メイビス・ブラムストン・ショー

メイビス・ブラムストン・ショーは、 1964年から1968年までセブン・ネットワークで放送されたオーストラリアのテレビ風刺スケッチコメディ^{[ 1 ]}レビューシリーズです。メイビスは、キャロル・レイによって企画、脚本、共同プロデュースされ、彼女自身も出演しました。この番組は、当時のイギリスのテレビ風刺レビュー番組、特にThat Was the Week That Was ^{[ 2 ]}やNot Only... But Alsoに影響を受けて制作されました。

このシリーズは、オーストラリアのテレビにおけるこのジャンルでの最初の成功例でした。最盛期には、当時最も人気がありながらも物議を醸したオーストラリアのテレビ番組の1つであり、オリジナルスター3人（レイ（すでにイギリスで映画スターとして大スターだった）、イギリス人亡命コメディアンのゴードン・チャーター、バリー・クレイトン）や、マギー・デンスが演じたシリーズのマスコットなど、「クラシック」キャストの多くを全国的なスターダムに押し上げました。^{[ 1 ]}

メイビス・ブラムストン・ショーは、 1960年代半ばにオーストラリアで大きな影響力を持ったが、それはオーストラリアのテレビ業界の歴史におけるその独特な位置づけによるものだった。1956年の開局以来、オーストラリアのテレビ放送は急速にアメリカの社会経済的影響に支配されるようになり、1963年のオーストラリアのメディア業界に関する「ヴィンセント・レポート」によると、1956年から1963年の間に国内で放送されたドラマの97%がアメリカで制作されたことが判明した。^{[ 1 ]}

1960年代初頭までに、オーストラリアのテレビ番組の少なくとも80%はアメリカ合衆国から供給されており、アメリカのテレビシリーズは常に高視聴率番組の上位にランクインしていた。^{[ 3 ]}

地元で制作された数少ない番組は、通常、実績のあるアメリカのトークバラエティ番組かクイズ番組のフォーマットを低コストで模倣したものであった。^{[ 4 ]}

政府が義務付ける国内コンテンツ規制がなかったため、オーストラリアのテレビプロデューサーは、高額な予算、国際的な人材プール、大規模な国内視聴者と確立された世界的な流通ネットワークのおかげで巨大な規模の経済の恩恵を受けていた輸入アメリカ（そして程度は低いがイギリス）番組と競争しようとして、非常に大きな困難に直面した。これらの利点は、アメリカのプロデューサーやネットワークがオーストラリアのチャンネルに番組のバンドル料金を魅力的な割引価格で提供していたことによってさらに強化された。^{[ 5 ]}

輸入番組が圧倒的に優勢だったにもかかわらず、1960年代半ばにはいくつかの理由から国内制作が徐々に増加した。主な理由は、主要都市で第3のネットワークが認可されたこと（最終的にネットワーク10となった）、ビデオテープ技術の導入（事前録画と編集が可能になり、制作コストが削減された）、そしてテレビ広告における国内制作割当の実施であり、これが国内の技能基盤の育成に役立った。^{[ 4 ]}

メイビス・ブラムストンは、クロフォード・プロダクションズの画期的な警察ドラマ『ホミサイド』のわずか数か月後にデビューした。ブラムストンは、オーストラリアの問題や登場人物を題材にした風刺的なテレビコメディをオーストラリアで制作することが可能であること、そしてそのような番組には相当数の視聴者がいることを証明した。批評家と視聴者の両方から全国的な成功を収めた最初のオーストラリア制作のテレビコメディシリーズとして、オーストラリアのテレビ発展におけるマイルストーンとみなされている。当時、多くの人がこの栄誉はグラハム・ケネディのバラエティ番組『イン・メルボルン・トゥナイト』に与えられると予想していた。この番組は地元メルボルンでは絶大な人気を誇っていたものの、本格的な全国的ヒットとなったのは1969年になってからだった。作家のヒュー・スタッキーは、その理由の一つとして、IMTが後に続く番組、つまり高視聴率を誇るアメリカのバラエティ番組『ペリー・コモ・ショー』と『アンディ・ウィリアムズ・ショー』との激しい競争に直面したことを挙げている。^{[ 6 ]： 169-170}

