少年マンガ

少年漫画(少年漫画、文字通り「少年漫画」、ローマ字表記ではshonen、 shounen、 syônen )、思春期の少年の読者を対象とした日本の漫画の編集カテゴリです。少女マンガ（思春期の少女と若い女性を対象）、青年マンガ（青年と成人の男性を対象）、女性マンガと並んで、マンガの主要な編集カテゴリーの 1 つです。少年マンガは伝統的に、少年層のみをターゲットとした専用のマンガ雑誌に掲載されてきました。

マンガの4つの主要な読者層カテゴリのうち、少年マンガは日本市場で最も人気のあるカテゴリです。少年マンガは表面上は若い男性の読者を対象としていますが、実際の読者層はこの対象グループをはるかに超えて、すべての年齢層と性別に広がっています。このカテゴリは、20世紀初頭の日本の児童雑誌から始まり、1920年代までにかなりの人気を博しました。少年マンガの編集上の焦点は、主にアクション、冒険、モンスターやその他の悪の勢力との戦いにあります。アクション物語がカテゴリの大部分を占めていますが、特に日本国外の他のマンガ文化と比較すると、少年マンガには深い編集上の多様性があり、コメディ、犯罪、ロマンス、日常生活、スポーツなど、かなりの数のジャンルとサブジャンルがあります。

日本語の「少年」という言葉は、一般的には少年を指し、 ^{19世紀末まで日本の出版業界では子供や若者向けの出版物を指すために使われていた。この言葉は}、 20世紀初頭に確立され、1960年代から加速した、定期刊行物（特に漫画雑誌）を性別や年齢別の対象グループで細分化する慣行に始まり、思春期の少年を対象としたメディアを指す現在の用法に移行した。この細分化システムは現在、漫画出版社による分類システムとして公然と使用されており^{[2] [3] 、}アニメなどの漫画を原作とした作品にも広がっている。^[4]

少年マンガとは、思春期の少年を対象としたマンガのことを指し^{、主な対象年齢は10歳から19歳[5]}と12歳から21歳^{[6]と交互に定義されています。マンガの4つの主要な人口統計カテゴリ（}少年、少女、青年、女性）の中で、日本市場で最も人気のあるカテゴリです。 ^{[7] [8]}

少年マンガの実際の読者層は、マンガの他の人​​口統計的カテゴリーの場合と同様に、^{[8] [9]}この青年期の男性ターゲットグループをはるかに超えて、すべての年齢層と性別に広がっています。^[10]たとえば、2006 年に行われた女性マンガ読者の調査では、この人口統計では週刊少年ジャンプが最も人気のあるマンガ雑誌であり、特に女性読者をターゲットにした雑誌よりも上位にランクされました。^[3]少年マンガのターゲットグループ指向は、少年マンガ雑誌のマンガ以外のコンテンツに特に顕著で、広告やビデオゲームなど若い男性の興味に合わせたトピックに関する記事が含まれます。 マンガ以外のコンテンツは、多くの場合、特定の雑誌の主要なマンガシリーズに対応しており、たとえば、シリーズのビデオゲーム化の広告やシリーズのアニメ映画化に関する記事などです。^{[8] [11]}

性別を分けた読者層を持つ児童雑誌は、1900年代初頭から日本に存在していた。初期の青年雑誌は表向きは男女共用だったが（ 1895年に発行された日本初の青年雑誌『少年世界』は男女両方の読者層を対象としていた^）、実際にはこれらの出版物の編集内容は主に男の子が興味を持つと思われる話題を扱っていた。^[12]これがきっかけで1902年に初の少女専用雑誌が登場し、その後少年雑誌は男性読者層のみを対象にするようになった。^[3]当初、これらの雑誌には漫画は掲載されていなかった。^[13]漫画を掲載した最初の少年雑誌は1907年創刊の『少年パック』である。これに続いて1914年に『少年倶楽部』、その後『青年クラブ』が刊行された。初期の少年雑誌で最も成功し、影響力のあった漫画シリーズには、擬人化された犬の兵士の人生を描いた田河水泡の『のらくろ』や、外見を変えることができるロボットのようなキャラクターを描いた坂本牙城の『戦車戦車黒』^{などがある。 [14]}

