田舎風建築

ラスティケーションは、古典建築で使用される一連の石工技術であり、目に見える表面に、切石と呼ばれる滑らかな四角いブロックの石工とは対照的な仕上げの質感を与えます。各ブロックの目に見える面は、そのサイズと配置が非常に明確になるように、端の周りを切り落とします。さらに、各ブロックの表面の中央部分には、意図的に粗い表面や模様のある表面が与えられることがあります。^[1]

荒石積みは、石を置いたときに見える面を除いて、石のすべての面が「仕上げ」、つまりきれいに四角く仕上げられるのが普通です。この面には、角を斜めにしたり (「溝継ぎ」)、少し後ろに下げたりして、各ブロックの角を強調する幅広の継ぎ目が付けられます。露出面の主要部分は、平らで滑らかに仕上げるか、そのままにするか、多少粗い表面や模様を付けるために仕上げます。荒石積みは、上部の滑らかな切石と対照的に、1 階に視覚的な重みを与えるためによく使用されます。「素朴な」シンプルさを伝えることを目的としていますが、仕上げは非常に人工的であり、石の表面は粗い仕上げに見えるように注意深く仕上げられることがよくあります。^[2]

ラスティケーションは古代から使われてきましたが、イタリアのルネッサンス建築の復活した古典様式やその後の時代に特に人気が高まり、特に世俗的な建物の下層階でよく使われるようになりました。現代建築の一部でも今でも使われています。

同様の仕上げは中世建築、特に城や壁などの建物で非常に一般的ですが、ここでは特定の建物で切石積みに必要な余分な費用をかけたくないという気持ちから生じたものにすぎず、ブロック間のジョイントに意図的に重点が置かれていません。装飾効果が得られることも多いですが、これは副産物のようなもので、1 つの建物の中で、素朴な石と切石の表面のコントラストを建築的効果のために利用することはめったに見られません。フィレンツェのヴェッキオ宮殿(1298 年に着工) などの一部の建物では、コスト削減以外の何かが働いており、軍事建築で使用されていたことから、この技法が力と強さの誇示と結び付けられている可能性があります。^{[3]石の粗い仕上げも、ヨーロッパの伝統以外の建築では非常に一般的ですが、これらも一般的にはラスティケーションとは呼ばれません。たとえば、}日本の城やその他の要塞の基礎には、通常、非常に魅力的な粗い石が使用されていることがよくあります。

ローマのポルタ・マッジョーレなど、古代ギリシャ・ローマのいくつかの建物では、ラスティケーションが知られているが、この手法が最初に普及したのはルネサンス時代で、建物の下層階や時にはファサード全体の石造り部分がこの方法で仕上げられた。^[4]この手法は一般に世俗的な建物に使用され、教会ではほとんど行われなかったが、これはおそらく軍事力の建築との結びつきが長引いていたためだろう。例外として、ロンドンのセント・ジャイルズ・イン・ザ・フィールズ（1730年 - 1734年）がある。

おそらく最も古く、最も影響力のある例は、フィレンツェのメディチ・リッカルディ宮殿で、1444年から1484年にかけて建てられ、2種類の対照的な素朴な仕上げが施されている。1階は不規則で本当にごつごつとした外観で、ブロックの表面が壁から突き出ている部分の程度に変化があり、これは後世にはほとんど例がない。上部の素朴な仕上げは、個々のブロックを強調するためだけのもので、表面はすべて滑らかで均一である。またフィレンツェでは、 1489年に着工されたストロッツィ宮殿に大きな長方形の丸いクッションがあり、 1458年に着工されたピッティ宮殿の正面も同様の様式でファサード全体を素朴な仕上げにしている。これらのファサードは、縦仕切りとエディクルにのみ古典的なオーダーを使用し、アーチ型の素朴な形状が重厚な平らな壁からの主な浮き彫りとなっている。おそらく 1460 年代に建てられたルチェッライ宮殿は、各階の付け柱を除いて全体的に滑らかな表面の素朴な仕上げを採用し、ファサードを古典的に表現し始めた。

ローマでは、ドナート・ブラマンテのパラッツォ・カプリニ（1510年、「ラファエロの家」、現在は破壊されている）が、オーダーと素朴な装飾の統合の標準モデルを提供した。ここでは、素朴な1階（実際にはスタッコを使用）に強調されたセリ石を備えた盲アーチのアーケードの明らかな強度が、滑らかな壁を背にして素朴な柱の上に立つ上階の一対のドーリア式柱に安心感を与えた。 ^[5]スペインで最初の主要なルネッサンス建築であるグラナダのカルロス5世宮殿（1527年）は、規則的な丸いクッションを備えた深く素朴な1階のファサードを持っていた。

