交響曲第1番（チャイコフスキー）

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、交響曲第1番ト短調『冬の白昼夢』（ロシア語：Зимние грёзы、Zimniye gryozy ）作品13を、1866年にモスクワ音楽院の教授に就任した直後に作曲した。これは、作曲家の初期の著名な作品である。チャイコフスキーの弟モデストは、この作品はチャイコフスキーの他のどの作品よりも労力と苦労を要した作品だと主張している。^[1]それでもチャイコフスキーはこの作品への愛着を忘れず、1883年にパトロンのナジェージダ・フォン・メックに「多くの点で非常に未熟ではあるが、根本的には内容が濃く、私の他のどの成熟した作品よりも優れている」と書いている。^{[2]彼はこの交響曲を}ニコライ・ルービンシュタインに献呈した。

この交響曲は、ピッコロ、フルート2 本、オーボエ2 本、クラリネット2 本(A、B ♭ )、ファゴット2 本、ホルン4 本(E ♭、F)、トランペット2 本(C、D)、トロンボーン3 本(第 4 楽章のみ)、チューバ(第 4 楽章のみ)、ティンパニ、シンバル、バスドラム、弦楽器で作曲されています。

チャイコフスキーはこの交響曲を1866年3月に書き始めた。作業は停滞した。サンクトペテルブルク音楽院の卒業作品として書いたカンタータに対するセザール・キュイの痛烈な批評が彼の士気を打ち砕いた。彼はまた、昼夜を問わず作曲した。これらすべての要因がチャイコフスキーの精神的、肉体的健康をひどく圧迫した。彼は不眠症に悩まされ、脳卒中だと思っていた頭痛に悩まされ、交響曲を完成させるまで生きられないだろうと確信するようになった。^[5] サンクトペテルブルクで改訂版序曲ヘ長調の演奏が成功したことで彼の気分は高揚した。家族と過ごす夏の気分転換も気分を高揚させた。しかし、彼はすぐに昼夜を問わず作曲を続け、再び神経的、肉体的に疲労困憊した。医者は彼を「狂気の一歩手前」と診断し、完全な休息を命じた。チャイコフスキーはそれに従った。

チャイコフスキーは進歩がなかったにもかかわらず、8月末にサンクトペテルブルクに戻ったとき、かつての教師であるアントン・ルービンシュタインとニコライ・ザレンバに意見を求めた。 ^[6]彼は彼らが自分の書いたものを承認し、少なくともその一部をロシア音楽協会（RMS）のサンクトペテルブルクコンサートに採用してくれることを期待していた。しかし、どちらの状況も実現しなかった。2人とも否定的で、交響曲を演奏することを拒否した。^[7]彼は最初の公的な委嘱作品である、ロシアの将来の皇帝アレクサンドル3世がデンマーク人の新婦を伴ってモスクワを訪問したことを祝うためにデンマーク国歌に基づいた祝典序曲を作曲するために作業を中断した。 ^[8]委嘱作品が終了すると、チャイコフスキーは音楽院のクリスマス休暇前に交響曲を完成させた。これには作品を再検討する条件としてルービンシュタインとザレンバが求めた修正も含まれていた。

チャイコフスキーはクリスマス休暇中にルービンシュタインとザレンバに原稿を再度提出した。彼らは変更を強く主張したが、それでも交響曲全体は承認されなかった。しかし、今度はアダージョとスケルツォは「演奏に適している」として承認された。この2つの楽章は1867年2月23日にサンクトペテルブルクで行われたRMSコンサートで演奏されたが、成功しなかった。^[9]チャイコフスキーはサンクトペテルブルクをロシア最高の音楽の地とみなし、交響曲を最初にそこで演奏することに執着していたが、サンクトペテルブルクの聴衆だけでなく、かつての2人の教師の批評的な判断にも完全に幻滅した。彼は彼らが要求したすべての改訂版を破棄し、1つの例外を除いて元のバージョンをそのまま維持した。その例外は結局避けられないものだった。ザレンバの主張により、彼は冒頭楽章に新しい第2主題を作曲した。彼は元々の第二主題が書かれた書類を捨ててしまっていたため、元々何を作曲していたのか思い出せなかった。チャイコフスキーはザレンバに承認された第二主題をそのまま残さざるを得なかった。^[10]

