フィジカルシアター

フィジカル シアターは、主に身体の動きで物語を伝える演劇のジャンルです。いくつかのパフォーマンス シアターの分野は「フィジカル シアター」と呼ばれることがよくありますが、このジャンルの特徴は、物語を伝えるためにテキストではなく、またはテキストと組み合わせてパフォーマーの身体の動きに依存することです。パフォーマーは、さまざまな身体のジェスチャー (感情を表現するために身体を使用することを含む) を通じてコミュニケーションをとることができます。

一部の機関は、すべてのフィジカルシアターのジャンルに共通の特徴があると示唆しているが、個々のパフォーマンスがフィジカルシアターとして定義されるためにそのような特徴をすべて示す必要はない。フィジカルシアターアーティストのトレーニングや「仕事」に関する研究では、演劇の研究/制作をさらに進めるための手段として採用された多数の要素の融合が挙げられている。これらの要素には以下が含まれる: ^[1]

• 音楽、ダンス、視覚芸術、演劇など多岐にわたる分野にわたる起源
• 伝統的なプロセニアムアーチと、伝統的な演者と観客の関係に挑戦します（「第四の壁を破る」としても知られています）。
• 観客の参加を奨励し、パフォーマンスの過程を通じて物理的に行われるあらゆるインタラクション。

ロイド・ニューソン[ ^1]などの実践者の中には、フィジカル・シアターという用語を自身のカンパニー名（DV8フィジカル・シアター）に取り入れた最初のカンパニーであるにもかかわらず、この表現が現在では「その他」のカテゴリーとして使用され、文芸劇やコンテンポラリー・ダンスにきちんと当てはまらないものすべてが含まれるようになっていることに懸念を表明している者もいる。ニューソンはまた、フィジカル・シアターと称するカンパニーやパフォーマーの多くが、身体的なスキル、トレーニング、および/または動きに関する専門知識を欠いていることにも不満を抱いている。そのため、コンテンポラリー・シアターのアプローチ（ポストモダン・パフォーマンス、デヴァイズド・パフォーマンス、ビジュアル・パフォーマンス、ポストドラマティック・パフォーマンスなど）は、それぞれ独自の定義を持ちながらも、何らかの点で珍しいという理由だけで、単に「フィジカル・シアター」とラベル付けされることが多い。

演劇的な性質を持つダンスも問題となることがあります。ダンス作品は、話し言葉、登場人物、物語の要素が含まれているという理由だけで「フィジカル シアター」と呼ばれることがあります。しかし、演劇的で身体的なものではあっても、フィジカル シアターの伝統と共通点が必ずしもあるとは限りません。

現代の身体演劇は、さまざまな起源から発展してきました。パリのジャック・ルコック国際演劇学校などのパントマイムや道化師の学校は、多くの現代の身体演劇に大きな影響を与えてきました。スティーブン・バーコフやジョン・ライトなどの実践者は、そのような機関で最初のトレーニングを受けました。現代舞踊も、私たちが身体演劇とみなすものに強い影響を与えてきました。その理由の1つは、ほとんどの身体演劇では、俳優に一定レベルの身体制御と柔軟性が求められるからです。これらの資質は、何らかの運動の経験がない人にはめったに見られません。現代の身体演劇は、コンメディア・デラルテなどのより古い伝統にも深く根ざしており、古代ギリシャ演劇、特にアリストパネスの演劇とのつながりを示唆するものもあります。

身体演劇のもう一つの伝統は、フランスの巨匠エティエンヌ・ドゥクルー（コーポリアル・マイムの父）から始まりました。ドゥクルーの目的は、俳優の身体性に基づいた演劇を創り、より比喩的な演劇を創り出すことでした。この伝統は発展し、現在では多くの主要な演劇学校でコーポリアル・マイムが教えられています。

