ワイルド・テイルズ（映画）

ワイルドテイルズ
劇場公開ポスター
スペイン語	保存関係
監督	ダミアン・シフロン
著者	ダミアン・シフロン
制作：	アグスティン・アルモドバル ペドロ・アルモドバル エスター・ガルシア マティアス・モステリン フェリペ・フォティアデス ヘラルド・ロジン ヒューゴ・シグマン
主演	リカルド・ダリン オスカー・マルティネス レオナルド・スバラリア エリカ・リバス リタ・コルテーゼ ジュリエタ・ジルベルグ ダリオ・グランディネッティ
撮影	ハビエル・フリア
編集者	パブロ・バルビエリ・カレラ ダミアン・シフロン
音楽：	グスタボ・サンタオラヤ
制作 会社	クレイマー＆シグマンフィルムズ エルデセオ テレフェプロダクション コーナーコンテンツ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	2014年5月17日（カンヌ） ( 2014-05-17 ) 2014年8月21日（アルゼンチン） ( 2014-08-21 ) 2014年10月17日（スペイン） ( 2014-10-17 )
実行時間	121分[1]
国	アルゼンチン スペイン
言語	スペイン語
予算	330万～450万米ドル[a]
興行収入	3,060万～4,410万米ドル[b]

『ワイルド・テイルズ』 （スペイン語： Relatos Salvajes）は、2014年のスペイン語の風刺的^{[7] [8] [9]} 不条理主義的^{[10] [11]} ブラックコメディ アンソロジー映画であり、アルゼンチンの映画監督ダミアン・シフロンが脚本と監督を務めた。スペインとアルゼンチンの合作であるこの映画は、カタルシス、暴力、復讐という共通テーマを持つ6つの独立した短編で構成されている。この映画には、リカルド・ダリン、オスカル・マルティネス、レオナルド・スバラリア、エリカ・リバス、リタ・コルテーゼ、フリエタ・ジルベルベリ、ダリオ・グランディネッティからなるアンサンブルキャストが出演している。シフロンがダリンとマルティネスと共演したいと望んだため、これらの俳優は希望する役を選ぶことができた。

映画のストーリーのうち4つは、シフロン自身の実体験に基づいており、いずれもスリラーまたはドラマとして企画されていた。『ワイルド・テイルズ』は、アルゼンチンの3つのスタジオと、アグスティンとペドロ・アルモドバルのスペインの会社エル・デセオが共同制作した。兄弟は、シフロンの前作『プロベーション』（2005年）を見て、クレイマー＆シグマン・フィルムズ、テレフェ・プロダクションズ、コーナー・コンテニドスに加わった。 『ワイルド・テイルズ』は、2013年4月から5月にかけてアルゼンチンで撮影され、制作費は330万～450万ドル^[a]で、そのうち70%がアルゼンチン、30%がスペインで賄われた。

この映画は、特に魅力的なアンソロジー映画の好例であること、キャスト（主にリバス）、ユーモア、撮影、音楽が広く批評家から称賛された。10部門中8部門でプラチノ賞、英国アカデミー賞（英語以外の言語で制作された映画）最優秀作品賞、ゴヤ賞（スペイン語外国語映画賞）など、多くの賞を受賞した。また、第87回アカデミー賞で外国語映画賞にノミネートされ、2014年カンヌ国際映画祭ではパルムドールにノミネートされた。『ワイルド・テイルズ』はアルゼンチン映画史上最も観られた作品であり^[c]、アルゼンチンでは興行収入記録を保持しており、アルゼンチンで1170万～2110万ドル、世界で合計3060万～4410万ドルの興行収入を記録した。^{[b] [d]}

ワイルド・テイルズは、「パステルナーク」、「ネズミ」、「最強」、「小さな爆弾」、「プロポーズ」、「死が二人を分かつまで」という6つの短い部分から構成されています。アメリカ版では、第3部と第5部は「地獄への道」と「法案」に名前が変更されました。

飛行機に乗っていた二人の乗客が会話を始め、二人ともガブリエル・パステルナークという男を知っていることが分かる。彼の元恋人である女性 (マリア・マルル) は彼の唯一の友人と性交しており、音楽評論家の男性 (ダリオ・グランディネッティ) はパステルナークの作品を痛烈に批評していた。実際、飛行機に乗っていた全員がパステルナークと関わりがあり、ある瞬間に彼を不当に扱ったり拒絶したりしていた。客室乗務員は、パステルナークが飛行機の客室長であり、コックピットに閉じこもっていることを明かす。パニックの中、パステルナークの元精神科医が、彼の悲惨な人生は両親のせいだと思い出させて説得しようとするが、パステルナークは飛行機を両親の家に衝突させる。

