ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ | |
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ヴュルツブルク宮殿の天井フレスコ画より、自画像(1750-1753年) | |
| 生まれる | 1696年3月5日 |
| 死亡 | 1770年3月27日(74歳) マドリード、スペイン |
| 国籍 | イタリア語 |
| その他の名前 | ジャンバティスタ ティエポロ、ジャンバティスタ ティエポロ |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | ロココ |
| サイン | |
ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ( / t i ˈ ɛ p ə l oʊ / tee- EP -ə -loh、イタリア語: [dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo, ˈtjeː-] ; [1] 1696年3月5日 - 1770年3月27日)は、ジャンバッティスタ・ティエポロとしても知られ、ヴェネツィア共和国出身のイタリア人画家、版画家。ロココ様式の絵を描き、18世紀ヴェネツィア派の重要な一員とみなされている。彼は多作で、イタリアだけでなくドイツやスペインでも活動した。
ジョヴァン・バティスタ・ティエポロは、ジャンバティスタ・ピットーニ、カナレット、ジョヴァン・バティスタ・ピアツェッタ、ジュゼッペ・マリア・クレスピ、フランチェスコ・グアルディとともに、その時代の 伝統的な巨匠とみなされています。
キャリアの初めから成功を収めた彼は、マイケル・レヴィによって「18世紀ヨーロッパで最も偉大な装飾画家であり、最も有能な職人でもあった」と評されている。[2]
バイオグラフィー



初期の人生(1696–1726)
ヴェネツィア生まれ。ドメニコとオルセッタ・ティエポロ夫妻の6人兄弟の末っ子。[4]父親は小規模な海運商人で[5]、高貴な貴族の姓ティエポロを持つ一族の出身だが、貴族の血筋ではない。子供たちの中には貴族の名付け親に恵まれたものもおり、ジャンバッティスタはもともと名付け親であるヴェネツィア貴族ジョヴァンニ・バッティスタ・ドーリアにちなんで名付けられた。1696年4月16日、地元の教会サン・ピエトロ・ディ・カステッロ(当時はまだヴェネツィアの大聖堂)で洗礼を受けた。父親は約1年後に亡くなり、母親はおそらく多少困難な状況下で幼い子供たちを育てることとなった。[4]
1710年、ティエポロは折衷的なスタイルで成功を収めた画家、グレゴリオ・ラッザリーニの弟子となった。しかし、セバスティアーノ・リッチ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピアッツェッタ、フェデリコ・ベンコヴィッチなど同時代の画家の作品の研究からも、少なくとも同程度強い影響を受けていた。[5]また、ヴェネツィアの先達、特にティントレットやヴェロネーゼの作品も影響を受けていた。[6] 1732年に出版された師の伝記には、ティエポロは「[ラッザリーニの]研究的な絵画手法から離れ、精魂と情熱にあふれた、迅速で毅然としたスタイルを採用した」と書かれている。[6]彼の最も初期の作品として知られているのは、1715年から1716年にかけてヴェネツィアのサンタ・マリア・デイ・デレリッティ教会の装飾の一部としてスパンドレルに描かれた使徒の描写である。[7]同じ頃、彼は総督ジョヴァンニ2世コルナーロの画家となり、総督の宮殿の絵画の掛け方を監督したほか、自らも多くの作品を描いたが、そのうち肖像画は2点のみであることが確認されている。[8]彼は1716年にトレヴィーゾ 近郊のビアデネにある教会の天井に最初のフレスコ画を描いた。[9]彼はおそらく1717年にラッツァリーニのスタジオを去り、その年に画家組合であるフラリア に受け入れられた。[6]
1719年から1720年頃、ティエポロは裕福で最近貴族に叙せられた出版業者ジャンバッティスタ・バリオーネのために、パドヴァ近郊のマサンツァーゴにある彼の別荘のホールにフレスコ画の計画を描いた。天井にはオーロラの勝利、壁にはパエトンの神話を描き、彼の作品に繰り返し現れるテーマとなる流動的な空間的錯覚を生み出した。[10]
1722年、彼はヴェネツィアのサン・スタエ教会の身廊の装飾計画の一環として、使徒の一人を描いたキャンバス画の制作を依頼された12人の芸術家のうちの1人であった。この仕事に関わった他の芸術家としては、リッチ、ピアゼッタ、ペレグリーニなどがいた。[11]
結婚と子供

