低予算映画

低予算映画とは、大手映画スタジオや個人投資家からの資金提供をほとんど、あるいは全く受けずに撮影された映画のことである。

多くのインディペンデント映画は低予算で制作されますが、経験の浅い、あるいは無名の映画監督が制作する主流の映画も低予算になることがあります。多くの若手や新人映画監督は、より大規模な作品に取り組む前に、自分の才能を証明するために低予算映画を撮影します。何らかの注目や評価を得られない低予算映画のほとんどは、市場性、見た目、物語、あるいは前提の欠如のために、劇場で公開されることはなく、多くの場合、直接小売店に送られます。低予算作品を定義する正確な数字はなく、ジャンルと国の両方に相対的です。ある国では低予算映画でも、別の国では大予算映画になることがあります。現代の若い映画監督は、事前の宣伝に映画祭に頼っています。彼らはこれを利用して作品の評価と注目を集め、それが劇場での限定公開につながることがよくあります。カルト的な人気を獲得した映画は、広く公開されることがあります。低予算映画は、プロの作品にもアマチュアの作品にもなり得ます。プロ仕様の機材でも、一般消費者向けの機材でも撮影されます。

ジャンルによっては、低予算映画製作に適しているものとそうでないものがあります。ホラー映画は、低予算の監督デビュー作として非常に人気のあるジャンルです。 『ザ・バッテリー』の監督ジェレミー・ガードナーは、ホラーファンは映画スターを見るよりも、映画が自分たちにどのような影響を与えるかに惹かれると述べています。そのため、ホラー映画は高額なキャスティングの選択よりも、反応を引き起こすことに集中することができます。スリラー映画も、物語に重点を置いているため、低予算映画として人気があります。かつてはB級映画の領域であったSF映画は、特殊効果に対応するために多額の予算を必要とすることが多いですが、低コストのDIYコンピュータグラフィックスは、特にストーリーとキャラクター描写に重点を置いている場合は、手頃な価格で製作できます。ファウンドフッテージのように撮影するなどのプロットデバイスは製作費を削減でき、 『レザボア・ドッグス』や『セックスと嘘とビデオテープ』のように長い会話に依存する脚本は、多くのセットなしで観客を楽しませることができます。^[¹^]

映画製作における資金の流れは、需要の不確実性ゆえに独特なシステムである。映画製作者は、公開する映画がどれほど受け入れられるかを知らない。映画が大ヒットして製作費を回収できると予測しても、その一部しか回収できない場合もある。あるいは、誰も成功しないと思っていたプロジェクトが、想像以上の利益をもたらすという逆のことも起こり得る。また、スターの起用も大きな賭けとなる。映画の宣伝と名声を得るために、スターがプロジェクトに起用されることが多い。このプロセスは利益を生む可能性があるが、資金調達を成功させるための確実な手段ではない。^{[ 2 ]}有名な俳優は、興行収入の一部を受け取るために低予算映画に参加することがある。^{[ 3 ]}

注目すべき低予算映画

ウェイン・ワンが、1983年にカリフォルニア州サンフランシスコで、初期のインディーズ映画（*『点心：ちょっとした心』）の撮影で俳優たちを指導している。写真：ナンシー・ウォン。*

ブルース・リーの1970年代の低予算香港武術映画は、史上最も商業的に成功し^{[ 4 ]}、最も収益性の高い映画の一つとなった^{[ 5 ]} 。『ドラゴンへの道』 （1972年）は13万ドルの予算で全世界で1億3000万ドルの興行収入を上げ[6]、『燃えよドラゴン』（^1973年）^は85万^ドルの予算で全世界で4億ドルの興行収入を上げた^{[ 8 ]}^{[ 7 ]} 。『燃えよドラゴン』は、 2026年に『オブセッション』によって記録が破られるまで、100万ドル未満の製作予算の低予算映画として最高興行収入の記録を保持していた^{[ 9 ]。}

同じ10年間に製作された、非常に成功した低予算のアジア映画のもう1つの例は、1975年のボリウッドの「ダコイト・ウェスタン」映画『ショーレイ』で、製作費は2000万ルピー^{[ 10 ]}（200万ドル）で、興行収入は7000万ドル^{[ a ]}に達し、当時としてはインド映画史上最高の興行収入を記録した映画となった^{[ 11 ] 。}