閑散とした夜の幹線道路沿いのレストランで、ウェイトレス (フリエタ・ジルベルベリ)は、何年も前に彼女の家族を破滅させ、引っ越しを余儀なくさせ、彼女の父親を自殺で早すぎる死に至らしめた高利貸し ( セサル・ボルドン ) に気付く。重罪犯であるコック (リタ・コルテーゼ) は、男の料理にネズミ毒を混ぜることを申し出る。ウェイトレスは申し出を断るが、コックは彼女には知らせず、毒を入れてしまう。それを知ったウェイトレスは、男から料理を取り下げない。しかし、そのとき高利貸しの 10 代の息子がやって来て、父親の料理を分け始める。少年が毒を食べてしまうのではないかと心配したウェイトレスは、皿をどかそうとする。彼女は男の顔に食べ物を投げつけるが、男は彼女を絞め殺す。コックは、シェフナイフで高利貸しを背後から刺して殺す。最後のシーンでは、高利貸しの息子が救急車で出動し治療を受けており、ウェイトレスは厳粛な表情で彼の隣に座っている。コックは逮捕され、パトカーで連れ去られる。

ディエゴ (レオナルド・スバラリア) は砂漠を運転していて、常に進路をふさいでいる、より遅くて古い車を追い越そうとする。ようやく追い越したとき、彼は他の運転手マリオ (ウォルター・ドナード) を侮辱する。道のさらに先で、マリオが追いついてきたときにディエゴのタイヤがパンクする。マリオはディエゴの車の前に車を停め、ディエゴのフロントガラスを壊し、その上に排便と放尿をする。マリオが立ち去ろうとしたとき、ディエゴは彼と車を川に突き落とし、走り去る。報復を恐れたディエゴはマリオを追いかけに戻るが、制御を失い川に墜落する。マリオはディエゴの車に乗り込み、男たちは殴り合いを始める。マリオはシートベルトで首を絞められるままディエゴを置き去りにし、シャツを切り裂いて火をつけ、それをガソリンタンクに入れて車を焼却しようとするが、ディエゴはマリオが逃げるのを阻止する。車が爆発すると、ディエゴが呼んだレッカー車の運転手が到着する。その後、警察は互いに抱き合っている焼け焦げた二人の遺体を発見し、情熱のあまり死んだ恋人同士だと勘違いする。

解体工のシモン・フィッシャー (リカルド・ダリン) は、娘の誕生日パーティー用にケーキを買いに行ったところ、自分の車がレッカー移動されていることに気づく。彼はレッカー移動された車の駐車場に行き、駐車禁止区域の標識はなかったと説明する。彼はしぶしぶレッカー料金を支払い、娘のパーティーには行けなかった。翌日、シモンは DMV で料金の返金を拒否され、ガラスの仕切りを攻撃して逮捕される。この話はニュースになり、シモンの雇用主は彼を解雇し、妻 (ナンシー・デュプラ) は離婚と娘の単独親権を求める。フィッシャーは別の仕事に応募したがうまくいかず、自分の車がまたレッカー移動されていることに気づく。彼は車を取り戻し、爆発物を詰め込んでレッカー移動区域に駐車する。車が再び牽引された後、シモンは爆発物を爆発させ、負傷者を出すことなくレッカー事務所を破壊した。シモンは投獄され、地元の英雄となり、「ボンビータ」（「小さな爆弾」）というあだ名をつけられ、ソーシャルメディアで釈放を訴えた。シモンの妻と娘は誕生日に刑務所を訪れ、映画『カーズ』に登場する漫画のレッカー車メーターの形をしたケーキを贈った。

裕福な父親の車を運転していたティーンエイジャーが、妊娠中の女性にぶつかり、そのまま走り去るという重罪のひき逃げを犯した後、帰宅する。地元のニュースでは、女性と子供が死亡したと報じられ、彼女の夫は復讐を誓う。ティーンエイジャーの運転手の両親（オスカー・マルティネスとマリア・オネット）は、彼の弁護士（オスマール・ヌニェス）と計画を立て、両親の庭師ホセ（ヘルマン・デ・シルバ）をスケープゴートにして50万ドルを要求する。しかし、地元の検察官（ディエゴ・ベラスケス）は、その計画を見抜く。弁護士は、より多くのお金を得るために検察官を取引に含めるよう交渉するが、罪を犯した息子は、家の外に集まった群衆に自白したいと言う。苛立った父親は、息子に自白するように言い、取引を中止する。弁護士は、依然としてホセを責めながら、今度はより低い金額で再交渉する。ホセが警察に連行されるとき、死んだ女性の夫はハンマーで彼の頭を何度も殴打する。