メイビス・ブラムストンは、最近の地元の演劇の伝統である時事風刺レビュー（特に1950年代と1960年代にシドニーのフィリップ・ストリート劇場で上演された人気レビュー^{[ 7 ]）}から生まれたが、イギリスの風刺ブーム、特に当時のイギリスのテレビ風刺コメディシリーズ「That Was the Week That Was」と「Not Only... But Also」からも強い影響を受けていた。

番組タイトルの皮肉なジョークの由来については、いくつかの説がある。最もよく引用される説は、オーストラリアの演劇用語に由来するというものだ。「メイビス・ブラムストンズ」というニックネームは、当時オーストラリアの舞台でよく見られた現象を揶揄したものだった。第二次世界大戦後、海外の俳優（その多くは二流か全盛期を過ぎていた）が、国内の俳優と同等かそれ以上の実力を持つ俳優がいたにもかかわらず、しばしば国内の作品の主役として招かれた。この傾向の最も有名な例の一つが、女優兼歌手のジル・ペリーマンの「発見」である。1953年のミュージカル『コール・ミー・マダム』で、人気女優のエヴィー・ヘイズの代役を務めていたペリーマンは、ヘイズが病気で降板した際に、批評家から高く評価されるブレイクを果たした。ヘイズとペリーマンは親友となり、ヘイズは後に『ファニー・ガール』でペリーマンの母親役を演じた。

輸入された二流女優というステレオタイプなキャラクターが、このシリーズの中心的なコンセプトとなった。各エピソードの冒頭シーンでは、パロディ的なキャラクターとして命を吹き込まれた「メイビス」がシドニー空港に到着し、待ち構える報道陣に迎えられる様子が描かれる。皮肉なことに、番組のタイトルは「メイビス・ブラムストン・ショー」であるにもかかわらず、彼女が登場するのはこのシーンだけだった。パイロット版と最初の5話では、ノエリン・ブラウンが主人公のメイビスを演じた。

しかし、マギー・デンスはこのシリーズの「顔」となり、定期的に報道記事や雑誌の表紙に登場し、番組のスポンサーであるアンポル社に広く起用され、全国各地で多くの観客を集めるプロモーションイベントに出演した。

番組のクリエイターであり、初代共演者でもあるキャロル・レイは、イギリスで女優、歌手、ダンサーとして大きな成功を収めた後、ケニアの国営テレビ局で勤務した（夫は植民地獣医局に勤務していた）。1964年、夫妻はオーストラリアへの移住を決意し、同年3月に到着した。レイはイギリスの友人にオーストラリアのテレビ業界の人脈を紹介してもらい、それがきっかけで当時ABCのゼネラルマネージャーだったチャールズ・モーゼス卿と面会することになった。モーゼス卿は、シドニーの民放局ATN-7で運試しをしてみるようレイに勧め、セブンのゼネラルマネージャー、ジェームズ・オズウィンへの紹介状を渡した。この面会は成功し、レイはオーストラリア初の女性テレビ幹部の一人となった。彼女はオズウィンの「生放送番組担当」のアシスタントに任命され、オフィスを与えられ、地元のテレビ番組を視聴して新しい番組のアイデアを考案するよう指示された。^{[ 6 ]： 160-161}

BBCの「That Was the Week That Was」に触発されたレイは、TW3の時事風刺番組の形式に基づいた番組を提案した。オズウィンは当初懐疑的だったものの、最終的に同意し、パイロット版の制作費として1500豪ポンドの予算を割り当てた。レイはその後、TW3のスターであるミリセント・マーティン、バーナード・レヴィン、デビッド・フロストの役を演じる俳優の募集に取りかかった。偶然にも、彼女はゴードン・チャーターにも紹介されており、チャーターは、この新番組が自身が主演を務めていた有名な「フィリップ・セント・レビュー」のテレビ版になるだろうという期待から、すぐにレイの申し出を受け入れた。