少年誌は1920年代から1930年代にかけて大きな人気を博し、『少年倶楽部』は95万部以上を売り上げた。日中戦争と第二次世界大戦の間、雑誌の売上は減少し、出版物はますます戦時プロパガンダの目的で利用されるようになった。これらの出版物の漫画の内容は削減され、 ^[15]残ったシリーズは典型的には侍の話など愛国的、軍国主義的なテーマに焦点を当てていた。他の物語では、ロボットが連合国との戦争で戦っているように描かれており、これは同時期にスーパーヒーローが枢軸国と戦っていた西洋のスーパーヒーロー漫画に類似していた。 ^[15]

戦後の日本占領下、日本の出版業界は当初厳しいガイドラインの下で再建された。戦争、戦闘、ほとんどの競技スポーツに焦点を当てた物語は、好戦的な態度を抑制し、親帝国のプロパガンダに漫画が利用されるのを防ぐ目的で禁止された。^[16]漫画はこの時期に、鉄腕アトムやジャングル大帝などのシリーズを通じて、芸術家手塚治虫の影響下で発展した。^{[17] [18]手塚はアメリカの}漫画に触発され、いわゆる「ストーリー漫画」の先駆者となった。これは、それまで単発の漫画によって定義されていた媒体とは対照的に、映画のようなスタイルと複数の章にわたる連続性を備えた長期連載漫画である。 ^[10]この時期、ロボット、宇宙旅行、英雄的な宇宙冒険を描いたSF物語が人気を博した。 ^{[19] [16]}多くのSF作品は戦争漫画のテーマや概念を取り上げ、それを平和主義の理想で再構築した。例えば横山光輝の『鉄人28号』などである。^[16]

戦後最初の新しい少年漫画雑誌の一つは1947年に創刊された『マンガ少年』で、手塚治虫、松本零士、石ノ森章太郎の作品を掲載した。^{[20] [8]}戦後の検閲が撤廃され、日本が1950年代に著しい経済発展期に入ったため、漫画の売上と漫画雑誌の数が大幅に増加し、少年漫画と少女漫画は明確なカテゴリーとして確立していった。^[10]また、この時期に少年漫画からスポーツ漫画の最初の作品も登場した。注目すべき初期の作品には、このジャンルの最初の漫画シリーズである福井英一の『イガグリくん』 [jp]^{や、 [10]このジャンルで最も商業的に成功した作品の一つとなった}高森朝雄とちばてつやの『あしたのジョー』などがある。^[16] 1959年には、最初の週刊少年漫画雑誌である少年サンデーと週刊少年マガジン^{が創刊されました。 [21] [8]} 1960年代には、少年チャンピオン、少年キング、少年エースなどの週刊誌が登場しました。 ^{[10] [16]}週刊少年ジャンプは1968年に創刊され、人口統計上のカテゴリー全体でベストセラーの漫画雑誌としての地位を確立し、今日までその地位を維持しています。 最も人気があり商業的に成功した少年シリーズの多くは、鳥山明のドラゴンボール、岸本斉史のナルト、久保帯人のブリーチ、尾田栄一郎のワンピース、井上雄彦のスラムダンクなど、週刊少年ジャンプから生まれました。^[8]

