Loading article…
Sam & Max Save the WorldはTelltale Gamesが開発したグラフィックアドベンチャービデオゲームです。このゲームは当初Sam & Max: Season Oneとしてリリースされましたが、 2009 年初頭に改名されました。Save the World はエピソード形式で開発され2006 年後半から 2007 年初頭にかけてMicrosoft Windows向けにリリースされた 6 つのエピソードで構成されています。エピソードは当初GameTapと Telltale Games 自身によってオンラインで配信されましたが、後に小売版がリリースされたのはThe Adventure Companyです。このゲームのWii版は 2008 年後半にリリースされ、 Xbox Live Arcade版は 2009 年中頃にリリースされました。SkunkapeGames によるこのゲームのリマスター版は、2020 年 12 月にNintendo SwitchとMicrosoft Windows向けに、2021 年 8 月にXbox One向けに、2022 年 9 月にPlayStation 4向けにリリースされました。 [ 4 ]
スティーブ・パーセルのコミックシリーズ『サム＆マックス』を原作とするこのゲームは、自称自警団の私立探偵である主人公サムとマックス（前者は擬人化された犬、後者は「ハイパーキネティックなウサギのような生き物」）が、催眠術の陰謀に関わる複数の事件を解決していく物語です。各エピソードは独立したストーリーを持つ1つの事件で構成され、シリーズ全体を通して共通のプロットが展開されます。このゲームは、前年にルーカスアーツが開発中止した『サム＆マックス：フリーランスポリス』に代わり、2005年にテイルテイルゲームズによって発表されました。テイルテイルゲームズの従業員の多くは、 『フリーランスポリス』の開発チームのメンバーでした。
このゲームは批評家から好意的な評価を受け、ユーモア、グラフィック、ゲームプレイは高く評価されたが、パズルの難易度の低さ、エピソード間のデザインの繰り返し、ストーリーの効果性については懸念が表明された。大西洋を挟んだ向こう側では意見が分かれ、一部のイギリスの批評家はアメリカの批評家ほど脚本を高く評価しなかった。それでも、このゲームは数々の賞を受賞し、評論家からはエピソード配信の最初の成功例としてしばしば挙げられる。ゲームには、各エピソードの間に挿入される短いマシニマ動画がいくつか付属していた。このゲームに続いて、 2007年に『Sam & Max Beyond Time and Space』 、2010年に『Sam & Max: The Devil's Playhouse』という2つのエピソード形式の続編がリリースされた。
サム＆マックス セーブ・ザ・ワールドは、プレイヤーがサムを操作する3Dグラフィックアドベンチャーゲームです。 [ 5 ] [ 6 ]プレイヤーは、シンプルなポイントアンドクリックインターフェースを使用して、サムにゲームの環境を探索させ、一連のパズルを解かせます。[ 6 ]ゲームのパズルには論理的な解決策がありますが、ゲームのカートゥーン設定のため、その多くは突飛な解決策になっています。[ 7 ]カーソルを使用してプレイヤーが選択したゲーム内のエンティティの種類に応じて、プレイヤーはサムにエリア内を歩き回らせたり、オブジェクトを見てコメントしたり、特定のアイテムを拾ったり、それらを使用しようとしたりできます。サムはノンプレイヤーキャラクターと会話することもできます。その場合、ゲームは選択可能な複数のトピックを含むダイアログツリーを表示します。会話のトピックは、ストーリーに直接関係するものやゲームのパズルの助けになるものもあれば、まったく関係のないものもあります。場合によっては、プレイヤーはマックスに話させるセリフを選択することもできます。[ 8 ]
このゲームでは、サムがゲーム中にプレイヤーが拾ったアイテムを保管できるインベントリシステムが実装されています。[ 5 ]プレイヤーはインベントリ内のアイテムを選択し、目的のターゲットをクリックするだけで、ゲーム世界のオブジェクトに使用したり、他のキャラクターに渡したりできます。[ 9 ]『Save the World』の前作『Sam & Max Hit the Road』とは異なり、インベントリアイテムはコンテキスト固有のものであり、一緒に使用したり、組み合わせて新しいアイテムを作成したりすることはできません。[ 10 ]通常、サムはいくつかのパズルを解くために使用できる銃を携帯しています。[ 8 ]
