リチャード・カステリ

リチャード・カステリ（1961年5月9日生まれ）は、芸術、科学、パフォーマンス、新技術に関連する数多くの展覧会のプロデューサー、芸術コンサルタント、キュレーターである。^[1]

1982年から2003年まで、フランスのニューミュージックバンドArt Zoydのプロデューサーとして活動し、^[2]ショーの照明やLPやCDのグラフィックもデザインした。

この間、彼はバンドの音楽を使った短編・中編映画の脚本を書き、監督した。その中には、フィリップ・ブランと共演した『Dernière danse』（1982年）や『Ceremony』（1984年）、クリストフ・ジュレと共演した『Art Zoyd - Ceremonie』（1988年）などがあり、これらはリオデジャネイロ国際映画祭で最優秀ミュージカル映画賞、エスタバール映画祭で最優秀賞を受賞し、世界中のいくつかのチャンネルで放送された。

90年代には、フランスの2つの国立劇場のプログラミング責任者となり、 1990年から2007年までモーブージュのル・マネージュ・セーン・ナショナル劇場、1993年から2007年までクレテイユのメゾン・デ・ザール劇場で指揮を執った。^[3]

この間、ロベール・ルパージュ、ピーター・スタイン、ロバート・ウィルソンなどの演出家と国際プロジェクトの共同制作を開始し、クレテイユのエグジット・フェスティバルやモーブージュのヴィア・フェスティバルを具体的に開発し、グレゴリー・バルサミアン、リュック・クルシェーヌ、ドゥ・ジェンジュン、ダムタイプ、藤幡正樹、ウルリケ・ガブリエル、グラニュラー・シ​​ンセシス、^{三上晴子、}クリスチャン・メラー、ゴードン・モナハン、マイケル・サウプ、ジェフリー・ショー、塩田千春、ピエリック・ソリン、スタジオ・アズーロ、タイムズ・アップ、メアリー・ジーグラーなどによるメディアアート展[4]も開催した。

彼は、欧州文化首都リール2004 ^[5]（1999-2005年）、その後リール3000（2005-2007年） の主任キュレーターを務めた。

1995年、リチャード・カステッリは舞台芸術やニューメディアの分野で国際的なアーティストをサポートする制作会社、エピデミック（ラース・フォン・トリアーの映画^{[6]にちなむ）を設立した。設立以来エピデミックがプロデュースしたアーティストには、劇場/映画監督のジャン・ミシェル・ブリュイエール（フランス）と}ロベール・ルパージュ（カナダ）、ニューメディアアーティストのダムタイプ（日本）、ドゥ・ジェンジュン（中国）、イヴァナ・フランケ（クロアチア）、グラニュラー・シ​​ンセシス、クルト・ヘントシュラガー（オーストリア） 、高谷史郎（日本）、ウルフ・ランハインリッヒ（ドイツ）、ジェフリー・ショー（オーストラリア）、サラ・ケンダーディン（ニュージーランド）、ザ・ユーザー（カナダ）、音楽作曲家兼ビジュアルアーティストの池田亮司（日本）、振付師のエドゥアール・ロック（カナダ）、佐藤利穂子、勅使川原三郎（日本）がいる。

2005年、リチャード・カステッリはエピデミックの活動を拡大し、デジタルアート、サウンド＆ライトアート、ロボットアートなどの分野で活躍する新メディアアーティストの作品を展示する展示部門^[7]を設立しました。ドイツでは数々の展覧会をキュレーションし（ 2005年にベルリン芸術祭ハウスで「Licht! Ljus! Lumière!」 、 2007～2008年にベルリンのマルティン・グロピウス・バウで「Vom Funken zum Pixel ^{」[8] ）、2017～2018年にはカールスルーエの}ZKM - Center for Art and Mediaでデニス・デル・ファヴェロ、ピーター・ヴァイベルとともに「The Art of Immersion I」を共同キュレーションしました。^[9]最近、彼は2023年にライプツィヒの元工場の10,000平方メートルのスペースに先駆者から現代アーティストまでの約60点の作品を展示する展覧会「Dimensions, Digital Arts since 1859」の主任キュレーターに任命されました。2024年には、ブダペストで展覧会「À la recherche de Vera Molnar」の共同キュレーターを務めました。これは、2023年に100歳の誕生日を目前にして亡くなったコンピューティングアートの先駆者であるヴェラ・モルナールの芸術的遺産に対する国際的なトリビュートです。^[10]

