セカンド・ネイチャー（フライング・カラーズのアルバム）

セカンドネイチャー
カバーアート：ヒュー・サイム
スタジオアルバム​ フライングカラーズ
リリース	2014年9月29日
ジャンル	プログレッシブ・ロック、オルタナティヴ・ロック、ハードロック
長さ	65 : 58
ラベル	マスコットレーベルグループ
プロデューサー	フライングカラーズ
フライングカラーズ年表
フライングカラーズ （2012） セカンドネイチャー （2014） サード・ディグリー （2019）

『セカンド・ネイチャー』は、アメリカのスーパーグループ、フライング・カラーズの2枚目のスタジオアルバムで、2014年9月29日にヨーロッパで、9月30日にアメリカで、10月6日にイギリスでリリースさ^{れました。 [1]} 8月19日、ラウドワイヤーはアルバムの最初のシングル「マスク・マシーン」のビデオをプレミア公開しました。 ^[2]その後すぐに、クラシック・ロックがヨーロッパでこの曲をプレミア公開しました。 ^[3] 9月22日、アルバム全体がプログ・マガジンのウェブサイトでストリーミング配信を開始しました。 ^[4]

アルバムのリリース前に、ドラマーのマイク・ポートノイは、メンバー間の「相性」がより高まればアルバムの恩恵を受けるだろうと語っていた。^[3]

最初のアルバムはまさにブラインドデートでした。今回はすでに相性がありました。デビューアルバムを作った経験だけでなく、2012年のツアーの経験もありました。方向性について話し合うことはなく、ただやることをやっただけです。

ピーター・コリンズとの経験はバンドにとって圧倒的にポジティブなものだった。セカンド・ネイチャーでは、バンドは自分たちだけで作業するという実験をしたかったため、プロデューサーと仕事をしないことに決めた。^{[5] [6]}

ポートノイによると、アルバムはレッド・ツェッペリン風にレコーディングされ、メンバーは数日間集まり、その後他の仕事をこなし、また戻ってさらにパートをレコーディングする、という繰り返しだったという。最初の作曲セッションはスカイプでの会話で行われた。^{[7] [6] [8]}

ベーシストのデイヴ・ラルーは作曲セッションについて次のように語っている。「全員がアイデアを持ち寄るが、完成した曲はない。気に入ったアイデアがあれば、そこから始めて、それを基に作り上げていく。捨てられるアイデアもあれば、完全に変更されるアイデアもあれば、ほとんどそのまま残るアイデアもある。1曲の中で、さまざまなアイデアを試している。作曲セッションはかなり集中的で、時間が限られているため、作業は素早く進む」。^[9]

ギタリストのスティーブ・モースは、バンドメンバーに、完全なトラックではなく曲のアイデアだけを持ってくるように勧めていると語った。「そうすることで、バンドのサウンドがあらゆるものに反映される」からだ。 ^[6]また、バンドは観客を「過小評価」せず、「観客が多くの繊細さ、複雑さ、テンポの変化に対応できる」と想定することにしたと彼は語った。^[6]楽器はすべてメンバーの個人スタジオで録音されたが、^[7]ボーカルは主にキーボード/ボーカルのニール・モースのスタジオで録音された。^[5]

『フライング・カラーズ』のカバーはエグゼクティブ・プロデューサーのビル・エヴァンスがデザインした。『セカンド・ネイチャー』では、ポートノイとエヴァンスはアーティストのヒュー・サイムに「セカンド・ネイチャー」をテーマにした作品を制作するよう依頼した。^[6]スティーブ・モースはカバーのコンセプトを次のように説明した。^[6]

気球は色鮮やかな飛行機械で、古くからあり、今日でもあまり変わっていません。タービンは、私たちのエネルギーが変化する未来を象徴していると思います。どちらも飛行、または空中または空中での動きを象徴していると思います。[...] [蝶] は変態、つまり「第二の自然」を象徴しています。蝶は一つの形から別の形に変化します。

