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アドルフ・アッピア（1862年9月1日 - 1928年2月29日）[ 1 ]は、スイスの建築家であり、舞台照明と舞台装飾の理論家であった。彼は赤十字の共同創設者であるルイ・アッピアの息子である。
アドルフ・アッピアはスイスのジュネーブで「厳格なカルヴァン主義の家庭」で育った。 [ 2 ] :7彼は1873年、11歳でヴェヴェイ・カレッジの寄宿学校に入学し、1879年まで在籍した。[ 2 ] :7
彼は16歳の時にシャルル・グノーの『ファウスト』を観劇し、初めてプロの演劇作品を鑑賞した。[ 2 ] :8彼はライプツィヒ音楽院（1882～83年）とドレスデンの音楽学校（1886～90年）で音楽を学んだ。[ 2 ] :8
アッピアはワーグナーのオペラの舞台美術を数多く手掛けたことで最もよく知られています。 [ 2 ] :7彼は、俳優と舞台設定を時間と空間の中で結びつけるには光と同じくらい陰影が必要だと考え、絵画的な二次元のセットではなく、三次元の「生き生きとした」セットを採用しました。光の強度、色彩、操作を制御することで、アッピアは舞台美術と舞台照明の新たな視点を生み出しました。
演出家やデザイナーは、アッピアの作品から多大なインスピレーションを受けてきた。彼のデザイン理論とワーグナーのオペラに関する概念化は、舞台空間と照明の関係性に関する現代の認識を形成する上で大きな役割を果たしてきた。アッピアの作品と理論が影響力を持った理由の一つは、彼が電気照明がまさに発展途上だった時代に活躍していたことにある。もう一つの理由は、彼が卓越した先見の明を持ち、自身の実践や理論の多くを概念化し、哲学的に考察することができた人物だったからである。
アッピアの作品の多くを支える中心的な原則は、芸術的な統一性こそが演出家とデザイナーの主要な役割であるという点である。アッピアは、当時の舞台美術における二次元的な舞台美術と、それが生み出す舞台上のダイナミクスこそが、作品の統一性を欠く主な原因であると主張した。彼は、統一的で効果的な舞台演出を創造するために不可欠な要素として、以下の3つを提唱した。
アッピアは、光、空間、そして人間の身体を、統一された舞台演出を創造するために統合されるべき可塑性のある要素と捉えていました。彼はワーグナーのオペラの演出において、音、光、動きの同期を提唱し、俳優の群舞を音楽のリズムやムードに融合させようと試みました。しかし最終的に、アッピアは光を演出のあらゆる側面を融合させる主要な要素と考え、テキストや楽譜の音楽的要素と動きの要素を、光のより神秘的で象徴的な側面と統合しようと常に試みました。彼はしばしば、俳優、歌手、ダンサーに、力強い象徴的なジェスチャーや動きで始めさせ、別の力強い象徴的なポーズやジェスチャーで終わらせるようにしました。彼の演出では、光は常に変化し、瞬間ごとに、アクションごとに操作されました。最終的に、アッピアは舞台上の動きと空間の使用、舞台のリズムと舞台演出を統合しようとしました。
アッピアは、舞台照明が単に俳優や背景を照らす以上の可能性を秘めていることを理解した最初のデザイナーの一人だった。「言葉と音のドラマ」の演出に関する彼の考えは、彼自身が演出した『トリスタンとイゾルデ』（ミラノ、1923年）や『ニーベルングの指環』 （バーゼル、1924～25年）の一部とともに、後の演出、特に20世紀後半の演出に影響を与えた。
アッピアとその作品にとって、舞台演出とパフォーマンス体験の全体性または統一性は最も重要であり、これらの要素が何よりも動きを促し、行動を引き起こすと信じていた（ジョンストン、1972）。アッピアのデザインと理論は、エドワード・ゴードン・クレイグ、ジャック・コポー、ヴィーラント・ワーグナーなど、他の多くの演劇制作者に影響を与えた。
セルゲイ・ウォルコンスキー公爵 が執筆したアッピアに関する記事も参照のこと（ロシア語版ウィキペディア）。