レジナルド・ルボーグ

レジナルド・ルボーグ（1902年12月11日 - 1989年3月25日）はオーストリア系アメリカ人の映画監督。1936年から1974年の間に68本の映画を監督した。^[1]

ルボーグは、1940年代にユニバーサルスタジオで制作したホラー映画「インナー・サンクタム・ミステリー」シリーズで最もよく知られている。その中には「コーリング・ドクター・デス」（1943年）や「ウィアード・ウーマン」（1944年）などがある。^[2]

ハリウッドの低予算「 B級映画」の監督を長年務めてきたルボーグは、最も凡庸な脚本からでも「あらゆるニュアンスと視覚的な魅力」を表現しようと努めたことで有名だった。^{[3] [4]}

ルボーグの功績は、オペラ、ミュージカル、犯罪ドラマ、ロマンティックコメディ、西部劇、SF、ホラーなど、あらゆる映画ジャンルに及ぶ作品群にあります。 ^[5]

レジナルド・ルボーグ（姓グローベル）はオーストリアのウィーンで生まれ育った。彼の父親は裕福な銀行家、金融家、美術品収集家、芸術のパトロンであり、母親は音楽の才能があり、息子によると「強い女性」だった主婦だった。ルボーグには2人の弟がいた。^[6]

家族はウィーン郊外に競走馬を飼育する先祖伝来の土地を所有していたほか、米国で航空会社やその他の投資を行っていた。^[7]

ルボルグは小学校を卒業し、自宅でピアノとヴァイオリンを学んだ。ウィーン大学で政治経済学の学位を取得し、その後アルノルト・シェーンベルクの作曲セミナーに1年間通った。^[8]

ルボーグは1920年代初頭、父親の命令でヨーロッパ各地の家族の銀行業務を監督するよう命じられ、2年間をヨーロッパ中央銀行で過ごした。彼は職務を怠り、劇場に通うのが常だった。パリではフォリー・ベルジェールで 寸劇を演じた。^[9]

ルボーグは1923年から1929年の間、父親の金融関係の代理人として、証券会社で働きながらニューヨーク市に断続的に住んでいた。裕福な20代だったルボーグは、ジョージ・ガーシュインなど音楽界やエンターテイメント界の著名人と交流していた。また、コロンビア大学で文学のコースを受講した。^[10]

1929年恐慌で株式市場が暴落すると、ルボーグの家族は財産を失った。高齢で健康状態も悪かった父親は、その後間もなく亡くなった。^[11]

ルボーグは金融業を断念し、ニューヨークで劇作家かオフブロードウェイの俳優としての仕事を探し始めたが、成功しなかった。 ^{[12] 1930年にヨーロッパに戻り、ウィーンの学校で興行主マックス・}ラインハルトに師事し、中央ヨーロッパで数々のオペラやミュージカル・コメディを上演した。^[13]

1934年、ルボーグは脚本家としての職を求めてカリフォルニア州ハリウッドに移住した。 ^[14]

コロンビア映画は、グレース・ムーア主演のミュージカル『ラブ・ミー・フォーエバー』（1934年）を依頼した。彼は、大手スタジオや独立系スタジオのオペラシーンの演出にも数多く起用された。この間、彼は映画編集の技術を学び、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルグ監督の映画で端役を演じることもあった。 ^[15]

1937年、ルボーグはアメリカ市民権を得た。帰化申請の際に、彼は法的に名前をハリー・グローベルからレジナルド・ルボーグに変更した。^{[16] [17]}

1936年から1942年にかけて、ルボーグは、特別なジュークボックスマシンで視聴できる3分間の音楽演奏をフィーチャーしたサウンディを多数監督した。アーケードやレストランで人気を博し、ルボーグは短編映画1本につき100ドルの報酬を得た。^[18]

メトロ・ゴールドウィン・マイヤー社在籍中、ルボーグは『スウィング・バンディトリー』（1936年）や『ローマに勝る場所はない』（1937年）など、ビッグバンドによる10分間の短編映画の制作も任された。^{[19] 1936年に『}天国の音楽』 （1943年）の脚本を書き、この作品は後に1943年にアカデミー賞2リール短編部門を受賞した。^[20]

