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| 無原罪懐胎 | |
|---|---|
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| アーティスト | ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ |
| 年 | 1767–1768 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 115 cm × 170 cm (3' 10" × 5' 5" ) |
| 位置 | プラド美術館、マドリード |
『無原罪の御宿り』は、イタリアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ(1696-1770)による絵画です1767 年 3 月にスペイン国王カルロス 3 世が、当時建設中だったアランフェスのサン パスクアル教会のためにティエポロに依頼した 7 つの祭壇画のうちの 1 つです。この教会はもともとアルカンタリン派(フランシスコ会)の修道院でしたが、後にコンセプショニスト修道女の所有となりました。
この絵は1767年に発注されたが、当時は無原罪懐胎がすでに教会芸術の一般的なテーマとなっていた。無原罪懐胎の祝日（12月8日）は1708年に聖人暦に復活したが、その神学は1854年の教皇ピウス9世の宣言まで教義として明確には定着しなかった。 [1]これは、聖母マリアは原罪なく宿ったとするカトリック教会の伝統である無原罪懐胎を表している。[2]天使に囲まれ、星の輪で飾られた聖母マリアを描いている。[1]彼女が蛇を踏みつけている姿は悪魔に対する彼女の勝利を表している。ユリとバラはhortus conclusus（「囲まれた庭園」）を意味し、マリアの愛、処女、純潔を象徴している。この絵は現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。[3] [4] [5]
ティエポロの祭壇画は教会に設置された直後に隣接する修道院に移された。代わりにアントン・ラファエル・メングスによる同じテーマのセットが置かれたが、彼の新古典主義はカール3世の好みに合っていた。最終的に「無原罪懐胎」は1827年にプラド美術館に移された。 [5]
絵画
印象的なバロック様式の絵画は、感情を呼び起こすことを目的としています。1767年から1768年の間に完成しました。聖母マリアの描写は伝統的なキリスト教の図像学に基づいており、原罪のない無原罪懐胎を表しています。標準的な図像学的要素には、頭上の鳩、頭の周りの星、足元で踏みつぶされた蛇と三日月の上の位置、祈りを捧げる両手、右側のオベリスクなどがあります。[6] [7]
このテーマに沿った追加の図像には、雲、天使、ユリ、ピンクのバラなど、マリアと関連付けられることが多い花々が含まれます。頭上の鳩は聖霊を象徴し、バラとユリはマリアの慣習的なシンボルです。ユリはマリアの純潔を表し、バラは天と地の女王マリアのシンボルです。[10] [11] [12] [13]腰帯は聖フランチェスコの紐でなければなりません。[7]
全世界を象徴する地球、三日月、そしてマリアの頭上の星の冠は、ヨハネの黙示録12章1-2節に記されている「太陽をまとった女性」（ Virgo in Sole）の伝統的なシンボルです。三日月自体は、ローマの女神ダイアナに由来する貞潔の古代のシンボルです。月が太陽から光を得るのと同じように、マリアの特別な恵みは彼女の息子であるキリストの功績から得られます。彼女の右側にあるオベリスクも太陽の光にきらめき、ダビデの塔や象牙の塔に関連する無原罪懐胎の伝統的なシンボルを参照し、難攻不落、処女、純潔を想起させます。[3]マリアはリンゴをくわえた蛇を踏みつけている姿で描かれており、エデンの園の蛇と原罪を表しています。彼女の足元には椰子の枝と鏡が見えます。ヤシの枝はマリアの勝利と高揚を意味し、彼女の純潔を映し出しています。[3]
フランシスコ・パチェコがスペインで始めた無原罪懐胎のこの特別な表現は、ヨーロッパ中に広まりました。[14]ティエポロは1734年にヴィチェンツァのサンタ・マリア・イン・アラセリのフランシスコ会教会のために無原罪懐胎の初期のバージョンを描いています。そのバージョンでは、聖母マリアはパチェコに倣ってグイド・レーニやバルトロメ・エステバン・ムリーリョによってすでに確立された手法で、美しい少女として描かれていました。この絵は現在、ヴィチェンツァの市立博物館のキエリカーティ宮殿に所蔵されています。[4] [15]現在のバージョンでは、聖母マリアの描写は、アルカンタラの伝統である質素さに沿って、より荘厳で厳粛になっています。[4]
