十字架降下（ファン・デル・ウェイデン）

『十字架降下』（または『キリストの降架』、フランドル語では『Kruisafneming』）は、フランドルの芸術家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが 1435年頃に制作した板絵で、現在はマドリードのプラド美術館に。十字架にかけられたキリストは十字架から降ろされ、その亡骸はアリマタヤのヨセフとニコデモに抱かれている。

 1435年頃という年代は、作品のスタイルと、おそらくこの傑作がもたらした名声により、この頃に画家が富と名声を獲得したためと推定される。^{[1]これは、}ロバート・カンピンとの弟子入りを終えた直後の、彼のキャリアの初期に描かれたもので、硬い彫刻のような表面、リアルな顔立ち、赤、白、青を中心とした鮮やかな原色に、年長の画家の影響が最も顕著に表れている。^[2]この作品は、国際的な名声を確立する傑作を作ろうとする、ファン・デル・ウェイデンの自覚的な試みであった。ファン・デル・ウェイデンは、ルーヴェンの弓兵組合（シュテットライ）から、彼らの礼拝堂であるノートルダム・ホルス・レ・ムール（壁のない聖母マリア礼拝堂）のために依頼されたことを反映して、キリストの体をクロスボウのT字型に配置した。

美術史家は、この作品はおそらくフランドル派のキリスト磔刑の絵画の中で最も影響力のあった作品であり、完成後2世紀にわたって大規模な模写や翻案が行われたと評している。キリストの遺体を嘆き悲しむ会葬者の感情的な衝撃と、ファン・デル・ウェイデンの作品における空間の繊細な描写は、多くの批評家からコメントをもらったが、最も有名なのはエルヴィン・パノフスキーの次のコメントである。「最も強い感情から生まれた輝く真珠であるこの描かれた涙は、イタリア人が初期フランドル絵画で最も賞賛した絵画の輝きと感情を象徴していると言えるだろう」[ ^3]

福音書記者たちは、キリストの遺体が十字架から降ろされた話について、キリストの埋葬に関連してのみ語っている。正典の福音書によれば、アリマタヤのヨセフがキリストの遺体を受け取り、埋葬の準備をしていた。ヨハネ（19:38–42）は、ニコデモという助手を加えている。これらの記述のいずれもマリアについては触れていない。中世には、キリストの受難の物語はより精巧になり、キリストの母親の役割にもっと注意が払われるようになった。一例として、14世紀の匿名のテキスト『キリストの生涯の瞑想』がある。おそらくザクセンのルドルフによるものと思われる。バーバラ・レーンは、ロジェの絵画を含む多くのキリスト降誕の絵画^{[4]の背景には、『}キリストの生涯』のこの一節があるのではないかと示唆している。「そして、婦人は垂れ下がった右手をうやうやしく受け取り、頬に当てて見つめ、大粒の涙と悲痛なため息をつきながらキスをする。」

ミリ・ルビンは聖母マリア崇拝の歴史の中で、15世紀初頭に芸術家たちが「聖母の失神」、つまり十字架の足元や他の瞬間に失神する聖母マリアを描くようになり、ファン・デル・ウェイデンの『降下』がこの瞬間を描いた最も影響力のある絵画だったと書いている。この失神は神学者によって「スパシモ」という言葉で表現された。^[5] 16世紀初頭、失神する聖母の描写が人気を博したため、教皇ユリウス2世はスパシモの祝日を聖なる日と定めるよう要請されたが、その要請は却下された。^[6]

美術史家ローン・キャンベルは、この絵の人物像を（左から右へ）マリア・クレオパ（聖母マリアの異母姉妹）、福音記者ヨハネ、マリア・サロメ（緑色の服、聖母マリアのもうひとりの異母姉妹）、聖母マリア（気絶している）、イエス・キリストの遺体、ニコデモ（赤色の服）、梯子の上にいる若者（ニコデモかアリマタヤのヨセフの召使い）、アリマタヤのヨセフ（金糸の布でできたローブを着ており、この絵の中で最も豪華な衣装）、ヨセフの後ろにいる、壺とおそらくもうひとりの召使いを抱えた髭の男^[7]、そして絵の右側で劇的なポーズをとるマグダラのマリアであると特定している。[ ^8]

アリマタヤのヨセフとニコデモの描写については美術史家の間で意見の相違がある。ディルク・デ・ヴォスは、アリマタヤのヨセフをキリストの体を支えている赤い服を着た男、ニコデモをキリストの足を支えている男と同定しているが、これはキャンベルの同定とは逆である。^[9]