この時期、レイはブラッドミル繊維会社がスポンサーとなるショーの開発にも携わることになり、ニュートラルベイのミュージックホールに連れて行かれた。そこは、観客とのやり取りが盛んなビクトリア朝風の喜劇メロドラマを上演する人気の劇場兼レストランだった。その夜レイが観たショー「The Evil That Men Do」では、ミュージックホールの常連の悪役と悪女、バリー・クレイトンとノエリン・ブラウンが共演していた。レイはクレイトンの容姿、洗練されたスタイル、そして騒々しいことが多いミュージックホールの観客をうまく扱う手腕に感銘を受け、すぐに2人目の共演者を見つけたと確信した。^{[ 6 ]： 161-163}その後まもなく、ノエリン・ブラウンはパーティーでショーの共同プロデューサーであるマイケル・プラントと出会い、パイロット版のエピソードでメイビス役をオファーされた。

脚本を開発するために、レイはジェームズ・フィッシュバーン（エグゼクティブ・プロデューサーも兼任）、ジョン・マッケラー、デビッド・セール（後に1970年代に大人気だったソープオペラ「ナンバー96」の脚本を手がける）、俳優兼脚本家のジョン・フィンレイソン（メルボルンでバーバラ・アンジェルと共作した小規模なレビューを成功させた）、メルビン・モロー（レビューの脚本家で、後にストーニーハースト・カレッジのドラマ監督、そして「A Song to Sing, O 」の脚本家）、そしてセブンのエンジニアリング部門で働きながらコメディスケッチの脚本を書き始めたケン・シャディを含む脚本家チームを雇った。 ^{[ 6 ]： 164}シャディは後に「ナンバー96」の脚本も手がけ、ポール・ホーガン主演の大ヒット映画「クロコダイル・ダンディー」の脚本も共同執筆した。

この段階では、レイは番組のプロデューサーとしてのみ働くつもりで、まだ主演女優を見つける必要があった。チャーターはジューン・ソルターを推薦し（ソルターはパイロット版へのゲスト出演に同意した）、ジュディ・ファーや他の数人の女優にも声をかけたが、いずれも他の仕事で忙しく、主演を引き受けることはできなかった。セブンが番組への興味を失って打ち切ることを恐れたチャーターは、最終的にレイ自身がパイロット版に出演することを提案した。レイは出演と共同プロデューサーを兼任することには乗り気ではなかったものの、同意した。^{[ 6 ]： 165}

制作チームは新番組に適切な名前を見つける必要があった（仮題は「ザ・レイト・ショー」だった）。そして前述の通り、最終的な名前は、オーストラリアの演劇界に蔓延していた文化的劣等感を風刺したいという彼らの願望から生まれたものだった。

「メイビス・ブラムストン」という名前は、ジョン・フィンレイソンが提案したもので、メルボルンの古い劇場の伝統として、「本当にダサい、やりすぎ、あるいはうぬぼれの強い女優」は「メイビス・ブラムストン」というあだ名で呼ばれていたことを挙げている。^{[ 6 ]： 165}このことを念頭に置いて、彼らは、表向きはショーの主役として招かれたが、実際にはほんの少ししか登場しない、イギリス出身の女優というアイデアを思いついた。

リハーサル中に、ショーのオープニング曲としてバリー・クレイトンの「Togetherness」が選ばれました。この曲はもともとフィリップ・ストリートのレビュー「At It Again 」のために書かれたものでした。また、デビッド・セール作詞、セブン・ネットワークの専属音楽監督トミー・タイコ作曲による時事ネタの歌も披露されました。撮影はシドニーのピット・ストリートにあるマッコーリー・シアターレットで行われ、レイ、チャーター、クレイトン、ブラウンが出演し、ジューン・ソルターがゲスト出演しました。