ユダヤ人の結婚式^[13]の披露宴で、花嫁のロミナ（エリカ・リバス）は、新郎のアリエル（ディエゴ・ジェンティーレ）がゲストの一人と性交したことを知る。二人が皆の前で踊っているとき、ロミナはアリエルと対峙する。困惑したロミナは屋上に逃げ、厨房の従業員に慰められる。アリエルは、ロミナが従業員と性交しているのを発見し、アリエルに、自分に関心を示す男なら誰とでも寝る、もしアリエルが離婚しようとしたり死んだりしたら、アリエルの所有物は全て奪うと告げる。二人は披露宴に戻り、祝賀会を続ける。ロミナはアリエルが性交した女性をダンスフロアに引きずり出し、回転させ、鏡に叩きつける。ロミナはカメラマンに、アリエルと母親が泣いているところを撮影するよう命じ、その動画を将来の結婚式で上映すると宣言する。アリエルの母親はロミナを襲うが、アリエルとロミナの父親は彼女を引き離し、ロミナは感極まって倒れ込む。アリエルはロミナに近づき、手を差し伸べます。二人は踊り、キスをし、そして客たちが去る間、セックスを始めます。

2007年、ダミアン・シフロンの監督はテレビシリーズの監督とプロデュースを休み、執筆に専念した。^[3]彼は同時に3つの大きなプロジェクトに取り組んでいた。SF映画シリーズ、西部劇、ラブストーリーである。シフロンは「ストレス発散」のために短編小説を書いていたが、やがてそれらが関連していることに気づいた。^{[14] [12] [15]}当初は12から15の物語があり、その中から「ワイルド」なものを選んだ。^{[16] [17]} 2015年のインタビューで、シフロンはすべての物語が彼が知っている人々の実際の状況、またはシフロン自身が経験した状況に基づいていると説明した。そのプラットフォームから、彼は想像力を自由に働かせた。^{[12] [18]最近のインタビューで、彼は他の運転手と口論になり、車を停めてすぐに}「El más fuerte」となった物語を書いたと語っている。^[18]

当初、すべての物語は独立して書かれており、それぞれが映画化されることもできた。シフロンは物語をまとめた方がインパクトが強いと考え、「対立を最小限に抑え、クライマックスを見つける」ことにした。^[19]ブラックユーモア映画とよく言われるが、シフロンは物語がコメディとしてではなく、むしろスリラーやドラマとして計画されていたことを強調した。^[15]シフロンによれば、「それらはドラマとして始まる。ユーモアは、これらの登場人物が非常に劇的な状況で感じるものの結果である」。^[20]最終的に、彼はコメディもドラマも適切なラベルではないと考え、「大惨事映画」が最適な用語であると判断した。^[21]

全ての物語は非常に異なっており、美術監督のクララ・ノタリは「それぞれが別の映画であるかのように、独自の視覚的アイデンティティを持ち、独自の空間的次元、色彩、スタイル、テクスチャ、セット装飾を備えている」と述べた。^[3]それにもかかわらず、シフロンは、それらは「映画を支える同じ体の重要な器官」であり、 ^[22]「一緒にいるとより強固になり、より大きな宇宙を形成する」と述べた。^[19]この願望のため、シフロンは、各エピソードを異なる映画スタイルで撮影するという初期のプリプロダクションのアイデアを放棄した。5番目の物語は白黒、2番目はアナモルフィックレンズと35mmフィルムで撮影され、最後の物語はビデオカメラで撮影される予定だった。^[23]監督は、この映画の強みは物語間のつながりではなく、「それぞれが独立した物語であり、独立した登場人物と対立がある」と述べた。^{[19]シフロンは、これは}コンセプトとジャズアルバム、そしてサーカスにインスピレーションを受けたためだと述べた。アルバムでは、トラックは統一性はあるものの、それぞれに「独自のアイデンティティ」がある。サーカスのショーでは、それぞれの演技にそれぞれ異なる価値があるが、全体としてはひとつである。^[12]シフロンは、テレビのアンソロジーシリーズ『アメイジング・ストーリーズ』 ^[24] 、『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』、『トワイライト・ゾーン』 ^[20]、映画『ニューヨーク・ストーリーズ』、書籍『ナイン・ストーリーズ』 ^[ 24]からも影響を受けている。 [25 ^]

