スタートレック：叛乱

スタートレック：叛乱
劇場公開ポスター
監督	ジョナサン・フレイクス
脚本	マイケル・ピラー
ストーリー	リック・バーマン マイケル・ピラー
に基づく	ジーン・ロッデンベリー 著『スター・トレック』
制作：	リック・バーマン
主演	パトリック・スチュワート ジョナサン・フレイクス ブレント・スピナー レヴァー・バートン マイケル・ドーン ゲイツ・マクファデン マリーナ・サーティス F. マレー・アブラハム ドナ・マーフィー アンソニー・ザーベ
撮影	マシュー・F・レオネッティ
編集者	ピーター・E・バーガー
音楽：	ジェリー・ゴールドスミス
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1998年12月11日 ( 1998-12-11 )
実行時間	103分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	7000万ドル[2]
興行収入	1億1,780万ドル[2]

『スタートレック：叛乱』は、ジョナサン・フレイクス監督による1998年のアメリカのSF映画である。これは『スタートレック』シリーズの9作目であり、 『スタートレック：新世代』のキャストが主演する3作目であり、 F・マーレー・エイブラハム、ドナ・マーフィー、アンソニー・ザーベが主な役で出演している。フレイクスは、この映画と『スタートレック：新世代』でスタートレックの キャラクター、ウィリアム・ライカーを演じたことで知られる俳優でもある。映画では、 USSエンタープライズEの乗組員が、若返りの力を得るために平和なバクーの惑星を盗もうとするソナと呼ばれる種族の陰謀を発見し、宇宙艦隊司令部に反乱を起こす。

パラマウント映画は、『スタートレック: ファーストコンタクト』（1996年）の後、方向転換を模索した。マイケル・ピラーは、ピラーとプロデューサーのリック・バーマンのアイデアから生まれた次回作の脚本を書くよう依頼された。ストーリーの初稿ではロミュラン人が登場し、第3稿でソナとバクーが登場した。アイラ・スティーヴン・ベアが脚本を見直した後、ピラーは脚本を改訂し、ジャン＝リュック・ピカードへの恋愛感情を盛り込んだサブプロットを追加した。映画の結末は試写後にさらに改訂された。宇宙空間を描いた特殊効果は、スタートレック映画としては初めて、完全にコンピュータで生成されたものだった。バクー村はカリフォルニア州レイク・シャーウッドのロケ地に完全に建てられたが、天候による被害を受けた。テレビシリーズ『スタートレック: ヴォイジャー』と『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』のセットが再利用され、再装飾された。

『叛乱』は公開初週末にアメリカとカナダで2,210万ドル^[3]の興行収入を上げ、最高の興行収入を記録した。アメリカとカナダで7,020万ドル、その他の地域で4,240万ドルの興行収入を上げ、全世界で1億1,780万ドルの劇場公開となった。この映画に対する批評家の反応はまちまちで、パトリック・スチュワートの演技とジョナサン・フレイクスの監督は賞賛されたが、他の批評家はテレビシリーズの延長版に例えた。『叛乱』はサターン賞とヒューゴー賞の両方にノミネートされたが、受賞したのはマイケル・ウェルチが受賞したユース・イン・フィルム賞のみであった。 2002年には 『スター・トレック: ネメシス』が続いた。

アンドロイドのデータ少佐は、平和なバクー族を観察する秘密任務に一時的に異動となる。彼は突然故障し、バクー族を監視する連邦・ソナ合同機動部隊の存在を明らかにする。マシュー・ドハティ提督は、回収のためにデータの設計図を入手するためにUSSエンタープライズ-Eに連絡を取るが、エンタープライズの存在は不要であると断固として主張する。ジャン＝リュック・ピカード艦長は命令を無視し、エンタープライズに乗ってデータを回収する。ドハティがエンタープライズはもう必要ない と言い張ると、ピカード艦長は疑念を抱き、データの故障を調査するよう命じる。

乗組員は、バクー族が技術的にワープ能力に優れているが、より単純な生活のためにそれを使用することを拒否していることを発見する。惑星のリングから発せられる独特の「メタファジック粒子」により、住民は事実上不死である。対照的に、連邦の同盟者であるソナ族は、死を遅らせるために医療技術に頼る老齢の種族であり、過度な美容整形手術によりミイラのような外見になっている。エンタープライズの乗組員は、惑星の若返り効果を体験する。ジョーディ・ラフォージ少佐は、眼球インプラントなしでも見えるようになり、ウォーフ少佐は思春期の症状を経験し、ウィリアム・ライカー少佐とディアナ・トロイ顧問は、長い間放置されていた関係を復活させ、ピカードはバクー族の女性、アニジとロマンチックな関係を築く。

データとピカードは、バクー族の村を再現した巨大なホロデッキを備えた、水中に沈んで隠蔽された連邦船を発見する。データの故障は、偶然彼らの船を発見したことによるソナの攻撃が原因であった。ピカードはドハティと対峙し、連邦の最高幹部がソナと共謀してバクー族を他の惑星に偽装移転させ、粒子を大量に収集できるようにした（その過程で惑星を汚染した）ことを知る。ドハティはエンタープライズに撤退を命じる。ピカードは、粒子の医療的利点はドハティのバクー族に対する計画を正当化せず、宇宙艦隊の第一指令に違反していると反論する。