番組は、濃いメイクをしたノエリン・ブラウン（メイビス役）がジョン・フィンレイソンとの模擬インタビューを行う場面から始まり、その後、彼女は（わざと下手な）歌とダンスを披露した。スケッチには、当時の首相ロバート・メンジーズとボイジャー号の事故に関する時事ネタが含まれていた。オズ誌の共同編集者リチャード・ウォルシュは「オズ・ニュース」コーナーを提供し、ゴードン・チャーターは、食べ物を体に塗りつけながらコミカルなモノローグを演じ、その後ソーダサイフォンでその汚れを洗い流すという、彼の人気スラップスティック・コメディを披露した。また、後にオージェルー・ヌヌッカルとして知られるキャス・ウォーカーが書いた詩の朗読による真面目な幕間もあった。番組の最後は、出演者たちがカメラに映らないところで「フレンズ・アンド・ネイバーズ」を歌い、画面には暴徒の暴力、戦争の場面、クー・クラックス・クランの集会の映像が流された。^{[ 9 ]： 89}

リチャード・ウォルシュの登場は、当時大きな注目を集めていた検閲論争の対象となっていたシドニーの風刺雑誌『Oz』とメイヴィスとの間に明確な繋がりを確立した点で注目に値する。 『Oz』の共同編集者であるウォルシュ、リチャード・ネヴィル、マーティン・シャープの3人は、雑誌の初期号に掲載された風刺記事や写真に関連して、わいせつな出版物を制作したとして告発されたばかりだった。1964年9月、3人はわいせつ罪で有罪判決を受け、ジェラルド・ロック判事がウォルシュとネヴィルに6か月の重労働刑を言い渡した際には、世論の大きな反発を招いた。メイヴィスが初演された当時、「Ozの3人」は判決に対する控訴の準備をしていた（最終的に判決は覆された）。^{[ 10 ]}

オズとメイビスの繋がりは、パイロット版が放送されてから4日後の11月15日に、メイビスの出演者たちがオズの弁護のための募金活動の一環としてシドニー大学劇場に登場したことでさらに強固なものとなった。彼らは「Poof The Tragic Queen」というパロディソングを披露し、フォークソングの定番「Puff, the Magic Dragon」をパロディ化した。このチャリティイベントには、シドニーの過激なプロトパンクバンド、ザ・ミッシング・リンクスや、ホミサイドのスター、レナード・ティールも出演し、ティールはバンジョー・パターソンの「 Clancy of the Overflow」の「サーファー風」パロディを朗読した。^{[ 11 ]}

メイビスのパイロット版は、1964年11月11日にATN-7（シドニーのみ）で放送され^{[ 6 ] : 167}、すぐに成功を収め、シドニー・サン紙は「…新鮮で新しい番組」であり、「本格的で辛辣で生意気でスウィンギーな風刺をATNにもたらした」と称賛した^{[ 9 ] : 89}パイロット版のフィルム記録は現存しており、現在はキャンベラの国立映画音響アーカイブのコレクションに保存されている^{[ 12 ] 。}

セブンは間もなく、主にデヴィッド・ケイヒルとヒュー・テイラーが監督を務めるシリーズの制作を発表した。3人のスターの間の相性の良さが成功の鍵を握っていたことは明らかだったため、セブンはレイに引き続き共演者として出演するよう主張した。一方、レイは制作に専念できるよう、自分の代わりにレギュラーのヒロインを見つけたいと考えていた。妥協案として、セブンはマイケル・プラントを共同プロデューサーに任命することで、レイの仕事量を軽減することに同意した。

1964年後半にさらに5つのエピソードが制作されたが、これらはシドニーとキャンベラでのみ上映された。国立映画音響アーカイブのコレクションデータベースによると、最初の6つのエピソードのうち現存するのは3つだけである。^{[ 13 ]}

ノエリン・ブラウンは、最初の頃の番組でメイビス役として週に一度短期間出演したが、すぐにそのワンギャグの役柄に飽きてしまい、必要な宣伝活動を引き受けることに消極的になった。セブンは彼女を引き留めようとしたが、ブラウンはイギリスに行くつもりだった。セブンは彼女と契約を結んでいなかったため、彼女は番組を降板し、女優のマギー・デンスが後任となった。ただし、ブラウンはイギリス訪問後に番組に復帰した。

『メイビス』はニューサウスウェールズ州でたちまち大成功を収め、1965年初頭から全国放送されると、その人気はそのまま再現された。メディアで大きな話題となり、ピーク時には当時オーストラリアのテレビシリーズ史上最高の視聴率を記録し、前例のない59%の視聴者を獲得した。この視聴率の成功を締めくくる形で、同シリーズは1965年のロギー賞「最優秀新番組賞」を受賞した。

