スペイン王室コレクション

スペイン王室の美術コレクションは、 1516年から1700年までスペインを統治したハプスブルク家の君主たち、そしてその後のブルボン家（1700年から1868年、短い中断あり）によってほぼ完全に構築されました。彼らの中には、芸術に深い関心を持ち、一連の主要な芸術家のパトロンであった多くの王が含まれていました。 カルロス5世とフェリペ2世はティツィアーノのパトロンであり、フェリペ4世はベラスケスを宮廷画家に任命し、ゴヤはカルロス4世の宮廷で同様の役割を果たしました。

この時期を通じてスペイン美術の最も重要なパトロンは王室であったが、エル・グレコ、フセペ・デ・リベーラ、スルバランなどの重要な芸術家はほとんどパトロンにならなかった。外国人芸術家は頻繁に輸入されたが、16世紀になっても最も成功した芸術家たちはスペイン行きを躊躇することが多かった。その理由の1つは、出国を許されないのではないかと恐れていたからである。^[1] さらに、様々な時期、特に16世紀と17世紀には、君主たちは海外で特にイタリアから、またスペイン領ネーデルラントやフランスからも、かなりの規模で絵画を購入した。初期のスペイン領には、ミラノ、ナポリ、低地諸国といった重要な芸術の中心地が含まれていた。

ユトレヒト条約により低地諸国を失ったスペイン王室は、これらの贅沢品を輸入する必要を回避するため、マドリードでタペストリーの製造を発展させました。若い頃、ゴヤは王宮で使用するために数多くのタペストリーのデザインを制作しました。王室の支援は、18 世紀のスペインにおけるその他の芸術や工芸の発展にも利用され、例えば、ラ グランハ王立ガラス工房では贅沢なガラス製品が生産されていました。

膨大なコレクションは、度重なる火災、ナポレオン戦争やスペイン内戦での損失、外交上​​の贈り物により大幅に減少した。コレクションは公的所有となり^[2]、その多くがさまざまな場所で展示されている。コレクションは当然のことながら絵画で最も有名であり、マドリードのプラド美術館が主なコレクションを所蔵しているが^[3]、彫刻や装飾美術のほとんどの形態の作品も多数所蔵している。おそらく世界最高のルネサンス期フランドルのタペストリーのコレクションは主にラ・グランハ宮殿に展示されており、マドリード王宮の武器庫にあるプレートアーマーのコレクションに匹敵するのはウィーンの同等のコレクションのみである^{[4] 。}

ハプスブルク家統治以前に所有されていたスペイン絵画は、コレクションにほとんど記録されていない。カスティーリャ女王イサベル1世（1504年没）が所有していた約300点の絵画は彼女の死後オークションにかけられ、多くのタペストリーや宝石、衣服に比べて非常に低い価格で落札された。例えば、ヒエロニムス・ボスの絵画は170マラベディだったが、ラザロのタペストリーは15万だった。数点は家族によって購入され、厳選されたものはグラナダ王室礼拝堂にある彼女の墓に常設展示されたが、彼女の夫であるアラゴン王フェルナンド2世は主にタペストリーに興味を持ち、4枚組2セットを524,072で購入し、ラザロの作品をより安い価格で購入した。イザベルの義理の息子フィリップ美男王（カール5世の父）は、カスティーリャのイザベルの多翼祭壇画に、フアン・デ・フランデスの小さな宗教画のセットを 購入したが、そのほとんどは王室コレクション（現在はマドリード王宮）に残っている。^[5] フアンは1496年からカスティーリャのイザベル1世の宮廷画家であったが、プラドコレクションにある彼の絵画はすべて20世紀に購入された。^[6]