ピカードと数人の乗組員はバクー族が誘拐されそうになるのを助け、その間にライカーはエンタープライズ号を通信圏内に移動させ、宇宙艦隊に違反行為を通報する。ソンア族はロボット探査機を打ち上げ、逃走中のバクー族の位置を特定して捕らえる。ソンア族のリーダー、アーダール・ルアフォ ( F・マーレー・エイブラハム) はドハティを説得し、ソンア族の船2隻によるエンタープライズ号の攻撃を許可するが、エンタープライズ号は逃走する。計画が暴露されたルアフォは、直ちに放射線源を採取するよう主張する。ピカード、アニジ、バクー族数名は捕虜としてソンア族の船に移送される。クラッシャー博士はソンア族とバクー族が同じ種族であることを発見する。ピカードはドハティに、ソンア族はバクー族の分派で、1世紀前に田園的な生活を捨ててテクノロジーを受け入れたのだと伝える。権力を奪取しようとする彼らの試みは失敗し、バクー族の長老たちは彼らを惑星から追放し、指輪の若返り効果を否定した。ソナ族は、外見を損なう代償として寿命を延ばす人工的に不完全な手段を開発し、復讐を企てている。ルアフォは、計画を破りコレクションを完成させようと動き出したドハティを殺害する。

ピカードは処刑の準備をしている間に、幻滅したソナ・ガラティンを説得して、ルアフォを止める手伝いをさせる。ピカードは、ルアフォとブリッジクルーをホロシップに運び、ハーベスターを無効にするという策略を練る。ルアフォは騙しに気づき、ハーベスターシップに運んで手動でプロセスを再開する。ピカードは後を追い、ハーベスターを自爆させる。エンタープライズがピカードを救出するちょうどその時、ルアフォは死亡する。生き残ったソナはバクー族に許され、歓迎される。ピカードは、ガラティンとバクー族の母親が会って、彼の協力に感謝する。乗組員は、以前の任務に戻る前に、元気を取り戻した自分たちをしばし楽しむ。

• パトリック・スチュワート（ジャン＝リュック・ピカード艦長役）
• ジョナサン・フレイクス（ウィリアム・T・ライカー中佐役）
• ブレント・スパイナー、データ少佐役
• ジョーディ・ラ・フォージ中佐役のレヴァー・バートン
• マイケル・ドーン（ウォーフ少佐役）
• ゲイツ・マクファデンがドクター・ベバリー・クラッシャー役を演じる
• マリーナ・サーティス（カウンセラー・ディアナ・トロイ役）
• ソナの指揮官ルアフォ役のF・マレー・エイブラハム。
• バク族の女性アニジ役のドナ・マーフィー。
• アンソニー・ザーベがドハティ中将を演じる。
• グレッグ・ヘンリーがガラティン役を演じます。ソナの乗組員であり、ルアフォの副官です。
• ダニエル・ヒュー・ケリー -バクー族のソジェフ役。
• ソジェフの息子アルティム役のマイケル・ウェルチ。
• マーク・ディーキンスはバクク族の青年トゥルネルを演じています。
• ペリム少尉役のステファニー・ニズニック。

パトリック・スチュワートは、新世代シリーズの第1作『スタートレック ジェネレーションズ』があまりにもテレビのエピソードに似すぎていると感じたが、彼の演じるジャン＝リュック・ピカード艦長が『スタートレック ファーストコンタクト』で「映画のヒーロー」として再定義されたと考えた。^[4]彼は新作ではキャラクターがテレビシリーズで見られたキャラクターに戻ってしまうのではないかと懸念していた。マイケル・ピラーは、ヒーローであるためにはピカードは「道徳的かつ倫理的な考え方に基づいて行動し、[人類]にとって重要な原則を支持するべき」だと述べた。^[4]スチュワートは後にこの映画の恋愛的なサブプロットに満足し、「魅力的」で「とてもいい気分だ」と語った。^[5]彼はこの映画が以前の作品よりも明るいトーンだと考え、「普段見るよりも少しだけ乗組員が楽しんでいる様子が描かれている」と語った。^[5]スチュワートは、ピカードとアニジがキスするシーンが映画の最終版からカットされたことに失望し、^[6]「それはスタジオの決定だったが、観客は関係に何らかのロマンチックな結末を期待していたように感じたので、私にはまだ少し不可解だ。そして、それは実際に起こり、非常に楽しいものだった」と述べた。^[7]スチュワートはこの映画でプロデューサーとしてクレジットされた。^[8]

ジョナサン・フレイクスはウィリアム・ライカー中佐役で出演し、 『ファーストコンタクト』同様、監督も務めた。^{[9] [10]}ブレント・スパイナーはデータ少佐役で主演し、年齢的に役に適さないことを懸念して『叛乱』では殺してほしいと頼んだ。彼の脚本のコピーには制作チームから「ごめん、後で殺してあげる」というメモが添えられていた。 ^[11]水中シーンでは防水性を高めるためにスパイナーは追加のメイクを施す必要があった。^[7]レヴァー・バートンはジョーディ・ラフォージ少佐役を再演し、『叛乱』公開の1か月前に『スタートレック:ヴォイジャー』のエピソード「タイムレス」にゲスト出演し、この役を演じた。^[12]