キャラクターは、白黒の1960年型デソート・アドベンチャーを使用してゲーム内のさまざまな場所を移動できます。[ 11 ] [ 12 ]この車を選択すると、利用可能な目的地のリストがプレイヤーに表示されます。デソートは、他の車両に乗った犯罪者を追跡したり逃走したりするいくつかの運転シーンにも使用されます。[ 13 ]これらの運転シーンでは、プレイヤーはサムの銃、車のクラクションを使用したり、マックスにメガホンを介して他の車両と通信させようとしたりできます。さらに、これらのシーン内の特定のパズルを完了するために特別なインベントリアイテムを使用することもできます。[ 10 ]運転シーンは、でっち上げの重罪で無実のドライバーを停車させるなどのいくつかのミニゲームにも使用されます。 [ 14 ]開発者のルーカスアーツのアドベンチャーゲームの伝統に沿って、サム＆マックス セーブ・ザ・ワールドは、プレイヤーキャラクターが死亡したり、完全に行き止まりに到達したりしないように設計されています。[ 15 ]
『サム＆マックス セーブ・ザ・ワールド』は、アメリカのポップカルチャーをパロディ化した世界を舞台に、フリーランス・ポリスという自警団兼私立探偵のサムとマックスの活躍を描いています。サムは冷静沈着で熱狂的な擬人化された犬で、青いスーツとフェドーラ帽を身に着けています。好奇心旺盛で、あまり知られていない分野にも精通しており、問題解決には論理的な方法を好む傾向がありますが、力を使うことも厭いません。[ 16 ]マックスは「ハイパーキネティックなウサギのような生き物」と表現され、ずる賢く、抑制がなく、暴力といたずらを好みます。状況への反応は通常、力を使うものですが、しばしば自身の安全を顧みないように見えます。[ 17 ]フリーランス・ポリスは、ニューヨーク市の危険な地区にある老朽化したオフィスビルを拠点に活動しており、目に見えない警察署長から電話で事件の依頼を受けています。[ 18 ]
エピソードを通して繰り返し登場する脇役が何人かいる。
ロスコ・ボスコは近隣のコンビニエンスストアの店主で、ゲーム中フリーランス警察に様々なアイテムを供給している。万引きが繰り返されたことで偏執的になったボスコは陰謀論に取り憑かれ、ほぼすべての米国政府機関と多くの犯罪組織が自分を狙っていると信じている。そのため、彼の店はボスコ自身が作ったセキュリティ装置や仕掛けで溢れかえっている。彼は定期的に様々な外国人に変装しようとするが、ほとんど効果がない。[ 19 ] [ 20 ]
近所のさらに奥には、サムとマックスの向かいに小さなオフィスを構えるシビル・パンデミッククがいる。シビルは定職に就くことができず、定期的に職業を変えている。心理療法士で元タトゥーアーティストとして紹介された彼女は、後にタブロイド紙のジャーナリスト、プロの証人、プロの仲人、ソフトウェアテスター、そして「Save the World」の過程でカナダの女王となる。[ 19 ] [ 21 ]
サムとマックスのオフィスの穴には、軽犯罪者、詐欺師、盗品売買人として働くネズミのジミー・トゥーティースが住んでいる。彼はサムとマックスがいつも自分の仕事の邪魔をしていると見なしており、彼らをひどく嫌っている。[ 22 ] [ 23 ]
その他の登場人物には、1970年代の元子役スター3人組のソーダ・ポッパーズがいる。それぞれにトレードマークの決め台詞を持つ3人は、第1話で催眠術の犠牲者として初登場し、第2話ではポップ・アイドルのパロディ番組の審査員を務める。第4話では、彼らはダコタ州の知事に選出され、ラシュモア山の所有権をめぐって地域を内戦に陥れる。[ 19 ] [ 24 ] [ 25 ]また、サイエントロジーのパロディであるプリズマトロジー教団のリーダーで風変わりなマジシャンのヒュー・ブリスも散発的に登場する。[ 26 ]彼はプリズマトロジーに基づいた自己啓発ガイドを宣伝しようとしている姿がよく見られる。 [ 24 ]サムはブリスをイライラさせる存在だと感じているが、マックスは彼をほとんど崇拝している。[ 24 ]脇役には、ドアの警備を好む米国シークレットサービスのエージェント、エージェント・スーパーボール、 [ 25 ]マフィアが経営するカジノのピットマネージャー、チャックルズ、 [ 22 ]寝返った警察のスパイ、ハリー・モールマン、 [ 22 ]そして、技術的に進歩した世界で目的を見つけようとする時代遅れのコンピューターのグループ、コンピューター陳腐化防止協会（COPS）などがいる。[ 27 ]