このコレクションには、16世紀にスペインに持ち去られたヴァロワ家のブグンディ公爵のコレクションの一部が含まれており、その相続人はカール5世である。初期フランドル絵画は、1558年にカール5世の妹であるメアリー・オブ・ハンガリーがネーデルラント総督を退任した直後に亡くなったことでさらに充実することになった。メアリーは熱心な収集家で、後継者はフィリップ2世である。彼女の遺産には、当時100年以上前のロヒール・ファン・デル・ウェイデン（プラド美術館所蔵）による『キリストの降架』がある。また、ティツィアーノの絵画を24点所有していた。^{[7]カール5世は、同じくネーデルラント総督で熱心な収集家であったドートリッシュ・フォン}・エーリッヒ（1530年没） の相続人でもあった。ただし、収集したもののほとんどは同時代のネーデルラント絵画であった。彼女のコレクションには、ヤン・ファン・エイクによる『アルノルフィーニ夫妻の肖像画』があり、これはナポレオン戦争中にコレクションから外れ、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

低地諸国からもたらされたこれらの美術品は、絵画よりもタペストリーの方が価値があったと思われる。カール5世は絵画よりもタペストリーに多くのお金をかけ（同時代のヘンリー8世と同様）、生涯を通じてタペストリーを注文し、家族の伝統を引き継ぎ、当時の王室の一般的な好みを反映していた。^[8]

1556年にカール5世が退位し、その広大な領土を神聖ローマ皇帝フェルディナント1世となった弟と、スペイン、ネーデルラント、イタリアのハプスブルク家の領地を受け取った息子フィリップの間で分割したとき、カールの祖父である神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世とそれ以前のハプスブルク家のドイツに所蔵されていたコレクションの大部分は、オーストリアとドイツに残っていた。現在、それらのコレクションはウィーン美術史美術館やその他の場所 に所蔵されている。

カール5世は熱心で目の肥えた収集家でもあり、絶え間ない旅行を通じて、ルネサンス美術、とりわけイタリアの美術の多様性に気付いていた。^[9]ティツィアーノによるマントヴァ公爵とその犬の肖像画（1529年頃、プラド美術館） に感銘を受け、 1532年にボローニャでティツィアーノに全身像と犬を描いた自身の絵を描かせた（プラド美術館）。これは、弟の宮廷画家ヤコブ・ザイゼネッガーが最近描いた肖像画（ウィーン）の焼き直しで、デモンストレーション作品として描かれたものだった。これがカール5世をすっかり虜にし、ヴァザーリが言うには、ティツィアーノに会ってポーズをとってもらうのが難しかったにもかかわらず、それ以降、他の肖像画家のモデルになることはなかったという。^[10]カール5世の 『カール5世騎馬像』 （プラド美術館）は、このジャンルの基準となり、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーテル・パウル・ルーベンス、フランシスコ・ゴヤといった後世の芸術家に影響を与えた。しかし、ミラノを拠点に活動した彫刻家レオーネ・レオーニは、息子のポンピオの助けを借りて、1546年から彫刻において同等の地位を占めた。^[11]プラド美術館には、シャルル1世の全身像と半身像のブロンズ像のほか、勲章や彫刻が施された宝石がある。オランダの画家ヤン・コルネリス・フェルメイエンは、主にシャルル1世の軍事的勝利を記録するために起用され、特に大型タペストリーのデザインに用いられ、シャルル1世はチュニスへの遠征にフェルメイエンを連れて行った。^[12]

シャルル1世の息子フェリペ2世（在位1556年 - 1598年）は父の追悼に献身し、^[13]おそらく父よりも芸術に興味を持っていた。彼は父よりも多くの絵画を依頼したり購入したりしており、生涯の終わりまでにコレクションには約1,500点の絵画^[14]と約700枚のタペストリーが含まれていた^[15] 。 彼はシャルル1世の主要画家であるティツィアーノとレオニ兄弟を引き継ぎ、彼の晩年の最高傑作であるポエジーとして知られる有名な神話画のシリーズを依頼した。これらの6点または7点の絵画のうち、プラド美術館に移管されるまでコレクションに残っていたのは最高傑作の1点のみであった。現在5点がイギリスに、1点がアメリカにある。^[16]