モスクワでは、アントンの弟ニコライが交響曲を演奏する気になったが、作曲家がサンクトペテルブルクでの演奏を強く望んだため、演奏を思いとどまった。チャイコフスキーは、 12月22日のモスクワでのRMSコンサートでスケルツォを指揮することを許可した。スケルツォはあまり成功しなかったが、ルービンシュタインは全曲演奏の用意ができていた。これは最終的に1868年2月15日に行われ、大成功を収めた。しかし驚いたことに、交響曲は次の演奏まで15年も待たなければならなかった。^{[11]改訂版の初演は1883年12月1日にモスクワで}マックス・エルトマンスドルファーの指揮で行われた。

チャイコフスキーは後年、西洋のソナタ形式の正しい規則、つまりハイドンやモーツァルトなどのドイツの作曲家が開拓した主題の提示や有機的な成長と発展の規則に従って作曲できないと率直に告白した。アントン・ルービンシュタインは自身の作品でそれらの規則を盲目的に守った。それがチャイコフスキーの『冬の夢』執筆の障害になったのかもしれない。チャイコフスキーは、作曲家としての自分の長所に忠実な音楽を書きながら、古典的な形式にしっかりと従うだけでは、ルービンシュタインを満足させる交響曲を書くことができなかったのだ。^[12]

これはチャイコフスキーが音楽形式の中で全く演奏できなかったということを意味するものではない。有機的な交響曲の手法に対する彼の生来の適性は確かに限られていたかもしれないが、彼は実際には自分自身を十分に表現していなかったのかもしれない。^[13]これはチャイコフスキーの最初の大規模な作品であり、ルービンシュタインとザレンバの干渉は助けにはならず、チャイコフスキーがいずれにしても自然に抱いていたであろう不安を増大させただけだった。

交響曲第 1 番は、チャイコフスキーに、ある重要な方法でこれらの事実に直面することを強いた。交響曲第 1 番を始める前、彼は自分の音楽をできる限り過去の作曲家のやり方に合わせることに満足していた。冬の夢は、彼が作曲家として成長し発展するためには「ルールを回避」しなければならないことを彼に悟らせた。^[14]これは、彼が書く才能のある音楽に合うようにソナタ形式と交響曲の構造を適応させることを意味した。彼は、この交響曲の早い段階から、これを行うことに非常に優れた機知を示した。音楽学者のデイビッド・ブラウンは、「第 1 楽章の冒頭部分は、チャイコフスキーには交響曲の才能がまったくなかったという古くからの伝説を一掃するのに十分である」と書いている。^[13]

五人組の進歩的な傾向とは対照的に、アントン・ルービンシュタインとその追随者たちは音楽の新しい傾向に対して疑い深く、敵対的でさえあった。その代わりに彼らは、西洋の伝統の中で直近の過去において最も優れていると彼らが考えるものを自らの作品の中に残そうとした。^[15]ニコライ・ザレンバは作曲家としては活動していなかったが、このルールの例外ではなかった。彼はベートーヴェン、特に後期の作品を崇拝していたが、彼の個人的な趣味はメンデルスゾーンより先へは進んでいなかった。^[16]非常に多作な作曲家であったルービンシュタインは、ザレンバと同じくらい後ろ向きで、シューマンやメンデルスゾーンに似たドイツ風のスタイルで作曲した。教師としてのルービンシュタインは生徒たちの想像力を育てようとしたが、同時に生徒たちが自分と同じくらい保守的であり続けることも期待していた。^[17]