ゲームは、フリーランス警察のサムとマックスが、長い休止期間を経て新しい事件を待ちながらオフィスでくつろいでいる場面から始まる。やがて、署長は近所で騒ぎを起こしている元子役スターのグループ、ソーダポッパーズの捜査を彼らに命じる。ソーダポッパーズは、視聴者を催眠術にかける自己啓発ビデオ「アイボー」を宣伝しようとしていた。フリーランス警察は、ソーダポッパーズを気絶させて催眠術を解くためにシビルに助けを求めるが、その計画を企てたのは、ソーダポッパーズの台頭によって人気が落ちた元子役スター、ブレイディ・カルチャーだと知る。サムとマックスはソーダポッパーズと対峙するが、カルチャーは再びソーダポッパーズに催眠術をかける。しかし、サムはカルチャーを騙してソーダポッパーズに自分を攻撃するように命じさせ、脅威を鎮圧することに成功する。[ 19 ]フリーランス警察が次に担当する事件は、精神異常のテレビトークショー司会者マイラ・スタンプに人質に取られたスタジオ観客の解放である。テレビ局で、サムとマックスはマイラが催眠術にかかっていると推測し、スタジオ内の他の番組を利用して有名人になった後、彼女を説得して自分の番組にゲスト出演させる。番組に出演すると、サムは司会者の机の上に奇妙なクマのぬいぐるみがあることに気づき、それが催眠術の原因だと判断する。サムはスタジオの音響システムを使ってマイラとクマの両方に電気ショックを与え、観客を解放する。[ 24 ]
その後、警察署長はサムとマックスに、カジノを拠点とする犯罪組織「おもちゃマフィア」への潜入を命じる。組織内の警察署長のスパイが沈黙したため、警察署長はフリーランス警察にスパイの行方を突き止めるよう依頼する。サムとマックスはすぐに、おもちゃマフィアがマイラを催眠術にかけたクマのおもちゃの犯人であることを突き止める。マフィアの信頼を得た彼らは、スパイが寝返って組織を率いていることを突き止める。カジノが催眠術をかけるクマを大量生産する工場の隠れ蓑であることを突き止めたフリーランス警察は、工場を破壊し、組織を壊滅させる。[ 22 ]その後まもなく、アメリカ大統領が奇妙な政策を導入し始める。マックスは特に銃規制の導入を懸念し、サムは大統領が催眠術にかかっていると確信する。ホワイトハウスで、マックスは大統領の首を切り落とし、大統領がテレビ放送を通じて国民を催眠術にかけるために設計された機械人形であることを明らかにします。大統領のボディーガードであり、今は失脚したトイマフィアのピットボスでもある人物が、リンカーン記念館の像に偽装した巨大ロボットを起動させ、マックスに対抗する緊急選挙に出馬させる。サムはリンカーンの選挙運動を貶め、結果としてマックスが大統領選挙に勝利する。リンカーンはワシントンDCで破壊行為を始めるが、マックスが大陸間弾道ミサイルを発射して無力化される。[ 25 ]
サムとマックスに与えられた次の事件は、世界経済を崩壊させているコンピューター危機に対処することです。彼らは、問題の原因がインターネット（自我を獲得した）によって動くリアリティ2.0と呼ばれる仮想現実プログラムであり、人々がプログラムから出たくなくなるように催眠術をかけていることを発見します。サムとマックスは自らプログラムにアクセスし、リアリティ2.0をクラッシュさせ、インターネットのデジタル実体を削除するコンピューターウイルスを導入します。インターネットは消滅する前に、ロイ・G・ビブという人物の計画に従っていたことを明らかにします。[ 27 ]サムは最終的に、ロイ・G・ビブが実はヒュー・ブリスであり、これまでのすべての事件の背景にいるように見える人物であると推測します。フリーランス警察は、ブリスが惑星全体を催眠術にかける装置を準備している月のプリズマトロジーの隠れ家へ向かいます。ブリスは、人間の幸福によって生成されるエンドルフィンを餌とする自我を持つ細菌のコロニーであることを明らかにします。ブリスは惑星を催眠術にかけることで、永続的な栄養供給を確保しようとします。ブリスは装置を起動しますが、サムが彼を水槽に誘い込み、月着陸船のロケットエンジンを使って水を沸騰させたため、ブリスは死亡します。地球に戻ったマックスは、惑星上の全員を自ら気絶させることで催眠術を解除することに大きな喜びを感じます。[ 28 ]
各エピソードのリリースに合わせて、Telltale Games は対応する 3 つのマシニマショートをリリースしました。これらのショートはエピソードの間に設定されており、合計 15 がリリースされました。[ 29 ] 2006 年 11 月 30 日にリリースされた最初のショート「Frank Discussion」では、サムとマックスがボスコの店でフランクフルトソーセージとその保存性について話し合います。 [ 30 ]このショートに続いて 12 月 7 日に「Trainspotting」がリリースされ、サムは人生の意味について考え、マックスはオフィスの快適さから離れて外にいることの妥当性について疑問を呈します。[ 31 ] 12 月 12 日に Telltale は「A Painstaking Search」をリリースしました。オフィスの鍵をなくしたサムとマックスは、足跡をたどるために Brady Culture の隠れ家に戻ります。[ 32 ] 2007年最初の短編「リアリティ・ブライト」は1月4日に公開され、マックスが2人をリアリティ番組「狭苦しいオフィスにいる4人の変人」に出演させることを志願する。[ 33 ] 「とんでもない哲学の皿」は7日後の1月11日に公開され、サムとマックスがテレビ番組「とんでもない哲学の皿」の司会者として、哲学者ソクラテスとデカルトについて議論する。[ 34 ]テレビ番組に関する最後の短編「キッチン・コンシクエンシャル」は1月18日に公開され、サムとマックスが「サムとマックスと楽しむキッチン」の司会者として、特殊効果のレシピをいくつか紹介する。[ 35 ]