ウェイン・ワン監督の映画『チャン・イズ・ミッシング』は、サンフランシスコのチャイナタウンを舞台に、1982年に2万ドルで製作された。サンフランシスコ・クロニクル紙のコラムニスト、ハーブ・ケーンは、その予算では映画『アニー』の靴ひも代にもならなかっただろうと書いている。

最も成功した低予算映画の1つは、1999年の『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』です。予算は約6万ドルでしたが、全世界で2億5000万ドル近くの興行収入を上げました。^{[ 12 ]}この作品は、書籍、3部作のビデオゲーム、そしてあまり人気のない続編を生み出しました。もう1つの成功した低予算映画は、2007年の『パラノーマル・アクティビティ』で、予算はわずか1万5000ドルでしたが、1億9000万ドル以上の興行収入を上げました。おそらくさらに成功した低予算映画は、1972年の映画『ディープ・スロート』で、製作費はわずか2万2500ドルでしたが、6億ドル以上の興行収入を上げたと言われていますが、この数字はしばしば議論されています。^[¹³^]

投資に対する大きなリターンだけでなく、文化的にも大きな影響を与えた映画としては、『マッドマックス』が挙げられる。『マッドマックス』は20万ドルで製作されたが、1億ドル以上の収益を上げた。また、この作品は3本の続編が製作される一大フランチャイズの始まりとなった。^{[ 14 ]}『マッドマックス』は20年間、最も収益性の高い映画としてギネス世界記録を保持していたが、最終的に『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』にその記録を破られた。^{[ 15 ]}

『ロッキー』は100万ドルの予算で撮影され、最終的に全世界で2億2500万ドルの興行収入を上げ、シルベスター・スタローンをスターにした。^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} 『ハロウィン』は32万5000ドルの予算で製作され、全世界で7000万ドルの興行収入を上げた。^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}『ナポレオン・ダイナマイト』は40万ドル未満の製作費で、興行収入は4600万ドルだった。^{[ 20 ]}フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ミラマックス、ニュー・ライン・シネマなど、こうした映画を専門とする大手映画スタジオの部門が低予算映画の配給を競争的なものにしている。^[²¹^]

イギリス映画『モンスターズ』は、かつては大手スタジオの専有物と考えられていた高額な特殊効果大作を、独立系の低予算映画に持ち込んだ最近の成功例である。^{[ 22 ]}この映画の予算は約50万ドルと報じられているが、^{[ 23 ]}興行収入は4,188,738ドルだった。 ^{[ 23 ]}

低予算または中予算の映画の多くは、制作者に忘れ去られ、パブリックドメインとなっている。これは特に、1923年から1978年にかけて米国で制作された低予算映画に顕著である（この期間に米国で制作された映画やその他の作品は、オリジナル制作から28年後に著作権が更新されなかった場合、パブリックドメインとなる）。例としては、エド・ウッドやロジャー・コーマンが制作した多くの映画が挙げられる。

低予算映画の中には、興行的に大失敗してすぐに忘れ去られたものの、数十年後に人気が再燃する作品もある。長年、史上最悪の映画の一つと見なされていた低予算映画の中には、カルト映画の地位を獲得したものも少なくない。こうした低予算で興行的に失敗した作品が近年人気を集めている最も有名な例としては、『プラン9・フロム・アウタースペース』や『マノス：運命の手』などが挙げられる。

さらに、公開当初はほとんど（あるいは控えめに）成功しなかった低予算映画の中には、後に名作とみなされるものもある。『地球最後の男』は、リチャード・マシスン著の小説『アイ・アム・レジェンド』を初めて映画化した作品である。予算の制約から、映画に登場する吸血鬼は、小説に描かれているような俊敏な怪物ではなく、ゾンビのような生き物として描かれた。この手法（そしてこの映画自体）は当時成功とはみなされなかったが、ジョージ・A・ロメロ監督の映画『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』に影響を与えた。こうして、『地球最後の男』は数多くのゾンビ映画の先駆けとなり、それらの映画のファンが後にオリジナル作品を再発見し、カルト的な名作となったのである。

マイクロ予算

マイクロバジェット映画とは、極めて低予算で製作された映画のことで、時にはわずか数千ドル程度の予算で製作されることもある。その一例として、1992年の人気映画『エル・マリアッチ』が挙げられる。監督のロバート・ロドリゲスは、7000ドルという低予算のため、撮り直しをすることができなかった。にもかかわらず、この作品は批評的にも商業的にも成功を収め、若き監督のキャリアの出発点となった。