青年漫画は、1960年代後半から1970年代前半にかけて、年配の男性読者を対象とした漫画のカテゴリーとして正式に確立され、リアリズム劇画運動に関係した多くの少年漫画家が青年漫画に移行した。貸本市場の終焉により、多くの貸本漫画家が少年漫画を含む雑誌出版に移行し、独特のテーマとスタイルを持ち込んだ。その結果、少年漫画はより深刻で政治的なテーマを扱うようになり、暴力的で露骨な主題の描写が増加し、冒とく的な言葉も増加した。この時代を代表する漫画家には、ホラーシリーズ「ゲゲゲの鬼太郎」の作者である水木しげる^[21]や、少年漫画シリーズ「阿修羅」で人食い、児童虐待、大量殺人を描いたジョージ秋山^[22]これは世間の反発を招いたが、漫画業界の衰退にはつながらなかった。少年漫画でも青年漫画でも、無秩序で不快なユーモアのある作品が人気となり、臼井儀人による『クレヨンしんちゃん』は世界的に有名な例となった。^[10]漫画家永井豪週刊少年ジャンプで連載されていた『ハレンチ学園』で、性的なエッチジャンルを。^[23]

1980年代以降、少年漫画と少女漫画の文体やテーマの違いは大幅に縮まり始め、文体の工夫やテーマが広く交換されるようになった。例えば、少女漫画の特徴的な大きな目は、少年漫画では登場人物の感情を伝えるために一般的に使われるようになり、女性キャラクターは少年漫画の脇役としても主役としても目立つようになった。少女漫画に由来する他のグラフィックストーリーテリングの手法、例えば複数のコマをモンタージュしたものは少年漫画に取り入れられ、一般的な文体の工夫となった。^[24] 1980年代には、戦闘に焦点を当てた「バトルマンガ」が人気となり、『ドラゴンボール』や『北斗の拳』がこの発展の代表作として登場した。漫画評論家のジェイソン・トンプソンは、1984年に初版が発行された『ドラゴンボール』の成功が、シティーハンターや北斗の拳などの少年漫画のより成熟した芸術スタイルよりも漫画的な芸術スタイルを好むという、現代の少年漫画にまで続く傾向の始まりであったと評価している。^[25]

女性漫画家も少年漫画家として批評的にも商業的にも成功し始めました。 ^[26]エッチ漫画と女性漫画家の台頭の影響により、ロマンス、特にロマンチックコメディが少年漫画のサブジャンルとして登場しました。^{[27] [28]} 1990年代初頭に漫画が西洋世界で登場し始めたとき、少年漫画のカテゴリーはこれらの新しい市場で非常に支配的であり、漫画全体のイメージを形作るようになりました。^{[24] 2000年代までに}少女漫画の人気が高まりましたが、少年漫画は日本でも海外でも最も人気のある漫画のカテゴリーであり続けています。^[27]

少年マンガのこのテーマの方向性は、少年マンガ雑誌が自らに課している正式な価値観やスローガンから容易に推測できる。例えば、週刊少年ジャンプでは「友情・忍耐・勝利」 ^{[29] 、}コロコロコミックでは「勇気・友情・闘志」^[30]である。少年マンガの編集上の焦点は、主にアクション、冒険、そしてモンスターやその他の悪の勢力との戦いである。^{[31]アクションストーリーは}少年マンガにおいて非常に支配的であるため、一部のマンガ作品や非マンガ作品は、表面的な対象グループではなく、アクションや冒険に焦点を当てた内容という理由で、少年マンガとして指定されることがある。[ ^{32]アクション物語がこのカテゴリーを支配しているが、特に日本国外の他のコミック文化と比較すると、}少年マンガには深い編集上の多様性とかなりの数のジャンルとサブジャンルがある。^{[16]これには、}コメディ、犯罪、ロマンス、日常生活、スポーツなどの活動やさまざまなタイプの働く専門家の生活に関する物語が含まれますが、これらに限定されません。 ^[8]

