フューチャー・ゲームズ（スピリットアルバム）

未来のゲーム
スタジオアルバム​ 精神
リリース	1977年4月
スタジオ	スタジオ 70、タンパ
ジャンル	サイケデリア ロック ポップ コラージュ
長さ	43 : 38
ラベル	水銀
プロデューサー	サルドニカス博士
スピリット年表
ファーザー・アロング （1976） フューチャー・ゲームズ （1977） ...ポテトランド （1981）
フューチャー・ゲームズのシングル
「ずっと見張り塔に沿って」 リリース: 1977 年 5 月

『フューチャー・ゲームズ』（サブタイトルは『A Magical-Kahauna Dream』）は、アメリカのロックバンド、スピリットの9枚目のスタジオアルバムである。1977年4月にリリースされ、マーキュリーレコードからの最後のアルバムであり、1970年代半ばの4枚の「カムバック」リリースの最後のものとなった。基本的にはフロントマンのランディ・カリフォルニアのソロプロジェクトであり、ドラマーのエド・キャシディとレコーディングしたが、後にレコーディングに不満を表明した。

サイケデリック、ロック、ポップミュージックのアルバム「Future Games」には、22 曲の短いトラックが収録されており、質感のあるギターワーク、方向感覚を失わせるようなサウンド、爽快なプロダクション、簡潔なメロディー、サウンドコラージュの使用、アメリカのテレビ、映画、ラジオ (特に SF シリーズの「スタートレック」とエピソード「Turnabout Intruder 」) からのセリフサンプルが特徴です。このレコードは、カリフォルニアのSF、ハワイ、および「ユランティア書」への関心を反映しており、その曲の中には、キム・フォーリーとの 2 つのコラボレーションと、シングルとしてリリースされた ボブ・ディランの「All Along the Watchtower 」のカバーが含まれています。

半裸のカリフォルニアがマッチョなギターのポーズをとっているジャケットに収められたこのアルバムは、商業的に失敗したFarther Along (1976) の続編でした。Future Games も同様に失敗に終わり、イギリスでもアメリカでもチャート入りしませんでした。音楽評論家は、このレコードの風変わりな内容とコンセプトの焦点に注目しました。以来、このアルバムはサンプルに大きく依存しているため、 「コラージュ ポップ」アルバムの初期の例として挙げられています。

『フューチャー・ゲームズ』（サブタイトルは『A Magical-Kahauna Dream』^[1]）は、1970年代半ばにリリースされたスピリットの4枚のアルバムの最終作であり、ジャーナリストのマックス・ベルによれば、フロントマンのランディ・カリフォルニアの「地球上で最も奇妙な男の一人」という評判を確固たるものにした作品である。その前にリリースされたのが『スピリット・オブ・'76 』 （1975年）、『サン・オブ・スピリット』（1976年）であり、バンドのオリジナル・メンバーで再結成した『ファーザー・アロング』 （1976年）である^{。 [2]}これらのリリースは、1960年代後半の成功と、1970年代初めの不運なポテト・ランド・プロジェクトの棚上げに続く、スピリットの「カムバック」を象徴するものである。 ^{[2] [3]}ポール・レスターによれば、2年間でこの4枚のアルバムが次々とリリースされたことは、「少数だが熱狂的なファンを驚かせた」という。^[4] 『スピリット・オブ・'76』、『ファーザー・アロング』、『フューチャー・ゲームズ』は、カリフォルニアの「タイム・コースト」レコーディング三部作とも言われており、彼がフィットネス・プログラムのためにライフスタイルのより快楽主義的な要素を避けていた時期にリリースされた。^[5]

