トーテム（シルク・ドゥ・ソレイユ）

トーテム
シルク・ドゥ・ソレイユのトーテムのロゴ
会社	シルク・ドゥ・ソレイユ
ジャンル	現代サーカス
表示タイプ	ツアーショー
初演日	2010年4月22日（モントリオール）
クリエイティブチーム
脚本家・監督	ロバート・ルパージュ
クリエイションディレクター	ニールソン・ヴィニョーラ
舞台美術デザイナー	カール・フィリオン
作曲家	ギィ・デュビュック マーク・レッサール
衣装デザイナー	キム・バレット
照明デザイナー	エティエンヌ・ブーシェ
振付師	ジェフリー・ホール
サウンドデザイナー	ジャック・ブーシェ
メイクアップデザイナー	ナタリー・シマール
アクロバットパフォーマンスデザイナー	フローレンス・ポット
リギングデザイナー	ピエール・マッセ
プロジェクションデザイナー	ペドロ・ピレス
その他の情報
先行	ビバ・エルヴィス（2010）
後継者	ザルカナ（2011）
公式サイト

トーテムは、2010年4月22日にモントリオールで初演されたシルク・ドゥ・ソレイユのツアーショーです^{。 [1]以前のコラボレーターである}ロバート・ルパージュ（ Kà）が脚本と監督を務めました^{。 [2]} シルク・ドゥ・ソレイユは、トーテムのテーマを、人類が原始的な両生類の状態から飛行への憧れへと進化することと表現しており、人類の創設神話の多くからインスピレーションを得ています。 ^[3]このショーは、2013年のニューヨークドラマデスクアワードのユニークな演劇体験賞を受賞しました。 ^[4]

シルク・ドゥ・ソレイユのこれまでのツアー公演はすべて、もともと特注の大型テント（グラン・シャピトーと呼ばれる）内で上演されるよう制作されたものだったが、それらのショーの多くは「ビッグトップ」ツアーの終了後、アリーナやその他の会場で再演されている。 トーテムの制作チームは、最初からアリーナやその他の会場に適応できるショーをデザインするという課題に直面していた。

シルク・ドゥ・ソレイユは、沼地、星空、湖、火山、その他の自然環境を含むトーテムのために作成されたシーンの種類を強化し、多様性を与えるために、インタラクティブな投影技術を使用した。キネティック画像は赤外線カメラの助けを借りて作成され、投影システムは動的に投影を作成し、リアルタイムと事前記録されたシーケンスの両方でアーティストの動きに反応しているように見える。セットの主要要素の1つは、装飾品としてもアクロバット用具としても機能する大きな亀の甲羅です。使用していないときは、甲羅をテントまたはアリーナの上部に完全に傾けるか持ち上げます。重量は2,700ポンド（1,200 kg）で、2本の水平バーがあり、滑り止め仕上げで覆われています。^[5] セットのもう1つの主要コンポーネントは「サソリの橋」で、時々入り口としても機能します。スコーピオンブリッジは10,000ポンド（4,500kg）の鋼鉄で作られており、8つの鉱油油圧モーターを備えており、伸縮やカールなど3次元で動くことができます。橋の下にはレーザー、スピーカー、照明機器、カメラが収納されています。スコーピオンブリッジの動きは、4台の赤外線カメラを使用するオペレーターによって制御されます。最後に、ステージの後ろにある沼地の葦は実際には膨らませることができ、パフォーマンス場所間の移動を容易にします。^[6]

セットの一部ではない装備や小道具も同様に注意深く計画され、作成された。一輪車は高さ7フィート（2.1メートル）だが、操作性を高めるために非常に軽量である。同様に、止まり木ポールはジュラルミン製で、最大のものは高さ33フィート（10メートル）であった。^[5] 合計すると、トーテムは1,200トン（1,200長トン、1,300短トン）の装備を現場から現場へ輸送するために、65台のトラクタートレーラーサイズのコンテナを使用している。^[7]

科学者のジャグリングでは、内部に96個の赤、96個の青、96個の緑のLEDライトが入ったボールを使用します。色はパフォーマンス中にショーの技術者によって遠隔的に変更されます。^[8]