1561年、フェリペ1世はマドリードをスペインの首都としたが、これは父が計画したものの実現には至らなかった。また、エル・エスコリアルに父と他のスペイン・ハプスブルク家の人々を記念する巨大な記念碑の建設を開始した。この記念碑の建設と装飾は、フェリペ1世の治世における主要な芸術プロジェクトとなった。

1598年から1621年まで君臨したスペイン国王フェリペ3世は、王室の肖像画を描き続けたが、それ以外は芸術にあまり関心がなかった。いずれにせよ、彼の治世はスペイン絵画にとって目立った出来事のない時代だったと言えるだろう。フェリペ3世はジャンボローニャに自身の騎馬像を依頼したが、ジャンボローニャはスペインを直接訪問することはなかった。ルーベンスは大使として来日し、彼のヴァリド（首相で寵臣）であるレルマ公爵を描いたが、王室は描いていない。

父王とは対照的に、スペイン国王フェリペ4世（1621-1665）の長い統治下では、君主が芸術のパトロンとして大いに個人的に関わっていました。ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）は、1622年にロドリゴ・デ・ビランドランドが死去した後、まだ若い頃に国王の目に留まり、その後も終生王室に仕え、廷臣の階級を昇進していきました。フェリペはベラスケスと過ごすのを楽しみ、彼が絵を描くのを見によく来ていました。非常にくだけた「ラス・メニーナス」には、ベラスケスが国王とマリアナ王妃を描いており、その様子を娘が見守っています。

ベラスケスは1629年から1630年、そして1649年から1651年の2度、イタリア訪問の許可を得ました。2度目の訪問では、国王の代理人として美術品を購入し、優れた判断力で大規模な購入を行いました。

スペイン国王カルロス2世の治世（1661-1700）には、スペインの衰退が顕著になった。公式肖像画に対する王室の支援は続いたが、それ以外は比較的少なく、他の君主からの外交上の贈り物を受け取ることもあった。宮廷画家にはフアン・カレーニョ・デ・ミランダがいる。

カール1世の死後、 1701年から1715年にかけてのスペイン継承戦争により、特に初期の数年間、王室の支援が混乱した。新国王フィリップ5世は若いフランス王子であり、その治世は短い中断を挟みつつ、1700年から1746年まで続いた。ジャン・ランクやルイ＝ミシェル・ファン・ローなどフランス人の肖像画家が多用されるようになり、1736年からランクに代わって宮廷の主要肖像画家となった一方、ミゲル・ハシント・メレンデスなどの生粋のスペイン人画家は作風を調整する必要に迫られた。

ファン・ローはフィリップの息子フェルディナンド6世（在位1746-1759）の治世中もその地位に留まり、1753年にパリに戻った。1753年から1761年にかけて、イタリアのロココ芸術家コラッド・ジャクイントはマドリードに滞在し、フェルディナンド王の庇護を受けた。

1759年から1788年までスペインを統治したカルロス3世は、それ以前の1世紀の先王たちよりもかなり有能で行動力に富んでいた。彼は若い頃に絵画とエッチングの訓練も受けており（フランスの王子が手工芸を学ぶのは慣習だった）、晩年もエッチングを続けた。彼は、当時の前衛運動である新古典主義の代表的な画家アントン・ラファエル・メングス（1779年没）を2度説得してローマを離れスペインを訪問させたが、成功した芸術家は伝統的にスペイン訪問をためらっていた。マドリード王宮の大きな天井画のほか、王室の肖像画が数枚コレクションに残っている。

メングスは、一世代前のジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの激しいライバルでした。彼は晩年をマドリードで過ごし、1761年から1770年まで、王宮の天井画3枚と教会の絵画一式を描きました。しかし、宮廷の陰謀の後、これらはすぐにメングスの作品に置き換えられ、明らかに王の好みを反映していました。その中の1つである『無原罪懐胎』は1827年にプラド美術館に収蔵されました。