マイケル・ドーンは1995年以来ディープ・スペース・ナインでウォーフ少佐を演じており、今回もウォーフ少佐役で戻ってきた。 ^{[13]ドクター・}ビバリー・クラッシャー役を再演したゲイツ・マクファデンは「スタートレックの撮影をして報酬をもらうのは素晴らしいことです。でも、私の人生を最も変えたのは、旅をして、人々の人生を多くの点で良い方向に変えてきたこの巨大な神話のほんの一部になれたことです」と語った。 ^[14]マリーナ・サーティスはカウンセラー・ディアナ・トロイ役で再び登場した。彼女はこの映画に前向きで、「私たちは11年間これに関わってきました。179話、3本の映画を制作しましたが、まだサプライズがあります。この映画にはより多くの層があり、白黒ではありません。これはジーン・ロッデンベリーがスタートレックについて感じたことに多く遡ります 。彼はこの映画を見たら天国でとても幸せになると思います」と語った。^[15]

キャスティングの過程に入る前、ソナのリーダー、バクー族の女性、宇宙艦隊の提督の役には、候補に挙がっていなかった。^{[16]ソナのリーダー、アダル・ルアフォは、}アマデウスでの演技でアカデミー賞を受賞したF・マーレイ・エイブラハムが演じた。^{[17] [18]}エイブラハムはオーディションなしでこの役を与えられた。^[18]エイブラハムはこのシリーズについて、「このシリーズが初めてテレビで紹介されたとき、私はそこにいたが、とても楽しかった」と語った。^[7]彼は自分のメイクと特殊メイクを称賛し、「マスクの後ろで別の誰かになれるという考えは、並外れた感覚だ。とても原始的で神秘的だ。脳のどこかに隙間が開き、それが野性味を助長する。私は舞台装置をかみ砕いた」と語った。^[7]彼は特にパトリック・スチュワートと仕事をすることに満足していた。^[15]

ドナ・マーフィーは、ピカードの恋人であるバクー族の女性アニジを演じた。この役には80人の女優がオーディションを受けたが^{[19] 、この役はブロードウェイミュージカル『}パッション』と『王様と私』での役で2度のトニー賞を受賞したことのあるマーフィーに与えられた。^{[17] [18]}マーフィーはフレイクスとプロデューサーのお気に入りだったので、オーディション後、他の女優は少数しか見なかった。^{[18]この役について彼女は「}スター・トレックの観客がこれらの豊かに描かれたキャラクターにこれほどの愛着と愛情を持っていることを知っているので、この映画に参加できることを光栄に思い、責任を感じています」と語っている。^[15]

アンソニー・ザーベはもともとルアフォ役のオーディションを受けており、^[17]最適な候補と考えられていた。^[18]しかし、製作チームは彼をマシュー・ドハティ提督役にキャスティングすることを決定した。^[17]ザーベのオーディション中、彼は用意されたセリフを読む代わりに、ダンテの『神曲』を暗唱し、その後シームレスに台本に移った。フレイクスとプロデューサーは満場一致で彼をドハティ役に決定した。^[21]映画の端役では、ステファニー・ニズニックがケル・ペリム少尉、ダニエル・ヒュー・ケリーがソジェフ役を演じた。グレッグ・ヘンリーがガラティン役、10歳のマイケル・ウェルチがバクー族の子供アルティム役を演じた。^[22] マイケル・ホートンは『ファーストコンタクト』で演じた戦術士官として復帰し、この映画ではダニエルズ中尉と呼ばれた。 ^[23] レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴのギタリスト、トム・モレロはソナの戦士を演じた。^[24]モレロのメイクアップは午前5時に始まり、その時間には彼は通常「棺桶に潜り込んでいる」と語っていた。^[7]

映画の俳優の何人かは、以前にスタートレックシリーズに出演していた。ソーナ士官1号を演じたブルース・フレンチは、新スタートレックのエピソード「ドラムヘッド」でサビン・ジェネストラとして、またヴォイジャーの パイロットエピソードでオカンパの医師として出演した。ソーナ士官3号はジョセフ・ラスキンが演じ、スタートレックシリーズ全体で4つのエピソードに出演している：オリジナルシリーズのエピソード「トリスケリオンの賭博師」^[25]、ディープ・スペース・ナインのエピソード「ありえない理由」と「間違った場所でパルマックを探して」、そしてヴォイジャーのエピソード「ゼロ・グラビティ」 ^[20] 。メイクアップスーパーバイザーのマイケル・ウェストモアの娘であるマッケンジー・ウェストモアは、バクー族の女性を演じた。^{[22]彼女は以前、}新スタートレックのシーズン1のエピソード「枝が折れるとき」に子供として、またヴォイジャーのエピソード「ウォーヘッド」にジェンキンス少尉として出演した。^[26]映画からカットされたシーンには、ディープ・スペース・ナインでフェレンギ人を演じた俳優のうち2人が出演する予定だった。ロムとしてよく知られているマックス・グロデンチクは、図書館のシーンでトリル人として登場する予定だった。アーミン・シマーマンは、映画の終わりにバクー惑星でタイムシェアを設定しようとするシーンをクワーク役で撮影した。^[20]

