13階エレベーター

13thフロア・エレベーターズは、アメリカ合衆国テキサス州オースティン出身のロックバンドで、^[7]ギタリスト兼ボーカリストのロッキー ・エリクソン、エレクトリック・ジャグ奏者のトミー・ホール、ギタリストのステイシー・サザーランドによって結成された。このバンドは1965年から1969年まで活動し、その間にインターナショナル・アーティスツ・レコード・レーベルから4枚のアルバムと7枚のシングルをリリースした。^{[8] [9] [10]}

エレベータズは、自分たちの音楽をサイケデリック・ロックと呼んだ最初のバンドであり、その用語が最初に使われたのは1966年1月の彼らの名刺であった。 ^[11] 2005年のドキュメンタリー『ユーアー・ゴナ・ミス・ミー』では、トミー・ホールが「サイケデリック・ロック」という用語を作り出したと具体的に評価されている。彼らの現代的な影響は、ZZトップのビリー・ギボンズ、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのピーター・アルビン、ザカリー・サックスのクリス・ジェルニオティスなど、1960年代のミュージシャンによって認められている。

1966年に全米ビルボード55位を記録した13thフロア・エレベーターズのデビューシングル「You're Gonna Miss Me 」は、1972年のコンピレーションアルバム「Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 」に収録された。影響力の大きいパンクロックバンドTelevisionは、 1970年代半ばにエレベーターズの曲「Fire Engine」をライブで演奏した。1980年代と1990年代には、13thフロア・エレベーターズは、プライマル・スクリーム、ザ・シェイメン、ライム・スパイダース、ジーザス&メリー・チェイン^[12]、スペースメン3などのバンドに影響を与えた。これらのバンドはすべて13thフロア・エレベーターズの曲をカバーしたほか、シングル「Beautiful Child」でエレクトリック・ジャグを使用した14アイスド・ベアーズや、 「Sunday Afternoon」でのブラック・エンジェルズにも影響を与えた。^[13] 2009年、インターナショナル・アーティスツは『サイン・オブ・ザ・スリーアイド・メン』と題した10枚組CDボックスセットをリリースした。これには、オリジナルアルバムのモノラルミックスと新しいオルタナティブステレオミックスのほか、未発表曲のアルバム2枚と数多くの珍しいライブ録音が収録されている。

13th Floor Elevatorsは1965年12月に地元オースティンの音楽シーンに登場した。^{[7]彼らは、ザ・ウィッグやザ・ベイビーケイクス、後に}シヴァズ・ヘッドバンドやザ・コンクェルーといったバンドと同時代人だった。このバンドは、ロッキー・エリクソンが彼のグループであるスペーズを脱退し、テキサスの沿岸都市でザ・リングスメンとして演奏していたステイシー・サザーランド、ベニー・サーマン、ジョン・アイク・ウォルトンと合流して結成された。^[14]トミー・ホールはバンドメンバーを集めるのに尽力し、作詞家およびエレクトリック・ジャグ奏者としてグループに参加した。バンド名は、ドラマーのジョン・アイク・ウォルトンが「エレベーターズ」という名前を使うよう提案したことから生まれた。クレメンタイン・ホールが「13th Floor」を追加した。^{[15]米国の多くの高層ビルには}13階が指定されていないという認識に加えて、文字「M」（マリファナ）がアルファベットの13番目の文字であることも注目されました。^[14]

1966 年 1 月初旬、プロデューサーのゴードン・バイナムはバンドをヒューストンに連れて行き、新しく設立したコンタクト レコード レーベルからシングルとしてリリースする 2 曲を録音しました。その曲は、エリクソンの「You're Gonna Miss Me」とホール サザーランドの「Tried to Hide」でした。数か月後、インターナショナル アーティストレーベルがこの曲を取り上げ、再リリースしました。