1866年の家族との夏休み、夜の活動が音楽に変わったとき、チャイコフスキーは決まってメンデルスゾーンの イタリア交響曲、シューマンの交響曲 第1番または第3番、あるいは楽園と冥界を演奏した。^[7]メンデルスゾーンの存在感は『冬の白昼夢』に強く、全体を通して優雅さ、軽快さ、テンポがある。特にスケルツォは『真夏の夜の夢』から出てきたようなものだ。^[18]交響曲の副題と最初の2楽章「冬の旅の夢」と「荒涼とした国、霧の国」の副題はどちらも、ロマンチックな風景に対する感情から生じる個人的な経験を交響曲の形で表現するメンデルスゾーンの能力に対する好意を示唆しているが、チャイコフスキーはこの考えを最後まで貫かなかった（後者の2楽章には副題がない）。^[要出典]

ロシアの作家ダニエル・ジトミルスキーは、これらの影響を受けながらも、「チャイコフスキーの作品の主題、ジャンル、イントネーションは、ロシアの生活や民族音楽と密接に絡み合っている」と説明している。 ^[19]ウォラックは、「ロシアの民謡の強迫的な3度音程がチャイコフスキーの曲に浸透している。また、チャイコフスキーは、下降する4度音程に悩まされていたに違いない。それは初期の交響曲の発明に非常に強い色彩を与えており、常にメロディーの中で目立つ位置に置かれ、和声進行を暗示するのではなく感情的な色彩として機能している。」と指摘している。 ^[20]

• アンタル・ドラティ指揮ロンドン交響楽団
• クラウディオ・アバド指揮シカゴ交響楽団
• イーゴリ・マルケヴィッチ指揮ロンドン交響楽団
• マイケル・ティルソン・トーマス指揮ボストン交響楽団
• ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
• ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団
• マリス・ヤンソンス指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団
• エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮、ソ連国立交響楽団
• ユーリ・テミルカーノフ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
• ベルナルト・ハイティンク指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
• ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
• ロリン・マゼール指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
• ズービン・メータ指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団
• リッカルド・ムーティ指揮、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン
• アカデミー室内管弦楽団を指揮するサー・ネヴィル・マリナー
• ウラディミール・ユロフスキ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
• ネーメ・ヤルヴィ指揮、ヨーテボリ交響楽団
• ミハイル・プレトニョフ指揮ロシア国立管弦楽団

• ブラウン、デイヴィッド『チャイコフスキー：初期の時代、1840-1874』（ニューヨーク、WW ノートン アンド カンパニー、1978 年）
• ホールデン、アンソニー『チャイコフスキー伝』（ニューヨーク：ランダムハウス、1995年）
• ケラー、ハンス、編、シンプソン、ロバート、交響曲、第 1 巻(ハーモンズワース、1966 年)
• マース、フランシス、訳。アーノルド・J・ポメランズ、エリカ・ポメランズ『ロシア音楽の歴史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまで』（バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、2002年）。ISBN 0-520-21815-9 。
• ポズナンスキー、アレクサンダー、チャイコフスキー：内なる人間の探求（ニューヨーク、シルマーブックス、1991年）
• ストルッテ、ウィルソン『チャイコフスキー、その生涯と時代』（スペルドハースト、ケント、イギリス：ミダスブックス、1979年）
• ウォーラック、ジョン、チャイコフスキー（ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、1973年）
• ウォーラック、ジョン、チャイコフスキー交響曲・協奏曲集（シアトル：ワシントン大学出版局、1971年、1969年）
• ウェインストック、ハーバート、チャイコフスキー（ニューヨーク：アルバート A. ノップフ、1944 年）
• ジトーミルスキー、ダニエル編、ショスタコーヴィチ、ドミトリー『ロシア交響曲：チャイコフスキーについての考察』（ニューヨーク：哲学図書館、1947年）

• 交響曲第1番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• チャイコフスキー研究