『ファーストコンタクト』の成功を受けて、パラマウント映画は次回作に明るい雰囲気を与えるためにペースを変えたいと考えていた。^[27] 『スタートレック4：故郷への長い道』は明るい雰囲気ではあるものの、当時の興行収入ではスタートレック作品の中で最も成功した作品だったため、パラマウントはこの成功を新作でも再現できると考えた。^[28] マイケル・ピラーが脚本を書くよう依頼され、その役を引き受けた。^[27]ピラーは他のプロジェクトが行き詰まっている開発地獄から抜け出したいと望んでいた。 ^[29]彼はジョセフ・コンラッドの小説『闇の奥』を彷彿とさせる物語で、乗組員に家族の感覚を与えたいと考えた。^[27] リック・バーマンはピカードが1937年の映画『ゼンダ城の虜囚』と同様の方法で救出任務に就くのを見たいと考えていた。^[27]バーマンはまた、ピカードを誘拐し、外科手術を受けた偽者と入れ替えるというアイデアも考案した。ピラーはバーマンのアイデアに懐疑的で、観客はピカードが主役でない映画全体を見たいとは思わないだろうと論じた。ピカードはパトリック・スチュワートに似ているが、違うキャラクターになるだろう。^[30]バーマンの別のアイデアでは、エピソード「ディセント」で最後に登場したローアを、スタートレックII カーンの逆襲に似た雰囲気を持つ映画に再登場させるというものだった。^[31]

ピラーは当初『若返りの泉』のような物語を書こうと考えていたが、後に「誰もが若さのイメージに夢中になっている。コマーシャルや整形手術など、我々の文化は若さに取り憑かれているようだ」と述べている。[ ^27]彼は最初の脚本を「Heart of Lightness」と呼んだ。^[32]ピラーの最初の脚本草稿は『Star Trek: Stardust 』と題され、ラジオでナット・キング・コールのバージョンを聞いた後に、ホーギー・カーマイケルの1927年の曲「スターダスト」から取ったものである。 ^[27]この脚本では、ピカードが若返りの力を奪い、異星人の政府に導くために派遣された後に宇宙艦隊を辞職する場面や、ピカードのならず者同僚による裏切りが描かれている。この脚本はいくつかのバージョンを経て、乗組員の任務とブライアー・パッチ（ブラザー・ラビットの物語 に出てくる地域にちなんで名付けられた）だけが残った。バーマンは、ピカードが対処しなければならない反逆者の乗組員としてデータを使うことを提案した。^[27]プロットは、ホロデッキを使って人々が移住させられるという点で、新世代のエピソード「Homeward」に似ていた。文化を観察するためにアヒルの目隠しを使用するという設定は、以前エピソード「Who Watches the Watchers」で使われていた。^[20]

ある草稿では、ピカードが映画の序盤でデータを殺し、アンドロイドは後に復活して最終回でキャプテンを助ける。最初の2つの草稿では、ロミュラン人が敵役として描かれていた。^{[27]ロミュラン人は}スタートレックの映画で目立った登場をしたことがなく[ ^32]。2番目の草稿はスタジオでジョナサン・ドルゲンに見られ、ドルゲンは気に入らず、パトリック・スチュワートはテレビのエピソードにしか適さないと考えた。^{[33] [34]} 3番目の草稿では、ソナはバクー族と惑星を略奪しようとする異星人の子供として紹介された。そのバージョンには、トロイとライカーのロマンスやラフォージの目の再生など、乗組員のサブプロットも含まれていた。^{[27]スチュワートは、この映画が}『ファーストコンタクト』から視野が後退することを懸念し、その方針について相談を受けた。^[35]

ピラーは脚本の初版を書き上げ、スタートレック:ディープ・スペース・ナインの製作総指揮者アイラ・スティーブン・ベアにレビューを依頼した。ベアは脚本を批判し、ソナを「張り子の虎」と表現した。^[35]ピラーは「彼が正しいことはわかっていた。最初の草稿が2つの物語を伝えようとしていたことは疑いようがなく、映画には1つ多すぎる」と述べた。^[35]ピラーは脚本を書き直し、バクー族の女性アニジを登場させてピカードの恋愛関係のサブプロットを追加した。彼はソナをより恐ろしくするために重厚さを加え、結末は巨大なソナ収集船と、船上でのピカードとルアフォの対決を含むように変更された。^[35]その後、脚本のバージョンがインターネット上に流出した。^[17]同時に、ピラーとバーマンは映画のタイトルを検討していた。その中には『Prime Directive』、『The Directive』、『The Resignation』、『The Enemy Within』、 『 Breach of Promise』、『Dereliction of Duty』、『Apostasy』などがあったが、彼らは『 Stardust 』というタイトルではスタジオに提出できないと判断した。タイトルが決まらず、結局『Star Trek IX』として提出した。^[36]

スタジオはベア監督後の脚本に満足した。彼らがそれまでに見たのは脚本前の脚本のみだったからだ。^[37]ピラー監督へのメモでは、この脚本は「これまでのスタートレックのストーリーの中で最も面白くてセクシーなもの」と評された。 ^[37]彼らはピラー監督に一連の指示を与え、その中にはトロイとライカーのロマンスの解決や、レジナルド・バークレーの役をビバリー・クラッシャー、ウォーフ、または新キャラクターの役に置き換えることなどが含まれていた。^{[38] [39]}