メイビス・ブラムストン・ショーの人気はすぐに伝説となった。カンタス航空のパイロットは毎週水曜日の放送のためにスケジュールを変更しようとしたと言われ、首都キャンベラでは地元の企業がセブンに連絡を取り、深夜の買い物と重なって人気が高まり収益が落ち込んでいるため、番組のスケジュールを変更するよう求めたと言われている。^{[ 6 ]： 169} 1965年には約45のエピソードが制作された。幸いにもその大部分が現存しており、現在はNFSAのコレクションにアーカイブされている。

メイビスはすぐに物議を醸したが、これはかえって悪名を高める結果となった。一部の地方局は「冒涜的」な言葉や「kin oath」（オーストラリアの卑猥な言葉「fuckin' oath」の短縮形）という用語を検閲し、1965年3月にはシドニーのカトリック聖職者トーマス・マルドゥーン司教が、このような「不道徳な」番組を後援しているとして、アムポルの株を売却するつもりだと公に発表した。^{[ 6 ]： 169}スターの一人が騒動について報道陣から質問された際、司教が株を所有していることに驚きを示したが、これはすぐに「俳優が司教を侮辱」という見出しをさらに大きくする結果となった。ノエリン・ブラウンによれば、この発言をしたのはバリー・クレイトンだったという^{[ 9 ]： 97}しかし、別の情報源ではゴードン・チャーターが発言したと引用している。^{[ 14 ]}

番組が全国放送になると、キャロル・レイは、パフォーマンスと制作を幼い子供を育てることと両立させるのがあまりにも大変だとすぐに気づき、セブンは共同プロデューサーを雇うことに同意した。ゴードン・チャーターの提案で、ロサンゼルスに移り映画やテレビの仕事をする前はラジオスターのグレース・ギブソンの脚本を書いていたマイケル・プラントを雇った。彼はまた経験豊富なジャーナリストでもあり、番組のユーモアの時事的な性質に役立った。^{[ 6 ] : 169 [ 15 ]}

共同プロデューサーが加わったにもかかわらず、レイは慌ただしいペースにすぐに疲れ果て、1965年の半ばにシリーズを降板した。この時点では、セブンは依然としてイギリスから才能を招聘する必要性を感じており、彼女の後任には、BBCの人気シットコム「The Rag Trade」でしゃがれた声でヘビースモーカーの労働組合代表役でよく知られていたイギリスのテレビスター、ミリアム・カーリンが就任した。1966年にチャーターが降板すると、セブンはイギリスの俳優兼コメディアンのロニー・スティーブンスを起用した。

番組は引き続き視聴率トップを維持していたものの、1965年後半にマイケル・プラントが睡眠薬の過剰摂取による事故死で急逝するという予期せぬ打撃を受けた。^{[ 15 ]}後任には、以前ロンドンで親密なレビューのライターとして働いていたピーター・マイヤーズが就任した。

1965年から1966年にかけて、スケッチの焦点は時事的な政治風刺から、より広範な社会風刺や、より伝統的なレビュー形式の素材へと徐々に移っていった。人気のスケッチには、チャーターの有名な「パイ食い」のコントがあり、彼はタンクトップとハンカチ帽を身に着けた典型的なオーストラリア人を演じ、パイを口いっぱいに詰め込みながら「ジューン・ディリー・ポトキンス・スクール・オブ・チャーム」（元モデルのジューン・ディリー・ポトキンスが設立した実在のマナー学校を揶揄したもの）の美徳を称賛した。もう一つの繰り返し登場するスケッチは、ミリアム・カーリンが考案し、ゴードン・チャーターと共に公園のベンチに座って会話を交わすものの、意思疎通ができない老夫婦を演じたものだった。^{[ 6 ]： 169}