「尋問」は、ゲームの3番目のエピソードの後に2月1日にリリースされ、サムとマックスが容疑者を適切に尋問する方法を実演します。[ 36 ]続いて2月8日に「コーヒー」がリリースされ、この短編ではサムとマックスがコーヒーカップで念力の実験をします。 [ 37 ] 2月15日には「ブランク・ブランク・ブランク」がリリースされ、サムとマックスがボスコと、略称が機密扱いになっているほど秘密の政府機関について話し合います。[ 38 ]次のエピソードは、「エイブ・リンカーンは死ななければならない！」の後のマックスの米国大統領としての任期に関連しています。3月1日にリリースされた「ウォー・ゲーム」では、サムとマックスが単なるシミュレーションであるという名目でホワイトハウスの作戦室から軍事活動に参加します。[ 39 ]続いて3月15日に「ティーポット・ドローン・スキャンダル」がリリースされ、マックスがシークレットサービスのエージェントに電話で「私は小さなティーポット」を暗唱するように命じます。 [ 40 ]「経済を救う」は3月22日に公開され、マックスが非合理的に夏時間を延長することで経済をより効率的にする計画を概説する放送が描かれている。[ 41 ] 4月5日には「アーティチョーク」が公開され、マックスが記者会見を開き、銃規制政策について不用意な質問を受ける。[ 42 ]最後から2番目の短編「ボスコ」は4月12日に公開され、マックスが大統領選に出馬していないにもかかわらず、ボスコに対するネガティブキャンペーンを開始する様子が描かれている。 [ 43 ]最終エピソード「炉辺談話」は4月19日に公開され、マックスがアイダホ州に向けて放送を行い、投票を呼びかけている様子が描かれている。[ 44 ]
『サム＆マックス セーブ・ザ・ワールド』は、 2002年から2004年にかけてルーカスアーツが開発したグラフィックアドベンチャーゲーム『サム＆マックス フリーランスポリス』が原作です。 [ 45 ]『フリーランスポリス』は、1993年のタイトル『サム＆マックス ヒット・ザ・ロード』の続編でした。しかし、ルーカスアーツは2004年3月に『フリーランスポリス』の制作を中止しました。 [ 46 ]その後数週間で、ルーカスアーツは大規模な組織再編を行い、過去のルーカスアーツのアドベンチャーゲームに携わっていた開発者の多くが解雇されました。[ 47 ] [ 48 ]そのため、元『フリーランスポリス』開発チームの一部は、ルーカスアーツがもはや制作を望まなくなったタイプのアドベンチャーゲームの開発を続けるために、2004年6月にテルテイルゲームズを設立しました。 [ 49 ]サム＆マックスのクリエイターであるスティーブ・パーセルは、ルーカスアーツの決定に失望し、苛立ちを感じていると述べたが、[ 50 ] 2005 年半ばにルーカスアーツのライセンスが失効した後、サム＆マックスのフランチャイズをテイルテイルに持ち込んだ。テイルテイル・ゲームズは、2005 年 9 月にサム＆マックスの新作シリーズを発表した。 [ 51 ]プログラマー、デザイナー、ライターとしてフリーランス・ポリスに携わったブレンダン・Q・ファーガソン、マニアック・マンション：デイ・オブ・ザ・テンタクルのプロジェクトリーダーの 1 人であるデイブ・グロスマン、そしてパーセルが、主にプロジェクトの開発を主導した。[ 52 ]
『Freelance Police』とは異なり、『Save the World』はエピソード形式で開発され、エピソードが立て続けにリリースされたため、タイトル間の開発時間を短縮し、コンテンツを消費者に迅速に提供することが可能になった。[ 51 ] Telltaleは11月に、新しいシリーズに合わせてSam & Maxのウェブサイトを立ち上げた。 [ 53 ]翌月、パーセルは同サイトで「The Big Sleep」というタイトルのSam & Maxのウェブコミックの公開を開始した。 [ 54 ]このウェブコミックは12号まで続き、2007年4月に完結した。パーセルは2007年にこのウェブコミックでアイズナー賞を受賞した。 [ 55 ] 2006年3月、Telltaleは、次の株式資金調達ラウンドまで成長を維持するために、個人投資家グループから82万5000米ドルの資金を獲得した。[ 56 ]