『ファーザー・アロング』が商業的に失敗したため、その反応として『フューチャー・ゲームズ』が作られた。^[6]このアルバムは事実上カリフォルニアのソロプロジェクトであり、^{[7] [8]}タンパのスタジオ70で録音され、^[9]ダーク・スター誌の評論家スティーブ・バージェスが「自宅でコンソールを片手に座っている」ようなやり方に例えた。 ^[8]このレコードではカリフォルニアの義父エド・キャシディがドラムを担当し、ドクター・デメントがセッション中にエキストラとして参加した。^[3]「ドクター・サードニカス」がプロデューサーとしてクレジットされている。^[9]フィル・マクマレンによると、カリフォルニアは1973年4月にハワイに滞在して以来、このレコードを「発芽させ、孵化し、ふるいにかけて」おり、その後ハワイに移住した。^[7]このミュージシャンは後にアルバムに不満を表明し、1978年6月のインタビュアーに対して「長い間」聴いていないと語った。彼はさらに「アルバムを作っているときに、ある地点に到達したんだ。そこには本当に宇宙的な、すべてを巻き込んだ素晴らしいサウンドがあると感じたんだ。でも、その後、みんながこれをやらないように、あれをやらないようにと言ったので、それを変えたんだ。そこにはたくさんの影響があったんだ...」と付け加えた。 ^[8]このレコードはウォーリー・トラウゴットがマスタリングした。^[9]

サイケデリックなアルバム^{[10]である} Future Gamesには、22のトラックまたは「ソング・バイト」が収録されており、14秒ほどの短いものから4分以内の曲まであります。^{[6] [3]}曲は簡潔なメロディーとカリフォルニアの「発泡性の高音プロダクション」^[3]が特徴で、渦巻く音が音楽を不明瞭にし、不明瞭で歪んだボーカルが一貫して使用されています。^[10]アルバムの方向感覚を失わせるサウンドは、ポップカルチャーの残骸からサンプリングされた会話の使用によってさらに強調されています。 ^{[3] [11]これには、}市民バンドラジオからの会話の抜粋、^[12]「ワイヤレス」スクリプト、およびアメリカのテレビ番組や映画の同期された断片、^[11]スタートレックの録音された断片などがあり、レコードのメロディーを中断します。^{[6] [12]}ダーク・スターはアルバムを「宇宙音楽、音色、アシッドな奇抜さ、サウンドコラージュ、そして多様な質感のギターロックの万華鏡のようなスターバースト」と評し、^[6]評論家のマックス・ベルはスピリットの「ヘンドリックスとザッパが出会う」要素を「22曲の絡み合った痴呆」に融合させた概念的に混乱したアルバムだと評している。^[11]

カリフォルニアのSFとハワイへの関心はアルバムにも表れており^[13] 、その一部は『ウランチア書』（1955年）に基づいている。この書物では、地球の本当の名前はウランチアであり、「この惑星はウヴェルサと呼ばれるより大きな銀河連合の一部である」と主張している。^{[12]レスターは、カリフォルニアがSFを「自分の}変容した状態を表現する手段として」使用し、そのようなテーマの使用はタイミングが良かったと書いている。アルバムのリリースはスターウォーズのリリースと、当時の「星間に関するあらゆるもの」に対する世間の需要と一致していたからである。彼はまた、「奇妙」であるにもかかわらず、「明るく陽気な」アルバムは、当時「世界最大のテレビSF番組」であったスタートレックの断片を織り交ぜた「一連の魅力的なポップソング」であったため、紙の上では商業プロジェクトのように見えたと主張している。^{[3]全体的に、レスターはこのレコードを「かなりドラッグっぽくて、FXと}『スタートレック』のエピソードに浸っている」と表現し、大量の音響トリックが使われているが、カリフォルニアのポップな感性はそのまま残っていると指摘している。^[3]

アルバムはカーラジオから流れる音楽をフィーチャーした「CB Talk」で幕を開ける。「Kahauna Dream」では、カリフォルニアはベルが「泡立つパーカッションと夢遊病者の歌唱の枠組みの周りのしなやかな音の連鎖」と表現する演奏をしている。^[11]キム・フォーリーとの2つのコラボレーション曲「Buried in My Brain」と「Bionic Unit」は、ドクター・デメントのダイアログ・サンプルで区切られている。^{[11] 「So Happy Now」は}ビーチ・ボーイズ風のボーカルの非常に短い曲で、同グループの「Magic Transistor Radio 」（1973年）の「使い捨ての至福の瞬間」と比較されている。その後はスピリットによるボブ・ディランの「All Along the Watchtower 」のヘビーなカバーが続くが、カリフォルニアの以前の「 Hey Joe」や「The Times They Are a-Changin' 」のカバーほど忠実ではない。^[11]効果音の接続に先立って、この録音ではミュージシャンが表現力豊かなギターラインで「ジミ・ヘンドリックスモード」に移行していることが示されていますが、次の曲「Would You Believe?」と同様に商業的ではないと考えられています。[13] この曲のイントロでは、スロッビング・グリッスルに匹敵する方法で、左右のスピーカー間で位相が調整された不穏なリバーブのかかった声が特徴的です。 [ ^{13 ]}