1937年から1939年にかけて、ルボーグは5本の映画で第二班監督を務めた。その中には、イングリッド・バーグマン主演のセルズニックの『間奏曲』 （1939年）も含まれている。（フィルモグラフィーを参照）バーグマンがピアノを「弾く」シーンは、プロのミュージシャンが吹き替えている。ルボーグは、バーグマンにボディランゲージとテクニックを指導し、「ミュート」されたピアノの前に座っているように説得力のある印象を与えた。^{[21]ルボーグはまた、}サム・ウッド監督、マルクス兄弟主演の『レースの一日』（1937年）の第二班ミュージカルナンバーも担当した。^[13]

1941年、ルボーグはユニバーサル・ピクチャーズに入社し、長編映画監督に昇進することを期待して、20分間のスウィングバンドの短編映画を撮影した。(監督クレジットは下記を参照) ^[22] 40代前半であったが、まだ独身だったルボーグは1942年に徴兵され、戦争情報局と陸軍訓練部の映画製作に従事した。1943年、ルボーグは除隊し、その功績を讃えられた。^[23] 彼はユニバーサル・スタジオに戻り、ハウス・ディレクターとしての最初の仕事である、 デヴィッド・ブルースとジャネット・マクドナルド主演の『 She's for Me』(1943年)を任された。^{[24]低予算で小規模な成功を収めた後、ユニバーサルは次に、彼が最もよく知られることになる一連の映画、ホラー映画『}インナー・サンクタム』の監督を彼に依頼した。^[25]

1941年にブルーネットワークが人気の Inner Sanctum Mysteryをラジオで放送し始めたとき、ユニバーサル・ピクチャーズはSimon & Schusterからシリーズを映画化する権利を獲得した。^[26] ルボーグはこのシリーズの映画化を引き受けることに消極的で、ミュージカルを作ることを好んだ。実際、「彼はInner Sanctumシリーズの仕事を公然と軽蔑していた」。^[27]彼のInner Sanctum作品は、Calling Dr. Death（1943年）、「Dead Man's Eyes（1944年）」、「Jungle Woman（1944年）」、 「 The Mummy's Ghost（1944年）」、「Weird Woman（1944年）」の5作品から構成されている。これらの映画を制作する能力とは別に、ユニバーサルはホラーのジャンルで「適切な雰囲気」を作り出すルボーグの才能を認めており、その才能は興行収入に表れた。^[28]

これらの映画の人気はすさまじく、ルボーグは「 ホラー映画監督」というレッテルを貼られ、嫌悪感を抱いたという。^[29]

ロン・チェイニー・ジュニアは『狼男』 （1941年）のローレンス・タルボット役で有名だが、このうち4作に主演している。表現の幅が限られていた俳優だったが、ルボーグ監督のもとで彼は最も「規律正しい演技」を披露した。^{[30]皮肉なことに、ルボーグは『}インナー・サンクタム』シリーズをあまり評価していなかったにもかかわらず、その後もこれらの作品はテレビで再放送され続けた。^[31]

ルボーグは映画業界の社交の場でホラー映画に対する軽蔑を公然と表明し、スタジオの幹部の間で不満分子という評判を得た。^[32]

ユニバーサルは、ルボーグにプログラム映画の監督を任せるのが一般的だった。これらの作品を「時間通りに予算内で」仕上げる彼の才覚はユニバーサルで高く評価され、ルボーグは「ハウスディレクター」に位置付けられた。^[33]そのため、ルボーグは2層制で仕事をし、スタジオは劇場上映ごとに2本立ての映画を提供した。つまり、高予算の作品の次に低予算のプログラムがあった。^[34]伝記作家のディクソンは、ルボーグの映画製作者としての芸術的志向への影響について次のように述べている。

レジナルド・ルボーグは撮影現場で絶え間なく効率よく仕事をしたため、ある意味自分の利益に反して仕事をした。彼は「B」ユニットにとって不可欠な存在だったため、本当の「A」作品は一度も与えられなかったのだ。」^[35]

ルボーグは熱心な脚本家で、何ヶ月もかけてプロジェクトを練り上げたが、スタジオの重役たちは彼の努力を奨励したにもかかわらず、結局その脚本を拒否した。^[36]映画史家のウィーラー・ウィンストン・ディクソンは、ルボーグは自分に提供された脚本の凡庸さをよく知っていたと指摘している。それでも、ルボーグは課せられた金銭的および時間的制約の中で、その脚本を最大限に活用しようと真剣に努力した。^[37]