フランシスコ・バイエウ・イ・スビアスは、 1763年からメングスの助手兼弟子であり、同年、 王立タペストリー工場のデザインの仕事に就き、1777年に工場長となった。フランシスコ・ゴヤは1760年代にメングスの弟子であったが、二人はうまくいっていなかった。イタリア旅行の後、ゴヤはバイエウとかなり仲良くなり、1773年に妹のホセファと結婚した。バイエウが工場長になると、ゴヤにタペストリーのデザインを依頼し、ゴヤが描いた下絵約50点と、それらから作られたタペストリーのほとんどがコレクションに残っている。

1780年代、ゴヤは国王を含む宮廷の肖像画を描き始めた。1783年にカルロス1世の宰相であったフロリダブランカ伯爵ホセ・モニーノの肖像画（プラド美術館）を描き始め、その後カルロス1世の弟であるスペイン王ルイス1世の家族の肖像画を多数描いた。1786年にゴヤは宮廷画家の給料をもらうようになった。

ゴヤの地位はカルロス4世によって承認され 、1790年に彼は宮廷第一画家に昇進した。健康上の問題、芸術的インスピレーションの変化、そして最終的には1808年のフランス侵攻により、宮廷向けの作品は減少したが、彼の『スペイン国王カルロス4世とその家族』（1800-01年）はプラド美術館で最も賞賛されている肖像画の1つである。国王の依頼ではない他の作品は後にプラド美術館に届き、その中には『裸の髪』（1790年代）や『服を着た髪』（1800年代）や後期の『黒い絵画』などがある。

コレクションは王政復古後も王室の依頼による絵画や古い作品の収集を続けましたが、王室の後援の黄金時代はゴヤで頂点に達しました。

1561 年 6 月、フェリペ 2 世はマドリードに宮廷を設け、アルカサルに宮廷を置きました。アルカサルは膨大な美術コレクションの本拠地となりました。王室は他の宮殿も使い続けました。新しい宮殿の建設は 1563 年に始まり、首都の北の山中に、修道院と宮殿を兼ねた エル エスコリアルの定礎式が行われました。

1734年にアルカサルは多くの芸術作品とともに火災で破壊されました。

旧スペイン王室コレクションの最高傑作の多くは、スペイン国立美術館であるプラド美術館に所蔵されている。この施設は、マリア・イサベル女王の主導により、1819年に美術館として一般に公開された。かつては王室美術館 ( Museo real de pinturas ) であったが、^{[18]プラド美術館は}、イサベル2世女王の廃位に伴い、1868年に国有化された。 1870年代の第一スペイン共和国は短期間で終わり、スペインは再び王政に戻ったが、コレクションは王室コレクションではなく国立コレクションのままである。

プラド美術館の200周年を記念して、ブエン・レティーロ宮殿の17世紀の現存する翼である「王国の間」が、美術館の敷地の一部として再開発されている。元々、このホールには王室コレクションの大きな絵画が収蔵されていた。フェリペ4世の家族の騎馬肖像画など、その一部は現在プラド美術館にある。^[19]理論上はこれらの絵画を元の場所に戻すことは可能だが、そうするとプラド美術館の主要なギャラリーのレイアウトが乱れてしまうため、^[20] 「王国の間」は現在、他の用途に使われることが想定されている。

文化遺産管理団体パトリモニオ・ナシオナルは、スペインの多くの王家の遺跡とそこに収蔵されている芸術作品を管理している。^[21]マドリード王宮には、ティエポロのフレスコ画やストラディバリウス・パラティーノとして知られるストラディバリウスのユニークな楽器セットなど、数多くの芸術作品が収蔵されている。マドリードの 新しい博物館、王室コレクションギャラリーは、王室宮殿と王立武器庫の近くの敷地に2023年にオープンした。パトリモニオ・ナシオナルが管理する王室コレクションの資料を展示するために建てられた新しい博物館は、他の2つの建物を補完することを目的としており、プラド通りの芸術の三角形に匹敵すると言えるだろう。新しい博物館の年代順の枠組みは、中世からフアン・カルロス1世の治世までとなっている。

