ネッド・ケリー（ミュージカル）

ネッド・ケリー
コンセプトアルバムのカバーアート
音楽	パトリック・フリン
歌詞	レグ・リバモア
本	レグ・リバモア
プレミア	1977年12月30日:フェスティバルシアター、アデレードフェスティバルセンター
プロダクション	1977–78 アデレード/シドニー 1982 クイーンズランド

ネッド・ケリー（ネッド・ケリー：エレクトリック・ミュージック・ショーというタイトルのこともある）は、レッグ・リバモアが脚本と作詞、パトリック・フリンが作曲したオーストラリアのミュージカルです。ロックオペラ、ボードビル、バーレスクを組み合わせた折衷的な音楽で、オーストラリアの山賊ネッド・ケリーの物語を語ります。オーストラリアのオリジナル作品は、1977年と1978年にアデレードとシドニーで上演されました。

リバモアは1972年にミュージカル「ヘアー」の出演者としてパースとアデレードをツアーしていたときに「ネッド・ケリー」の脚本を書き始めた。 ^[1]リバモアとフリンは以前、1971年にシドニーのパレード劇場でオールド・トート・シアター・カンパニーによって制作されたミュージカル「ラセター」で共同作業していた。 ^[2]

『ジーザス・クライスト・スーパースター』と同様に、舞台公演に先立ってミュージカルのコンセプトアルバムが作られた。1974年半ばにリリースされたこのコンセプトアルバムには、ネッド・ケリー役のジョン・イングリッシュ、ギャングメンバー役のトレヴァー・ホワイトとジョン・ポール・ヤング、ヘア軍曹役のリバモアなど、『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオーストラリア人キャストの様々なメンバーがフィーチャーされていた。ジャニス・スレイターはマ・ケリー役を歌った。^[3]

アルバムの制作にはネッド・ケリーの協力者の間で多少の不和があり、プロデューサーのクライド・パッカーとフリンによってボブ・エリスが招聘され、既存の歌詞を改訂し、新曲の歌詞を書いた（彼はアルバムでは追加作詞者としてクレジットされている）。

サイドA

1. 「他に何が新しいのか？」
2. 「彼らを降ろせ」
3. 「子守唄」
4. 「銀行強盗」
5. 「決して家に帰らない」

サイドB

1. 「気をつけたほうがいい」
2. 「ダークウォークホーム」
3. 「ヴィクトリア女王の毛」
4. 「もし私が王様だったら」
5. 「ケリーのように死ぬ」
6. 「団結しよう」
7. 「フィナーレ」

サン・ヘラルド紙はこれを「悲劇的で、大げさで、哀れで、滑稽」と評した。^[5] エイジ紙はこれを「非常に模倣的」だが「非常に効果的でもっともらしい」とも評した。^[6]

1974年、ロバート・ヘルプマンが1975年にリバモア、ジョン・イングリッシュ、ジーニー・ルイスを起用した作品を監督することが発表された。パッカーがJCウィリアムソンズと共同でプロデュースした。「我々は『ヘアー』と同じくらい大きなものを扱っている」とクライド・パッカーは語った。^{[7] [8]}このプロダクションは実現せず、権利は失効した。

1977年半ば、アデレード・フェスティバル・センター・トラストは、アデレードで初演される『ネッド・ケリー』の企画を開始した。リバモアが監督兼デザイナーを務め、キース・ベインが振付師、マイケル・カルロスが音楽監督を務めた。「これは本当のロックオペラではない」とリバモアは語った。「しかし、ロックオペラの要素は含んでいる。音楽はさまざまなスタイルを網羅する。全体として素晴らしいショーになるだろう。トニー・リチャードソンの映画のように、フォーク調のトリビアに甘んじるつもりはない」^[9]

リバモアは後に「当時かなり手間のかかった脚本を大幅に改訂し、歴史的には正確だが退屈とも言えるセリフをほぼすべて削除し、削除した部分をカバーする新しい歌詞を書いた。これでショーは休憩なしで完全に歌われ、上演されることになった」と述べている。^[10]