サンディエゴ、アイラブユー（1944年）：低予算のB級映画プロジェクトから抜け出すチャンスが実現しました。それは、マイシスターアイリーン（1938年）の著者であるルース・マッケニーが一部書いた脚本に基づいたコメディの撮影を許可されたときでした。 ^[38]サンディエゴ、アイラブユー（1944年）は、それまでのルボーグの最大の予算映画でした。ルボーグは巧みに素材を扱い、ルイーズ・オールブリットン、エドワード・エヴェレット・ホートン、有名なサイレント映画スターのバスター・キートンなどの俳優を起用したことで、成功が約束されていました。しかし、ユニバーサルは主演男性役に優れたコメディアンの才能を投資することを望まず（ルボーグはケーリー・グラントを要求していました）、ユニバーサルは映画の適切な宣伝に失敗。製作は興行的に行き詰まり、ルボーグは「B級」映画製作に戻りました。^[39]振り返ってみると、ルボーグはサンディエゴ、アイラブユーを最も誇りに思う作品と見なしていました。^[40]

ルボーグが提出した脚本の質はその後低下し、ユニバーサルが彼の最近の作品に対して低い評価を下したことを反映した。『運命』 （ 1944年）を完成させた後、ルボーグはフロントオフィスに反抗し、より良いリソースと脚本を要求した。^[41]ユニバーサルは「野心のないプログラマー」でこれに応え、予算とキャストを押し付け、その結果『ハネムーン・アヘッド』（1945年）が生まれた。ルボーグは映画を迅速に完成させたが、より良い素材を求める要求を繰り返し、ユニバーサルは彼をスタジオから解雇した。^[42]

ルボーグはユニバーサルを去った後、ユナイテッド・アーティスツの「低予算」部門、コメット・プロダクションズ、そしてモノグラム・ピクチャーズやプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーション（PRC）などの「貧困層」スタジオで映画を製作した。ルボーグはこう回想している。「それは恥ずべきことでした。二度と大きなチャンスは訪れませんでした。」^[43]

コメット社で制作した作品には、「平凡ではあるが明るい」作品『スージー・ステップス・アウト』や、漫画を原作とした『リトル・アイオディン』などがあり、どちらも1946年公開。また、1947年には初のカラー映画『ドン・コヨーテの冒険』^{も完成させた。[44]}

モノグラム社で、ルボーグは1946年から1951年にかけて10本の長編映画を製作した。特筆すべきは、ハム・フィッシャーの人気コミック『ジョー・パルーカ』を原作とした7本の映画である。ルボーグはボクシングシーンをリアルにしようと決意してパルーカ・プロジェクトを引き受け、撮影監督のベンジャミン・H・クラインが部分的にそれを実現した。パルーカ役の俳優ジョー・カークウッド・ジュニアには、ジョー・ソーヤー、エリシャ・クック・ジュニア（1941年の『マルタの鷹』での役で知られる）、コメディアンのノビー・ウォルシュが協力した。ボクシングチャンピオンのジョー・ルイス、ヘンリー・アームストロング、マヌエル・オルティスがカメオ出演している。^[45]このシリーズは何年も人気があったが、これらの映画は「今日ではほとんど忘れ去られている」。^[46]

ルボーグは貧困層のスタジオPRCで1本の映画を完成させた 。『フィロ・ヴァンスの極秘任務』 （1947年）である。S・S・ヴァン・ダインの創造したキャラクターをPRCが映画化した3作品の中ではおそらく最高傑作であったが、ルボーグはPRCを離れ、コロンビア映画のB級部門に加わり、20世紀初頭のトルコを舞台に外国の陰謀を巡るグロリア・ヘンリー主演の企画作品『ポートサイド』（1948年）を製作した。[47] モノグラムに戻ったルボーグは、レオ・ゴーシーとバワリー・ボーイズを主演とする「ありきたり」の娯楽作品3本、『トラブルメーカーズ』（1948年）、『ファイティング・フールズ』（1949年）、『ホールド・ザット・ベイビー』（1949年）を監督した。^[ 48 ] 1950年、ルボーグはユニバーサル社から¹本の映画契約を得て、アレクシス・スミス主演、才能豊かな助演陣を揃えたB級西部劇『ワイオミング・メール』 （1950年）をカラーで監督した。^[49]モノグラム社では、ルボーグはもう一つの冴えない西​​部劇『若きダニエル・ブーン』（1950年）を監督し、ジョー・パルーカ・シリーズを完成させたが、ルボーグは後者について「ホラー映画と同じくらい罠になってきている」と感じていた。^[50] 次に彼をフリーランスとして雇ったプロデューサーはロバート・リッペルトで、ルボーグは彼のためにミュージカル・コメディ『 G.I.ジェーン』を含む3本の映画を監督した。リッペルト・スタジオが提供した設備は標準以下で、映画の「安っぽい」外観がそれを物語っている。^[51]