この技法は、ジュリオ・ロマーノを筆頭とする次世代のマニエリスム建築家によって熱心に取り入れられました。したがって、この「素朴な」スタイルの初期の例のほとんどは、最先端を行く趣味の中心地の洗練された顧客のために建てられました。ジュリオのローマのパラッツォ・マッカーラニ・スターティとマントヴァのパラッツォ・テは、さらに石積みを広げ、マントヴァの中庭では、一部のブロックは切石、他のブロックは他のブロックよりも突き出ており、大きなブロックは小さなブロックよりも高く配置するなど、この技法が巧みに利用されています。マニエリスムの建築作家セバスティアーノ・セルリオと同世代の人々は、素朴な建築要素と仕上げられた建築要素の遊びを楽しんでいました。セルリオの 1537 年の論文にある出入り口の木版画では、壁の縞模様の素朴な装飾が、付属の柱と出入り口の周囲のモールディングまで引き継がれ、すべての要素を結び付けています。

フォンテーヌブロー宮殿の拡張のために招かれたイタリア人は、この技法をフランスに導入しました。ドイツとイギリスへの普及には時間がかかりましたが、16 世紀末ごろにはヨーロッパ全土に広まりました。イニゴ ジョーンズは、ロンドンのバンケティング ハウス(1619 年) で、2 階のブロックを強調し、柱と柱の配列の背後でそれらを統一するために、軽く素朴な表面テクスチャを施しました。

18 世紀、パラディオ様式の復興に続いて、大きな建物の 1 階には、素朴な外観と堅牢さが、上階の彫刻が施された装飾的な石細工や柱とよく対照をなしていたため、ラスティケーションが広く使用されました。「ヨーロッパと米国の 18 世紀と 19 世紀のすべての公共の建物では、ラスティケーションがほぼ必須となりました。」^{[6]ラスティケーションが施された 1 階、特に}ケドルストン ホールなどのイギリスの邸宅では、上階のピアノ ノビレと区別するために、「ラスティック フロア」と呼ばれることがあります。ラスティケーションは、水平を強調する用途だけでなく、コーナーの隅石やその他の場所で、比較的狭い垂直の帯にも使用されることがよくあります。 ^[7]ラスティケーションは、アーチ、ドア、窓の周囲、特に上部に限定されることもあります。ラスティケーションが水平で止まるこれらの状況やその他の状況では、端は通常、垂直方向に交互に並んだ長いブロックと短いブロックで構成されています。^[8]そのため、田舎風建築は中世以降の土着建築のパターンを逆転させることが多く、荒削りな壁面が切石の隅石や開口部の枠と対照的になることが多い。

ジェームズ・ギブスやウィリアム・チェンバースなどの建築書には、同じファサード内の柱に対するブロックの比率や、広げた継ぎ目が占めるブロックの比率などについて詳細な推奨事項が記載されているが、その規定はそれぞれ異なり、建築家が必ずしも従うわけではなかった。^[7]

1700 年以降のラスティケーションは、通常、非常に規則的で、ブロックの前面は、パターンに加工されていても平らで、16 世紀の例によく見られる実際の凹凸とは対照的です。多くの場合、パラッツォ メディチ リカルディ モデルが踏襲されています。1 階は表面がテクスチャーのある重厚なラスティケーションが施され、2 階以上は表面が滑らかな「V」字型のラスティケーションが施されています。このような水平方向のラスティケーション ゾーンが最も一般的ですが、垂直方向のゾーンも、上記のカターニアのイラストやルーブル宮殿のナポレオン クールのように、ハイライトとして使用されることがよくあります。パラッツォ ピッティのバロック様式の庭園正面は、柱や壁柱の軸に丸型と長方形の両方の「ブロッキング」を広範囲に使用することで、あまり模倣されない印象的な効果を生み出しています。

マサチューセッツ州カントンに 1834 年から 1835 年にかけて建設された、盲アーケードの空洞壁鉄道高架橋であるカントン高架橋は、産業建築における控えめな田舎風化の効果の一例です。その効果は心地よく、コストもおそらく削減されました。対照的な田舎風化の大規模な効果は、1870 年代から 80 年代にアメリカの建築家HH リチャードソンによって例示された「リチャードソン風ロマネスク」様式の典型です。この技法は、特に市内中心部の通りで、近代的な建物と田舎風化の古い建物を調和させるのに役立つなど、 広くモダニズムの特徴を持つ建築で今でも時々使用されています。