1966年の春を通して、グループはテキサスで広範囲にツアーを行い、オースティン、ダラス、ヒューストンのクラブで演奏した。彼らはまた、ダラスのSumpin ElseやヒューストンのThe Larry Kane Showなど、テレビの生放送のティーンダンスショーにも出演した。夏の間、IAによる「You're Gonna Miss Me」の再リリースは、テキサス以外、特にマイアミ、デトロイト、サンフランシスコベイエリアで人気を博した。^[要出典] 1966年10月、この曲は全米ビルボードチャートで第55位に達した。^[要出典]シングルの成功に促されて、エレベーターズは西海岸をツアーし、ディック・クラークの全国テレビ出演を2回果たし、サンフランシスコのボールルーム、フィルモアとアバロンで数回演奏した。

ヒューストンのインターナショナル・アーティスツ・レコード・レーベルは、レッド・クラヨラやバブル・パピーなど現代のテキサス・アンダーグラウンド・グループの本拠地でもあり、エレベータズとレコード契約を結び、1966年11月にアルバム『 The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』をリリースした。このアルバムは、台頭しつつあったカウンターカルチャーの間で人気を博した。 ^[14]トミー・ホールによるアルバムのライナーノーツでは、化学物質（LSDなど）が「非アリストテレス的」な高次の意識状態への入り口であると説かれており、このアルバムがカルト的な人気を得る一因にもなっている。

カリフォルニア・ツアー中、バンドはクイックシルバー・メッセンジャー・サービス、グレート・ソサエティ（グレイス・スリックをフィーチャー）、モビー・グレイプと共演した。^[16] 1967年初頭にテキサスに戻ると、2枚目のシングル「Levitation」をリリースし、オースティン、ヒューストンなどテキサスの他の都市でライブを続けた。1967年11月、バンドは2枚目のアルバム「 Easter Everywhere」をリリースした。このアルバムにはボブ・ディランの「It's All Over Now, Baby Blue 」のカバーが収録されている。^{[14]しかし、} 「Easter Everywhere 」の制作が始まる直前に、ウォルトンとレザーマンがバンドを脱退し、ドラムにダニー・トーマス、ベースにダン・ガリンドが加入した。^[7]これは、インターナショナル・アーティスツによるバンドのキャリア管理の不手際をめぐる論争と、人間の高次の意識状態を達成するためにLSDの使用を提唱するホールとの根本的な意見の不一致によるものである。^[15]その結果、彼らは「(I've Got) Levitation」と「She Lives (In a Time of Her Own)」に出演したにもかかわらず、Easter Everywhereのスリーブノートにはクレジットされなかった。長期間のスタジオ作業と使用されたリソースにもかかわらず、 Easter EverywhereはバンドとInternational Artistsが望んだほどの成功とはならなかった。ヒットシングルがなく、リリースが年内に遅すぎたため、初回生産分は完売したが、再版されることはなく、やや期待外れの売り上げだったことを示唆している。レコードレーベルの書類によると、バンドのデビューアルバムは初回生産分で4万枚以上売れたのに対し、Easter Everywhereは1万枚程度売れた可能性がある。^[要出典] 1967年、エリクソンはレーベルメイトのレッド・クレヨラのデビューアルバム『The Parable of Arable Land』に数曲ゲスト参加したが、ライターのポール・ドラモンドは、中止されたエレベーターズのセッションの後、エリクソンは「Hurricane Fighter Plane」でエレクトリックオルガンを、「Transparent Radiation」でハーモニカを演奏することを主張したと詳しく述べている。伝えられるところによると、エリクソンはすでに「そこにいた」ため、トミー・ホールが通訳として、メイヨー・トンプソンにエリクソンにコード進行を見せるよう指示したという。^{[17] [18]}

1967年頃、エリクソンは将来カルトミュージシャンとなるタウンズ・ヴァン・ザントのルームメイトだった。エリクソンは、ベースを弾いたことのないギタリストであったにもかかわらず、エレベータズにベースで参加することを主張した。彼はホールのオーディションを受けたが、ホールは彼を拒否した。^{[19] [20] [21]}