Telltaleは2006年5月のE3（エレクトロニック・エンターテインメント・エキスポ）でゲームのトレーラーを公開し、サムとマックスの新しい声優を紹介した。[57][58][59]当初はデビッド・ナウリンが両方のキャラクターの声を担当する予定だったが、後にナウリンはサムの声のみを担当し、マックスの声は別の声優であるアンドリュー・チャイキンが担当することになった。チャイキンは健康上の理由で役を続けることができなかったため、最初のエピソードのみに出演することになった。[ 61 ]コンベンションでTelltaleは、最初のエピソードは配信サービスGameTapを通じて2006年末にリリースされる予定であることを明らかにした。[ 62 ] Telltaleは9月初旬にGameTapで10月17日のリリース日を発表し、各エピソードはリリース後15日以内にTelltale自身から入手可能になると付け加えた。[ 63 ]第1話の開発は9月25日に完了し、[ 64 ] 10月10日からGameTapは、リリースのプロモーション素材としてSam & Maxアニメシリーズの配信を開始しました。 [ 65 ]第1話「Culture Shock」は10月17日に予定通りリリースされました。[ 66 ]次の5つのエピソードは、2007年4月のシリーズ最終回まで短い間隔でリリースされました。[ 67 ]シリーズは同年6月15日にSteamでデビューしました。 [ 68 ] Telltaleは7月にゲームの特別コレクターズエディションの出荷を開始し、[ 69 ]ゲームの小売版は8月に発売されました。[ 70 ] 2008年1月には、ゲームエンジンのアップグレードとWindows Vistaとの互換性の確保など、ゲームの大幅なアップデートが行われました。[ 71 ]
3か月後、TelltaleはWii版のゲームを発表した。[ 72 ] Telltaleは、メールキャンペーンと移植版に関するインターネット上の噂が、Wii版の制作に対する社内の関心を高めたと報告した。[ 73 ]彼らは、 Wiiリモコン（コンソールの主要コントローラー）に対応するために、ゲームのポイントアンドクリックインターフェースを再設計した。 [ 74 ]ゲームは当初、2008年10月7日に北米でリリースされると予測されていたが、[ 75 ] 1週間後の10月14日にリリースされた。[ 76 ]ヨーロッパ版は12月に発売された。[ 77 ]
2009年2月、Telltale Gamesは、当初のリリースタイトル「Sam & Max: Season One」から「Sam & Max Save the World」にゲーム名を変更した。Telltaleの広報担当者であるエミリー・モルガンティは、「Season One」はゲームのエピソード形式の性質を潜在的な消費者に伝えると考えられていたが、ゲームのストーリーとの関連性において曖昧であると感じたと説明した。[ 78 ]このメッセージは、2007年2月からメディアで憶測されていたゲームのXbox Live Arcade版の発表と同時に発表された。 [ 79 ]このゲームのWindows版とWii版は両方とも新しいタイトルで再発売された。[ 78 ]
デイブ・グロスマンによると、Telltale Games がSam & Max Save the Worldで目指したのは、「ストーリーとキャラクターが豊富な」ゲームを作ることだった。[ 52 ]グロスマンは、Sam & Maxフランチャイズはグラフィックアドベンチャーのジャンルに最も適していると説明した。原作ではアクションも可能だと思われたが、「それはちょっと間違っている」だろうと考えた。[ 52 ]それでも、デザイナーたちはカーチェイスシーンなどのアクションシーンを導入することに決め、プレイヤーに「クレイジーなフリーランスの警察官になった気分」を味わってもらい、原作コミックで描かれているような「大混乱に巻き込まれる」ことを望んでいた。[ 80 ] 以前のSam & Maxゲームと同様に、Sam & Max Save the Worldではポイントアンドクリックのゲームプレイシステムを採用しており、これは Telltale が以前のアドベンチャーゲームシリーズBoneで使用した操作方法のバリエーションである。ゲームに実装されたアクションシーケンスもポイントアンドクリックのインターフェースを維持している。[ 52 ]
『フリーランス ポリス』のデザインは『セーブ ザ ワールド』にはほとんど引き継がれなかった。ルーカスアーツは『フリーランス ポリス』で使用するために作成されたアセットをまだ保持しており、テルテイルは同様のデザイン パターンを使用することに慎重だった。[ 52 ]ファーガソンとパーセルは両方とも中止されたルーカスアーツのプロジェクトに関わっていたが、グロスマンは関わっていなかった。チームはまったく新しいところから始め、ゲームの主題を別の方法で扱うことにした。[ 52 ]パーセル自身は、ゲームがオリジナルのコミックの「荒々しい」雰囲気を伝えることを確実にしたかった。これは、フランチャイズのルーカスアーツ版には欠けていると感じていたものだった。グロスマンは「私たちは、路上の汚れや紙コップ、意地悪で下品な人々をもう少し取り入れたかった」と述べた。[ 52 ]この「荒々しい」雰囲気は芸術的なデザインにも影響を与えた。例えば、パーセルの提案により、サムとマックスのオフィスの外の通りの空が青から黄色に変わり、瞬時にその環境が「汚くて不快」な感じになった。[ 52 ]