パトリック・スチュワートは脚本の変更を求めた。乗組員が山に逃げるのではなく、アラモの戦いのようにバクー族の村を守るという内容だった。ピラーは脚本にこれを含める現実的な方法を見つけられず、予算の都合で山にアラモのような構造物を造ることはできなかった。 ^[40]撮影が近づくにつれ、いくつかのタイトルが検討された。『Star Trek: Where Time Stands Still』、『Star Trek: Forever』、『Star Trek: Beyond Paradise』がすべて検討されたが却下された。ピラーのお気に入りは『Star Trek: Sacred Honor』だったが、スタジオは宗教的すぎるという懸念から却下した。撮影が始まったとき、この映画はまだ『Star Trek IX』というタイトルだった。^[41]

脚本の最終版はキャストに配布されたが、パトリック・スチュワートにはコピーが渡されなかった。バーマンは、誰かが脚本に問題があればスチュワートに電話して文句を言うだろうし、スチュワートがストーリーを批判したために除外されているように見えるのではないかと懸念した。レヴァー・バートンはスチュワートに電話して脚本を褒めた。スチュワートにはコピーが送られ、変更点について話し合うための会議を要請した。ピラーは最悪の事態を恐れたが、いくつかのセリフの変更を要請したスチュワートとの20分間の会議の後、脚本は完成した。^[42]プリプロダクション中に、マーケティング部門はタイトルを決めたいと考えており、Star Trek: Revolutionを希望していた。ピラーの友人であるアラン・スペンサーはInsurrectionを提案し、 Insurrection、Rebellion、High Treason、Act of Treasonの中からこれが選ばれた。^[39]

撮影終了後、試写会が行われたが^[17]、制作チームは結末に問題があることに気付いた。^[43]オリジナルの結末では、ルアフォはソナのコレクター船から宇宙に放り出され、惑星バクーの輪の間を漂いながら急速に若返る。試写会の観客はこのクライマックスに物足りなさを感じ、中にはルアフォが死んだかどうかさえ確信が持てない者もいた。^[43]修正された結末では、エンタープライズが最後の瞬間にピカードを救出するために飛び込み、コレクター船がルアフォを乗せて爆発する。^[44]スタジオは新しい結末を気に入ったが、もっと大きな宇宙戦闘を望んでいた。制作チームは、十分な時間を確保するために公開を延期できるという条件で同意した。スタジオは『インセプション』をクリスマスに間に合うように公開したかったため、結末にはそれ以上の修正は加えられなかった。^[45]

ピラーは『叛乱』の制作とポケットブックスの執筆過程について本を書くことに同意した。彼らはエリック・A・スティルウェルをピラーのタイピスト兼研究助手として雇った（彼はピラーのエグゼクティブアシスタント兼脚本コーディネーターでもあった）。^[46]しかし、この本は出版されず、パラマウント映画が開発過程の描写を理由に出版を差し止めたとされた。2005年にピラーが亡くなった後、『フェード・イン』と題されたこの本はインターネット上で無料で公開された。^[47]

メイクアップスーパーバイザーのマイケル・ウェストモアは、ソナの見た目を誇張しないものにしようとした。彼は数人の彫刻家に相談し、スタートレック:ディープ・スペース・ナインの制作スタッフだったディーン・ジョーンズがその外見を作った。ルアフォの人工装具は、エイブラハムの頭の上に張られた重なり合った層で構成されていた。ウェストモアは、エイブラハムの人工装具は「輪ゴムのようで、F・マレー・エイブラハムが頭を回すと皮膚が半透明に見えました。非常に薄く、層が互いに引っ張っていました」と述べた。^[19]ソナの船に乗っていた他の2人のエイリアンにも、特別な人工装具のメイクアップデザインが作成された。タルラックの外見は爬虫類の皮膚に基づいており、エローラには鼻と額の人工装具のみが必要だった。^[19]

この映画は、衣装デザイナーのロバート・ブラックマンに、新スタートレックの制作中に何度か変更していた宇宙艦隊の正装の問題に取り組む機会を与えた。^{[19]制服はエピソード「} Lonely Among Us 」で初めて登場し、18世紀の英国海軍のデザインに基づいていた。^[48]ブラックマンは当初、青、赤、金色のショートジャケットの制服を作ろうと考えたが、後に「いい考えではなかった」と語った。^[19]最終的に彼のデザインでは、部門固有の色の使用を最小限に抑えた。ブラックマンは「何があっても、白と黒はフォーマルな印象を与える」と語った。^{[19]サンジャ・ミルコヴィッチ・ヘイズが、この映画のために残りの新しい衣装を制作した。彼女はバクーが可愛くなりすぎないようにし、新スタート}レックのために特別に作られたセルロース繊維の素材を使用した。彼女によると、それはオーガニックで、単に調理してから接着しただけだった。^[19]ソナの衣装は、砕いたベルベットと金属片を重ねて作られていた。女性用のボディスーツはラテックスで作られており、ヘイズは「セクシーだが下品ではない」ように見せたいと考えており、衣装を「非常に保守的」と表現した。^[19]