バンドは全国的な成功を再現することはできなかったが、テキサスのロック音楽界では依然として強力な存在だった。ザカリー・サックスの元リードシンガー、クリス・ジェルニオティスは、エレベーターズが地域の他のバンドとは一線を画していたこと、そして1960年代後半もエレベーターズが他のバンドに影響を与え続けたことを繰り返し語っている。トラック「Slip Inside This House」が地元で人気を博したことを受けて、1968年初頭に編集版がシングルとしてリリースされ、ヒューストンのラジオで頻繁に放送された。

一方、エレベーターズはベース奏者のダン・ガリンドを失い、彼は別のインターナショナル・アーティスツ・バンド、ルビアヤットに移籍した。デューク・デイビスがガリンドの代わりを務め、その後バンドの元ベーシスト、ロニー・レザーマンが1968年夏に復帰した。テキサスのアンダーグラウンド音楽雑誌マザーNo.3の長いインタビューと記事に記録されているように、バンドは1968年春中ずっとニューアルバムの制作に取り組んでいた。このアルバムは、ある時点では『美女と野獣』というタイトルになる予定だった。しかし、メンバー構成が不安定で、サイケデリックなトミー・ホールと精神的に不安定なロッキー・エリクソンの行動がますます不安定になったため、これらのセッションから得られる価値あるものはほとんどなかった。ライブショーは当初のエネルギーを失い、当時は入院を繰り返していたリードシンガーのエリクソンが欠席することが多くなった。「本物の」エレベーターズが出演した最後のコンサートは1968年4月に行われた。

インターナショナル・アーティスツは1968年8月にライヴLPを出したが、これは大部分が1966年まで遡る古いデモテープとアウトテイクで構成され、偽の拍手と観客の雑音が加えられていた。^[7]この頃、オリジナルの13thフロア・エレベーターズは解散し、エリクソン・ホール・サザーランドの中核はギタリストのステイシー・サザーランドのみとなった。サザーランドは最後のスタジオセッションに自身の曲をいくつか持ち込み、それが暗く激しい死後のアルバム『ブル・オブ・ザ・ウッズ』につながった。当初は多くのエレベーターズファンに嫌われたが、今日ではかなりのファンベースを獲得し、バンドの最高傑作と評価する者もいる。^[要出典]これらの最後のセッションはギターのサザーランド、ベースのロニー・レザーマン、ドラムのダニー・トーマスで構成されていた。『ブル・オブ・ザ・ウッズ』は主にステイシー・サザーランドの作品である。健康上および法的問題のため、エリクソンとトミー・ホールは「Livin' On」、「Never Another」、「Dear Doctor Doom」、「May the Circle Remain Unbroken」など数曲のみに参加した。1968年後半にはテキサス周辺で数回のライブが行われたが、 1968年12月にローリングストーン誌の記事でバンドの解散が宣言された。インターナショナル・アーティスツは1968年の様々なスタジオ録音を集め、ドラマーのダニー・トーマスの協力を得てホーンアレンジを加え、1969年3月にアルバム『 Bull of the Woods 』をリリースした。 ^[7]インターナショナル・アーティスツがリリースした最後の13th Floor Elevatorsレコードは、1969年半ばのシングル「You're Gonna Miss Me」の再発であった。

歌手のジャニス・ジョプリンはクレメンタイン・ホールとバンドの親しい仲間だった。彼女はオースティンでのチャリティーコンサートでバンドの前座を務め、サンフランシスコへ向かいビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに加入する前にはバンドへの加入を検討していた^[22]。

薬物の過剰摂取とそれに関連する法的問題により、バンドは常に混乱状態に陥り、メンバーは肉体的にも精神的にも大きな打撃を受けた。^[7] 1969年、マリファナ所持の重罪で起訴されたロッキー・エリクソンは、刑務所に入るよりも精神病院に入院することを選び、バンドのキャリアに終止符を打った。^[14]