1994年以来ルーカスアーツのゲームで作曲とサウンド制作に幅広く携わってきたクリント・バジャキアンが設立した会社、ベイエリア・サウンドがサウンドトラックを制作した。 [ 81 ]『Save the World』のサウンドトラックは、バジャキアンの元弟子で、以前はルーカスアーツで作曲とサウンド編集に携わっていたジャレッド・エマーソン＝ジョンソンが作曲した。エマーソン＝ジョンソンのスコアは、ビデオゲーム業界でよく使われるシンセサイザー音楽ではなく、生演奏を使用している。[ 82 ]エマーソン＝ジョンソンとレコーディング・エンジニアを含む5人のミュージシャンからなる小規模チームがサウンドトラックを制作した。[ 83 ]スコアは主にフィルム・ノワール・ジャズを基調としており、ヘンリー・マンシーニとチャールズ・ミンガスの作品に影響を受けている。[ 82 ]しかし、エマーソン＝ジョンソンは、サム＆マックスの世界は「オープンエンド」であるため、[ 84 ]いくつかのエピソードでは、「歌とダンスのチャールストンナンバー、偽フィリップ・グラス、ゴッドファーザーのニーナ・ロータの音楽へのオマージュ、さらにはインスピレーションを受けたレトロな8ビットゲーム音楽」など、他の音楽ジャンルを探求する機会があったと述べている。[ 82 ]サウンドトラックには、エマーソン＝ジョンソンまたはエージェント・スーパーボールの声優であるピーター・バートが演奏したいくつかの曲が組み込まれている。パーセルは後に、エマーソン＝ジョンソンが「膨大なジャンルとスタイルのパレット」をシームレスに融合させたとコメントし、[ 83 ]ファーガソンは、ゲームに重要な雰囲気を作り出したのはエマーソン＝ジョンソンのスコアだと信じており、音楽が導入される前はゲームをプレイすることは「容赦ない恐怖」だったと述べている。[ 85 ]サム＆マックス セーブ・ザ・ワールドのサウンドトラックは2007年7月に発売された。[ 69 ]
Sam & Max Save the World は、批評家から好意的な評価を受けた。GameRankingsとMetacritic の総合レビュー スコアでは、第 5 話「Reality 2.0」が批評家から最も高く評価され、第 3 話「The Mole, the Mob, and the Meatball」は最低評価となった。シーズン全体のスコアは GameRankings で 88% である。このゲームは、複数の編集者賞を受賞したほか、2006 年のベスト アドベンチャー ゲームとしてパブリッシャー賞も受賞している。[ 107 ] [ 108 ] Telltale Games はわずかな時間間隔で安定したストリーム コンテンツをリリースすることに成功したため、ビデオゲーム業界のジャーナリストはSam & Max Save the World をエピソード ゲームの最初の成功例とみなした。この配信モデルの以前の失敗例としては、ValveのHalf -Lifeシリーズ、Ritual EntertainmentのSin Episodes: Emergence、Telltale 自身のBoneなどがある。[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]
デビューエピソード「カルチャーショック」は、批評家から概ね好意的な反応を受けた。このエピソードは、1993年の「サム＆マックス ヒット・ザ・ロード」を適切に引き継いでいると考えられており、[ 113 ]新しい3Dエンジンとゲームプレイの導入は好意的に受け止められた。[ 114 ] [ 115 ]「カルチャーショック」に対する批判はストーリーに集中しており、脚本のユーモアは賞賛されたものの、[ 114 ]プロットは「ジョークの薄っぺらな言い訳」と見なされ、 [ 116 ]エピソードの主要な敵はIGNのスティーブ・バッツによって「少し期待外れ」と評された。[ 117 ]ユーモラスな脚本とキャラクターは、インタラクティブ芸術科学アカデミーがカルチャーショックを第10回インタラクティブ功績賞の「ストーリーとキャラクター開発における傑出した功績」にノミネートするのに十分なものであった。[ 118 ]第2話「シチュエーション：コメディ」は、「カルチャーショック」よりも優れた敵役を生み出したと考えられており、[ 119 ]パズルはストーリーとうまく結びついている。[ 120 ]しかし、批評家はパズルが簡単すぎると評し、[ 120 ] [ 121 ]第1話のセリフが再利用されていることに失望を表明した。[ 120 ] [ 122 ]次のエピソード「モグラ、暴徒、そしてミートボール」は、批評家の間で最も評価の低いエピソードだった。このエピソードは、会話とユーモアで賞賛を受けたものの、[ 123 ] [ 124 ]パズルが簡単であることと長さが短いことが批判された。[ 123 ] [ 125 ] [ 126 ]