『叛乱』は、宇宙を舞台とした特殊効果がすべてコンピュータ生成画像（CGI）で制作された最初のスタートレック映画だった。 ^{[35] CGIは}『スタートレックII カーンの逆襲』以来、特定の特殊効果に使用されてきたが、 『叛乱』は宇宙船の物理モデルを使わずに作られた最初のスタートレック映画だった。^[49]サンタバーバラスタジオがCGI宇宙船モデルを含む特殊効果を制作した。^[25]エンタープライズEのモデルのテクスチャは、『ファーストコンタクト』で使用されたエンタープライズのモデルの一連のクローズアップ写真から作成された。^[50]フェイザー発射、転送装置の効果、ソナドローンなどの惑星ベースの特殊効果はブルースカイスタジオによって作成された。^{[25] [35]}ピーター・ローリットソンがポストプロダクションの共同プロデューサーを務めた。^[35]

ハーマン・ジマーマンが美術デザイナーを務め、3か月かけて55のセットを設計・製作した。これはシリーズの前作より18セット多い。^{[35] [51]}ジマーマンは「おそらく、すべてが真新しい最初の作品以来、スタートレック映画のために製作した最も多くのセットだ」と語った。 ^[15]バクー村はカリフォルニア州レイク・シャーウッドのロケ地に実物大で建てられ、タイ、バリ、ポリネシアのスタイルを組み合わせた建築デザインが採用された。^[35]村にはパン屋、灌漑設備の整った農場、市役所、そして「ロタンダ」と呼ばれる広場があった。^[51]ロケ撮影は6週間続いた。^[52]建物には発泡スチロールで作られたセクションがあり、コンピュータ支援設計とコンピュータ支援製造技術を使用して切り出された。^[53]これらは石で作られたように見えるようにハードコートで覆われていましたが、^[53]防水加工はされていませんでした。1998年の春の記録的な降雨によりセットは水害を受けました。発泡スチロールは太陽の下で乾燥して変形し、修理中に撮影が遅れる原因となりました。^[54]

『スタートレック：ヴォイジャー』用に作られたセットは、『スタートレック：叛乱』のエンタープライズEとして再現するために作り直された。ジェインウェイ艦長の部屋はピカードの部屋になり、ヴォイジャーのブリーフィングルームはライカーの部屋になり、ヴォイジャーのエンジニアリングセットの一部はエンタープライズの図書館になった。データが操縦する偵察船の内部はもともとヴォイジャーのシャトルクラフトのコックピットだったが、^[54]エンタープライズのシャトルクラフトの内部は『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』のランナバウトの内部セットが使われた。^[25]撮影は1998年3月31日に始まり、7月2日に終了した。^{[15]フレイクスによると、撮影時間の半分はロケで撮影されたという。}エンタープライズの乗組員とバクー族が山中に避難するシーンは、ヘリコプターでしか行けないシエラネバダ山脈のサブリナ湖の上空で撮影された。撮影場所は海抜約10,000フィート（3,000メートル）の高さにあり、出演者やスタッフが必要とする場合に備えて酸素を持った医師が待機していた。^[15]

撮影後、ソーナ船の内部セットの一部がCGIで追加された。^[55]パラマウント・ロットのステージ15は、ピカードとルアフォのクライマックスシーンに使用された。4階建ての足場のようなセットは危険であったため、俳優たちは常に安全ケーブルでつながれていた。^{[15] [49]}パラマウントのBタンクは、『スタートレック4：永遠の故郷』でサンフランシスコ湾を表現するために使用され、バクー湖でピカード、データ、アニジの映像を撮影するために使用された。データが湖底を歩くシーンでは、俳優のトリコーダー小道具が防水のためプラスチックで覆われた。^[25]

『叛乱』の音楽はジェリー・ゴールドスミスが作曲した。これは彼にとってシリーズ4作目の音楽である。^{[56]ゴールドスミスは1979年の}『スタートレック』のために書いた行進曲とクリンゴンのテーマを引き続き使用し、新しいテーマとバリエーションを加えた。 『叛乱』はアレクサンダー・カレッジの『スタートレック：ザ・オリジナル・シリーズ』のファンファーレで始まり、映画のアクションシーンの多くで使われる6音のモチーフを導入する。バクー族の音楽は、ハープ、弦楽器セクション、木管楽器ソロの繰り返しによる田園的なテーマで構成されている。バクー族の時間を遅くする能力は、この音楽のバリエーションを伴っていた。^[57]

ゴールドスミスは宇宙船のシーンに金管楽器の音楽を素早く流した。観察者がバクーを見えないところで監視しているシーンでは、ゴールドスミスは『カプリコン・ワン』の陰謀のテーマに似た「スパイのテーマ」を使用した。ピアノ、ティンパニのパーカッション、金管楽器で構成されたこのテーマは、データが発砲するとアクションテーマが鳴り響くまで盛り上がる。ゴールドスミスはソナのモチーフを書いていないが、ソナを敵役として指定せずにアクションシーンの音楽を作曲し、ソナとバクーが親戚関係にあるという映画の暴露を示唆している。映画のクライマックスはアクションテーマで作曲され、これは『ザ・モーション・ピクチャー』のキューに似た「センス・オブ・ワンダー」の音楽とバランスが取れている。^{[57] [58]}