パラマウントは法的措置を取らなかったが、アルバムの2面には『スタートレック』からの抜粋、特に体の入れ替わりをテーマにしたエピソード「Turnabout Intruder 」が大量に散りばめられている。 ^{[3] [13]}「Star Trek Dreaming」、「Interlude XM」、および「The Romulan Experience」では、ボーンズとカーク船長のキャラクターが登場する。^[11]キャシディが書いた「China Doll」は比較的ストレートで、「Detroit City」はコボ・ホールに捧げられた曲である。^[11]リチャード・メルツァーと比較される「Freakout Frog」は、マペットのカーミットをサンプリングしており、リフに対して不釣り合いな「酔った歌詞」が特徴的である。一方、「Monkey See Monkey Do」では、ロネッツ風のエコーとキャプテン・コプターとテリー・アンダーソンのバックボーカルが使用されている。^[11]評論家のジョー・ヴィグリオーネによれば、この曲は「麻薬とドクター・デメントの番組にインスパイアされた、狂気とポップの融合」だという。^[13]最後のトラック「The Journey of Nomad」は冷戦に対する抗議歌で、カリフォルニアとトム・ホールが共作した。^[11]

『フューチャー・ゲームズ』は1977年4月にマーキュリー・レコードから発売された。^[14]これはスピリットが同レーベルから出した最後のアルバムとなった。^[15]ジャケットはジョー・コトレバがデザインし、ハウザーとドリオが撮影した。^[9]表紙ではカリフォルニアは上半身裸で、テッド・ニュージェントと比較されるマッチョなギターポーズを取っている。^{[3] [11]}一方、裏表紙では半裸で描かれており、ヴィグリオンはこれを「露骨で自己中心的な行動で、まるで自分がスピリットであると主張しているかのようだ」と表現している。^[13]ヴィグリオンが強調しているように、裏表紙にはドクター・デメントとアンダーソンへの「ありがとう」のメッセージもあるが、ジーン・ロッデンベリーへのメッセージはない。^[13] 『フューチャー・ゲームズ』は商業的には成功せず、^[3]アメリカでもイギリスでもチャートインできなかった。^[14] 1977年5月、「All Along the Watchtower」は「Further Along」をB面としたシングルとしてリリースされたが、これもチャート入りしなかった。^[3]アルバムのリリース後、スピリットはポリスをサポートに迎え、イギリスツアーのヘッドライナーを務めた。^[16] 1977年8月、スピリットのオリジナルメンバーが再集結し、1回限りのコンサートを開催したが、アンコールで「 Like a Rolling Stone 」を演奏したニール・ヤングがカリフォルニアにステージから叩き落とされ、不和な結末を迎えた。^[15]

ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の同時期のレビューで、ベルはフューチャー・ゲームズをスピリットの最も奇妙で難解な作品とみなし、「無数のサウンド、効果音、そして構成の石のような美しさ」は、1970年代のヘンドリックスのエレクトリック・レディランド（1968年）に相当すると評した。彼は、スピリットの以前の2枚のアルバムを構成する「フラッシュバック」とは異なり、フューチャー・ゲームズは標準的なロックのテクニックを公然と無視した「堅固な窓ガラス」であり、リスナーが「ソロを解読」したりキャシディのドラミングを追ったりしないのはそのためだと書き、次のように結論付けた。「聞くことは、ランディ・カリフォルニアが再び自分の天才性を発揮したことを信じることだ。私が望むなら、このレコードを買わせたい」。^[11] ウォルラスは、彼らが「特別なエッジがある」と考えるLPのセクションでアルバムをレビューし、次のようにコメントしました。「最小限のもので作ることは高度な芸術です。ランディ・カリフォルニアは、美しいメロディーと素晴らしいイメージを使用して、壁全体にサウンドポートレートを吊るす能力を開発しました。彼は独自の空間を創造し、非常に概念的です。」^[20]