アクションというジャンル自体は、歴史ドラマや現代ドラマからSFやファンタジーまで、さまざまなサブジャンルで表現されています。^[8] 少年戦争小説は、軍国主義や暴力に対して愛国主義的であったり批判的であったりしており、後者の顕著な例としては、中沢啓治の『はだしのゲン』^{が挙げられます。 [33]初期の}少年漫画では、西洋の漫画におけるカウボーイの表現と同様に、少年読者にとっての理想的なロールモデルとして侍が頻繁に登場しました。侍の物語は、戦後には喜劇やスポーツマンシップに移行し、その後、善と悪の理想的なテーマに戻りました。^[34]少年漫画は通常、平和のメッセージを伝えようとしますが、このカテゴリーは、過度に単純な善と悪の二分法を推進していると宮崎駿監督などの個人から批判されています。^[35]

少年漫画の主人公は、短気でクールな性格、いたずら好きで反抗的な性格、真面目で皮肉屋の性格、不器用で絶対的な性格、役立たずのように見えるが隠れた能力を持っているなど、矛盾した性質を特徴とすることが多い。場合によっては、この矛盾が変身という形で文字通りの形をとり、主人公は外見や性格の異なる2つのペルソナを切り替えることができる。この手法の例には、高橋和希の『遊戯王』や上条明峰の『サムライディーパー・キョウ』などがある。変身能力は、精霊や怪物、ロボットとの絆と結びついていることが多い。^[8]少年漫画の主要な物語の手法は、主人公と敵の対立であり^[36] 、戦いや探求が中心的な要素として登場することが多い。ドラゴンボールは、この典型的な物語の最も人気があり商業的に成功した例の1つである。^[37]

典型的には、少年漫画の主人公は部外者であったり、他の人と比べて何らかの不利な立場にあるが、訓練や忍耐、意志の力によって最終的には困難を乗り越えて成功する。^{[16]プロットは通常、}英雄の旅の基本構造に沿っており、物語の多くは主人公の訓練と英雄への変貌、そして出生や任務ではなく努力と粘り強さによって英雄としての地位を獲得したキャラクターに焦点を当てている。長期シリーズの場合、英雄の旅は繰り返される。新しいストーリーアークが始まると、敵はより強力になり、克服すべき危険はより大きくなる。^[27]これらの外的な葛藤に加えて、少年漫画の主人公はしばしば成熟と加齢を中心とした内面的な葛藤にも直面する。^[27]主人公の思考や内面の独白に焦点を当てることが多い少女漫画とは対照的に、少年漫画は通常、会話と行動を通してプロットを進めていく。^{[24] [36]}少年漫画ではハッピーエンドが一般的ですが、必須ではありません。 ^[8]作家は、それが適切ではないとしても、その人口統計にふさわしいハッピーエンドを表現します。^{[38] [39]}

漫画理論家ニール・コーンは、少年漫画の芸術スタイルは一般的に少女漫画よりも「エッジがきいている」とみなし、ほとんどの常連漫画読者が外見だけで少年漫画と少女漫画^{を簡単に区別できることを指摘している。 [40]}視覚的には、少年漫画の主人公は、漫画評論家のジェイソン・トンプソンが「めちゃくちゃ尖った髪」と表現する髪型をしていることが多く、それが主人公のシルエットを他のキャラクターのそれと区別している。^[8]戦後の少年漫画のキャラクターの目は、少女漫画のキャラクターの目よりもかなり小さい。少女漫画では大きな目がキャラクターの感情をよりよく伝えるために使用されているが、この点は歴史的に少年漫画ではあまり重視されてこなかった。^[36]少年漫画のアクションシーンでよく使われる視覚的手法は、動いているように見せるために、人物の輪郭を粗く粗い動きの線で描くことである。 ^[41]