この作品は、マリアの気絶の点で、当時としてはユニークな作品である。マリアが倒れる様子は、倒れるマリアを抱きしめる2人の人物像に至るまで、彼女の息子のポーズを彷彿とさせる。このポーズは、初期フランドル美術ではまったく新しいものであった。 ^[10]しかし、この感情は、 1418年に初めて出版されたトーマス・ア・ケンピスの有名な論文『キリストの模倣』で表現された神秘的な信仰を直接反映したものである。この絵と同じく、この文章は、読者や鑑賞者にキリストとマリアの苦しみを個人的に共感するよう促す。カルトゥジオ会のデニスの教義もまた、聖母マリアの重要性と、キリストが亡くなった瞬間の彼女のキリストへの信仰を強調していた。デニスは、キリストが魂を手放したとき、聖母マリアは死に瀕していたという確信を表現しており、ファン・デル・ウェイデンの絵画はこの考えを力強く伝えている。^[11]

クロスボウの形状は、キリストの体の曲がった輪郭と曲線、そして弓なりの背中に見ることができる。これは、クロスボウマン大ギルドの支援を反映しているようだ。^[13]パウエルは、中世の神学では、十字架上のキリストの姿を張りつめたクロスボウに例える一般的な比喩が使われていたと論じている。「[この]弓は木片または角と弦から成り、救世主を表す。弦は、受難の苦しみの中で奇跡的に緊張し、伸びたキリストの最も神聖な体を表すことができる。」^[14] 14世紀の詩人ハインリヒ・フォン・ノイシュタットは次のように書いている。「彼は十字架に横たわっていた。/そこには彼の清らかな手足があり/彼の腕は弓の弦のように引き伸ばされていた。」ロジェールの『十字架降架』では、キリストが十字架から降ろされる様子は、矢を放った弓が緩む様子として描かれている。^[15]

ドゥ・フォスは、ファン・デル・ウェイデンが多色の人物像で満たされた等身大のレリーフを想起させ、絵画を壮大な彫刻のレベルにまで高めようとしたのではないかと示唆している。作品の隅には金箔の網目模様の彫刻が施され、生きた人物像が舞台上に描かれている。これは活人画、つまり一瞬の内に凝縮された動きの感覚によって生み出される彫刻群として意図されている。マリアは気を失い、急いで助けに駆けつけた聖ヨハネが支える。梯子の上の男がキリストの体を降ろすが、その体はすでにアリマタヤのヨセフとニコデモによって支えられており、2人とも絵画空間の右側へキリストを運ぼうとしているように見える。ニコデモの動きによって、泣くマグダラのマリアは時が止まった彫像に変貌する。デ・ヴォスは次のように書いている。「時間が作曲に固まったようだ。そしてなんと素晴らしい作曲だろう。波打つ線、揺れるポーズ、人物の対位法の相互作用は、まさにポリフォニック音楽の対位法の技法に例えられる。」^[16]

この絵は、十字架降下中およびその後の段階、すなわち死体の降ろし、十字架の降架、嘆き、埋葬のすべてを石化したものとして読むことができる。キリストの足はまだ釘付けになっているように見え、広げられた腕は十字架上の体の位置を保っている。キリストの体は、見る者の集中した視線のために差し出されているかのように描かれている。アリマタヤのヨセフは、体の向こう側にあるアダムの頭蓋骨を見つめている。ヨセフは豪華な服を着た市民として現れ、絵の中の人物の中で最も肖像画のような外見をしている。彼の視線は、キリストとその母親、新しいアダムとイブの手をアダムの頭蓋骨と結びつけている。それによって、贖罪の本質を視覚化している。^[17]

デ・ヴォスは、絵画の空間的複雑さも分析している。この絵は、肩幅ほどの奥行きしかない空間で描かれているが、絵画には少なくとも 5 段階の奥行きがある。前面には聖母マリア、キリストの遺体、アリマタヤのヨセフのひげを生やした姿、十字架、梯子に乗った助手がいる。絵画の「裏側」では、助手が持っている 2 本の釘のうち 1 本を、描かれた壁龕の前に突き出させて、空間的錯覚を壊している。^[18]キャンベルは、この作品の鍵は絵画の細部における自然主義ではなく、むしろ鑑賞者に不安感を抱かせる歪みの使用にあると主張する。完全に非合理的な細部を描き込み、現実の極めて忠実なイメージを歪曲することで、この芸術家は、私たちに衝撃を与え、彼の主題に対する態度を再考させる。キャンベルは、ロジェは、ある側面において、同時代の画家よりも、マティスやゲルニカのピカソと共通点が多いと示唆している。 ^[8]

空間の錯覚を利用した例として、梯子の頂上でキリストの体から引き抜かれた釘を手に持つ若い男がいます。キャンベルは、十字架の後ろにいるこの召使が、絵の上部に描かれた木製の透かし模様に袖を引っかけたように見えると指摘しています。彼が手に持つ血まみれの釘の 1 本の頭は架空の木製の額縁の前にありますが、もう 1 本の釘の先端は透かし模様の後ろにあります。^[8]キャンベルは、これらの空間の歪みが目立ちすぎないように、ロジェは絵の主要な絵画的接合部を隠すことに苦労したと主張しています。たとえば、梯子は不可能な遠近法で描かれています。梯子の先端は十字架の後ろにありますが、梯子の足は十字架の前にあるように見えます。十字架と梯子が風景と接する点を隠すために、ロジェは聖母の左足を大幅に長くし、左足とマントが十字架の土台と梯子の 1 本の支柱を覆うようにしています。^[8]