映画のワンシーンでは、パトリック・スチュワートとブレント・スパイナーがギルバート・アンド・サリバンのコミックオペラ『HMSピナフォア』より「A British Tar」をデュエットで指揮している。^[7]これは、ピカードとデータがシェイクスピアの戯曲『リア王』のシーンを朗読するという当初のアイデアに代わるものである。^{[59]スチュワートは、代わりに}『ミカド』より「 Three Little Maids From School Are We」を歌うことを提案したが、プロデューサーはこれを「下品すぎる」と述べた。^{[7]スチュワートとスパイナーは、以前にもスパイナーの1991年のアルバム『} Ol' Yellow Eyes Is Back 』で一緒に歌っていた。^[7]

2013年、GNPクレッシェンド・レコードは、ゴールドスミスの未発表曲とボーナストラック4曲を加えた拡張コレクターズ・エディション[GNPD 8082]としてこの映画のサウンドトラックを再リリースした。^[60]

『叛乱』の世界初公開は、1998年のシネベガス映画祭の幕開けとなった。^[61]この映画は、1998年12月11日に米国とカナダで一般公開された。この映画は公開初週末に2,240万ドルの興行収入を上げ、この時期のどの映画よりも高かった。^[62] 2,620の劇場で平均8,417ドルの興行収入となったが、^[63] 『ファースト・コンタクト』と『ジェネレーションズ』の公開初週末の興行収入3,070万ドルと2,310万ドルには及ばなかった。 ^[62]

『叛乱』はアメリカでの公開初週に『バグズ・ライフ』を抜いて最高の興行収入を記録し、^[64]その後3週間トップ10に留まった。^[63]イギリスでの公開初週には最高の興行収入を記録し、ウィル・スミス主演の映画『エネミー・オブ・ザ・ステート』の興行収入を上回った。^[65] 『叛乱』はイギリスの興行収入で2週間首位に君臨し、最終的には『ジェネレーションズ』とほぼ同額の742万9398ポンドを稼いだ。^[66]製作費7000万ドルに対して、アメリカで7018万7658ドル、その他の国で4761万2342ドルを稼ぎ、全世界で合計1億1780万ドルを売り上げた。^[2]当時は「Star Trek Continuum」と呼ばれていた公式サイトで宣伝された最初のスタートレック映画だった。 ^[67]映画の成功を受けて、リック・バーマンは『叛乱』の3年後にシリーズの次の映画を公開したいと語った。スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』を引き合いに出し、「2001年にSF映画を公開するという考えは非常に魅力的だ」と語った。^[7]

『叛乱』に対する批評家の反応は様々だった。批評集積サイトRotten Tomatoesは67件のレビューに基づいてこの映画に55%のスコアを与え、批評家の一致した意見は「ひどいわけではないが、のろのろとしたペースの『叛乱』はテレビシリーズの延長エピソードのようだ」というものだった。^[68] Metacriticでは、この映画は19人の批評家のレビューに基づいて100点満点中64点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[69] CinemaScoreが調査した観客はこの映画にB+の評価を与えた。^[70]

ロサンゼルス・デイリー・ニュース紙は、この映画は「トレックがいつもとても面白くやってきた疑似哲学的政治寓話の骨組みの一つだが、映画はそれを台無しにしている」と述べた。同紙^{はジョナサン・フレイクスの監督とコンピューターによる特殊効果を賞賛し、映画に2.5つ星を与えた。 [71]}デイリー・ヘラルド紙もこの映画に2.5つ星を与え、「巧妙に作られた」映画だが「テレビのルーツに縮小された」プロットだと評し、ライカーとトロイの「軽薄な」ロマンスを批判した。 [ ^72]ワシントン・タイムズ紙は、この映画に1.5つ星を与え、「一貫して鈍感で理解が遅い」と述べ、「クライマックスのシーンではひどい混乱があった」と述べた。^[73]

スコティッシュ・デイリー・レコード紙はF・マレー・エイブラハムを賞賛し、アンソニー・ザーベを「常に頼りになる」と評した。同紙は、ストーリーは良かったが、単に『新スタートレック』の延長版に過ぎないとし、10点満点中6点とした。^[74]イギリスの新聞『ザ・ピープル』も、これはテレビの延長版だと述べた。^[75]