バンド結成当初、ロッキー・エリクソンとステイシー・サザーランドが使用していたエレキギターはギブソンES-330だった。サザーランドのリバーブやエコー、ブルージーでアシッド感たっぷりのギターの先駆的使用は、 ZZトップ、バットホール・サーファーズ、ブラック・エンジェルスなどのバンドよりも先駆けていた。ドキュメンタリー『ユーア・ゴナ・ミス・ミー』の中でZZトップのビリー・ギボンズが語っているところによると、ギターはフェンダー・ブラックフェイス・ツイン・リバーブ、フェンダー・リバーブ・ユニット（「チューブ・リバーブ」または「リバーブ・タンク」と呼ばれる）、ギブソン・マエストロFZ-1ファズ・トーンを通していたという。^[23]

エレベータズのサウンドの特別な側面は、トミー・ホールの革新的なエレクトリック・ジャグから生まれた。このジャグは、吹きながらマイクを差し込んだ陶器製のジャグで、ミニモーグとクイカドラムを合わせたようなサウンドを奏でた。伝統的な音楽用ジャグのテクニックとは対照的に、ホールはジャグに息を吹き込んでチューバのような音を出すことはしなかった。その代わりに、ジャグの口に音楽的な連打を発し、ジャグを使って声のエコーと歪みを作った。ライブ演奏のときは、ジャグの口にマイクを差し込んだが、アルバム「イースター・エブリウェア」のレコーディングでは、レコーディング・エンジニアがジャグの中にマイクを入れてサウンドを強化した。

トミー・ホールの勧めで、バンドはしばしばLSDの影響下でライブを行い、アルバムをレコーディングし、サイケデリック体験を中心にライフスタイルと音楽を構築した。^[要出典]知的かつ秘教的な影響が彼らの作品を形作っており、グルジェフ、アルフレッド・コルジブスキーの一般意味論、ティモシー・リアリーのサイケデリック哲学、タントラ瞑想の痕跡が見られる。

13th Floor Elevators のオリジナル メンバーは、ボーカル兼ギタリストの Roky Erickson、エレクトリックジャグ奏者の Tommy Hall、ギタリストの Stacy Sutherland で構成されていました。リズム セクションは何度か変更され、1967 年 7 月にドラマーの John Ike Walton とベース奏者の Ronnie Leatherman が交代しました。Walton と Leatherman はバンドを離れ、代わりに Danny Thomas (ドラム、ピアノ) と Dan Galindo (ベース) が新加入し、Elevators のクラシック メンバーが完成しました。Hall はバンドの主要な作詞家および哲学者であり続け、Sutherland と Erickson は作詞と作曲の両方を担当し、後に Danny Thomas と協力してグループのより挑戦的な音楽をアレンジしました。Erickson の力強いボーカルに加えて、Hall の「エレクトリック ジャグ」はバンドの特徴的なサウンドになりました。後に Ronnie Leatherman がThomas と Sutherland と共に 3 枚目で最後のスタジオ アルバムBull of the Woodsで復帰しました。

• ロッキー・エリクソン – ギター、リードボーカル、ソングライター (1965–1968、1984、2015) (2019 年死去)
• トミー・ホール – エレクトリック・ジャグ、ボーカル、ソングライター (1965–1968、2015)
• ステイシー・サザーランド – リードギター、ボーカル、ソングライター (1965–1969) (1978年死去)
• ジョン・アイク・ウォルトン – ドラム (1965–1967、1984、2015)
• ベニー・サーマン – ベース、ボーカル (1965–1966)
• ロニー・レザーマン – ベース、ボーカル (1965–1966、1967、1968、1984、2015)
• ダニー・ガリンド – ベース (1966–1968) (2001年死去)
• ダニー・トーマス– ドラム、ボーカル、アレンジメント (1967–1969)
• デューク・デイヴィス – ベース (1968)
• フレッド・ミッチム - ギター、ボーカル (2015)
• イーライ・サザード - ギター (2015)

その他の協力者および貢献者

• パウエル・セント・ジョン– マザー・アースのメンバー、作詞家（「スライド・マシーン」、「ユー・ドント・ノウ」、「モンキー・アイランド」、「テイク・ザット・ガール」、「キングダム・オブ・ヘブン」、「ライト・トラック・ナウ」）
• クレメンタイン・ホール – トミー・ホールの妻、エリックソンとのボーカルおよび作詞作曲のコラボレーション（「Splash 1」および「I Had to Tell You」）