トーテムの初演時点では19か国から52人の出演者が出演している。^{[9] [10]}

• トラッカー: 科学者を支援し、導き、動物たちの友達です。
• 科学者: 実験を行い、トーテムのさまざまな世界を訪問します。外見はチャールズ・ダーウィンに基づいています。
• アメリカインディアンのダンサー: 種の進化をたどる。
• クリスタルマン: 甲羅に命を吹き込むことでショーを開始し、ラグーンに飛び込むことでショーを終了します。
• 悲しき漁師: このピエロはピンポンボールの技を披露し、スピードボートを運転します。
• ヴァレンチノ: この「イタリア人観光客」は、トラッカーとスピードボートの水上スキーの引き立て役を務めます。
• 類人猿: 5～6 人のキャラクターが、類人猿から携帯電話を持ったビジネスマンまでの人類の進化の過程を表現します。

トーテムの演目は、高度なサーカス技術やその他の舞台芸術のユニークなプレゼンテーションを特徴としています。^[11]

• カラパス：トランポリングラウンドを使用してひねりを加える伝統的な体操器具。
• フープ ダンサー パート 1 : 2 人のソロ アーティストのうちの 1 人が出演する、テンポの速いネイティブ アメリカンのフープ ダンス。
• リング トリオ: 圧倒的な強さと柔軟性を駆使して、高く飛びながらさまざまなポーズをとる伝統的な体操です。
• ボウル付き一輪車: 女性アーティストのグループが、高さ 7 フィートの一輪車に乗り、頭の上に金属製のボウルを乗せてバランスをとります。演者はボウルを足の上に乗せ、頭に向かって蹴り返します。この演技には、一度に 2 つまたは 5 つのボウルを蹴ったり、ボウルを前または後ろにいる人に蹴り飛ばしたり、さらにはティーポットを演者の頭に蹴り飛ばしたりするものもありました。
• 曲芸: 曲芸師が、円形のプラットフォーム上でバランス、強さ、柔軟性を駆使して、驚くべき曲芸を披露します。
• クリスタル・レディース：布地で作られた平らな四角形を使い、アーティストが手足で四角形を回転させながら、片方の足/手からもう一方の足/手へ四角形を投げるという対蹠演技を行う。産休のため、この演技は2016年から2017年までソロで行われていた。その後、一時的にソロから外され、デュエットとして再統合された。2019年4月にウィーンで全幕初演が行われた。^[12]
• エスカレード: スーツを脱がされたビジネスマンはジャングルの奥深くに閉じ込められています。まるで木々の間をスイングするかのように、中国の柱のような枠組みの周りを飛び回ったり登ったりしながら、彼は自分の中の原始的な猿を見つけます。
• ディアボロ: トラッカーは、木製の糸巻きがバランスをとっている、紐でつながれた 2 本の棒であるディアボロ (中国のヨーヨー) を操作します。
• 固定空中ブランコデュオ: 若いカップルが空中ブランコの上で命がけのスタントを披露します。この演技は、カップルが直面する欲望と苛立ちの両方を表しています。
• 操作: 科学者は、巨大なガラスの円錐の中で LED ライト付きのボールをいくつか転がし、一般的なジャグリングとはまったく異なる演技を生み出します。
• フープ ダンサー パート 2 : 2 人のパフォーマーがフープを使って、激しいパーカッションを多用したダンスを踊ります。
• ローラースケート: カップルがプラットフォーム上で高速スケートをしながら見事なポーズをとっています。
• ロシアン バー: 厚さ 4 インチの板を使って宙返りをしながら高くジャンプし、再びバーに完璧に着地するという、神経をすり減らす演技です。(タミール、アナトリー バラヴィコウ、アリアクセイ ブイニアコウ、ジャン イオルダノフ、アレクセンデレ モイセエフ、ミカライ リュベズニー、アリアクセイ リュベズニー、ニキータ モイセエフ)

• エアリアルストラップソロ
• 他の演目がショーから外れていない限り、コントーションと固定空中ブランコは交互に演じられます。

• Cyr Wheel: Roue Cyr では、ソロ アーティストが回転、バランス、反転を行います。2018 年 12 月までローテーション アクトとして使用されていました。
• 止まり木: 数人のパフォーマーが、アーティストの肩の上にバランスよく置かれた高いポールに登ります。この演技は 2013 年に削除されました。
• デビルスティック: トラッカーは、握っている 2 本の棒を使って長い棒を操ります。このエネルギッシュな演技では、正確さとタイミングの両方が求められます。この演技は 2015 年まで行われていましたが、その後ディアボロスに置き換えられました。
• ハンド・トゥ・ハンド: 2 人組が伝統的なハンド・トゥ・ハンドの演技を披露します。演技は心臓の鼓動のようなリズムで行われます。この演技は 2015 年 11 月まで行われ、その後エスカレードとコントーションに置き換えられました。
• ハンド バランシング: アーティストが、曲芸や体操のテクニックを使って、高いハンド バランス プラットフォームの上で不安定にバランスを取ります。この演技は 2017 年まで行われていましたが、2018 年に Cyr Wheel に置き換えられました。