最も批評家から高く評価された低予算映画のいくつかは、ベンガル映画監督サタジット・レイによるもので、彼の最も有名な作品は『アプー三部作』（1955～1959年）である。三部作の最初の作品^である『パテール・パンチャリ』 （1955年）は、アマチュアのキャストとスタッフを使用して、わずか20万ルピー（3000ドル）^[²⁵^]の低予算で製作された^[²⁴^]。この3作品は現在、史上最高の映画として頻繁に挙げられている^[ 27 ^]^[²⁸^]^[²⁹^]^[³⁰^]^。^その後に製作された彼の他の作品もすべて低予算または少額予算で、最も高額な作品は『グーピーとバガの冒険』（1968年）で^、 1960万ルピーだった。600,000 (12,000ドル) ^[³¹^]とシャトランジ・ケ・キラリ(1977) でルピー。200万（4万ドル）。^[³²^]

もう一つの例としては、1977年のカルト映画『イレイザーヘッド』が挙げられる。製作費はわずか1万ドルだった。監督のデヴィッド・リンチは資金調達に大変苦労し、撮影できる時だけ撮影するという形で、6年もの歳月をかけて映画を製作せざるを得なかった。

リチャード・リンクレイターが脚本・監督を務めた1991年のコメディドラマ映画『スラッカー』は、 23,000ドルで製作された。^{[ 33 ]}この映画は2012年に国立フィルム登録簿に登録された。^{[ 34 ]}『スラッカー』の成功に影響を受け、ケヴィン・スミスは1994年に27,575ドルで脚本・監督を務めた『クラークス』を自身のクレジットカードで製作し、劇場で320万ドルの興行収入を上げた。『クラークス』はスミスの監督としてのキャリアの出発点となり、彼はその後、より高額な予算の映画を何本か製作している。^{[ 35 ]}

1998年、クリストファー・ノーランの最初の映画『フォロイング』は3,000ポンドの予算で撮影された。ノーランはその後、「35mmに拡大する」ためにさらに3,000ポンドを受け取った。^{[ 36 ]}

『プライマー』は、元数学者でエンジニアのシェーン・カルースが脚本、監督、製作、主演を務めた2004年のアメリカのSF映画で、わずか7,000ドルの予算で完成しました。^{[ 37 ]}

また、2004年にはドキュメンタリー映画『ターネーション』の予算は2億1832万ドルだったが^{[ 38 ]}^{[ 39 ]}興行収入は120万ドルだった。

2007年、トライベッカ映画祭で、携帯電話で撮影された初の映画が初公開された。オランダのアバンギャルド映画監督サイラス・フリッシュは、シャープ903という携帯電話に内蔵された3.2メガピクセルのカメラを使って、わずか200ドルで70分の映画『なぜ誰もアフガニスタンがこんなにひどくなるなんて教えてくれなかったのか』を撮影した。

2007年のホラー映画『パラノーマル・アクティビティ』は、オレン・ペリが脚本・監督を務め、製作費は1万5000ドル、興行収入は約1億9335万5800ドル（インフレ調整後： 2億9016万8662ドル）だった。^{[ 40 ]}エンターテインメント・ウィークリーの評論家オーウェン・グレイバーマンは、『パラノーマル・アクティビティ』にA-の評価（Aが最高評価）を与え、「恐ろしい…不気味でぞっとする」と評し、「『パラノーマル・アクティビティ』は、30年間こびりついた悪夢の決まり文句を削り取っている」と述べた^{。 [ 41 ]}

低予算の日本のゾンビコメディ映画『カメラを止めるな！ 』（2017年）は、 300万円（2万5000ドル）の予算で製作され、日本の興行収入は31億2000万円（ 2800万ドル）を超え、製作費の1000倍以上を稼ぎ出し、歴史に名を刻んだ。^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}

ヨハネス・グレンツフルトナー監督のホラー映画『マスキング・スレッショルド』（2021年）と『ラッツェンネスト』（2022年）は、いずれも2万ユーロの予算で製作された。両作品ともファンタスティック・フェストで初上映され、好評を博した。グレンツフルトナー監督は講演やインタビューで自身の作品や資金調達について語っている。^{[ 44 ]}^{[ 45 ]}^{[ 46 ]}