ロッキー・エリクソンは、麻薬容疑（マリファナのジョイントを1本所持していたため逮捕）に対して心神喪失を主張した後、1969年に精神病院に入院した。オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、エリクソンが3年半の監禁中に受けた治療が、その後の精神的な問題の一因となった可能性があると書いている。その時点でエレベーターズはすでに解散していたが、地元のプロモーターやレコードレーベルのインターナショナル・アーティスツは、バンドの名前を存続させようとした。エリクソンは、彼の不安定さを利用し、音楽からコントロールも利益も得られない契約に彼を巻き込むマネージメントに悩まされ、散発的にソロ活動を試みた。 1980年代にはほとんど活動していなかったが、1990年代に徐々に音楽界に復帰した。特に、ZZトップ、ジーザス&メリーチェイン、REMのミュージシャンをフィーチャーしたトリビュートアルバム「Where the Pyramid Meets the Eye」がリリースされたときがそうだった。彼らは皆、エリクソンやエレベータズの影響を主張していた。彼は、バットホール・サーファーズのキング・コフィーが所有するトランス・シンジケート・レーベルで「All That May Do My Rhyme」を録音した。コフィーによると、エリクソンから、自分の音楽で印税の小切手をもらったのはこれが初めてだと言われたという。2001年までに、エリクソンの兄弟サムナーは、問題を抱えたミュージシャンの親権を獲得し、より良い心理的治療を受けさせ、身体的な健康を回復させ、複雑な過去の契約を解きほぐして音楽の印税をもっと受け取れるように手助けする弁護士チームを紹介した。^[要出典]エレベータズ以降の音楽43曲を収録したコンピレーションアルバム『I Have Always Been Here Before』が2005年にリリースされ、エリクソンはセットのロイヤリティ全額を受け取っている。2010年には、インディーロックバンドのオッカーヴィル・リヴァーとのコラボレーションアルバム『True Love Cast Out All Evil』をリリースした。^[24]エリクソンは2019年5月31日にオースティンで亡くなった。 ^[25]

ステイシー・サザーランドは自身のバンド、アイスを結成したが、ヒューストンでのみ公演を行い、楽曲はリリースしなかった。1969年、ヘロイン中毒と闘った後、彼は薬物関連で数年にわたり法に触れ、テキサスで薬物関連の罪で投獄された。釈放後、サザーランドは酒に溺れるようになった。1970年代を通して、時折エレベータズの元メンバーと演奏を続けた。サザーランドは1978年8月24日、家庭内紛争の最中に妻のバニーに射殺され、^{[26] [7]}テキサス州カー郡センターポイントに埋葬されている。^[27]

ダニー・ガリンドは、1970年代にテキサス州オースティンでジミー・ヴォーン（スティーヴィー・レイの兄）のバンド、ストームでベースを演奏していました。彼は2001年にC型肝炎の合併症で亡くなりました。

ダニー・トーマスは1968年に13th Floor Elevatorsを離れ、ブルースギタリストのライトニン・ホプキンスと共演するために雇われました。テキサスを離れてノースカロライナに戻った後、彼は1970年から1997年まで、ルー・カリー・バンド、ドッグミート、アーサー・"ギター・ブギー"・スミス、ベッシー・メイズ・ドリームと共演しました。この間、彼はGophers, Inc.という自分の配送会社を経営していました。それ以前は、カロライナス・メディカル・センター（旧シャーロット・メモリアル病院）で経理として働いていました。彼は妻のフアネットとノースカロライナ州シャーロットに住んでおり、2人の娘、クリスティーナ・フアネット・トーマス・デイビスとティファニー・ジョーン・トーマス・ジョンソン、そして息子のジェイソン・V・ブロック（ホラー小説作家）がいます。

ベニー・サーマンは、パウエル・セント・ジョンと共にマザー・アースなど数々のバンドに参加し、1970年代にはプラム・ネリーとも演奏した。

サーマンは2008年6月22日に65歳で亡くなった。^[28]