「ワイルド・テイルズ」は、アルゼンチンの会社 Kramer & Sigman Films、Telefe Productions 、Corner Contenidos と、アグスティンとペドロ・アルモドバルが所有するスペインの会社El Deseoの共同製作である。^{[26] [27] [28]アルモドバル兄弟は、2005年の映画}「オン・プロベーション」を見てシフロンとの仕事に興味を持ち、次のプロジェクトでもシフロンと仕事がしたいと言った。^{[3] [29]}予算330万〜450万ドル^[a]（アルゼンチン70％、スペイン30％）で、 「ワイルド・テイルズ」は2013年4月から5月にかけて8週間の撮影スケジュールで行われ^{[3] 、}ブエノスアイレス、サルタ、フフイの各州で撮影された。^{[19] [26] [4]}第三幕はサルタとカファヤテを結ぶ道路で撮影された^{[30] 。}シフロンによれば、戦いの暴力と周囲の環境の美しさの対比を出すために「脚本では、見事な景色とある程度の静けさのある荒涼とした道が必要だった」ためである。^[31]撮影が終了したとき、「異なるテイクの3本の映画」に十分な素材があったため^[15]、シフロンは自宅で6〜7か月かけて編集作業を行った。^{[15] [18]}

シフロンは、主要キャストメンバーのそれぞれを、同じ映画で共演することはめったにない主役俳優だとみなしていた。^[18]監督は、これらの「非常に重要な俳優」を集めることができたのは、彼らが脚本を評価し、各セグメントの撮影に10日間しかかからなかったためだと述べた。^[18]シフロンは、すでにダリンとマルティネスと一緒に仕事をしたいと考えており、彼らには望む役を選ぶ機会が与えられた。^[12]

ダミアン・シフロン氏によると：

我々は皆、このシステムが我々の利益のために組織されていないことを認識しています。我々は善良な市民として行動し、税金を払い、法律を遵守し、販売されている製品を購入しますが、同時に、天井が低い、あるいは酸素が足りないと感じて、居心地が悪く感じます。これは大きなプレッシャーを生み出し、それが我々の恋愛生活や家族生活に反映されます。我々は時間の不足、お金を稼ぐことの極度の困難、興味のない多くのことに苦しみます。その現実に直面して、多くの人々は落ち込み、また一部の人々は爆発します。これは爆発する人々、限界を超えて物事が実際にどのように機能するかを明らかにする人々についての映画です。^[32]

シフロンによれば、この映画はカタルシス、暴力、復讐という共通のテーマを持っているにもかかわらず、^{[25] [33] [34]}物語は「文明と野蛮を隔てる曖昧な境界、カッとなるときのめまい、そして制御を失うことの否定できない喜び」によってつながっている。^[26]これは、人間が動物的な特徴を持っているという概念を通して探求されている。シフロンによれば、人間と動物の主な違いは、自分を抑制する能力であるのに対し、人間以外の動物は本能に導かれる。人間には「闘争または逃走のメカニズムがあるが、それには非常に高い代償が伴う。私たちのほとんどは、自分を抑えなければならないというフラストレーションを抱えて生きているが、爆発する人もいる。これは爆発する人たちについての映画である」。^[22] ワイルド・テイルズは日常生活の側面を扱っており、「自由への欲求と、この自由の欠如とそれが生み出す怒りと苦悩が、いかに私たちを暴走させるかについての映画である」。^[22]登場人物たちの人生もまた、彼らが「どうでもいいことに時間を費やし」、社会的に期待される外見を保とうとしている点でつながっている。シフロンはこの映画は「大多数の人のために設計されていない」システムの中で好きなことをしないために「人生を無駄にしている何百万人もの人々の反映」だと語った。^[35]

『ワイルド・テイルズ』は、西洋資本主義社会を檻に見立てたシフロンの考えに基づいており、人々が周囲の状況に苛立ち、社会的に期待される行動ができなくなる瞬間を描いている。そのため、彼はこの映画を、人間の動物的な特徴を心理的に抑圧する社会の欲求に対抗する、人間に共通する自由への欲求を描いた映画だと説明している。映画内の状況は不条理な方法で描かれており、批評家はアルモドバルやルイス・ブニュエルを彷彿とさせると感じた。監督は、不利な状況に立たされているかもしれないシステムと人間というテーマは、世界的な富の不平等があるため、普遍的な魅力を持つだろうと考えた。

この映画は「政治的怒り」^[24]と「政治的破壊」^{[36]を特徴としていると言われており、}ラ・キャピタル紙によると、この映画は「社会学的および政治的側面」についての議論を巻き起こしている。^[37]心理学者のダイアナ・パウロツキーは、ラ・ヴォス・デル・インテリオール紙のインタビューで、ワイルド・テイルズには、公衆の混乱を引き起こす可能性のある、目に見える暴力と抑制された暴力、皮肉、道徳的偽善、中傷が含まれていると述べた。^[38] ラ・キャピタル紙は、社会保障の専門家マルティン・アピオラザと社会学者ダニエル・チョラキアンとともに、この映画についての議論を促進した。アピオラザは、この映画は構造的暴力と、学校や職場、カップル間の特定の暴力、および差別の種類を描いていると述べた。彼は、「映画のテーマは、暴力的な反応を引き起こす不平等である」と結論付けた。^[37]チョラキアンは、この映画は上流中産階級の都市部の人々が巻き込まれる暴力を描いており、社会的暴力の主な被害者は最貧困層の人々であると述べた。「そのため、この映画はそのテーマの普遍性を反映するには程遠い」。^{[37]チョラキアンはまた、『}ワイルド・テイルズ』の暴力について議論することを拒否し、シフロンが彼に同意するだろうと大胆に考えた。^[37]シフロンは、この映画のテーマである「政府と企業の腐敗、官僚の不正行為は...権力が少数の裕福で力のある人々の手に集中している世界では...普遍的な共鳴を持っている」と述べた。^[20]