ティエポロは祭壇画用に5枚のモデッリを描いた。これらはすべてロンドンのコートールド美術館に所蔵されており、彼の最高傑作の一つと考えられている。無原罪懐胎のモデッリは最終版とはいくつかの点で異なっている。最終版ではマリア像の占めるスペースが広く、マリアの左側を支える力強い天使がいない。その天使は大天使ミカエルの表現であると考えられており、ルシファーを倒したことでマリアが救済の道具となることを予兆していた。天使は同時期に描かれた油絵のスケッチにも描かれており、現在はアイルランド国立美術館に所蔵されている。これはティエポロの無原罪懐胎の描写の中で最も図像学的に複雑なものだと考えられている。三位一体を表す三角形の光輪に注目されたい。[4] [8] [16]
背景
バロック芸術は、ルネッサンス時代に重視された冷静な合理性ではなく、感情と情熱を呼び起こすことを目的としていました[要出典]。ティエポロの作品の多くは堂々としたスケールのものであり、緊張感、活気、快楽主義、複雑なデザインも特徴としています[検証失敗] 。ティエポロの最も人気のある作品の中には、壮大さと美しさの雰囲気を伝える神話や宗教をテーマにしたものがあります。[17]
由来
- S. パスクアル バイロン教会、アランフェス (1770–1775)
- S. パスクアル バイロン修道院、アランフェス (1775–1827)
- マドリードのプラド美術館 (1827 年以降) [4]
参照
参考文献
- ^ ab キース・クリスチャンセン編（1996年）。ジャンバティスタ・ティエポロ、1696-1770。メトロポリタン美術館。 p. 246.ISBN 978-0-87099-812-6。
- ^ 「無原罪懐胎」BBC。
- ^ abc 「無原罪懐胎」プラド美術館。
- ^ abcdefg クリスチャンセン、キース編。ジャンバティスタ ティエポロ、1696 ～ 1770 年。展覧会カタログ - No. 40b、242-7 頁。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1996年。
- ^ ab Seydl, Jon L. (2005). ジャンバティスタ・ティエポロ: 油絵スケッチ15点. ゲッティ・トラスト出版: J. ポール・ゲッティ美術館. pp. 58–63. ISBN 978-0-89236-812-9。
- ^ ドロシー・コルソン「マリアの足元にある蛇と三日月」ノートルダム大学。 2016年1月13日閲覧。
- ^ ab クレイトン、デイビッド。「ティエポロの無原罪懐胎」。新典礼運動。 2016年1月13日閲覧。
- ^ ab 「無原罪懐胎の寓意」。アイルランド国立美術館。[永久リンク切れ ]
- ^ 「無原罪懐胎」。コートールド美術館。
- ^ ケーラー、SM、セオドア・A・レヴ、「バラのキリスト教的象徴」2016年3月3日アーカイブ、Wayback Machine、
- ^ 「マドンナ、宗教」 www.encyclopedia.com. 2004年。 2016年1月13日閲覧。
- ^ Katz, Mellissa R.; Orsi, Robert A. (2001) Divine Mirrors: The Virgin Mary in the Visual Arts Oxford: Oxford University Press ISBN 0-19-514557-7 98ページ
- ^ ケーラー、セオドア。「バラのキリスト教的象徴主義」デイトン大学。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月13日閲覧。
- ^ 芸術における聖母キャサリン・リー・ローリングス・ジェンナー著 2009年ISBN 1-103-32689-9 3-9ページ
- ^ 「無原罪懐胎」.ヴィチェンツァ市立美術館。
- ^ 「ティエポロによる複雑な寓話作品」。Storyscope。[永久リンク切れ ]
- ^ クリスチャンセン、キース。 「ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロ」。メトロポリタン美術館。
さらに読む
- ダンコーナ、ミレラ・リーヴァイ (1977)。ルネッサンスの庭園：イタリア絵画における植物の象徴主義。フィレンツェ：カーサ・エディトリチェ・レオ・S・オルシュキ。ISBN 978-88-222-1789-9。
- ダンコーナ、ミレッラ・レヴィ（1957年）。中世および初期ルネサンスにおける無原罪懐胎の図像学。アメリカ大学美術協会。ASIN B0007DEREA。