歴史的に、少年漫画の主人公はほぼ例外なく男性と少年であり、女性や少女は主に姉妹、母親、ガールフレンドなどの脇役として登場した。これは特に、1970年代に少年漫画から発展したエッチな物語に当てはまり、永井豪の『あばしり一家』は、この発展の最も初期の代表作の一つであり、女性主人公の少年漫画の初期の例でもある。1980年代以降、女性や少女は少年漫画でより積極的な役割を果たし、男性キャラクターと一緒に戦い、単なる受動的なサポートではなくなった。^[42]鳥山明の『Dr.スランプ』は、この発展の初期の代表作であり、そのいたずら好きな子供の主人公である則巻アラレは、この種の典型的なキャラクターを男の子ではなく女の子として描いた最初の少年漫画の一つである。 1980年代には、ホラー漫画家の楠桂や、ロマンチックコメディ『うる星やつら』や『らんま1/2』を描いた高橋留美子など、女性少年漫画家が台頭した時期もありました。^[43]

特に、年齢の高い読者を対象とした少年漫画シリーズでは、女性キャラクターは、男性ターゲット層にとって魅力的な、いわゆる美少女として描かれることが多い。彼女たちは、男性キャラクターだけでなく、表面上は異性愛者である男性読者にとっても、ファンサービスの一形態として、恋愛や性的欲望の対象として存在する。^[44]少年漫画では、こうした女性を客体化する比喩が存続しているが、女性もこうしたファンサービス志向の物語でより積極的な役割を果たすようになっている。1980 年代以降、少年漫画でよく見られるロマンチックコメディの比喩は、弱い男性主人公と、恋愛や性的欲望の対象であるだけでなく、良き友人であり相談相手でもある強い女性の恋愛対象を組み合わせるというものだった。^[42]少年漫画から生まれたハーレムジャンルでは、男性主人公は、彼を欲望し、しばしば彼よりも自信があり自己主張が強い複数の女性キャラクターに囲まれている。例としては、『ネギま！赤松健の『魔法使いの嫁』や森繁花右京の『花右京メイド隊』など、多くの作品で主人公が女性を口説こうとするが失敗に終わるケースもある。また、元々世間知らずで幼稚だった主人公が成長し、女性と健全な関係を築く方法を学ぶ物語となっている。^[45]

少年漫画の中には、正統派異性愛者の男性キャラクター同士のサブテキスト的な同性愛関係を読み取ったり解釈したりする女性読者が、その漫画の読者のかなりの割合を占めるものがある。これは特に、美少年（文字通り「美しい少年」）である男性キャラクター、または読者によってそのように認識されている男性キャラクターが登場する漫画に当てはまる。少年漫画のこのような解釈は、同人誌（アマチュア自費出版漫画）などのファン作品や、オリジナル作品と派生作品の両方を含むボーイズラブ（BL）ジャンルの漫画やアニメの形で表現される。漫画研究家の藤本由香里は、少年漫画の『ワンピース』、『ナルト』 、『テニスの王子様』の女性読者の分析の中で、少年漫画の同性愛的解釈は、女性読者が共感できる目立つ女性キャラクターが登場しない漫画で最も一般的であると指摘している。^[46]

少年マンガは伝統的に、少年読者を特にターゲットにした専門のマンガ雑誌で出版されている。1990年代半ばの業界ピーク時には、少年雑誌は合計23誌あり、1995年には合計6億6,200万部を売り上げた。その年のマンガ雑誌市場全体には265誌が含まれ、合計15億9,500万部が販売された。 ^[30]

マンガ雑誌は通常数百ページの長さで、12以上のシリーズや読み切りが掲載されています。^[47]発行部数で日本の少年雑誌の中で最も大きいのは、集英社の週刊少年ジャンプ、講談社の週刊少年マガジン、小学館の週刊少年サンデーで、これらの出版社はマンガ全般の最大の出版社でもあります。 4番目に大きい雑誌は、かなりの差をつけてはいるものの、秋田書店の週刊少年チャンピオンで、1970年代と1980年代に最も人気のあるマンガ雑誌の一つでした。コロコロコミックと現在は廃刊となったコミックボンボンは厳密には子供マンガの層に属しますが、学齢期の男の子を対象としているため、少年雑誌としてカウントされることがよくあります。 ^{[8] [30]} 2015年時点での発行部数上位の少年雑誌のリストは次のとおりです。 ^[48]