彼はまた、イタリアのローマヨーロッパフェスティバルの5つの展覧会のキュレーターを務め、そのうち2つはローマ現代美術館MACROテスタッチョ（2010年^[11]と2016年）と協力し、 ^{[12] [13] [14]}、最後の1つはローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ（2017年）で開催されました。^{[15] [16]}

フランスでは、 2011 年にベテューヌ地方文化センター^{[17]の委託で 2 つの展覧会}「マチエール・リュミエール」と「トランスフォーマー」が厳選され、また国立舞台芸術センターであるアヌシー国立芸術センター、メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ、ル・ヴォルカンでも展覧会が開催された。ル・アーブル、モーブージュのル・マネジュ、ミュルーズのラ・フィラチュール、ル・リューナントではユニークです。

2014年から2015年にかけてパリの科学産業都市でキュレーションした展覧会「ロボティック・アート」 [ ^{18]の一部として、「3Dウォーターマトリックス」 [19]}が初公開された。これは彼が2000年に アーティストの高谷史郎と話し合ったオリジナルのアイデアに基づいてデザインした、コンピュータ制御のアニメーション化された3次元液体アート作品である。

3Dウォーターマトリックスは、「機関」部門で 2015年のCODAawards Winner ^{[20]を受賞しました。}

彼はまた、2006年にパリの シャトレ座で開催された、ケベックのデジタルアートの前衛芸術家たちを特集したイベント「Francofffonies! Québec_numériQ ^」[21]の芸術監督も務めた。

ヨーロッパ以外では、中国の主要な美術館である北京（NAMOC - Musée National d'Art de Art de Beijing、2008年）、上海（Zendai MoMA、2006年と2008年、Sculpture Art Space ^[22]、2007年、Science and Technology Museum、Power Station of Art ^{[23] [24] ）、成都（新しく移転したA4 Contemporary Arts Centerのオープニング展として、新たにLUXELAKES•A4 Art Museumとして2017年[25]} ）で展覧会を企画または共同キュレーションするよう招待された。

2010年と2011年にはイスタンブール（ボルサン財団^{[26] ）で}「Madde-Isik 1」と「Madde-Isik 2」の2つの展覧会をキュレーションした。

^{ロシアでは、リチャード・カステリがモスクワから200km離れたニコラ・レニヴェッツ・アルシュトヤニエ建築フェスティバル[27] [28] [29]}の初かつ唯一の外国人芸術監督を務めている。2014年に開催された第9回展覧会では、建築における時間性という概念に焦点を当てた。

プロデューサー、キュレーターとしての活動の傍ら、数々の書籍や展覧会カタログの出版にも携わる。

彼は、 Futuroscope FYP（2006年）から出版された集合書籍Robots extraordinaires ^[30]のRobots d'artistes ou robots artistes? 、 Li Zenhua、Shanghart（2010年）から出版された中国のアーティスト、胡潔明のモノグラフHu Jieming, A World in Thickness、[ 31 ^] Romaeuropa Digitalife 2010 2011 2012 - Human ConnectionsのA Future where we are already in . ^[32]など、いくつかのエッセイの著者です。

彼はパリ・ソルボンヌ大学、北京大学、クレテイユ大学、香港大学、サン＝ドニ大学、上海大学、シドニー大学、また成都、イスタンブール、モントリオール、モスクワ、ニューヨーク、プラハ、レイキャビク、サンクトペテルブルク、上海、台北、トロントなどのさまざまな機関から講演に招待されています。

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