トミー・ホールは現在サンフランシスコのダウンタウンに住んでいる。^{[29] [30] 1980年代には、テキサスのアウトサイダーミュージシャンである}ジャンデックの正体であると噂されたが、^[31]これはその後反証された。^[要出典]彼は1970年代にサイエントロジーの熱心な信者になった。 ^[32] 彼はインタビューで、もはや音楽に興味がなく、自分自身をミュージシャンだと思っていないと語り、「私はずっと前に自分の本心を失ってしまった」と語った。^[33]

ベーシストのレザーマンはテキサス州カービルに住んでおり、地元のバンドやエレベーター仲間のジョン・アイク・ウォルトンと時々演奏している。^{[34] [35]}

ドラマーのウォルトンもレザーマン同様、故郷のテキサス州カービルに定住した。^{[34] [35] [36]}

エレベーターズのトリビュート/関連バンドは数多く存在し、同名のジョン・アイク・ウォルトンとフレッド・ミッチェムが参加するジョン・アイク・ウォルトン・リバイバル、フレッド・ミッチェムが参加するトミー・ホール・スケジュール、アリス・ローズのメンバーが参加するアシッド・トゥームなどがある。エリクソンの末弟サムナー・エリクソンは自身のバンド、テックスセントリックスでエレベーターズの曲を数多くカバーしている。

1969年のバンド解散後、数回の部分的な再結成が行われた。1977年4月28日、テキサス州イングラムのオール・ドッグ・サルーンで、サザーランドとレザーマンはフロア・エレベーターの13曲を演奏した。1984年、オースティンのリバティ・ランチでも部分的な再結成が行われ、ロッキーはドラムのジョン・アイク・ウォルトン、ベースのロニー・レザーマンと共演し、サザーランドの代わりにギタリストのグレッグ・フォレストが参加した。トミー・ホールは参加しなかった。

2015 年 5 月 10 日、バンドのメンバー (エリクソン、ホール、レザーマン、ウォルトン) が、サイケデリック ミュージックフェスティバルAustin Psych Fest ( Levitation 2015) で 50 周年記念の再結成コンサートに出演しました。ステイシー サザーランドのギターは、フレッド ミッチムとイーライ サザードが担当しました。

今日、13thフロア・エレベーターズは、新しい世代のミュージシャンに影響を与え続けている。^[要出典] 1990年には、REM、ZZトップ、リチャード・ロイド、ジーザス＆メリーチェイン、プライマル・スクリームを含む21の同時代バンドが、エレベーターズのカバーとエリクソンのソロ曲を、最初のトリビュートアルバムの1つであるWhere the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Ericksonに録音した。^{[37] 2005年、} SXSW音楽祭のパネルで、エレベーターズの音楽と、エレベーターズのソングライターの1人であるパウエル・セント・ジョンについて議論された。

「You're Gonna Miss Me」は、オーストラリアのグループ、ラジオ・バードマンが1978年にリリースしたアルバム『Radios Appear』でカバーした。

「Reverberation」という曲は、1990年にエコー&ザ・バニーメンが歌手ノエル・バークとともにカバーした。

1980年代のドローン/スペースロックバンド、スペースメン3は13thフロア・エレベータズの影響を受けており、デビューアルバム『Sound of Confusion 』で「Roller Coaster」を2度カバーし、デビューEP 『Walkin' With Jesus』では17分バージョンをカバーした。ボーカル/ギタリストのピート・ケンバーも、スペースメン3解散後のプロジェクトであるスペクトラムで「Thru the Rhythm」をカバーした。

「Slip Inside This House」は、スコットランドのオルタナティブロックバンド、プライマル・スクリーム（アルバム『Screamadelica』）、ノルウェーのバンド、マドルガダ、ニューヨークのノイズロックバンド、オナイダ（2000年のアルバム『Come on Everybody Let's Rock』）、エレクトロニックバンド、ザ・シェイメンの1992年のプロモーションビデオ『Make It Mine』でカバーされた。