エティエンヌ・ドゥクルーの系譜に属する教師、ダニエル・スタイン氏は、身体演劇について次のように述べています。

「身体的な演劇はもっと本能的で、観客は知的というより本能的に影響を受けると思います。演劇の根底にあるのは、生身の人間による体験です。これは私が知る他の芸術形式とは違います。生身の人間が生身の人間の前に立つ生身の演劇は、私たち全員がこの時間を取っているという事実、つまり双方向の共有です。非常に身体的で本能的な形式であるという事実は、私たちが人生で経験する他のほとんどすべてのものとはまったく異なる体験となります。文学に基づいた演劇をしていた場合、同じ方法ではできないと思います。」^[2]

おそらく、身体演劇が純粋なパントマイムから区別されるようになったのは、ジャン＝ルイ・バロー（ドゥクルーの弟子）が、パントマイムは沈黙すべきだという師の考えを拒否したときである。^{[いつ？ ] [要出典]}パントマイムが声を使うと、それまで存在しなかったさまざまな可能性が開かれることになる。この考えは「トータルシアター」として知られるようになり、バローは、動き、音楽、視覚イメージ、テキストなど、どの演劇要素も他の要素よりも優先されるべきではないと主張した。彼は、各要素を同等に重要視し、それぞれの可能性を探求すべきだと信じていた。

バローは、アントナン・アルトーとともにミシェル・サン＝ドニの劇団に所属していた。^[3]アルトーもまた、フィジカルシアターと呼ばれるようになった演劇の形成に大きな影響力を持っていた。アルトーはテキストの優位性を否定し、観客とより直接的な関係を築くためにプロセニアムアーチを廃止した劇場を提案した。

東洋の演劇の伝統は、一部の演劇人に影響を与え、その演劇人は身体演劇に影響を与えた。多くの東洋の伝統は、高度な身体訓練を必要とし、視覚的な傑作である。特に、日本の能の伝統は、しばしば取り上げられてきた。バリ演劇のエネルギーと視覚的な性質は、アントナン・アルトーを魅了し、彼はそれについて多くの著作を残した。能は、ルコックを含む多くの演劇人にとって重要であり、ルコックは、自身の中立的な仮面を能の静かな仮面に基づいて作った。イェジー・グロトフスキ、ピーター・ブルック、ジャック・コポー、ジョーン・リトルウッドは、皆、意識的に能の影響を受けてきた。現代の西洋の演劇人とともに、一部の日本の演劇人もまた、自らの伝統の影響を受けている。鈴木忠志は、部分的に能を参考にし、彼の学生や協力者は、彼の高度な身体訓練を西洋に広めた。これは、特に、アン・ボガートが彼と協力し、彼女の俳優にビューポイント法と鈴木の訓練の両方を同時に訓練したことを通じて起こった。鈴木同様、土方巽や大野一雄に端を発する舞踏運動にも、能のイメージと身体性の要素が含まれていた。舞踏もまた近年西洋の実践者に影響を与えており、ルコックのパントマイム訓練とアイデア（イメージの印象とそれに伴う具現化、仮面の使用など）の点で類似点がある。

西洋演劇の伝統の外からのアイデアが徐々に流入してきたことに加え、コンスタンチン・スタニスラフスキーに始まる演劇内部からも影響が生じた。スタニスラフスキーは晩年、自身の自然主義の考えを否定し始め、^[1]演技における肉体に関する考えを追求するようになった。メイエルホリドとグロトフスキーはこれらの考えを発展させ、非常に高度な身体訓練を含む俳優トレーニングを開発し始めた。ピーター・ブルックはこの作品に影響を与え、発展させた。