インディペンデント紙は『叛乱』は「おなじみの陽気さと時代遅れさをいつまでも失わない」と評し、 『スタートレック』シリーズ全体を「時代遅れ」と呼んだ。 ^[76] ワシントン・ポスト紙も、この映画を「時代遅れ」と呼んだが、「言葉の最も良い意味で」であり、「ドクター、いや、ドクター・ボーンズ・マッコイが命じたこと」をしたと述べた。 ^[77]デイリー・ミラー紙に寄稿しているイギリス人ジャーナリストのサイモン・ローズは、この映画に対してより批判的で、奇数番号のスタートレック映画の呪いを破ることができず、「弱々しい」、「瀕死の」、「退屈な」ものだと述べた。 ^[78]しかし、バッファロー・ニュース紙に寄稿しているジョシュ・シュピーゲルは、『叛乱』は奇数番号の映画のルールを破ったと述べた^{。 [79]}バーミンガム・イブニング・メール紙は、この映画を「赤ちゃん向けのテレタビーズに相当する大人向けの娯楽」であり、「繰り返しが多く、ゴムのような顔、意味不明なセリフ、おかしなスーツを着て飛び跳ねるキャラクター、ごく基本的な特殊効果」があると批判した。同レビュアーは、この映画にファン向けに2つ星、非ファン向けには0つ星を付けた。 ^[80] 『フォークロア/シネマ：俗語文化としてのポピュラー映画』では、 Insurrectionにおけるデータとバク族の子供アルティムの行動は、「子供がコンピューターのようになり、コンピューター/アンドロイドがさらに子供らしくなるという変身のモチーフ」とみなされている。 ^[81]特にデータは「人間であることが何を意味するのか理解しようとし、その後、ビロードのウサギのようになりたいと思う子供の比喩である。父親と邪悪な兄弟と対峙することから母親を見つけることまで、データは私たち全員の中にあるより完全な人間性を求める可能性も表している」。 ^[82]

この映画は第25回サターン賞のベストSF映画部門にノミネートされ、同賞は『アルマゲドン』と『ダーク・シティ』と共同受賞した。^{[83] [84]} 1999年にはヒューゴー賞のベスト・ドラマティック・プレゼンテーション部門にノミネートされたが、これは『トゥルーマン・ショー』が受賞した。^[85]第20回ユース・イン・フィルム・アワードのベスト・ファミリー長編映画部門ドラマ部門にノミネートされ、マイケル・ウェルチが長編映画部門最優秀若手助演男優賞を受賞した。^[86]

この映画の最初の家庭用メディアリリースは、1999年5月11日に米国でVHS、レーザーディスク、DVDで同時に行われ、 ^{[87] [88]}米国外ではその年の後半にVHSでリリースされました。^[89]この映画は2000年6月5日に英国で公開され、ヨーロッパと日本でパラマウントホームエンターテイメントインターナショナルによってDVDでリリースされた最初のタイトルの1つでした。^{[90] [91]}

2000年に『スター・トレック 叛乱』の続編となるビデオゲームが発売された。 『Star Trek: Hidden Evil』と題されたこのゲームは、映画で描かれた出来事の9か月後に設定されている。物語では、バクーにソナの植民地が作られ、新世代のエピソード「追跡」と類似点のある考古学的発見が行われる。このゲームはプレスト・スタジオによって開発され、アクティビジョンによって発売された。^[92]

2005年に『叛乱』の「スペシャル・コレクターズ・エディション」2枚組が、他の3本の次世代映画と『スタートレック:エンタープライズ』第4シーズンと同時に発売され、同シリーズのすべての映画とエピソードがホームビデオで入手できるようになったのはこれが初めてだった。^[93]この映画は、前作と同じ技術仕様と新しいDTSサウンドトラックで発表されたが、オーディオコメンタリーは付属していなかった。^[94] DVDには、マイケルとデニス・オクダによる、制作のトリビアやスタートレックの世界に関する関連事実を紹介するテキストトラックが含まれている。 ^{[94] [95]} 2枚目のディスクには、バクー村の建設に関するものや、マイケル・ウェストモアによる映画のメイクアップデザインに関するものなど、6本の「メイキング」ビデオが収録されている。^[94]

『スタートレック：新世代』の映画コレクションの一部として、 『叛乱』は2009年9月22日にブルーレイとDVDでリリースされた。ブルーレイはワイドスクリーンテレビ向けに強化された1080pの高解像度で提供され、英語、フランス語、スペイン語の5.1ドルビーTrueHDオーディオを特徴としている。このリリースには、「Creating the Illusion」の特集と、ジョナサン・フレイクスとマリーナ・サーティスによる新しい解説も含まれている。^[96] 4つの新世代長編映画は、2023年4月4日にスタンドアロンとコレクション形式でUltra HD Blu-rayでリリースされた。^[97]

• スタートレック映画シリーズ
• 地球外生命体を扱った映画のリスト

• ピラー、マイケル (1998)。フェードイン：アイデアから最終稿まで、『スター・トレック：叛乱』の執筆(PDF) 。 2019年4月28日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2013年3月22日閲覧。
• リーブス・スティーブンス、ジュディス; リーブス・スティーブンス、ガーフィールド (1998)。『スタートレック: ネクストジェネレーション: 継続ミッション』 (第 2 版)。ニューヨーク: ポケットブックス。ISBN 978-0671025595。
• ボンド、ジェフ（1999年）。『スタートレックの音楽』ロサンゼルス：ローンイーグル出版。ISBN 1-58065-012-0。
• ネメチェク、ラリー (2003)。『スタートレック: 次世代コンパニオン』 (第 3 版)。ポケットブックス。ISBN 0-7434-5798-6。
• シャーマン、シャロン R.; コーベン、ミケル J. (2007)。『フォークロア/シネマ：民俗文化としての人気映画』ローガン：ユタ州立大学出版局。ISBN 9780874216752. 2019年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月15日閲覧。(サブスクリプションが必要です)

Wikiquote にはStar Trek: Insurrectionに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの「スター・トレック：叛乱」
• スタートレック：メモリーアルファでの叛乱