第4話「エイブ・リンカーンは死なねばならない！」は、批評家からシリーズ最高のエピソードの1つと評された。[ 127 ] [ 128 ]このエピソードの政治風刺のストーリーは賞賛され、[ 127 ] [ 128 ]長さが増したことも評価された。[ 129 ]パズルはより難しく、解くのが満足のいくものになったと感じられた。[ 127 ]しかし、このエピソードの批判者は、場所を絶えず移動する必要があること[ 127 ]と、古いキャラクターや場所の再利用[ 130 ]がエピソードの欠点だと感じた。第5話「リアリティ2.0」は、批評家からシリーズで最も人気があった。ゲームのパズルは「エイブ・リンカーンは死なねばならない！」よりも優れているとされ、[ 131 ] [ 132 ]終盤にはテキストアドベンチャーゲームへの適切なオマージュがあった。 [ 133 ]しかし、脚本は前のエピソードよりも劣っていると考えられた。[ 131 ] [ 133 ]シーズン最終話「ブライトサイド・オブ・ザ・ムーン」は、前2話に比べて控えめな反応を受け、ゲームの長さ[ 134 ]やキャラクター間のやり取りの深さ[ 135 ]について批判があった。それにもかかわらず、批評家たちは、このエピソードのパズルデザインは妥当であり[ 136 ] [ 137 ]、シリーズの立派な締めくくりであると感じた。[ 134 ] [ 136 ] [ 137 ]
批評家たちは、全体的なゲームプレイの仕組みについては肯定的な評価を下したが、しばしばいくつかの懸念も表明した。いくつかのレビューでは、ゲームインターフェースのシンプルさが称賛された。GamingTrendのレビュアー、ロン・バークは、Telltaleの「直感的な」ポイントアンドクリックシステムを称賛した。[ 138 ]しかし、Game Chroniclesのマーク・スミスは、合理化された仕組みによって「通常この種のゲームに関連付けられる探索と発見の多くが排除された」と述べた。[ 139 ]いくつかのレビューはパズルデザインに批判を向けた。スミスによれば、このゲームは「確かに子供や若いティーンエイジャーにはアクセスしやすい」が、大人の視聴者は「これらのゲームは簡単すぎると感じるだろう」。[ 139 ] Adventure Gamersのレビューで、エヴァン・ディケンズは、パズルは「少しの思考と検討を必要とするが、決して困惑するほどではない」と感じ、難易度が低いのは、Telltaleがプレイヤーが「最小限のフラストレーションでストーリーを進める」ことを意図したためだと考えている。[ 140 ] Hyperのティム・ヘンダーソンは、このゲームを「非常にアクセスしやすく、オリジナルとほぼ同じくらい面白い」と称賛する一方で、エピソード形式の内容が「焦らし」であると批判している。[ 141 ]
ストーリーと脚本に関して、批評家たちは全体的なプロットが効果的ではないと感じた。JustAdventure の Al Giovetti はプロットが不足していると感じており、[ 142 ] Burke はエピソード形式の性質がエピソード間のプロットの一貫性を維持するのに有害であると考えており、[ 138 ] Dickens もこの点に同意している。[ 140 ]それにもかかわらず、複数のレビュアーは個々のエピソードのストーリーとキャラクターの提示と展開は良いと考えていた。[ 139 ] [ 143 ]レビュアーは各エピソードの脚本をゲームの最高の特徴の 1 つと考えており、ゲームのユーモアのレベルも賞賛しているが、[ 15 ] [ 139 ] Dickens は脚本がきちんと確立されたのは第 4 話になってからだと感じている。[ 140 ]さらに、シーンとキャラクターの再利用に対しては懐疑的な意見もあり、この点での成功の度合いについては批評家の意見が分かれている。[ 15 ] [ 138 ] [ 140 ] PC Gamerを例にとると、ストーリーと設定に関してイギリスとアメリカの批評家の間で論争が生じた。イギリス版の同誌は、第 1 話と第 4 話には好意的だったものの、この繰り返しはSave the Worldの重大な欠点であり、脚本がうまく機能していないと感じた。[ 144 ] [ 145 ]対照的に、アメリカ版は各エピソードを高く評価し、シリーズの質は「素晴らしい」と述べた。[ 146 ]