パトリモニオ・ナシオナルは特別展を開催する伝統があり、例えば2019年には第一次世界大戦におけるアルフォンソ13世の人道的介入に関する展示会を開催した。 ^[22]新しい博物館では定期的に展示品を入れ替える予定である。

1604年、当時マドリード郊外にあったエル・パルドの第二王宮の大部分が火災で焼失した。多くの絵画は救出されたが、「王の間」にあったティツィアーノらによる重要な王室の肖像画は漆喰の額縁で壁に掛けられていたため、取り出すのが間に合わなかった。 フェリペ3世は部屋の再建を命じ、フアン・パントーハ・デ・ラ・クルスは入手可能な資料から絵画の新しいバージョンを制作し始めた。^[23]

当時マドリードのすぐ北にあったパラダの塔は、カール5世が建設し、フェリペ4世が大いに拡張した大きな狩猟小屋だった。そのため、主要な王宮の極端な形式主義はここでは緩和されていた。狩猟服を着たベラスケスの比較的くだけた王の肖像画や、宮廷の小人や道化師の擬似英雄的肖像画が描かれたほか、ルーベンスとその工房による神話を題材にした60点の膨大な連作も制作され、そのうちの40点の絵画と50点以上のルーベンスの油絵スケッチが現存している（プラド美術館）。^[24]宮殿は1714年にオーストリア軍がスペイン継承戦争で占領した際に火災で大部分が焼失し、廃墟だけが残った。^[25] しかし、持ち運び可能な美術品の多くはすでに他の宮殿に移されていた。

コレクションの最初の本拠地であったマドリード王立アルカサルは、1734年に火災で完全に破壊され、多大な損失を被りました。ラス・メニーナスなどの一部の絵画は、このときは額縁から切り離して窓から落とすことで救出されました。一部の絵画は、すでに市内中心部の反対側にある ブエン・レティーロ宮殿に設置されていました。

スペインのハプスブルク家は1581 年から 1640 年まで (フェリペ 2 世から 4 世の統治下)ポルトガルを統治し、特にフェリペ 2 世はリスボンの主要な住居であったリベイラ宮殿に、ティツィアーノの大きな天井画を含む多くの芸術品を寄贈しました。この芸術品とその他の芸術品のほとんどは、宮殿の大部分を破壊した 1755 年のリスボン地震で失われました。

ロンドンのウェリントン・コレクションには、旧スペイン王室コレクションの絵画約80点が収蔵されている。これらはフランス軍がスペインから持ち去ろうとしていたところ、ビトリアの戦いでイギリス軍に捕獲された。その後フェルディナンド7世からイギリスの将軍アーサー・ウェルズリー、初代ウェリントン公爵に贈られ、ウェリントン公爵のロンドン邸宅であるアプスリー・ハウスに保管され、主に一般公開されている。^[26]

• 「カタログ」: Museo del Prado、Catálogo de las pinturas、1996、Ministryio de Educación y Cultura、Madrid、ISBN 8487317537。 
• クレマデス、フェルナンド・チェカ。 Fernández–González、Laura (編)、『スペイン ハプスブルク家の世界におけるフェスティバル カルチャー』、2016 年、Routledge、ISBN 131713561X、9781317135616、Google ブックス。 
• 『プラド ガイド』、2012 年、国立プラド美術館、ISBN 9788484801665。 
• トレヴァー・ローパー、ヒュー；『ハプスブルク家の四大宮廷における君主と芸術家、後援とイデオロギー 1517-1633』、テムズ＆ハドソン、ロンドン、1976年、ISBN 0500232326。 

• オルティス、アントニオ・ドミンゲス。カレテロ、コンチャ・エレーロ。ホセ A. ゴドイ、スペイン君主制の輝き: ルネッサンスのタペストリーとパトリモニオ ナシオナルの鎧、1991 年、メトロポリタン美術館、ISBN 0870996215、9780870996214、グーグル ブックス