シドニー・ベシェ

シドニー・ベシェ
ニューヨークのジミー・ライアンのクラブにいるベシェ、1947年、ウィリアム・P・ゴットリーブ撮影
背景情報
生まれる	( 1897-05-14 )1897年5月14日、米国ルイジアナ州 ニューオーリンズ
死亡	1959年5月14日(1959-05-14)（62歳）フランス、 ガルシュ
ジャンル	ジャズ、ニューオーリンズジャズ
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	クラリネット、ソプラノサックス
活動年数	1908–1957
以前は	ルイ・アームストロング、トミー・ラドニアー

シドニー・ジョセフ・ベシェ（/ b ɛ ˈ ʃ eɪ / beh- SHAY ; 1897年5月14日 - 1959年5月14日）は、アメリカのジャズ・サックス奏者、クラリネット奏者、作曲家である。ジャズ界における最初の重要なソリストの一人であり、トランペット奏者のルイ・アームストロングより数か月早くレコーディングを行った。^[1]彼の気まぐれな気質は彼のキャリアを妨げ、1940年代後半になってようやく広く評価されるようになった。ベシェは晩年のほとんどをフランスで過ごした。^[2]

ベシェは1897年にニューオーリンズで中流階級の有色人種のクレオール人の家庭に生まれた。ベシェの父オマールは靴職人でありフルート奏者でもあり、4人の兄弟も皆音楽家であった。^[3]

兄のレナード・ビクター・ベシェはフルタイムの歯科医であり、パートタイムでトロンボーン奏者とバンドリーダーを務めていた。ベシェは家にあった楽器をいくつか習得し（最初はコルネット） 、ほとんど独学で習得したが、最終的にはクラリネットに特化することにした（1919年頃までほぼ専らクラリネットを演奏していた）。^[3]

6歳の時、家族の誕生日パーティーで兄のバンドと演奏を始め、その才能を称賛された。その後、青年時代にはジョセフ・「キング」・オリバー、バンク・ジョンソン、フレディ・ケパード、^[2] ロレンゾ・ティオ、「ビッグ・アイ」・ルイス・ネルソン・デリスル、ジョージ・バケットに師事した。^[4]

ベシェは、当時の即興技法（音階とアルペジオによるオブリガート、メロディの変化）を用いて、ニューオーリンズの多くのアンサンブルで演奏した。ルイ・アームストロングと活動していた頃、ベシェはジャズのスウィング・スタイルを開発した最初のミュージシャンの一人であり、ジャズとラグタイムの差が広がることに影響を与えた。^[2]ベシェは演奏の中で自分の音が支配的になることを好み、トランペット奏者は彼と一緒に演奏するのが難しかったと伝えられている。^[5]

彼はフレディ・ケパードのブラスバンド、オリンピア管弦楽団、ジョン・ロビショーのダンスオーケストラとパレードで演奏した。1911年から1912年にかけては、ニューオーリンズのイーグルバンドでバンク・ジョンソンと、1913年から1914年にかけてはオリンピアバンドでキング・オリバーと演奏した。1914年から1917年にかけてはツアーや旅行をしており、北はシカゴまで行き、フレディ・ケパードと頻繁に演奏した。^[要出典]

1919年の春、彼はニューヨークに旅し、ウィル・マリオン・クックのシンコペーション・オーケストラに加わった。その後すぐにオーケストラはヨーロッパに旅し、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニー・ホールで演奏した。グループは暖かく迎えられ、ベシェは特に人気があった。^[4]

ロンドン滞在中に彼はストレートソプラノサックスを発見し、クラリネットとは異なる音色を発達させた。ベシェは最初の影響力のあるソプラノサックス奏者であり、ジャズ楽器としての人気の高まりを導いた。^[3]

彼のサックスの音色は、感情的で、無謀で、すべてを包み込むような音色だった。彼は、当時のニューオーリンズのクラリネット奏者の一部に似た、広いビブラートをよく使っていた。1919年、スイスのクラシック音楽指揮者エルネスト・アンセルメがベシェへの賛辞を書いた。これは、クラシック音楽の専門家が書いたジャズミュージシャンに関する記事としては、最も古いものの一つ（最初のものではないにしても）であり、ベシェの音楽とバッハの音楽を結びつけていた。^[4]