何人かの評論家は、この映画を21世紀のアルゼンチンの日常生活への批判^{[39] [40]}または「20世紀のアルゼンチンの抑圧の背景」^[41]と解釈した。しかし、シフロンは、この映画は「他のどの国でも、どの時代でも」設定できると述べた。^[20]彼は、中心となるテーマは普遍的であると述べた。「人間対、人間に不利に設計されたシステム。生活を楽にするためではなく、あなたから何かを奪うために。」^[20]そのため、この映画は、政府と企業の腐敗、官僚の不正行為、[20] 経済的および社会的不平等、^{[ 42} ]権力の乱用、^[23]精神的および身体的虐待、^[24]階級と性別による偏見、^[43]結婚の社会的必要性、^[32]マッチョ文化、復讐の必要性など、いくつかの問題と「現代生活の不満」[ ^{42] を}批判している。^{[44]この映画は金銭、権力、}エリート主義を扱っており、^[45]人間を利己的で不誠実で物質主義的な人間として描いている。^[24]このような「社会ダーウィンの世界」では、^[46]復讐行為は通常、階級闘争や経済対立によって動機づけられ、^{[47]その根底には、シフロンが「透明な檻」と呼んだ西洋の資本主義と}消費主義の社会から抜け出したい欲求がある。 ^{[24] [25] [48]}シフロンによれば、主な問題は「反応する喜び、不正に対して反応する喜び」である。^[20]映画のプロデューサー、ペドロ・アルモドバルによると、この映画は自警行為を支援することを意図したものではなく、カタルシスは行動を刺激するためにのみ使用されている。^[49]

RogerEbert.comの映画評論家チャズ・エバートとロサンゼルス・タイムズのスティーブン・ザイチックは、この映画は「一見普通の人々」と「一見普通の出来事」がいかにして不条理な状況に巻き込まれるか、あるいは不条理な状況になるかに焦点を当てているとコメントした。^{[50] [51]} Paperのジェームズ・リックマンはWild Talesを「人間の好奇心を阻む個人的および政治的障壁に対する心の叫び」と呼んだ。 ^[35] USA Todayのクラウディア・プイグは「人間性の暗い側面と社会の非人間化」を探求していると述べた。 ^{[52]一方、}ワシントン・ポストのマイケル・オサリバンによると、これは「人間の本質を鋭く観察したケーススタディ」である。^[53] IndieWireのエリック・コーンは、最後の部分が映画の全体的な意味を変えていると述べた。「奇妙に感動的な結末は、人間関係の浮き沈みに対するシニカルな見方であり、分裂した狂気の世界でさえ仲間の必要性によって繁栄するという考えをほのめかしている」。^[43]ボストン・グローブ紙のタイ・バーは「人間は限界まで追い詰められるとおかしくて意地悪な動物になるということ以外には、永続的な意味はない」と結論付けた。^[54]

ヨーロッパとラテンアメリカの両方の映画評論家は『ワイルド・テイルズ』を「神経衰弱寸前の登場人物」と称した。これはアルモドバル監督の『神経衰弱寸前の女たち』をほのめかしており、アルモドバル監督はこれを公平な比較対象とみなしていた。^[22]ルーニーによると、アルモドバルの影響は「風変わりなユーモア、スタイリッシュな映像、大胆な音楽の使い方、そして異常な極限状態に追い込まれた普通の人々への愛情」にあるという。^[42] NPRのボブ・モンデッロは、最後のシーンは「ペドロ・アルモドバル監督の『ワイルド・テイルズ』を思わせるほど奇妙でセクシー、そして暴力的だ」と述べた。^[55]ハリウッド・レポーターのスコット・フェインバーグは『ワイルド・テイルズ』をルイス・ブニュエル、ロッド・サーリング、アルモドバルをミックスした作品と呼んだ。 ^[56]他の批評家たちはその作風をブニュエルのそれと比較した。^{[43] [57]}特にその不条理さ^{[58] [59]}と日常生活の野蛮への堕落。^{[59] [60]批評家たちはまた、} 『ワイルド・テイルズ』とアルフレッド・ヒッチコックの作品との類似点を指摘した。^{[61] [62] [63]} 『パルプ・フィクション』 [ ^{20] [34] [39]} スティーブン・スピルバーグの『決闘』^{[20] [34]} マイケル・ダグラス主演の『フォーリング・ダウン』^[20] 『テイルズ・フロム・クリプト』 [ ^57]エミール・クストリッツァ。^[34]『パステルナーク』は一連の暴露から『トワイライトゾーン』^{とよく比較されたが、 [44] [52] [55]}第三部は『ロードランナー』や『ワイリー・コヨーテ』のアニメとよく比較され、^{[46] [64]}スラップスティックなタッチがあり^{[65] [55]}「タランティーノ風」だと言われていた。^{[52] [55]また、ナシャワティは「スティーブン・スピルバーグの}『デュエル』と暴力的なトムとジェリーのアニメを合わせたような作品」と評し、 ^[39] 『グローブ・アンド・メール』のリアム・レイシーは「『脱出』とR指定のワイリー・コヨーテのアニメを組み合わせたような作品」と評した。^[66]