モデルズ・インク（1952年）は、ルボーグがミューチュアル・フィルムで制作した唯一の映画で、ハワード・ダフとコリーン・グレイが主演した。売春という裏社会のビジネスを描いたこの作品は、撮影監督のスタンリー・コルテスによって影で撮影された。この作品は好評を博したが、興行収入は少なかった^[51]。

ルボーグは再びリッパートのもとに戻り、人気上昇中のセックスシンボル、バーバラ・ペイトン主演の『バッド・ブロンド』（1953年）を監督した。同作は『フラナガン・ボーイ』『ディス・ウーマン・イズ・トラブル』としても公開された。この作品はイギリスのハマー・フィルム・プロダクションで撮影され、ルボーグはイギリスのスタッフとの仕事が楽しかったと語っている。この「ありきたりの」映画はハマーの「徹底的なコスト意識」に悩まされた。^[52]チャールズ・チャップリンの1936年の映画『モダン・タイムス』で共演した 女優のポーレット・ゴダードは、リッパートの『イゼベルの罪』 （1953年）で主演を務めた。ギルバート・ウォーレントンによるカラー撮影にもかかわらず、この映画は「本当の意味で際立った点を欠いている」。ルボーグは「ありきたりの西部劇」 『ジェシー・ジェームズ・レイド』 （1953年）でリッパートのもとでの仕事を終えた。ルボーグはユナイテッド・アーティスツと共同で映画製作の資金を調達することを決意し、そのプロジェクトに私財を投じた。『白蘭』 （1954年）である。彼は、考古学者（ウィリアム・ランディガン）と報道写真家（ペギー・キャッスル）がメキシコのジャングルで先住民文化の残存物を探すというカラー映画を脚本化し、出演者も務めた。商業的成功は債権者に支払うのにちょうど十分で、ルボーグは利益を上げることはなく、契約監督に戻った。^[53]

プロデューサーのオーブリー・シェンクとハワード・W・コッホは、ユナイテッド・アーティスツのB部門子会社であるベルエア・プロダクションの『黒い眠り』（1956年）でホラーのジャンルに戻るようルボーグを説得した。『キャドマン博士の秘密』とも題されたこの映画には、ゴシックの性格俳優の名だたる俳優たちが出演した。ベイジル・ラスボーン、ロン・チェイニー・ジュニア、ジョン・キャラダイン、トール・ジョンソン、ベラ・ルゴシ（最後の役のひとつ）である。^[54]この映画が興行的に成功したため、シェンクとコッホは、ルボーグがホラー俳優として名高いボリス・カーロフを監督する別のプロジェクトを準備した。『ブードゥー島』 （1957年）はハワイのカウアイ島で撮影された。この映画は「サスペンスと想像力に欠け」、特殊効果の出来もずさんだった。^[55]

1940年代のインナー・サンクタム作品以来のホラー映画との同一視を軽蔑していたルボーグは、自分が再びそのジャンルに傾倒していることに悩んだ。そこから抜け出すために、彼はユナイテッド・アーティスツで1957年に『ウォー・ドラム』と『ダルトン・ガールズ^{』という2本の西部劇を並行して監督した。 [56] 『} ウォー・ドラム』は「上から目線で機械的」なアパッチ族のリーダー、マンガス・コロラダスの生涯のエピソードを語り 、レックス・バーカーが主演している。『ダルトン・ガールズ』は「見過ごされがちで異例」のルボーグ作品である。メアリー・アンダース、リサ・デイビス、ペニー・エドワーズが主演し、自警団の手による即決処刑後のダルトン・ギャングのメンバーの娘たちの活躍を描いた初期のフェミニスト西部劇とみなされている 。若い女性たちは父親のやり方や服装を真似て、自分たちを抑圧しようとする男性当局者から強奪し、暴力で暴力を返している。^{[57] [58]}