この絵はルーヴェン大クロスボウ師組合の委託により制作され、壁なしの聖母礼拝堂に設置された。^{[19] [20]}絵の側面のスパンドレルにある小さなクロスボウは、元々のパトロンの存在を反映している。 ^{[21]デ・フォスとキャンベルはともに、この絵のおおよその制作年を1435年としている。デ・フォスは、ファン・デル・ウェイデンの『十字架}降架』の最も古いコピーであるルーヴェンの『エデレヘーレ』三連祭壇画が1435年までに完成し、1443年より前であることは確実であると主張している。これは、ファン・デル・ウェイデンの絵がそれより古いことを示唆している。^{[19]この絵は1548年頃に}ミヒャエル・コクシーのコピーとオルガンと交換された。新しい所有者はオーストリアのマリー・ド・オーストリア^[19]で、彼女は神聖ローマ皇帝カール5世の妹であり、彼のためにハプスブルク家のネーデルラントを統治していた。この絵は当初、バンシュにあるマリアの城に設置され、スペインの廷臣ビセンテ・アルバレスの目に留まり、1551年に「この城で一番の絵だった。そして、おそらく世界でも一番だ。このあたりで多くの素晴らしい絵を見てきたが、自然や信仰の真実においてこれに匹敵するものはなかった。この絵を見た人は皆同じ意見だった」と記している。^[19]

アルバレスは、スペインの将来の国王フェリペ2世のネーデルラント領地巡礼に同行した。1558年に叔母のメアリーから『降下』を相続した後、フェリペはスペインにこの絵を運び、狩猟小屋エル・パルドに設置した。^{[19] 1574年4月15日、この絵はフェリペが創設した}サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル修道院の目録に次のように記録されている。「十字架からの降下と聖母マリアおよび他の8人の人物が描かれた大きなパネル。マエストレ・ロジェの手によるもので、かつてはメアリー女王の所有物であった。」^[22]

1936年にスペインで内戦が勃発すると、多くの宗教芸術作品が破壊された。スペイン共和国は芸術的傑作を保護する措置を講じた。 『十字架降下』はエル・エスコリアルからバレンシアに避難させられた。1939年の夏、列車でスイスに運ばれ、スペイン共和国はジュネーブ美術史博物館で「プラド美術館の傑作」展を開催して窮状を公表した。同年9月、絵画はプラド美術館に戻り、それ以来そこに保管されている。^{[23] [24]} 1992年までに、『十字架降下』はパネルにひびが入り絵画が割れそうになり、塗装面も著しく劣化するなど、劣化が進んでいた。ニューヨークのメトロポリタン美術館のジョージ・ビサッカの監督の下、プラド美術館が絵画の大規模な修復を行った。 ^[25]

この作品は何度も模写され、非常に影響力の大きい作品であり、ファン・デル・ウェイデンの存命中、重要かつユニークな芸術作品とみなされていた。^[27] 1565年、アントワープの出版者ヒエロニムス・コックはコルネリス・コルトの版画を出版した。これはロヒールの降下の最初のグラフィック複製であり、そこには「M. Rogerij Belgiae inuentum」という言葉が刻まれている。コックの版画は、降下と関連してロヒールの名前が記録された最古のものである。^[28]

1953年、美術史家オットー・フォン・シムソンは「この流派の絵画でこれほど頻繁に模写や翻案が行われたものは他にない」と主張した。^[29] 2010年に放送されたBBCのドキュメンタリーシリーズ『傑作の私生活』では、 『十字架降下』の歴史と影響について取り上げ、コートールド美術館のスージー・ナッシュ教授は「ファン・デル・ウェイデンがもたらした革新性は非常に印象的で、ヨーロッパ中の他の芸術家がほとんど無視できないほどだったようだ。何度も何度も引用されている」とコメントした。ナッシュ教授は「これは15世紀全体で最も重要な絵画であるという説は非常に有力であると思う」と結論付けた。^{[30] [31]}

2009年1月、Google Earthとプラド美術館の共同プロジェクトにより、「十字架降下」を含むプラド美術館の傑作12点が、標準的なデジタルカメラで撮影された写真の約1,400倍にあたる14,000メガピクセルの解像度で公開されました。^[32]

• ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品リスト

外部ビデオ
ファン・デル・ウェイデンの証言、カーン・アカデミーのSmarthistory

ウィキメディア・コモンズにあるロヒール・ファン・デル・ウェイデン（プラド美術館）の「十字架降下」に関連するメディア