1719年、ティエポロは、同時代のヴェネツィアの画家フランチェスコとジョヴァンニ・アントニオ・グアルディの姉妹である貴族のマリア・チェチーリア・グアルディと結婚した。ティエポロと妻には9人の子供がおり、そのうち4人の娘と3人の息子が成人まで生き残った。息子のうち2人、ジョヴァンニ・ドメニコとロレンツォは、彼の助手として絵を描き、後に独立して評価されるようになり、特にジョヴァンニ・ドメニコ・ティエポロは際立った存在となった。彼の子供たちは、父親のデザインに似た人物を描いたが、風俗画など独特のスタイルをしていた。3番目の息子は司祭になった。彼の弟子には、ファビオ・カナル、フランチェスコ・ロレンツィ、ドメニコ・パスクイーニなどがいた。
初期の成熟した作品(1726–1750)


貴族のドルフィン家から、いくつかの大きな注文があった。フリウリのウーディネ大司教ディオニジオ・ドルフィンは、ウーディネ大聖堂の礼拝堂の装飾を彼に依頼し、その後、彼の大司教館(「アルチヴェスコバード」)[2] (1726-1728年完成)で、創世記に出てくるアブラハムとその子孫の生涯のエピソード を描いた別の連作を描いた。高尚な主題にもかかわらず、それらは明るい色彩と明るい雰囲気で、マイケル・レヴィは、館の絵画を「ウィットと優雅さに満ちた、きらめく一連のタブロー」と表現している。[12]ティエポロは、日光の説得力のある効果を生み出すために、以前のヴェネツィアの画家よりもはるかに寒色系の色調を使用した。 [13]ヴェネツィアでの最初の傑作は、ヴェネツィアの大運河 沿いにあるカ・ドルフィンの大きな応接室を飾るために描かれた10枚の巨大なキャンバスの連作(1726年頃-1729年)で、古代ローマの歴史における戦いと勝利を描いていました。[11]
これらの初期の傑作は、その明るさでヴェネツィアのフレスコ画としては革新的であり、彼に多くの注文をもたらした。彼は、ヴェロラヌオーヴァ教会(1735–1740年)やカンナレージョのカルミニ大信徒会(1740–1747年)、ミラノのアルキント宮殿とドゥニャーニ宮殿(1731年)、ベルガモのコッレオーニ礼拝堂(1732–1733年)、ヴェネツィアのジェズアーティ(サンタ・マリア・デル・ロザリオ)の天井画「ロザリオを制定する聖ドミニコ」(1737–1739年)、ミラノのクレリチ宮殿(1740年)、ヴィラ・コルデリーナ・モリンの装飾、スカルツィ教会(1743–1744年)の天井画などのためにキャンバスを描いた。現在は破壊されているが(再建:[14])、モンテッキオ・マッジョーレのヴィラ・コルデリーナ・モリン(1743年 - 1744年)、ヴェネツィアのパラッツォ・ラビア(現在はテレビスタジオ)の舞踏室でクレオパトラの物語を上演(1745年 - 1750年)した。
エッチング
ティエポロは2組のエッチング作品、カプリッチ(1740年頃 - 1742年)と幻想的なスケルツィ(1743年 - 1757年)を制作した。10枚のカプリッチはアントン・マリア・ザネッティによって最初に出版され、パルミジャニーノに続く木版画集の第3版に組み込まれた。1785年まで個別に出版されることはなかった。題材は奇怪で幻想的であることが多く、作品はサルヴァトール・ローザやジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネの例に大きく影響を受けている。[15] 23枚のスケルツィは10年以上かけてエッチングされ、個人的に流通していたが、ティエポロの死後、息子のジャンドメニコによって番号と題名が付けられて初めて商業的に出版された。題材には神秘的な東洋の人物や、後期の版画のいくつかでは降霊術の場面が含まれている。[16]


ヴュルツブルク レジデンツ (1750–1753)
1750年までに、ティエポロの名声は、友人で美術商、評論家、収集家でもあったフランチェスコ・アルガロッティの助けもあって、ヨーロッパ中に確固たる地位を築いた。その年、カール・フィリップ・フォン・グライフェンクラウ・ツー・フォルラーツ司教の命により、彼はヴュルツブルクへ旅し、1750年11月に到着した。彼はそこに3年間滞在し、その間に新レジデンツ宮殿(1744年完成)の天井画を制作した。息子のジャンドメニコとロレンツォと協力して皇帝の間をフレスコ画で飾り、その後、バルタザール・ノイマンが設計した壮大な玄関階段(トレッペンハウス)の設計図を提供するよう依頼された。これは7,287平方フィート(677平方メートル)の巨大な天井フレスコ画で、1753年11月に完成した。[17]彼の惑星と大陸の寓意画は、毎日の航海に乗り出すアポロを描いており、彼の周りの神々は惑星を象徴し、寓意的な人物(コーニス上)は4つの大陸を表している。彼はこのフレスコ画のヨーロッパ部分に、自画像、息子のジャンドメニコ、司教公フォン・グライフェンクラウ、画家アントニオ・ボッシ、建築家バルタザール・ノイマンなど、いくつかの肖像画を含めた。[18]
