとウォールデン・メディアの共同事業として製作された。ジョン・ホッジが脚本を書き、デヴィッド・L・カニンガムが監督、マーク・E・プラットが製作を務めた。イアン・マクシェーンがメリマン・ライオン役、アレクサンダー・ルドウィグがアメリカ人の若いウィル・スタントン役を演じた。フランシス・コンロイとクリストファー・エクルストン（ライダー役）[ 19 ]も出演している。撮影は2007年2月にルーマニアのブカレストで開始された。映画は2007年10月5日にアメリカとイギリスで公開されたが、成功しなかった。
脚本家のホッジは、小説の筋書き、トーン、登場人物に大幅な変更を加えた。例えば、ハリー・ポッターと区別するために、映画版のウィル・スタントンはイギリスに住む13～14歳のアメリカ人である[ b ]。ホッジはまた、小説の「叙情的で詩的で万華鏡のようなスタイル」は映画化できないと感じ、「実際にはあまり何もしていない」ウィルにアクションを追加せざるを得なかった[ 20 ] [ 21 ] 。
クーパーは原作から脚本が変更されたことに失望し、一部を元に戻すよう要求した。例えば、ウィルが11歳であることは思春期前であるため重要だと彼女は考えた。[ 20 ]映画では、ウィルは女の子との付き合いに内気で経験不足なためにからかわれたり悩んだりする思春期の少年として描かれ、予告編の一つにもその姿が映し出されていた。[ 21 ]