ライムロイヤル

ライム・ロイヤル（またはライム・ロイヤル）は、ジェフリー・チョーサーによって英語の詩に導入された押韻 スタンザ形式です。^[1]この形式は15世紀から16世紀にかけて大きな成功を収めました。最近の数世紀でも、英語の詩に控えめながらも継続的な影響を与えています。

押韻王のスタンザは、通常、弱強五歩格の 7 行で構成されます。押韻方式は ABABBCC です。実際には、スタンザは、三行詩と 2 つの連句(ABA BB CC) または四行詩と三行詩 (ABAB BCC)のいずれかとして構成できます。これにより、特にこの形式が長い物​​語詩 に使用される場合に、多様性が実現します。

四行詩に比べて形式が広く、 6行目と7行目の新しい韻の連句が結論的な意味合いを持つことから、この詩は循環的で反省的な性質を持っていると考えられている。^[2]

チョーサーが初めて王押韻のスタンザを使用したのは、14世紀後半に書かれた長編詩『トロイラスとクリセイド』と『糞の議会』である。また、カンタベリー物語集のうち4編、『法律家の物語』、『修道院長の物語』、『書記官の物語』、『第二の尼僧の物語』、およびいくつかの短い歌詞でもこの形式を使用している。彼はこの形式をフランスの バラードのスタンザか、5行目を省略したイタリア語の オッタヴァ・リーマから取り入れたのかもしれない。チョーサーと同時代人で知り合いだったジョン・ガワーは、『平和讃美』や『愛の告白』の恋人の嘆願という短い部分で王押韻を使用している。^[3] 15世紀には、王押韻は押韻二行連と並んで、後の中期英語詩の標準的な物語形式となった。

スコットランドのジェームズ1世は、彼のチョーサー風の詩『王家の四角形』で王韻を使った。この連の名前はこの王室での使用に由来しているのかもしれないが、この連の名前は祭りや式典で王族に宛てた詩の使用に由来すると主張する者もいる。^{[4] [5] [2]}イングランドとスコットランドの詩人はチョーサーの死後1世紀にわたって大きな影響を受け、多くの詩人が少なくともいくつかの作品でこの形式を使った。ジョン・リドゲイトは、彼の随筆や恋愛詩の多く、そして36,000行に及ぶ『君主の没落』全体でこの連を使った。王韻は、トーマス・ホックリーヴ、ジョン・キャップグレイヴ、ジョージ・アシュビー、そして『花と葉』の匿名の作者などの詩人によっても選ばれた。スコットランドの詩人ロバート・ヘンリソンは、彼の最も長い2つの作品である『モラル・ファビリス』と『クレセイドの遺言』全体で一貫してこの連を使った。 15世紀の中期英語のロマンス小説では、この形式が使われている。『ジェネリデス』、『アモリュスとクレオプス』、 『パルテネーのローマ人』など。^{[6] 15世紀後半の}『聖パウロのディグビー改宗』では劇中で王韻が採用されている。

16 世紀初頭、王韻はジョン・スケルトン(『法廷の弓』など)、スティーブン・ホーズ(『享楽の道化』 )、トーマス・サックヴィル( 『判事のための鏡への導入』)、アレクサンダー・バークレー( 『愚者の船』)、ウィリアム・ダンバー( 『トリシルと王』 ) 、デイヴィッド・リンゼイ( 『スクワイア・メルドラム』) などの詩人の作品に引き続き登場しました。トーマス・ワイアット卿は、彼の詩「いつだって私を探していた者たちが私から逃げて行く」でこれを使用しています。エリザベス朝時代には、7 行のスタンザはあまり使用されなくなりましたが、ジョン・デイヴィスの『オーケストラ』やウィリアム・シェイクスピアの『ルクレティアの凌辱』では依然として使用されていました。