ワーナー・ブラザース映画は『ワイルド・テイルズ』のアルゼンチンでの配給会社であった。^[38]ラ・ボス・デル・インテリオールのジュリアナ・ロドリゲスは、そのマーケティングを「大規模な作戦」と表現し、街頭や公共バスに貼られた映画のポスターや、登場人物をフィーチャーした看板 (ギガントグラフィア) などが含まれる。ワーナー・ブラザースは施設で映画の予告編を上映し、プレビュー、バナー、クリップ、写真をソーシャルメディアで公開した。^[38]この映画は2014年5月17日にカンヌ映画祭でワールドプレミア上映され、^[67]アルゼンチンでのデビューに大きな期待が寄せられた。^{[38] [68] 2014年7月下旬から8月上旬の国内公開に先立ち、シフロンとキャストはアルゼンチンの}スサナ・ヒメネスとミルタ・ルグランのテレビトークショーに出演した。^{[69] [70]}ミルタ・ルグランの番組に関するシフロンのコメントはツイッター上で物議を醸し、公式に非難された。^[70]ロドリゲスはそれが意図しない宣伝を生み出したと述べた。^[38]

当初、この映画の公開は8月14日の予定だったが、劇場労働者の労働組合によるストライキのため、ワーナー・ブラザースは公開を延期した。^[68]この映画は2014年8月21日にアルゼンチンで公開された。 ^[5]公開初週末には、45万枚のチケット（約250万米ドル）を売り上げ、アルゼンチンのオープニング記録を樹立した。^[27] 24日後には、275の映画館で200万回以上視聴され、アルゼンチンでその年最も観られた映画となった。^[28] 9月までに、240万枚以上のチケットが売れたと推定されている。^[71]同月、興行収入が1億ペソ（1200万米ドル）を超えた初の国内映画となった。 ^[32]劇場公開終了までに、 『ワイルド・テイルズ』は390万枚以上のチケットを売り上げ、アルゼンチン映画史上最も観客動員数が多かった^[c]と同時に、アルゼンチン国内で1170万～2110万ドルの興行収入を記録した。^[d] ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが『ワイルド・テイルズ』を米国、カナダ、オーストラリアで配給し、ワーナー・ブラザースもフランスとスペインで配給した。 ^[3] 2014年10月17日、スペインで初公開され、興行収入は430万ドルを超えた。^[5] 『ワイルド・テイルズ』は約30カ国で上映され、米国で310万ドル以上、フランスで260万ドル、ドイツ、イタリア、ブラジルで100万ドル以上を売り上げ、^[5]全世界での興行収入は3060万～4410万ドルとなった。^[b]

ワイルド・テイルズは批評家から絶賛された。^{[23]アルゼンチンでは、}クラリンによる評価は「驚異的な反響」で​​あり、^[77]英語圏の批評家も好意的であった。^{[78] [79]}ロッテン・トマトでは、159件のレビューに基づいて、ワイルド・テイルズは94％の「フレッシュ」評価と8/10の平均スコアを獲得している。批評家の一致した意見は、「邪悪なほど陽気で、楽しく狂気じみたワイルド・テイルズは、一様に面白いアンソロジー映画としても機能する破壊的な風刺である」としている。^[78] Metacriticは、 33件のレビューに基づいて平均スコア77を報告しており、「概ね好評」を示している。^[79] CinemaScoreによる観客調査では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[80]物語、撮影、演技、脚本、クライマックスへの盛り上がりが最も高く評価された。^[38]時折批判する人たちは、この映画は人間嫌いで道徳心が弱く、奇抜な意図があり、ストーリーが予測可能で繰り返しが多いと述べた。^[38]