ベシェの最初の録音は1923年と1924年に行われた。^[2]セッションは、当時音楽出版やレコード制作、そして「ブルー・ファイブ」（ルイ・アームストロングを含む）でよく知られていたピアニスト兼ソングライターのクラレンス・ウィリアムズが主導した。^[2]ベシェは「ワイルド・キャット・ブルース」と「カンザス・シティ・マン・ブルース」を録音した。前者は4つの16小節のテーマを持つラグタイムスタイルで、後者は12小節のブルースである。^[3] 1924年、ベシェはデューク・エリントンと3か月間協力し、エリントンの初期のジャズスタイルに大きな影響を与えた。^[2]デューク・エリントンはベシェを「ジャズの典型」と呼んだ。^[6]しかし、彼はミュージシャンとしての生涯で楽譜の読み方を学ぶことはなかった。^[7]

1925年9月15日、ベシェとジョセフィン・ベーカーを含むレビュー・ネグルの他のメンバーはヨーロッパに向けて出航し、 9月22日にフランスのシェルブールに到着した。レビューは10月2日にパリのシャンゼリゼ劇場^[8]で開幕した。このショーは当時のフランスにおける黒人愛好症の一例であった。 ^{[9]彼は複数の楽団と共にヨーロッパをツアーし、1926年半ばにはロシアまで到達した。1928年、彼はパリの}モンマルトルにあるシェ・ブリックトップ（人気歌手エイダ・"ブリックトップ"・スミスが経営）で小さな楽団を率いた。

フランスでは、ベシェはアメリカよりも幅広い観客に評価され、より一般的な自由があることに気づいた。^[7]

彼はパリで11ヶ月間投獄された。^{[10] [11]}自伝の中で、彼は侮辱した音楽家を撃とうとした際に誤って女性を撃ってしまったと書いている。彼はその男性に決闘を挑み、「シドニー・ベシェは間違ったコードを弾くことはない」と言った。^[12]釈放後、彼はニューヨークに移送され、1929年の株式市場暴落の直後に到着した。彼はロレンゾ・ティオと協力し、トランペット奏者のロイ・エルドリッジとも知り合った。^[5]

1932年、ベシェはニューヨークに戻り、トミー・ラドニエとともに楽団を率いた。6人のメンバーからなる楽団はサヴォイ・ボールルームで演奏した。彼はノーブル・シスルのオーケストラで演奏し、ドイツとロシアをツアーした。

1938年、「ホールド・タイト、ホールド・タイト（ウォント・サム・シーフード・ママ）」（通称「ホールド・タイト」）は、ベシェのギタリスト、レナード・ウェアと2人のセッション・シンガーによって作曲され、ベシェ自身も参加していると主張している。この曲は示唆に富んだ歌詞で知られるようになり、その後、作詞家による印税をめぐる一連の訴訟で知られるようになった。

1939年、ベシェとピアニストのウィリー・「ザ・ライオン」・スミスは、伝統的なメレンゲ、ルンバ、ハイチの歌をジャズの表現法に取り入れた、後にラテン・ジャズと呼ばれるようになるものの初期のバージョンをいくつか録音するグループを率いた。1940年7月28日、ベシェはNBCラジオ番組「ローワー・ベイスン・ストリート室内楽協会」にゲスト出演し、ヘンリー・レヴァインのディキシーランド・バンドとともに代表作の2曲（「シェイク・イット・アンド・ブレイク・イット」と「セントルイス・ブルース」）を演奏した。レヴァインはベシェをRCAビクター・レコーディング・スタジオ（ニューヨーク市24丁目）に招待し、そこでベシェはレヴァインの伝統的なアレンジの「マスクラット・ランブル」でソプラノ・サックスを演奏した。 1941 年 4 月 18 日、ビクターでのオーバーダビングの初期の実験として、ベシェはポップソング「アラビアのシェイク」を、クラリネット、ソプラノサックス、テナーサックス、ピアノ、ベース、ドラムの6 つの異なる楽器で演奏したバージョンを録音しました。この録音のこれまで未発表のマスターは、1965 年に RCA ビクターから LPV-510 として発売された LP「ニューオーリンズのベシェ」に収録されました。ライナーノーツで、ジョージ・ホッファーはベシェの言葉を引用しています。

「まずピアノで『The Sheik』を演奏し、ピアノを聴きながらドラムを演奏しました。リズム楽器を全部演奏するつもりでしたが、混乱してしまい、ソプラノ、ベース、テナーサックス、そして最後にクラリネットを演奏しました。」

1944年、1946年、1953年にはシカゴのジャズピアニスト兼ビブラフォン奏者の マックス・ミラーとのコンサートを録音し、演奏した。ミラーのアーカイブからのプライベート録音はこれまで公開されていない。これらのコンサートと録音については、ジョン・チルトンの伝記『シドニー・ベシェ：ジャズの魔術師』で説明されている。^[13]