本質的には石積みの技法であるが、ラスティケーションはレンガやスタッコでも模倣することができ、^[7]ブラマンテのパラッツォ・カプリニに始まり、ジョージ王朝時代の建築の小さな家屋で一般的であった。また、木材でも模倣することができ（下記参照）、主にイギリス領アメリカで見られる。

最も一般的なラスティケーションのバリエーションは、滑らかな表面の石材で、切石のようにブロックの外面が滑らかで、継ぎ目の切り込みのみが切石と異なります。これは次第に人気が高まり、現在では最も一般的に見られるタイプです。深く切り込まれたエッジが水平の継ぎ目までのみ加工され、垂直の継ぎ目が最小限に抑えられている場合、その結果生じる効果は「バンド状のラスティケーション」と呼ばれ、主にベルサイユ宮殿やロンドンの外務省本館などの非常に大きな建物の最下層で見られます。ベルサイユ宮殿のように、バンドは「エルボー」で、アーチの周りを斜めに下り、セリ石と結合して強調することがあります。バンド状のラスティケーションは、主に滑らかな表面の石材で見られ、ストリップド・クラシシズムやその他の現代版のクラシック様式で人気を博しています。このスタイルでは、バンドは数フィート離れていることもあり、石材の表面が使用されていることがわかります。

石の外側がざらざらしている場合は、多少滑らかになった面に「バーミキュレーション」（「バーミキュレート ラスティケーション」または「バーミキュラー ラスティケーション」）と呼ばれる技法で、ざらざらした形をドリルで穴あけしたり、彫刻したりすることがあります。これはラテン語の「小さな虫」を意味するvermiculusに由来しています^[3]。これは、その形が、泥や湿った砂の中の虫、虫の糞、虫の足跡に似ているためです。彫刻されたバーミキュレーションには、石工の慎重な作業がかなり必要で、ほとんどの場合、限られた領域を強調するために使用されます。個々のブロック間の差異がよく見られますが、これはおそらく、異なる彫刻家がパターンをわずかに異なって解釈したか、またはスキルのレベルが異なっていたためです。^[9]ジェームズ ギブズによるカークリーサムの小さなターナー霊廟（1740 年）には、メイン レベルの半分を超える、異常に広い範囲にバーミキュレーションが施されています。形がつながってネットワークを形成する場合、そのスタイルは「網目状」と呼ばれます。^[9]

多くの場合、特にバロック時代以降、石の中央の平らな部分には規則的だがあまり規則的ではない「ペックド」または「ピックド・ワーク」と呼ばれるパターンが刻まれており、他にもさまざまなパターンの作り方が見受けられる。庭園建築では、水が表面または表面近くを流れるように、垂れ下がった池の雑草や藻類、またはつらら（「フロスト・ワーク」）を思わせる垂直方向のパターンが使用されることがある。^[10]また、庭園と関連しているものとして、「サイクロピアン」ラスティケーション（巨人が置いたかのようにブロックが非常に大きく不規則）や、「ロック・ワーク」（表面がまったく規則的な列に配置されていない粗い岩で構築されている）がある。後者はラスティケーションを超え、噴水やフォリー、後には植栽用のロックガーデンに見られる。

「角柱型ラスティケーション」では、ブロックは各エッジの近くで角度を付けて仕上げられ、角柱のような形になります。^[11]面が一点に盛り上がっている場合、これは「ダイヤモンド」という用語でよく知られており、以下で説明します。また、通常は正方形ではなく長方形のブロックでは、中央に隆起がある場合もあります。両方のタイプは、他のいくつかのタイプとともに、セルリオによって図解されています。^[12]

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  ジュリオ・ロマーノがマントヴァの自宅のためにデザインした、平らな縁の内側に「V」字型の継ぎ目と粗い面。
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  パリ、サンジェルマン大通り286 番地の Vermiculation
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  マントヴァのロッジャ・ディ・ジュリオ・ロマーノの効果を描いた珍しいパターンブック
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  ダイアナ噴水の「霜細工」、ロンドン、1690 年頃
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  滑らかな表面のラスティケーションで、ブロックは壁に向かって 90 度で下がっており、V 字型の面取りではありません。
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  チェコの鉄道駅にある、長短の帯がある角石のみ
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  肘と非常に広い関節を持つバンド付き、オハイオ州クリーブランド
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  完全に現代的な文脈における縞模様の田舎風建築、ミシシッピ州ハッティズバーグ