1965年、地元出演者のキャストは拡大し、ジェームズ・ケニー、ジューン・ソルター、ヘイゼル・フィリップスが定期的に出演するようになった。フィリップスはレイと同様、母国イギリスで子役としてキャリアをスタートさせ、エリック・ボームが司会を務める1960年代の人気トーク番組「美女と野獣」のパネリストの一人としてオーストラリアのテレビでブレイクした。2007年のインタビューで、彼女はブラムストンの番組に出演していた頃を回想している。^{[ 16 ]}

メイビス・ブラムストン・ショーは、毎週違う役を演じられるので本当に面白かったんです。私は物真似をしました。マレーネ・スピアーズやマリリン・モンローの物真似もしました。当時としては本当に斬新な番組でした。風刺的な内容で、当時の政治情勢を扱っていたんです。私は毎週、バリー・クレイトンの父親に女子生徒の役を演じて、「お父さん、どうして首相はあんなことをするの？」と聞くんです。すると彼が説明してくれる、そんな感じでした。

年末、ゴードン・チャーターはシリーズからの降板を発表した。彼の後任として、イギリスから俳優のロニー・スティーブンス、そしてオーストラリア出身の俳優兼コメディアンのロン・フレイザーがキャストに加わった。フレイザーはすぐに国民的スターとなった。その後、チャーターは新たなコメディシリーズ『My Name's McGooley, What's Yours?』に起用され、1967年2月に放送開始されたこの番組は、瞬く間に当時最も人気があり成功したオーストラリアのシットコムとなった。

変更があったにもかかわらず、メイビスの人気は1966年を通して高く、その年には「最優秀ライブショー」、「最優秀女性パーソナリティ」（キャロル・レイ）、そして「オーストラリアのテレビで最も人気のあるパーソナリティ」（チャーター）のゴールド・ロギー賞の3つのロギー賞を受賞しました。ロン・ウェイに代わってヒュー・テイラーが監督となり、レギュラーキャストはクレイトン、フレイザー、ジューン・ソディ、ネヴァ・カー・グリン、ノエリン・ブラウン（イギリスでの活動から最近帰国）で構成され、スチュアート・ワグスタッフ、アーリーン・ドーガン、ポップシンガーのブライアン・デイヴィス、ペニー・ラムジーがゲスト出演しました。

チャターと同様に、メイビスはロン・フレイザーを全国的なテレビスターにした。彼の最も人気のある役の1つは、「オッカー」と呼ばれる典型的なオーストラリアの労働者階級のキャラクターで、フレイザーは現在、この用語を普及させた人物として評価されている。^{[ 17 ]}彼はまた、「キャンプ」なキャラクターでもよく知られており、彼の決め台詞「私の2番目に良い友達」も当時広く普及した。

メイビスは1966年に入っても物議を醸し続けた。2月12日、ジ・エイジ紙は、放送管理委員会がその週の番組でロバート・メンジーズ首相の最近の引退発表を揶揄したコントを調査する予定だと報じた。そのコントでは、出演者たちがメンジーズ首相が引退記者会見で記者の質問に答えた際に「ユーモラスで誤った解釈」をする質問をしていた。ジ・エイジ紙の記事は、HSV-7のマネージャーであるK・ケアンズ氏のコメントで締めくくられており、同氏はコントは「ロバート卿を嘲笑するようなものでは決してない」と主張し、自身もそれを見て「非常に面白い」と思ったと述べている。^{[ 18 ]}

バリー・クレイトンは1966年末に同番組を降板し、その後メルボルンで自身のバラエティ番組『ザ・バリー・クレイトン・ショー』の司会を務めたが、短命に終わった。晩年は劇場やレビューの分野で幅広く活躍した。

1967年のシリーズに関する現存する情報は非常に少なく、後述するように、これらの番組のテープのほとんど、あるいはすべてが失われていると考えられています。

1968年までに、オリジナルスターが全員いなくなり、視聴率は低下していた。番組の脚本執筆と時折のゲスト出演を18か月間続けた後、バーバラ・アンジェルはついにロン・フレイザーと共同で番組の主役を務めるという主要な役割を与えられた。彼女は毎日すべての新聞を読み、毎週少なくとも1つの時事歌と2つのスケッチを書くという計画でこの仕事に没頭し、彼女によれば、視聴率の低下を食い止めることに成功したという。^{[ 6 ]： 178-179}