ルボーグはその後数年間、監督契約を結べなかったが、プロデューサーのエドワード・スモールが彼に『消えた飛行』（1961年）のSF脚本をオファーした。この映画は、冷戦下の核による荒廃への恐怖と核軍縮を求める声に関する社会不安を反映している。ルボーグは金銭目的のみでこの企画を引き受け、映画に対する謝辞を述べた。^{[59]映画を効率的に素早く完成させたことで多少の利益が出たため、スモールはルボーグに}『デッドリー・デュオ』（1962年）の監督契約を結ばせた。この映画ではクレイグ・ヒルとマーシャ・ヘンダーソンが二役で主演している。^{[60]ルボーグの作品に満足したスモールは、狂気のシモン・コルディエ役を}ヴィンセント・プライスが演じるホラー映画『狂人の日記』（1963年）をオファーした。ルボーグがこの企画に惹かれたのは、脚本が19世紀フランスの作家ギ・ド・モーパッサンの短編小説であるという文学的由来があったためである。ダニエル・ハラーによる舞台デザインと、ルボーグの基準からすると「贅沢な予算」を投じたこの作品は、興行的に成功した。『狂人の日記』は、ルボーグの晩年の作品の中でもおそらく最も高く評価されている作品である。^[61]

ルボーグの次のプロジェクトは、20世紀フォックスのBプロダクションユニットで、イギリスで撮影されたドラマ『アニー・ジョーンズの瞳』（1964年）だった。リチャード・コンテとフランチェスカ・アニスが主演したこの映画は、公開後すぐに上映中止となった。^{[62]ルボーグの最後から2番目の監督作品は、ホラー映画}『黒死病の館』 （1965年） の夜間の屋外「雰囲気」シーンの撮影に限られていた。 ジョン・キャラダイン、ロン・チェイニー・ジュニア、ジェローム・ソーが主演したこの作品は、ハロルド・ダニエルズが監督し、ルボーグは「最終的な作品に対して創造的なコントロールはなかった」^{[63] 。}

1974年までルボーグは再び映画を監督することはなく、これが彼の最後の作品である『So Evil, My Sister』（1974年）となった。『Psycho Sisters』としても知られ、スーザン・ストラスバーグとフェイス・ドメルグが主演したこの映画は、「一般劇場で公開されることはなかった」^{[64] 。}

1940年代後半からフリーランスの監督として活躍していたレボルグは、台頭してきたテレビ業界から監督の仕事を自由に引き受けた。彼は30分や1時間の番組を撮影するのに必要な仕事をこなすのに適任であることが判明した。ほとんどの場合、シリーズの俳優たちはすでにテレビのキャラクターの役柄を確立しており、監督は最小限で済んだ。1時間の番組の撮影には7日以上はかからなかった。実際の撮影の前には1回のリハーサルで十分だった。^[65]

1950年代から1960年代にかけて、ルボーグはデュポンシアター、デスバレーデイズ、シュガーフット、バーボンストリートビート、77サンセットストリップなど、100近くの番組エピソードを監督しました（フィルモグラフィーの完全なリストを参照）。ルボーグは特にワーナーブラザースの作品の監督を好んでおり、ジェームズガーナー主演のマーベリックやタイハーディン主演のブロンコなどがあります。^[66]

1988 年、ネブラスカ大学リンカーン校の映画研究プログラムのセミナーで映画監督で伝記作家のウィーラー・ウィンストン・ディクソンにインタビューしたルボーグは、公開された書き起こしの中で結婚についてほとんど明かさなかった。離婚したこと、そしてその結婚で「娘のレジーナ」という 1 人の子供が生まれたことは認めた。ルボーグは次のように述べた。

私はいつもお金に困っていたのですが、それが問題だったのです。離婚して、すべてのお金がそこに消えてしまいました。娘を大学で立派に育てたかったので、たくさんのお金を使いました。そして、裕福に暮らしました。^[67]

高齢になり、ルボーグはテレビから引退したが、脚本を書き続け、企画を考案し続けた。自宅で仕事をしながら、他の作家数名と共同で12本の脚本を完成させた。これらは60ページから150ページを超える脚本、オペラの脚色、有名な歴史上の人物を題材にした完成版の脚本など多岐にわたる。これらの企画はどれも実現しなかった。^[68]