オープニングトラック「Open Up Your Eyes」は、アルバムのために最初に書かれた曲である。^[10]マクファーソンは、この曲は人生について、そして幸せになる理由があっても幸せになれないことがあるということを反映しているとコメントした。^[10]

「マスク・マシーン」はアルバムからの最初のシングルで、ビデオも制作された。^[2]マクファーソンは、この曲がお気に入りだと述べ^[11]、個人的にはコーラスは「消費主義から抜け出す必要性と、本当の自分を隠すように少年に告げるという点で、このアルバムについて語っている」と信じていると語った^{[5] 。}

「Bombs Away」は、日々ビジネスに携わり、忙しさのせいで人生の美しさを見失ってしまうことについて歌った曲である。^[12]

「The Fury of My Love」は主にニールによって書かれ、^[5]彼はバンド仲間にコーラスのデモを提出した。^{[13]マクファーソンは当初、この曲が}家庭内暴力についての曲だと誤解されるのではないかと心配していたが、実際には単に他人に対して感じる情熱というテーマを扱っているだけだと述べている。^[13]

「A Place in Your World」にはビデオが作られ、 2014年10月10日にビルボードのウェブサイトで初公開された。 ^[14]ビデオはバンド全員がスタジオでこの曲を演奏しているもので、ポートノイはそこをバンドにとって「最も自然で快適な環境」と表現した。^[14]また彼は、この曲はフライング・カラーズのサウンドの良い例だとも述べた。「キャッチーなボーカルフックに、巧妙で味わい深い音楽性が散りばめられている。また、3人のボーカリスト（私、ニール、ケイシー）全員がリードボーカルを務め、コーラスでは全員で3部ハーモニーを奏でており、フライング・カラーズのボーカルブレンドの素晴らしい例でもある。」^[14]マクファーソンによると、この曲はアルバムで再び実存的で内省的な歌詞を披露しているという。^[15]

マクファーソンによれば、「Lost Without You」のオリジナルのコーラスは、実際に録音された「Cause I'm Lost」ではなく「Cause I'm home」だった可能性があるという。^[5]また、彼はこの曲は人生で失った愛する人々に向けて歌われているとも語った。^[16]

「ワン・ラブ・フォーエバー」のケルト風で「ほぼ中東/インド風のアプローチ」により、マクファーソンは「世界中の部族が、この詩を歌うまであまり考えたこともなかった音楽的類似点を持っている」ことに気付いた。^[5]スティーブは、ヨーロッパのフォークミュージックに似た演奏スタイルを使ったと語っている。^[6]

マクファーソンは「ピースフル・ハーバー」を「満足できる場所を見つけるための男の旅。男であることがどういうことか、そして我々が自然に旅をしていく様子が混ざり合ったような曲」と表現している。^[5]スティーブは「嵐や大惨事を乗り越えた後に心の平穏を見つける喜びについて」だと付け加えている。^[6]この曲の最初のバージョンではアウトロに合唱は入っていなかったが、ニールはナッシュビルの合唱団の存在を知り、エンディングを完成させるために彼らを雇うことにした。^[6]この曲のボーカルメロディーは彼らの以前のツアーを彷彿とさせる。それはマクファーソンがサウンドチェック中に歌っていたもので、バンドは次のアルバムに収録したいと思っていたものだった。^[17]

「コズミック・シンフォニー」はマクファーソンが「消費主義の罠から解放され、それがアイデンティティとどう関係しているか、そして[...]自分の立場に満足する人」に向けて書いた曲だ。彼はまた、この曲の最後を「私は自分が誰であるかで満足していて、他に何も必要ない。自分が誰であるかを表現するために、何かを購入したり、なりたいものを求めて自分を満たす必要はない」と表現した。^[5]

プログレ・レポート誌は、このアルバムを「私が長い間聞いた中で最高のアルバムの1つ」と呼び、「Open Up Your Eyes 」を「バンドのこれまでで最もパワフルなトラック」であり「最高のプログレ」と評した。^[18]