音楽の仕事を見つけるのが難しかったため、彼はラドニエと共に仕立て屋を開いた。ミュージシャンが訪れ、店の裏で演奏していた。1940年代、ベシェはいくつかのバンドで演奏したが、彼の経済状況は1940年代の終わりまで改善しなかった。1940年代の終わりまでに、ベシェは米国で音楽を作るのに苦労することに疲れていた。シカゴを拠点とするレコード会社、ジャズ・リミテッドとの契約により、彼が演奏できるイベントが制限されていた（例えば、レーベルは1948年にニースで開催されたヨーロッパ・フェスティバルでの演奏を許可しなかった）。彼は、米国のジャズ界には自分に提供できるものがほとんどなく、停滞していると感じていた。^[5]

1958年、ベシェはベルギーのブリュッセルで開催された万国博覧会Expo 58のアメリカ館でソリストとして、またバック・クレイトンやサラ・ヴォーンを含む様々な著名なミュージシャンと共演し、思い出に残る活気あるコンサートを行った。^[14]

1951年、パリ・ジャズ・フェアでのソリストとしての演奏がフランスでの人気を急上昇させ、高給の仕事を容易に見つけた後、彼はフランスに永住した^{[2] 。また、1951年に}アンティーブでエリザベス・ツィーグラーと結婚した。

1953年、彼は生涯続くレコーディング契約をディスク・ヴォーグ社と結んだ。 ^[5]彼は「Les Oignons」「Promenade aux Champs-Élysées」、そして世界的ヒットとなった「Petite Fleur」など、多くのヒット曲を録音した。また、チャイコフスキーの後期ロマン派のスタイルで「 La nuit est une sorcière （夜は魔女）」というクラシックバレエのスコアも作曲した。フランスの一部の実存主義者は彼を「le dieu（神）」と呼んだ。 ^[15]

ベシェは死の直前、レコードプロデューサーでラジオ司会者のアル・ローズに自伝『Treat It Gentle』を口述した。ベシェはコンサートのプロモーションでローズと何度か仕事をしたことがあり、ローズとの関係は険悪だった。自伝の中でのベシェの自己認識は、ローズが知っていたものとはまったく異なっていた。

「彼の本に出てくる親切な老紳士は慈悲と思いやりに満ちていた。私が知っている老紳士は自己中心的で冷酷で、特に女性に対しては残虐極まりない行為をしていた。」^[16]

他のインターネットの情報源では、ベシェが自伝をアル・ローズに口述したという主張が取り上げられているが、自伝そのもの、Treat It Gentle (Twayne、1960) には、「この本の元となったテープの録音と編集に協力した人々の中には、ジョーン・リード、デズモンド・フラワー、ジョン・チャーディがいる」と記されている。デズモンド・フラワーによるこの本の「序文」では、さまざまなインタビューの資料がどのように本の形にまとめられたかが詳しく説明されており、インタビューや編集のプロセスにアル・ローズが関与したという記述はない。

『トリート・イット・ジェントル』は装飾的で不正確な部分も多いが、「ニューオーリンズの伝統に対する内部者の視点」を伝える定番の記録であり続けている。^[17]

ベシェは1959年5月14日、62歳の誕生日に肺癌のためパリ近郊のガルシュで亡くなった。彼は地元の墓地に埋葬されている。その年、ビリー・ホリデイとレスター・ヤングという2人の大物ジャズミュージシャンが亡くなった。^[6]

2013年、水星のクレーターがベシェットにちなんで命名された。^[18]

ヘルマン・ヘッセの小説『荒野の狼』では、ベシェが登場人物「パブロ」のモデルとなった。^[7]

ベシェの音楽は、約60本の映画のサウンドトラックに収録されており、その中には『Flirting』（1991年）、『JFK』（1991年）、『ショコラ』（2000年）、『静かなアメリカ人』（2002年）、『ミッドナイト・イン・パリ』（2011年）などがある。^[7]

フィリップ・ラーキンは「シドニー・ベシェに捧ぐ」という詩を書いた。これは『The Complete Poems 』に収録されている。^[19]フィリップ・ラーキン協会のウェブサイトにもこの詩について書かれている。^[20]

ヴァン・モリソンは、1990年のアルバム『 Hymns to the Silence』の曲「See Me Through Part II (Just A Closer Walk With Thee)」でシドニー・ベシェについて言及している。「…冬の日曜日の午後のシドニー・ベシェ/冬の日曜日の午後のシドニー・ベシェ…」^[21]

フランスのアンティーブには、1 ブロックの小さな公園が彼に敬意を表してシドニー ベシェ広場と名付けられています。この公園には、ベシェの胸像と「世界最高のジャズ ミュージシャンの 1 人であるシドニー ベシェに、新しい家を与えて光栄に思います。 - ニューオーリンズ市長、シドニー J. バルテルミー、1994 年 4 月 16 日」と書かれた記念碑があります。