タイム誌のライター、リチャード・コーリスは『ワイルド・テイルズ』をアンブローズ・ビアスやロアルド・ダールの作品と比較し、「今年最も大胆不敵に笑える映画」と呼び、2014年のベスト映画9位に選んだ^{。 [81]}他の5人の批評家も2014年のトップ10映画に選び、さらに5人が2015年に同じことをした。 ^{[75] [76]}また2015年、キューバ映画記者協会は同年、キューバで公開された同映画をその年のベスト映画とみなした。 ^[82] 2018年、 BBCは43カ国209人の映画専門家を対象に外国語映画ベスト100を発表した。『ワイルド・テイルズ』はメインリストには入らなかったが、2人の批評家がトップ10に選んだ。 ^[83]

ニュー・リパブリックのエレイン・テンとガーディアン紙のニコラス・バーバーは『ワイルド・テイルズ』をアンソロジー映画の好例として賞賛した。テンは「形式の限界を超えた珍しいアンソロジー映画」と述べた。 ^{[40] [84]}オサリバンは作品のトーンと演出を賞賛し、^{[53]バーとサイト・アンド}・サウンド紙のマー・ディエストロ＝ドピドは物語の語りを賞賛し、ディエストロ＝ドピドは各パートが「首尾一貫した活気に満ちた全体」を構成していると述べた。^{[54] [24]} クラリン紙の批評家パブロ・O・ショルツは、各ストーリーのトーンは異なるが、映画は観客の注目を集める緊張感を保っていると述べた。^[77]同様に、ウォール・ストリート・ジャーナル紙のジョー・モーゲンシュテルンは『ワイルド・テイルズ』を観ると「一瞬たりとも興味を失うことはない」と書いた。 ^[58]ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・ソロモンは映画のペースを批判し、「退屈」と呼んだ。^[47]シアトル・ウィークリーのロバート・ホートンは、この映画がどんでん返しに頼っていると批判し、「教訓がいかに直接的であるかをうまく隠していない手法」だとし、この映画を「落とし穴の点在」と呼んだ。^[44]

バラエティ誌のジェイ・ワイスバーグは「全体的な面白さが衰えることはめったにない」が「すべてのエピソードが同じように成功しているわけではない」とコメントした。^[33]彼、トロント・スター紙のピーター・ハウエル、オサリバンは「ザ・ビル」が映画の中で場違いに感じられたと述べた。 ^{[33] [53] [64]}彼は「暗いトーン」だと述べた。オサリバンは映画の「辛辣な皮肉の雰囲気」を批判し^[53]、プイグによると「メロドラマの境界線上にある」という。^[52] ハリウッド・レポーター誌のデビッド・ルーニーは「ボンビータ」と「ボンビータ」は「最初の3つの物語の「狂乱の騒乱」よりも「より落ち着いたトーン」を持っていると考えた。^[42]ピウグは最初の部分が「完璧なスターター」だと述べ^[52]、ホートンは映画の残りの部分は「邪悪な幕開けには及ばない」と述べた。^[44] Philly.comのスティーブン・レイは、最後の部分と共にこの部分を最高の部分だと考えた。^[85]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョーダン・ホフマンは最後の部分を「最もとんでもない」と呼び、^[86]エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティは「ザ・ビル」を最高の部分と呼び、^[39] Vulture.comのデイビッド・エデルスタインは「ボンビータ」を「すべての物語の中で最も純粋で、狂気の自警団員を凝縮したもの」と考えた。^[87]ナシャワティは「ロード・トゥ・ヘル」を「2つ目や3つ目のジョークを探している生意気な1つのジョークの設定のように感じる」と批判した。^[39]ワイスバーグは「シフロンの完璧なナレーションと設定のスキルが独創的な不条理と相まって、新鮮で徹底的に面白いものにしている」と称賛した。^[33]

ルーニーによると、キャストはエピソードを通して一貫しており、^[42]ディエストロ・ドピドは「素晴らしい」と評している。^[24]シカゴ・サンタイムズのブルース・イングラムによると、エリカ・リバスは「スターを生み出す演技」で特に賞賛された^{[58] [92]}。^[65] Vulture.comのデイビッド・エデルスタインは、キャストは「登場人物の突飛な行動を考えると信じられないほど信憑性がある」と述べたが、 ^[87]ホートンは登場人物の性格描写に批判的で、登場人物は「非論理的な行動」をしており、特に最後の部分でそうであると述べた。^[44]ニューヨーカーのリチャード・ブロディによると、ワイルド・テイルズは「文脈や性格描写がほとんどなく」、「登場人物はあまりにも無礼で粗野な行動をとるので、彼らに何が起きても気にする必要はない」という。^[93]オサリバンは書いている。 「主人公たちは誇張されているが、戯画化されていない」^[53]とホフマンは述べ、「すべてが真実のように感じられるから面白い」としている。^[86]プイグ、レア、ディエストロ・ドピドも、登場人物が経験する状況やフラストレーションにほとんどの視聴者が親しみを感じるため、登場人物は信憑性があり共感できると述べた。^{[24] [52] [85]}