ヴェネツィアとヴェネトへの帰還(1753年 - 1770年)

ティエポロは1753年にヴェネツィアに戻った。彼は今や地元だけでなく、パドヴァアカデミーの会長に選出されるなど海外でも人気を博していた。彼は教会の劇場用フレスコ画、ピエタ教会の『信仰の勝利』 、カ・レッツォーニコの板壁フレスコ画(現在はバルバリゴ宮殿の天井フレスコ画も収蔵されている)、そしてヴィチェンツァのヴァルマラーナ邸やストラのピサーニ邸の精巧な賛歌天井画など、ヴェネツィアの田舎の貴族の別荘の絵画を制作した。
パラッツォ・ラビアの有名なフレスコ画には、クレオパトラの生涯から2つの場面、『アントニーとクレオパトラの会見』 [1]と『クレオパトラの饗宴』が描かれているほか、中央の天井のフレスコ画には『時に対するベレロフォンの勝利』が描かれている。ここでティエポロはジローラモ・メンゴッツィ・コロンナと共同制作した 。オペラの舞台装置も手がけたコロンナとのこのつながりは、ティエポロのフレスコ画において、舞台化されたフィクションとしての構成への傾向が強まっていたことを強調している。『饗宴』のフレスコ画の建築様式は、ヴェロネーゼの『カナの婚礼』を思い起こさせる。1757年、ティエネ家のために、聖カエターノの神格化を表す祭壇画を描いた。これはカミサーノ・ヴィチェンティーノのランパッゾ村の教会にある。
マドリード

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1761年、スペイン国王カルロス3世は、マドリード王宮の玉座の間を飾る天井のフレスコ画の制作をティエポロに依頼しました。このフレスコ画のテーマはスペインの神格化であり、アメリカ大陸や世界におけるスペインの優位性を思い起こさせる寓話的な描写があります。
彼はまた宮殿の天井画を2枚描き、スペインで多くの個人制作の依頼を受けた。[19]しかし、新古典主義の台頭する擁護者、アントニ・ラファエル・メングスの嫉妬と激しい反対に遭った。メングスの支持者で国王の聴罪司祭ジョアキン・デ・エレクタの唆しで、ティエポロがアランフェスのサン・パスクアル教会のために描いた一連のキャンバス画を、彼の寵臣の作品に取り替えさせたのである。[19]
ティエポロは1770年3月27日にマドリードで亡くなりました。彼はヴェネツィアのマドンナ・デル・オルトに埋葬されています。
彼の死後、厳格な新古典主義の台頭と革命後の絶対主義の衰退により、彼の名を冠したロココ様式は徐々に衰退したが、彼の名声に傷をつけることはなかった。1772年、ティエポロの息子[誰? ]は、ヴェネツィアのサン・ポーロ地区にあるモチェニーゴ宮殿の装飾を担当する総督ジョヴァンニ2世コルナーロの画家になるほど尊敬されていた。
ギャラリー
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プットーを持つ風刺婦、1740年頃~1742年、ノートン・サイモン美術館
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フローラの帝国、1743年頃、サンフランシスコ美術館
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惑星と大陸の寓意、1752年
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イフィゲニアの犠牲、1757年、ヴァルマラーナ邸
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美徳と高貴さの寓意(強さと知恵の寓意)、1740年頃~1750年、ポルディ・ペッツォーリ美術館
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ヴィーナスとウルカヌスのスケッチ、1765–66年
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サテュロスの家族(パンとその家族)、エッチング、1743年~1750年頃
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マフを持った背の低い紳士の似顔絵、ペンとインク、灰色の水彩画
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エッチングシリーズ「カプリッチ」より、風景の中の女性と幼児サテュロス
作品一覧
1740年以前の絵画
1740年から1750年の作品
1750年以降の作品
参考文献
- ^ ルチアーノ・カネパリ。 「ティエポロ」。DiPI オンライン(イタリア語) 。2021 年3 月 17 日に取得。
- ^ ab Levey 1980、p.193を参照。
- ^ “スキピオ・アフリカヌス、マッシバを解放”.