16世紀後半の詩人エドマンド・スペンサーは『美しき讃歌』を押韻王韻を用いて書いたが、彼はまた、部分的に押韻王韻を応用して、ABABCBCCと押韻する独自のスペンサー流スタンザも作った。スペンサー流スタンザは、最終行が弱強五歩格から変化しており、これは弱強六歩格、つまり英語のアレクサンドリア韻律である。17世紀には、ジョン・ミルトンが『咳で瀕死の美しい幼子の死について』と『キリスト降誕の朝に』の導入スタンザで、押韻王韻スタンザの7行目自体をアレクサンドリア韻律に拡張する実験を行った。^{[2]多くのスタンザ形式と同様に、押韻王韻は17世紀後半の}王政復古期に廃れ、それ以降広く使用されることはなかった。

18世紀、トーマス・チャタートンは、末端のアレキサンドリア語を含むミルトンの修正された押韻王節を、彼が偽造した中期英語の詩『エリヌールと遊戯』や『慈悲の卓越したバラード』などに使用した。ロマン派の作家ウィリアム・ワーズワースとサミュエル・テイラー・コールリッジはチャタートンの影響を受けた人物で、ワーズワースの『決意と独立』やコールリッジの『プシュケ』など、いくつかの作品でミルトンの修正された押韻王節を採用した。

19世紀後半、ウィリアム・モリスはチョーサーの影響を強く受け、『地上の楽園』の多くの部分を、関連する押韻構成ABABCBCBCCで書いた。^[7]アメリカ合衆国では、エマ・ラザラスが連作詩『エポック』のいくつかの短いセクションを、王立押韻で書いた。

正統派の王韻詩で有名な20世紀の詩としては、WHオーデンの『バイロン卿への手紙』（および『アキレスの盾』のいくつかの節）、WBイェイツの『青銅の頭』、ジョン・メイスフィールドの『ドーバー』がある。

以下の各例は、それぞれ異なる世紀のものです。最初の例は、この形式を英語に導入したと思われるチョーサーのものです。2 番目は、スコットランドのチョーサー主義者がこれを広く普及させた 15 世紀のスコットランドのものです。3 番目は、トーマス ワイアットのものです。

14世紀 — チョーサー

15世紀 — ヘンリソン

（極寒の領域から来た 神サトゥルヌスを描写）

16世紀 — ワイアット

19世紀 — エマ・ラザラス

20世紀 – WBイェイツ

英語の詩では、押韻王のスタンザは圧倒的に弱強五歩格で構成されているが、時折他の行が使用される。トーマス・ワイアットは『 Revocation』で弱強二歩格を使用している。

パーシー・ビッシュ・シェリーは、彼の詩『墓場の草にしがみつく氷柱について』の中で、弱強五歩格の代わりに、 弱強四歩格^[9]を使用している。

英語圏以外では、王押韻はあまり人気がなかった。15世紀のフランスの詩で使われていた。スペイン語やポルトガル語の詩にも時々登場する。聖ヨハネ・オブ・ザ・クロスは「Coplas hechas sobre un éxtasis de harta contemplación」という詩を書いた。^[11]ポルトガルの劇作家で詩人のジル・ビセンテは、彼の「ヴィランステ」で王押韻方式を使用した（オーブリー・フィッツジェラルド・オーバーティーヌによる英訳では、原文の押韻方式が変更されている）。

ヴィランチェテは、イタリアのバッラータ・メッツァーナ（グイド・カヴァルカンティが使用）やスペインのグロサと形式が似ています。3つのスタンザで構成され、最初のスタンザは短いエンボイで、その後に7行のスタンザが2つ続きます。

デンマークの詩人アダム・エーレンシュレーガーは、著書『ノルデンス・ガイド』の一詩でロイヤルの韻を使用しました。^[13]

東ヨーロッパでは、韻を踏むロイヤルは非常にまれです。ポーランドの詩人アダム・アスニクは、詩「Wśród przełomu 」 （突破口にて）の中でこの言葉を使用しました。^[14]チェコ文学では、フランティシェク・クヴァピルが王韻で詩「V hlubinách mraků 」 （「闇の深さ」 ）を書いた^{[15] 。 [16]}

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