ラジオ・バードマンのデニス・テックによる1996年のアルバム『Le Bonne Route』には「Lunatics at the Edge of the World」という曲が収録されており、テックはこれを「シド・バレットとロッキー・エリクソンへの頌歌」と表現している。

2000年の映画『ハイ・フィデリティ』では、「You're Gonna Miss Me」がオープニングシーンで流れ、映画のサウンドトラックアルバムの最初の曲となっている。

2006 年、Dell Computers はXPS ラップトップのテレビ広告で「You're Gonna Miss Me」を使用しました。

2007 年 4 月 24 日、コンサート前のラジオ プロモーション/インタビューで、Brand NewのJesse Lacey は、 Degausser という曲のインスピレーションと歌詞の一部をRoky Erickson が提供したと述べました。

2009年、「You're Gonna Miss Me」は、アラン・ボールのHBOシリーズ『トゥルーブラッド』の第21話のシーンで長々と使用され、ラファイエット・レイノルズとレッティー・メイ・ソーントンが、タラ・ソーントンをメナドのメアリーアン・フォレスターの悪魔の影響から取り除こうとする必死の試みが最終的に失敗する場面で最高潮に達した。

このバンドは「ストーナーロック」シーンにも影響を与えている。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ネビュラ、ネームズ・アンド・フェイセズなどのバンドは、このバンドが重要な影響を与えたと考えている。^[要出典]

有名なハリウッド俳優ジョニー・デップは、 2004年のエスクァイア誌のインタビューでエレベータズを称賛した。「ロッキー・エリクソンと13thフロア・エレベータズはテキサス出身のバンドだ。彼らは基本的に最初のサイケデリック・ロック・バンドだ。1965年。13thフロア・エレベータズの古い曲を聴いてみれば、特にロッキー・エリクソンの声はそうだが、それから初期のレッド・ツェッペリンを聴いてみれば、ロバート・プラントがロッキー・エリクソンからすべてを真似していたことがわかる。それはすごいことだ。そしてロッキー・エリクソンはテキサス州オースティンにいて、ただそこにいる。そしてロバート・プラントは大ヒット曲を出した。いつもあの連中に戻るんだ、わかるだろ？私はあのクソ野郎たちが大好きだ。」^[38]

テキサス出身の2人を含むバンド、パーケット・コートは、2014年のアルバム「コンテンツ・ナウザ」に「スライド・マシーン」のカバーを収録した。

テキサス出身のレコーディングアーティスト、レイ・ワイリー・ハバードは、 2003年のアルバム『Growl』に収録されている曲「Screw You, We're from Texas」の中で、「13th Floor Elevators よりクールなバンドはいない」と歌っている。

2014年1月19日、 True Detectiveの第2話の最後に「The Kingdom of Heaven (Is Within You)」という曲が使われました。

2020年、作家のポール・ドラモンドはアンソロジー・エディションズを通じて、バンドに関する2冊目の本を出版した。この本には「これまでにないほどの一次資料のカタログがあり、その中にはこれまで公開されていなかったバンドの写真、その時代を代表する珍しいアートワーク、家族のスクラップブックや個人の日記、新しいインタビューやアーカイブのインタビュー、同時代の報道記事、そしてオースティン警察の記録が数多く含まれている」^{[39] 。}

• ライブ：あなたの顔を見たことがある（1988）^{[40] [41]}
• ベスト13（2022）

• オースティンの音楽
• サイケデリックロックアーティストのリスト

• ポール・ドラモンド、ジュリアン・コープによる序文。『Eye Mind: The Saga of Roky Erickson and The 13th Floor Elevators』（プロセス メディア、2007 年 12 月）、ISBN 978-0976082262 
• ドラモンド、ポール。13階エレベーター：ビジュアル歴史。（アンソロジーエディション、2020年）、328ページ。ISBN 978-1-944860-11-0。

• ウェイバックマシンの「純粋な正気の探求 - トミー・ホールのサイケデリック詩」（2021年5月7日アーカイブ）
• ラルフ・Y・マイケルズ・エレベーターコレクション
• IMDbの 13 階エレベーター