ジョージ・ルーカス監督の『インディ・ジョーンズ/若き日のインディ・ジョーンズ』の2つのエピソードには、架空の人物シドニー・ベシェットが登場し、ジェフリー・ライトが演じている。^[22]

さらに、ウディ・アレンとのインタビューで、「一緒に食事をしたい死者は誰か」と聞かれた彼は、「…たぶんシドニー・ベシェかな」と答えた。^[23]ベシェはアレンの映画の中で生き続けている。

ベシェはカトリック教徒であった。^[24]

ベシェは攻撃的な態度で知られており、コールマン・ホーキンスと比較されたことがある。^[25]ジャズの人気が下がっていた時代に、彼らは音楽業界における自分たちの相対的な重要性を非常に確信していた。彼らは頑固で、ジャズ業界での経験や知識が少ない若いアーティストに対して忍耐を欠いていた。^[25]

ベシェは1938年にニューヨークで仕立て屋を開業したため、音楽業界から一時離れました。^[7]

ベシェには3人の妻がいた：エリザベス・ジーグラー（1951年-死去）、マリー・ルイーズ・クロフォード（1934年-1942年）、ノーマ・ヘイル（1918年-1929年）。^[7]

• ダウンビート誌殿堂、1968年^[26]
• ベシェは1983年にビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。^[7]
• 2014年にロンドンの旧自宅の外に青い盾が授与された（写真）。^[27]

• 「テキサス・モーナー・ブルース」、ルイ・アームストロングと共演、1924年
• 「ケーキ・ウォーキン・ベイビーズ・フロム・ホーム」、レッド・オニオン・ジャズ・ベイビーズとの共演、1925年
• 「ベンチも公園もある（でも君はいない）」1930年
• 「ブルース・イン・サーズ」、1940年
• 「親愛なるサウスランド」、1940年
• 「エジプト幻想曲」1941年
• 「マスクラット散歩」1944年
• 「青い地平線」1944年
• 「ダッチ・スウィング・カレッジ・ブルース」1954年^[28]
• 「カンザス・シティ・マン・ブルース」1954年^[28]
• 「プチ・フルール」1959年
• 「ダン・レ・ルー・ダンティーブ」、1960年^[28]
• 「プレミア・バル」1960年^[28]
• 「Who's Sorry Now」1961年^[28]
• 「疲れたブルース」1979年^[28]

• ジャズの傑作、1948年
• シドニー・ベシェとクロード・リュター、1950
• ジャズクラシックス Vol. 1、1950年
• ジャズ・クラシックス Vol. 2、1950年
• シドニー・ベシェ - バンク・ジョンソン：記憶を越えた日々、1951年
• シドニー・ベシェ、クロード・リュター：オン・パレード、1951年
• シドニー・ベシェ、クロード・ルター、アンドレ・レウェリオッティらオーケストラ: ベシェのお土産、1951
• シドニー・ベシェ、マグジー・スパニエ：ジャム・セッション、1952
• シドニー・ベシェ、1952年
• ハーレム港6、1952年
• ソプラノサックスソロ、1952年
• 1941-1944: シドニー・ベシェ、1996 ^[29]
• フランス映画、2014年

ベシェは3本の映画に出演し、ジャズミュージシャンの役を演じた。^[7]

• セリエ・ノワール、 ^[30]
• 音楽を検査する[ ^31]
• 何のチームだ！^[31]

• アメリカ人民百科事典年鑑（1953年）。542ページ。
• ベシェ、シドニー (1960)。『優しく扱って』。トウェイン。再版、ダ・カーポ、1978年。
• チルトン、ジョン (1987)。シドニー・ベシェ『ジャズの魔術師』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-520623-1。
• ホーファー、ジョージ（1946年）。メトロノーム誌の記事、1946年12月。

ウィキメディア・コモンズには、シドニー・ベシェに関連するメディアがあります。

• レッドホットジャズアーカイブのシドニー・ベシェ
• 写真付きプロフィール
• スイスのシドニー・ベシェット：ユナイテッド・ミュージック・ファウンデーションによる保存プロジェクト 2018-11-05ウェイバックマシンにアーカイブ
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるシドニー・ベシェの録音。
• フランス：ジャズミュージシャンのシドニー・ベシェがパリ郊外に埋葬される：フェアウェルブルースなし。1959年
• NPR: シドニー・ベシェットの物語
• ベシェの曲の必聴録音10選
• IMDbのシドニー・ベシェット