批評家たちは『サム＆マックス セーブ・ザ・ワールド』のグラフィックとアートディレクションを称賛した。ディケンズは「スティーブ・パーセルのキャラクターの漫画的で不条理な性質が、奇妙になればなるほど最高になる熱狂的にカラフルな世界の中で完璧に捉えられている」とコメントした[ 140 ]。GameZoneのレビュアー、アニス・ホリングスヘッドは、Telltaleがキャラクターのグラフィックを「漫画的な魅力を失うことなく」うまくアップグレードしたことを称賛した[143]。Eurogamerのクリステン・リードは、グラフィックは「ロケーションからキャラクターモデリングとアニメーションの基準まで、あらゆるものに対する非常に高いレベルの配慮と注意を反映している」と感じた[ 113 ] 。彼らはまた、ゲームのサウンド、声優の演技、音楽を称賛した。 The Entertainment Depot のレビューで、ティム・マクゴーワンはエマーソン＝ジョンソンのサウンドトラックを「非常に優れており、単独でも聴きやすい」と称賛し[ 15 ]、IGNのアレックス・ヴァン・ゼルデンデートは「新鮮な風」と評した[ 82 ] 。対照的に、PC Gamer UKのアレック・メアは、オープニングテーマ曲は「[サム＆マックス ヒット・ザ・ロードのテーマ] をほのめかそうとしすぎて、独自の印象的なメロディーを忘れてしまっている」と感じた[ 8 ] 。ナウリンとカステンの声優の演技も好評だった[ 139 ] [ 140 ] [ 142 ]。
Wii版のゲームは、PC版よりも批評家から控えめな評価を受けました。GameRankingsとMetacriticは、それぞれ75%と74%の総合評価を与えました。[ 100 ] [ 99 ]良くも悪くも、批評家は、ゲームプレイ、ストーリー、全体的な内容の点で、PC版からゲームが大きく変わっていないと感じました。[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] Sam & Maxは「Wiiにぴったりの、自然な漫画的なゲーム」と考えられていましたが、 [ 149 ]批評家はリリースにいくつかの技術的な問題があると指摘しました。何人かの批評家は、正確さが求められるパズルで不正確なWiiリモコンを使用する際の軽微な問題を指摘し、[ 147 ] [ 150 ]また、特にアクションシーンでは、セリフが途中で切れたり、フレームレートが大幅に低下したりすることがあるという指摘もありました。[ 150 ]
2018年にTelltale Gamesが閉鎖された後、 Sam & Maxシリーズの権利は、Telltaleの共同創設者であるDan Connorsが設立し、オリジナル開発チームのメンバーであるJake Rodkin、Jonathan Sgro、Randy Tudorで構成されるSkunkape Gamesによって取得されました。スタジオ名は、Sam & Max: The Devil's PlayhouseのキャラクターであるGeneral Skun-ka'peにちなんで名付けられました。Skunkapeは、Telltaleのアーカイブからゲームのオリジナルアセットとソースコードを取得し、新しいPCとの互換性を向上させるためにソフトウェアパッチで更新する予定でした。しかし、オリジナル素材の古さから多くの点で作業が困難であることが判明し、代わりにSave the Worldを完全にリマスターすることにしました。チームはリマスターに関してPurcellに相談し、Purcellは追加のアートワークを提供しました。Skunkape以外のオリジナル開発チームのメンバー数名もリマスター作業に貢献し、Telltaleのアーカイブから取得できなかったオリジナルアセットの発見にも協力しました。リマスター版は、 Telltale Toolの最新バージョンで動作し、更新されたキャラクター モデルとライティング、コントローラー サポート、オリジナル作曲家の Jared Emerson-Johnson による新しい音楽が特徴です。その他の変更点としては、更新されたカットシーンの撮影と Bosco のセリフの再録音があり、以前の俳優Joey Camenに代わってOgie Banks が出演しています。Sam & Max Save the World Remasteredは、2020 年 12 月 2 日にNintendo Switchと Windowsで、2021 年 8 月 10 日にXbox Oneで、2022 年 9 月 29 日にPlayStation 4でリリースされました。 [ 4 ] [ 151 ]オリジナルのSave the Worldエピソードは、 2021 年 2 月にRemasteredの Steam 版の無料ダウンロード コンテンツとして後にリリースされました。 [ 152 ] Save the Worldに続いて、Skunkape は他の Telltale Sam & Maxゲームのリマスター作業を開始し、Beyond Time and SpaceとThe Devil's Playhouse はそれぞれ 2021 年 12 月と 2024 年 8 月にリリースされました。[ 153 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)