フィルムメーカーのアリストン・アンダーソンは、ワイルド・テイルズは面白く、「本当に退屈な瞬間がない」と評した。 ^[15]ワイスバーグによると、ユーモアは「破壊的」で、「心理的に鋭敏でありながら、徹底的にとんでもない」ものになっている。^{[33]ディエストロ・ドピドは、「}ワイルド・テイルズのユーモアは真っ黒で、皮肉は鋭く、皮肉は痛烈にひねくれていて、予測不可能な点は滑稽で、暴力的だが痛烈に面白い」と述べた。^[24]ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、この映画のユーモアと偶然の使い方をオー・ヘンリーの作品と比較し、^[46]ナシャワティも「皮肉などんでん返しの結末」を理由に比較した。^[39]ハビエル・フリアの撮影技術にも賞賛が寄せられた。^[58]「映像は完璧だ」とワイスバーグは述べ、特殊効果と撮影の両方を賞賛した。撮影の「控えめな皮肉のセンスが 、全体的な楽しみを増している」。^[33]ルーニーの意見では、この映画が「見栄えがよく 、ハイスタイルに作られている」理由は、「美術デザイナーのクララ・ノタリの目を引くタッチと、撮影監督のハビエル・フリアの型破りなカメラアングル」にある。^[42]ハウエルにとって、フリアは「ルーニー・テューンズのアニメとグランギニョル劇場の中間にある不条理さを視覚的に理解させてくれる」。^[64]ルーニーは、グスタボ・サンタオヤラの音楽を「素晴らしいスパゲッティウエスタン風のスコア」と呼んだ。^[42]ワイスバーグは、サウンドトラックは「ウィンクウィンクの優越感を押し付けることなく、雰囲気に合っている」と述べた。^[33]

ニューヨークタイムズ紙は、ワイルドテイルズが「真の社会現象」となり、登場人物の一部がカルト的な地位を獲得したと報じた。この映画は「私はボンビータ」というキャッチフレーズを米国で「郵便配達員になる」に似たものにした。最後の話に登場するリバスは、路上で呼び止められ、「ネスター、これを撮影してくれ！」と何度も頼まれたと語った。^[22]

2015年のジャーマンウイングス9525便墜落事故の後、BFIとカーゾン・シネマズは『ワイルド・テイルズ』のホームシネマリストを変更し、映画の冒頭の架空の墜落とジャーマンウイングスの墜落事故には類似点があると述べた。^[94]

カンヌ映画祭では、『ワイルド・テイルズ』は主要賞であるパルム・ドールを争う作品に選ばれ、^[95] 10分間のスタンディングオベーションが起こった。^[96]ハリウッド・レポーター紙によると、この映画の人気は急速に高まり、テルライド映画祭やトロント映画祭での上映中にファンのお気に入りとなった。 ^[56]映画祭での絶賛を受けた後、^[27]アメリカのタレント事務所ウィリアム・モリス・エンデバーがシフロンに連絡を取り^[4]、『ワイルド・テイルズ』は第87回アカデミー賞の外国語映画賞にノミネートされた。^{[27] [97]この映画は}スール賞で記録的な21のノミネートを受け、そのうち最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む10の賞を受賞した。^{[98] [88]}

『ワイルド・テイルズ』はシルバーコンドル賞にノミネートされた11部門のうち7部門で受賞した。^{[99] [89]}第29回ゴヤ賞では9部門にノミネートされ、最優秀イベロアメリカ映画賞を受賞した。^[100] 『ワイルド・テイルズ』は第2回プラチノ賞では最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む10部門のうち8部門で受賞した。^{[101] [90]この映画はまた、}英国アカデミー賞で最優秀非英語映画賞、^[102]アリエル賞で最優秀イベロアメリカ映画賞、^[103]フォルケ賞で最優秀ラテンアメリカ映画賞、^[104]ビアリッツ、サンセバスティアン、サンパウロ、サラエボの各映画祭で観客賞を受賞した。^{[91] [105] [106]}リバスは、ノミネートされた数名のキャストメンバーの中で最多の4部門で受賞した。^{[88] [89] [90] [91]}そしてマルティネスは2つの賞を受賞した。^{[88] [89]}

• 2014年のアルゼンチン映画のリスト
• 2014年のスペイン映画のリスト
• 第87回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞アルゼンチン作品リスト