- ^ ab Barcham, William L. "Tiepolo". Grove Art Online . Oxford Art Online , Oxford University Press . 2014年5月3日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
- ^ ab "ティエポロ、ジャンバティスタ".トレッカーニ(イタリア語)。トレッカーニ。2014 年5 月 3 日に取得。
- ^ abc ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、p. 37.
- ^ ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、p. 37-8。
- ^ ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、p. 57.
- ^ ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、p. 39.
- ^ ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、p. 40対1。
- ^ ab ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、p. 41.
- ^ Levey 1980、198~199ページ。
- ^ ウィットコワー1993年、490頁。
- ^ “サント・メゾン・ド・ロレット交通”.
- ^ ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、349–50 ページ。
- ^ ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 1996、358–9 ページ。
- ^ Levey 1980、225-230ページ。
- ^ “レジデンツの階段”.ヴュルツブルク・レジデンツ。 2008 年 6 月 29 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ Wittkower 1993、486ページを参照。
出典
- ジャンバティスタ ティエポロ 1698–1770 (展覧会カタログ)。ニューヨーク:メトロポリタン美術館。 1996.ISBN 9780870998119。
- リーヴィー、マイケル(1980年)。『18世紀ヴェネツィアの絵画』(改訂版)。コーネル大学出版局。225~230頁。ISBN 9780801413315。
- ヴィットコワー、ルドルフ(1993)。イタリアの芸術と建築。
さらに読む
- バーチャム、ウィリアム L. (1992)。ジャンバティスタ・ティエポロ。テムズ川とハドソン川。ISBN 0-500-08054-2。
- バクサンドール、マイケル、アルパース、スヴェトラーナ(1994)。『ティエポロと絵画的知性』ニューヘブン:エール大学出版局。ISBN 9780300059786。
- アルド・リッツィ(1971年)。ティエポロのエッチング。エレクタ。ISBN 0-7148-1499-7。
- アルド・リッツィ、イル・ティエポロ・アルシヴェスコバード・ディ・ウーディネ、ミラノ、1965年。
- アルド・リッツィ、ティエポロ・ア・ウーディネ、ミラノ、1969年。
- アルド・リッツィ、ル・アックフォルティ・デイ・ティエポロ、ミラノ、1970年。
- アルド・リッツィ、『La grafica del Tiepolo: le acqueforti』、ミラノ、1971年。
- アルド・リッツィ、ラ・モストラ・デル・ティエポロ、ミラノ、1971年。
- アルド・リッツィ、ジャンバティスタ・ティエポロ、ミラノ、1990年。
- アルド・リッツィ、『I Tiepolo a Udine』、ミラノ、1996年。
- Adelheid M. Gealt と George Knox 著『Domenico Tiepolo: A New Testament』、インディアナ州ブルーミントン、インディアナ大学出版局、2006 年。
- ボストック、ソフィー、「ドメニコ・ティエポロの絵画的機知」未発表博士論文、ウォーリック大学、https://wrap.warwick.ac.uk/3144/
- クリスチャンセン、キース。ジャンバティスタ ティエポロ、1696 ~ 1770 年、ニューヨーク: メトロポリタン美術館、1996 年。ISBN 9780870998119。
- ブールシュ、スザンヌ。『ティエポロ時代のヴェネツィアの版画と書籍』、ニューヨーク:メトロポリタン美術館、1997年。ISBN 9780300203271。