あまり好意的ではないが、ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュは、フューチャー・ゲームズは「気高いポストサイケデリック」バンドによる「最後の狂乱」に値すると意見を述べ、「年老いたヒッピーたちのたむろする様子を見れば、彼らがなぜ輪廻転生を信じているのかは容易に理解できる」と付け加えた。^[21]ガゼット・アンド・ポスト紙のキャロル・クラークは、スピリットは1960年代後半の最も重要で革新的なグループの1つであったが、「かつての自分たちのパロディ」になってしまったと述べ、彼らが「前進し、現代音楽におそらく価値のある貢献をする」代わりに、サイケデリックに深く入り込むことで才能を無駄にしていると批判した。クラークは、「懐古主義のヒッピー」はスティーブ・ヒレッジを好むだろうと考え、アルバムは「 BBCの音響効果部門がヘイト・アシュベリーの昔の時代を描いた映画や演劇の伴奏として思いつくかもしれないもの」に似ているとして却下した。^[10]

オールミュージックの回顧的レビューで、ヴィグリオーネは、カリフォルニアの最高傑作であるこのアルバムにはタイトルトラックのような「ひらめきと輝き」が含まれているものの、全体としては「良いが、素晴らしいレコードではない」と書いた。彼は、スタートレックのサンプルを削除すれば「コレクターズアイテム」としてより興味を引くものになっただろうと考えた。^[13]ガーディアン紙の「秘宝」コラムでこのアルバムをレビューしたレスターは、このアルバムを「傑作」と呼んだが、「1970年代後半の時代精神に対する賢明な評価」にもかかわらず、大衆を魅了することはできなかった。彼は、「Monkey See Monkey Do」、「China Doll」、「Freakout Frog」は「トッド・ラングレンが真のスターだった別の現実の世界におけるトップ10ヒット曲に似ている。ただし、「So Happy Now」のような崇高なメロディを15分で捨て去るのは狂人か天才だけだ。それでも、おそらくそれがカリフォルニアがそれほど人気が​​なかった理由だろう。妄想的なポピュリストというよりは。それはまた、36年経った今でもFuture Gamesが未来のように聞こえる理由でもある。」と意見を述べた。^[3]

レスターは、フューチャー・ゲームズはテレビや映画のサンプルで構成されているため、ブライアン・イーノ とデヴィッド・バーンの『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』（1981年）より前の「最初のコラージュ・ポップ・アルバム」であると主張している。また、1977年初頭のリリースであるフューチャー・ゲームズは「今では信じられないほどパンクに聞こえる」と主張し、その短い曲、簡潔なメロディー、DIY精神、極端に応用された「個人主義と非順応性の概念」を挙げ、そのサウンドをラモーンズとグレイトフル・デッドの「宇宙的な奇抜さ」の融合に例えている。^[3]アンカット誌では、カリフォルニアの「液体の透かし細工」に注目し、アルバムを「SFの傑作、プラスチックのプリズナー」と評した。^[6]プトレマイック・テラスコープのフィル・マクマレンはフューチャー・ゲームズを「傑作」であり「ほぼソロのコンセプト万華鏡」とみなし、スピリット・オブ・'76と並ぶカリフォルニア最高のアルバムの1つであると主張している。 ^[7]一方、ダーク・スターのスティーブ・バージェスは「誰が見ても過激なアルバム」と呼んでいる。^[8]イアン・マクドナルドはフューチャー・ゲームズをスピリットの70年代半ばの作品を完成させる風変わりなアルバムとして挙げ、「ゆるやかで自由に流れる印象派の精神でスピリット・オブ・'76を思い起こさせる、優しくも不可解な精神の遊び」と呼んでいる。^[12]

特に記載のない限り、すべての曲はランディ・カリフォルニアによって作曲された。^[22]

Future Gamesのライナーノーツより引用^[9]

• ランディ・カリフォルニア– ギター、ボーカル、ベース、エンジニア
• エド・キャシディ– ドラム、パーカッション
• ジョー・コトレバ – シンセサイザー
• テリー・アンダーソン – バックボーカル ( 「Monkey See Monkey Do」 )
• ブレア・ムーニー – エンジニア
• ジム・シューバート – アートディレクション
• ハウザーとドリオ – 写真
• ウォーリー・トラウゴット – マスタリング