ロン・フレイザーと私が番組を引き継いだ時、実際に視聴率が再び上昇しました。それは、私たちが非常にうまく連携できたからです。私たちは、自分たちだけでは番組を支えきれないから海外から誰かを連れてこなければならないとテレビ局が確信していた段階をすでに脱していました。

アンジェルは、イギリスのコメディアン、トニー・ハンコックのキャリアにおける最後のイベントの一つにも出演した。ハンコックのキャリアは、1961年に長年の脚本家コンビであるレイ・ガルトンとアラン・シンプソンとの軽率な決別（ハンコック自身が後に「職業上の自殺行為」と表現した）以来、低迷していた。1967年10月にメルボルンで行われた彼の支離滅裂な舞台出演からもわかるように、彼は薬物とアルコールの影響をますます強く受けるようになっていた。オーストラリア訪問当時、彼は2番目の妻と離婚手続き中だった。

それでも彼は依然として大スターであり、1968年3月、セブン・ネットワークは彼をオーストラリアに招き、現地制作のシリーズ『ハンコック・ダウン・アンダー』に主演させた。この企画を宣伝するため、同局は彼が『メイビス』にゲスト出演するよう手配し、アンジェルが共演者に選ばれた。アンジェルは後に、「彼らは簡単に切り捨てられない人物を求めていた。なぜなら彼は非常に切り捨てやすく、自信がなかったからだ」と回想している。

収録当日、アンジェルは午前中、ホテルでハンコックとスケッチの練習をし、彼を安心させリラックスさせようとした後、スタジオへ向かった。ハンコックはリハーサル中にスタジオに到着したが、最後のカメラリハーサルの時間になると姿を消し、4日間行方不明のままだった。結局、急遽俳優のジョニー・ロックウッドが代役を務めることになった。^{[ 6 ]： 179}メイビス出演が中止になってから数か月後、ハンコックはシドニーのアパートで自殺した。

メイビス・ブラムストン・ショーは1968年に打ち切りとなり、代わりにエニシング・ゴーズという短命のバラエティ・レビュー・ショーが放送された。^{[ 19 ]}

1971年、セブンは1時間の再会スペシャル「メイビスの帰還」を制作し、チャーター、フレイザー、ソルター、ロックウッドを含むオリジナルキャストの多くが集結した^{[ 20 ] 。}

この番組とその出演者は、以下のロギー賞を受賞しました。

現代のオーストラリアのテレビ番組の多くとは異なり、 『メイビス・ブラムストン・ショー』のかなりの部分が現在まで残っている。キャンベラにある国立映画音響アーカイブのコレクションデータベースによると、同アーカイブは1964年から1966年の間に制作されたエピソードのほとんどを所蔵している。しかし、1967年のシリーズの番組のコピーは一切なく、おそらく現在は失われていると思われる。また、1968年のシリーズのハイライト集しかなく、このシリーズの完全なオリジナル番組テープも失われていることを示唆している。

これらの損失は、オーストラリアの放送および制作慣行における当時の変化によって説明できるかもしれない。1964年から1966年にかけてのメイビスのエピソードは明らかに生放送されており、そのほとんどは16mmフィルムで現存している。これは、1960年代初頭には、シドニーとメルボルンの主要な商業放送局が、これらの番組をテレシネフィルムに転送して、地方および州外のテレビ局に配信するのが慣例だったためである。しかし、1967年までには、ほとんどの独立系プロデューサーとオーストラリアのテレビ局はビデオテープを使用していたが、（英国や米国と同様に）1960年代と1970年代のオーストラリアのビデオテープに録画された番組の大部分は、その後消去または処分された。

• オーストラリアのテレビシリーズ一覧

• IMDbの「メイビス・ブラムストン・ショー」 
• メイビス・ブラムストン・ショー― オーストラリアのテレビ番組
• YouTubeのMavis Bramston Show - ゴードン・チャーター、バリー・クレイトン、ヘイゼル・フィリップス、そして無名の俳優が出演する、ドタバタコメディのレストランスケッチ、1965年後半