伝記作家のウィーラー・ウィンストン・ディクソンは、ルボーグに対する哀悼のコメントの中で、ルボーグを「教養のある人物で、携わったすべてのプロジェクトに独自の感性を持ち込み、多くのものを創造した献身的な職人であり、機会を奪われなければもっと多くのことを成し遂げていただろう」と評している。^[69]ディクソンは「彼は1974年に表面上は引退していたが、亡くなるその日まで監督業に熱心だった」と付け加えている。^[70]

1989年、レジナルド・レボーグは、ファミリー映画・ファミリーテレビアカデミーが主催する授賞式に向かう途中、重度の致命的な心臓発作を起こした。享年86歳であった。^[71]

注：括弧内は映画の公開年（該当する場合は共同執筆者のクレジットも記載）。^[72]

ルボーグは、主にユニバーサル・ピクチャーズの短編部門向けに、ビッグバンドの「スウィング・ショート」を23本監督した。ルボーグが制作した短編の長さは20分だった。 ^[73]

ルボーグはこれらの作品のオペラシーンの舞台監督を務めた。括弧内は映画監督の名前である。^[89]

ワン・ナイト・オブ・ラブ(1934) - コロンビア
(ビクター・シャーツィンガー)

ラブ・ミー・フォーエバー（1935） - コロンビア
（ビクター・シャーツィンガー）

ロマンスよ永遠に(1935) - フォックス
(アルフレッド E. グリーン)

今夜は君に任せて(1936) - パラマウント
(アレクサンダー・ホール)

メロディーは残る(1935) - 信頼
(デヴィッド・バートン)

ルボーグはテレビ番組を約100本監督した。ルボーグが監督した番組やシリーズの後に制作​​会社がリストされている。^[90]

• マーベリック-ワーナー・ブラザース
• 77 サンセット ストリップ- ワーナー ブラザース
• バーボン・ストリート・ビート- ワーナー・ブラザース
• ブロンコ- ワーナー・ブラザース
• アラスカン- ワーナー・ブラザース
• シュガーフット- ワーナー・ブラザース
• アイランダーズ-メトロ・ゴールドウィン・マイヤー
• ワイヤーサービス-デシル

• デュポンシアター- デシル
• 綱渡り！ - スクリーンの宝石
• ステージ7 - 4つ星
• 星と物語- 4つ星
• ザ・デピュティ- レビュー
• 海軍ログ-ガル
• シュリッツ プレイハウス オブ スターズ- メリディアン プロダクションズ/レビュー
• 最後の手段の法廷- ウォルデンプロダクション
• デスバレーの日々 - ロバート・A・マクガウン
• マイアミ アンダーカバー- シェンク・コッホ プロダクション
• 危険なロビンの事件- Ziv-UA
• アンソロジー - ソブリン
• 名誉勲章- WR フランク
• コメディシリーズ- ハンク・マッキューン

• チャップマン、バリー。『サンディエゴ、アイ・ラブ・ユー』（1944年）。トロント映画協会。2020年10月21日。https://torontofilmsociety.com/san-diego-i-love-you-1944/ 2024年7月28日閲覧。
• フォスター、グウェンドリン・オードリー。1996年。「ダルトン・ガールズ」における女装とアイデンティティの崩壊。 映画批評、1996年春、第20巻第3号、西部特集号（1996年春）、pp.24-33。アレゲニー大学。https://www.jstor.org/stable/44018852 2024年8月7日にアクセス。
• ディクソン、ウィーラー・ウィンストン。1992年。レジナルド・ルボーグの映画：インタビュー、エッセイ、フィルモグラフィー。映画製作者第31号、スケアクロウ・プレス、メタチェン、ニュージャージー。ISBN 0-8108-2550-3 

• ヘルムート G. アスパー:トッドとの関係 – ハリウッドのフィルメクシル。 Schüren Verlag、マールブルク、2002、ISBN 3-89472-362-9、p. 154–168 (ドイツ語) 
• ヘルムート・G・アスパー:ユニバーサル・スタジオの映画監督。ベルツとフィッシャー、2005、（ドイツ語）
• ウィーラー・ウィンストン・ディクソン：レジナルド・ル・ボーグの映画。スケアクロウ・プレス（映画製作者シリーズ第31巻）、1992年

• IMDbのレジナルド・ル・ボーグ
• AllMovieの Reginald Le Borg