トーテムのストーリーには人類の進化が含まれているため、779の衣装要素のインスピレーションは自然から直接得られました。衣装デザイナーのキム・バレットは、自然界に見られる要素を再現するために、素材そのものではなく、さまざまな生地をどのように処理するかに主に焦点を当てました。そのような処理には、高度な印刷技術、蛍光顔料、装飾用の鏡の破片やクリスタルの使用などが含まれます。 ^[13]以下は、特定の衣装ピースとワードローブコレクション全体に関するより詳細な情報です。

• クリスタルマンの伸縮性のあるベルベットのレオタードには、約 4,500 個の反射部品がちりばめられており、そのうち 4,001 個は鏡の破片です。この衣装はショーで最も重く、重さは 8 ポンドです。
• フットジャグリングの二人組のライクラ製ボディストッキングにはそれぞれ 3,500 個のクリスタルが飾られ、ヘッドピースにもそれぞれ 1,000 個のクリスタルがあしらわれている。
• フープダンサーの衣装は、伝統的なネイティブアメリカンの部族の一つではなく、いくつかの部族からインスピレーションを得ています。たとえば、ホピ族の十字架や頭飾りが含まれています。
• 一輪車に乗った人たちはそれぞれ、秋と豊作を連想させる非常に独特な外見をしている。それぞれの衣装はアースカラーでプリントされ、ボルト、ネジ、種子鞘、羽、花、昆虫などの手縫いのディテールで装飾されている。^[8]

トーテムのストーリーは人類の進化に関するものであるため、作曲家のギ・デュバックとマーク・レッサールが選んだ音楽要素もこのテーマを反映することを目指した。彼らのスコアには、ネイティブアメリカンの音楽、スペインのフラメンコ、インド音楽の要素を含む世界中の楽器やリズムが含まれている。トーテムの音楽のユニークな特徴の1つは、ミュージシャン全員がどこかの時点で歌うことで、アカペラの瞬間が生まれることである。^[8]

以下は、2010年10月6日に最初にリリースされたCDに収録されている曲名です。括弧内の項目は、各曲に関連するアーティストを表しています。^[14]

1. オメ歌謡： オープニング、キャパレース、フープダンサー その1
2. 聖なる精神とともに:
   • ハンドバランス（2010年～2017年）
   • エアリアルストラップ（2019年～2020年）
3. インディーヒップ：リングストリオ
4. コウマヤ：ボウル付き一輪車
5. クリスタルピラミッド： フットジャグリング（2010年～2017年、2019年～2020年）
6. 雷：
   • パーチス（2010–2013）
   • サイア・ホイール（2018）
7. 闘牛士:
   • 悪魔の棒
   • ディアボロ
8. Qué Viyéra:空中ブランコのデュオを修正
9. ビーカー氏：操作
10. オンタ：フープスダンサーパート2、ローラースケート
11. クンダ・タイエ：ハンド・トゥ・ハンド
12. ファストボート：スピードボートのピエロ芸
13. テールメール：ロシアのバー
14. オメ・ヨ・カヌーベ：フィナーレ

未収録曲:

1. コントーション：コントーション
2. エスカレード:エスカレード
3. エアリアルストラップソロ​​:エアリアルストラップソロ
4. クリスタルレディース:クリスタルレディース
5. 漁師：道化師の演技

ザマ・マグドゥレラ ：2019年12月～2020年3月12日
エシ・クウェシワ・アクア＝ハリソン：2010年4月～2011年2月、2012年1月～2013年6月、2013年11月～2016年8月、2017年7月～2019年12月
ココ・ムバシ ：2011年3月～2011年5月
オデッサ・ソーンヒル ：2011年5月～2011年12月、2013年7月～2013年11月
ベティナ・クエスト ：2016年8月～2017年6月

Christian Laveau : 2010年4月 - 2018年12月、2020年2月 - 2020年3月12日
Christian Kit Goguen : 2018年12月 - 2020年2月

トーテムのツアー計画は、これまでのグラン・シャピトーのツアーのパターンとは異なり、北米での初演後すぐにヨーロッパに向かいました。その後、北米ツアーを完了するために戻ってきてから、オセアニア、アジア、ヨーロッパに向かいました。^[要出典]