キャストには、ネッド・ケリー役のニック・タービン、マ・ケリー役のジェラルディン・ターナー、ジョー・バーン役のダグ・パーキンソン、ヘア警視役のアーサー・ディグナムがいた。リバモアは「キャストとして選んだ男女の能力、アンサンブルの文脈における才能とタイプの全体的なバランス、全員の良い声を私は熱烈に信じていた」と書いている。しかし、監督として「客観性をあまりにも早く失ってしまったのは確かだ」と認めている。^[10]

ネッド・ケリーは1977年12月30日、アデレード・フェスティバル・センターのフェスティバル劇場で開幕した。アデレード・フェスティバル・センター・トラスト、エリック・デア、オーストラリアン・エリザベス朝劇場トラスト、SASチャンネル10がプロデュースした。このミュージカルの資本金は25万ドルで、毎週の公演費は4万～5万ドルだった。この作品は視覚的に印象的で、デザインの特徴としては、600個以上のハリケーンランプをあしらった全面カーテンや、幾何学的な銃弾の穴があいた光沢のある黒いプラスチックの衣装で表現されたケリーの象徴的な鎧などがあった。^{[11] [12]}ナンバーは 31曲あった。^[13]リバモアは次のように回想している。

ネッド・ケリーは、ミュージカル、ロックオペラ、本物のオペラ、そしてヴォードヴィルやバーレスクの要素を併せ持つ、非常に難しいショーです。演者と観客には、概念的な調整という点で非常に多くのことが求められますが、すべてがシームレスに進行する必要があります。見た目は素晴らしいのですが、私にとってはショーが常に中断と再開の感覚があり、シーンの切り替えに時間がかかりすぎて進行が妨げられました... 音楽も私にとっては失望の要因の 1 つでした。その構成要素をまとめるのは 1 人の仕事ではなかったからです。^[10]

批評家の評価は否定的だった。アデレードの主要新聞であるアデレード・アドバタイザーは、その批評でこのショーを「芸術的大惨事 - 悪趣味と演劇的過剰の醜悪な記念碑」と評した。^[14]リバモアは後に、批評は「あまりに暗く、あまりにひどいものだったので、批評家と私が実際に同じイベントに参加していたのか疑問に思わざるを得なかった。彼らは間違いなく私たちを嫌っていた」と振り返っている。彼は、批評家の評価はショーにかかった費用の額に影響されていると感じていた。^[10]

「私はこのショーを信じている」とリバモアは語った。観客は依然として定員の60%以上だった。^[15] エイジ紙はアデレード公演を「ノンストップの2時間ショーには目と耳を惹きつける要素がたっぷりあった」と評した。^[16]

1978年2月4日、この作品はシドニーのハー・マジェスティーズ劇場に移され、批評家からかなり好評を得た。2か月後、シドニーでの公演は終了した。1978年4月初旬からメルボルンのパレ劇場で上演される予定だったが、実現しなかった。^[17]

唯一のプロによる復活公演は、テレンス・オコンネル監督のニュームーン・シアター・カンパニーによる作品で、1982年1月と2月にクイーンズランド州の地方都市ケアンズ、タウンズビル、マッカイ、ロックハンプトンを巡回公演した。 ^[18]

オリジナルキャストメンバーのジェラルディン・ターナーは、 1994年のABCテレビのオーストラリアミュージカル特別番組（『Once in a Blue Moon 』）でバラード「Die Like a Kelly」を歌い、この曲はそのサウンドトラックに収録されている。^[19]

• ネッド・ケリー（レグ・リバモア ウェブサイト）
• オーストラリアステージのネッド・ケリー
• デビッド・スパイサー・プロダクションのネッド・ケリー（出演権）
• ネッド・ケリーの「Die Like a Kelly」をジェラルディン・ターナーがYouTubeで披露