石積みの表面にある様々な種類の模様は、時にラスティケーションと呼ばれる。これらには、各石の表面が低いピラミッド型になっている「ダイヤモンドポイント」や「ダイヤモンドラスティケーション」が含まれる。^{[3]これは、1503年に完成した}フェラーラのディアマンティ宮殿の正面全体と、イタリア人が設計し1492年に完成したモスクワクレムリンのファセット宮殿の正面の大部分を長方形の「ダイヤモンド」で覆った。これらの「ダイヤモンド宮殿」は、ポルトガルのカーサ・ドス・ビコス（1523年以降、交互に石のみ）やスコットランドのクライトン城（1585年頃、ピラミッド間の縁が平らな石）のダイヤモンドの壁全体に影響を与えた。

ミラノのスフォルツェスコ城の円塔は、ほとんどダイヤモンド型ですが、先端部分は滑らかに仕上げられています。右の図はシチリア島のカターニアのもので、3 つの四角い「ダイヤモンド型」のブロックと 2 つの長方形のブロックが交互に並んでいます。面が先端ではなく尾根状に盛り上がっており、「角柱状の素朴な装飾」の主な形式が両方示されています。

鋭く尖ったスタイルは、古典的な田舎風仕上げとはまったく関係がなく、後期ゴシック建築、特にイベリア・マヌエル様式（ポルトガル後期ゴシック）や、スペインのイサベッリン・ゴシックとして知られるそれに相当する様式で人気のあった石積みの隆起装飾のスタイルが発展したものである。具象的でない場合は、これらはボサージュとして知られている。これらはおそらく、壁の模様付けのムデハル様式が発展したものであろう。アンダルシア州バエサにあるハバルキント宮殿への壮観な15世紀後半の入り口では、広く間隔をあけた小さなピラミッドが、それ以外は切石の壁から突き出ており、凝った彫刻が施された多くのゾーンの1つを覆っている。

その後、バロック建築では、比較的小さなダイヤモンド型のラスティケーション部分が古典的伝統の建築に再統合され、特にシチリア島、南イタリア、東ヨーロッパ、中央ヨーロッパでハイライトとして人気を博しました。プラハの大きなチェルニーン宮殿（1660年代）は、クレムリンの様式を繰り返し、正面の中央の高さ全体にダイヤモンド型の広いゾーンを配置していますが、ミラノの塔のように尖っていません。^[3]

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  15 世紀後半に建てられたハバルキント宮殿の門。側面の切石から小さな「ダイヤモンド」が突き出ている。
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  ディアマンティ宮殿(フェラーラ)
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  カサ ドス ビコス、リスボン
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  「ダイヤモンドの錆び付け」（オーストリア、ヴェルンベルク）

荒々しく未完成の石のような表面を作り出すラスティケーションの外観は、木製の外装に施すことができます。このプロセスは、18 世紀のニューイングランドで、パラディオ建築の特徴を大工の慣用表現に翻訳するために人気を博しました。バージニア州のモンティセロとマウントバーノンはどちらもこの技法を使用していました。特にマウントバーノンは、見せかけのラスティケーションとサンディングペイントを多用しており、いくつかのオリジナルの板材の元の仕上げ面が今も残っています。^[13]

木製外装の素朴な仕上げは、3 つの基本的なステップから成ります。まず、木材を切断し、研磨し、斜めの溝をつけて、各板が一連の石のブロックのように見えるようにします。次に、木材に厚い塗料を塗ります。3 番目に、塗料がまだ乾いていない間に、砂が板に付着しなくなるまで砂を投げたり、エア ブラストしたりします。塗料が乾いたら、板は使用できるようになります。

中央ヨーロッパ、特にチェコ共和国では、スグラッフィート（外側の塗装の 1 色を削り取り、その下の別の色を見せる装飾）による偽りのラスティケーションが後期ルネッサンス以降の特徴であり、20 世紀まで続いています。「プリズマティック」または「ダイヤモンド」ラスティケーションが模倣されることがよくあります。

• 素朴なコンクリートブロック
• ボサージュ

ウィキメディア・コモンズには、 Rustication (architecture)に関連するメディアがあります。

• ロバート・チタム『建築の古典的秩序』、2005 年改訂版、エルゼビア/Architectural Press。ISBN 9780750661249、Google ブックス 
• マッケイ、ウィリアム・バー、マッケイの建築工事、2015年（再版）、Routledge、ISBN 1317341090、9781317341093、Google ブックス 
• サマーソン、ジョン、『建築の古典言語』、1980年版、テムズ・アンド・ハドソン・ワールド・オブ・ アート・シリーズ、ISBN 0500201773 
• フランシス・ウッドマンとジャック・ヘイマン、「石工、ii) ルスティケーションとバーミキュレーション」、グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、2016 年 4 月 2 日アクセス、購読が必要