コンテンポラリーダンスは、特にルドルフ・フォン・ラバンに始まり、このミックスに大きく貢献しました。ラバンは、体系化されたダンスの枠を超えた動きの見方を考案し、ダンサーだけでなく俳優の動きを想像し創造することに尽力しました。後に、ピナ・バウシュらのタンツテアターは、ダンスと演劇の関係に注目しました。アメリカでは、ジャドソン・チャーチ・ダンスのポストモダンダンス運動も演劇関係者に影響を与え始めました。彼らの動きや身体訓練に関する提案は、ダンスの訓練を受けた人にとっても演劇の訓練を受けた人にとっても同じように理解しやすいものだったからです。実際、スティーブ・パクストンはダーティントン芸術大学やその他の機関 で演劇の学生を教えていました。

フィジカルシアターの会社と実践者には以下が含まれます。

• 肉体的なパントマイム
• パントマイムアーティスト
• パントマイム

ウィキメディア・コモンズには、フィジカルシアターに関連するメディアがあります。

• アルトー、アントナン『劇場とその二重性』、グローブ・プレス、1994年。ISBN 978-0802150301 
• バルバ、エウジェニオ;浮島を超えて、PAJ 出版、1986 年ISBN 978-0933826984 
• ボガート、アン; The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition、Theatre Communications Group、2004年。ISBN 978-1559362412 
• ブルック、ピーター;空虚な空間:劇場についての本:致命的、聖なる、荒々しい、即時、タッチストーン、1995年。ISBN 978-0684829579 
• キャラリー、ディンフナ; 『Through The Body: A Practical Guide to Physical Theatre』、ニック・ハーン・ブックス、2005年。ISBN 978-1854596307 
• キャラリー、ディンフナ;アクティブテキスト：フィジカルシアターを通じて演劇を解き放つ、ニック・ハーン・ブックス、2015年。ISBN 978-1848421271 
• クレイ、アラン;天使は飛べる、アートメディア出版、2005年。ISBN 978-0957884410天使は飛べる、現代のピエロのユーザーガイド 
• クロス、ロバート、スティーブン・バーコフとセルフパフォーマンスの劇場、マンチェスター大学出版、2004年。ISBN 978-0719062544 
• デクルー、エティエンヌ;マイムに関する言葉、マイムジャーナル、1985年。ISBN 978-1961106642 
• フェルナー、マイラ;沈黙の使徒: 現代フランスのパントマイム、フェアリー・ディキンソン大学出版、1984年。ISBN 978-0838631966 
• グロトフスキー、イェジィ著『貧しい劇場に向けて』シアターアーツブックス、2002年。ISBN 978-0878301553 
• ホッジ、アリソン（編）；20世紀俳優トレーニング、ラウトレッジ、2000年。ISBN 978-0415194525 
• リーブハート、トーマス『モダン・ポストモダン・マイム』パルグレイブ社、1989年。ISBN 978-0333383100 
• ルコック、ジャック。動く身体 (Le Corpes Poetique)
• ヘドン、ディアドラ、ジェーン・ミリング（2005年）。『デヴィシング・パフォーマンス：批評的歴史』パルグレイブ・マクミラン。ISBN 1-4039-0662-9。
• マーシャル、ローナ; The Body Speaks: Performance and Expression、セント・マーティンズ・グリフィン、2002年。ISBN 9781403960283 
• メイエルホリド、フセヴォロド、ブラウン、エドワード著『メイエルホリド演劇論』ブルームズベリー・メシューエン演劇社、1978年。ISBN 978-0413387905 
• 笈田、ヨシ。『The Invisible Actor』、ブルームズベリー・メシュエン・ドラマ、2002 年。ISBN 978-0413696106 
• ポッター、ニコール（編）他「俳優のための運動」オールワース・プレス、2002年。ISBN 978-1581152333 
• スティーブンソン、ダレン; フィジカルシアターの事例 2014-11-29 にWayback Machineでアーカイブ
• 鈴木忠志『演技の道：鈴木忠志演劇著作集』シアターコミュニケーションズグループ、1993年。ISBN 978-0930452568 
• ライト、ジョン;なぜそんなに面白いのか?: 身体的コメディの実践的探求、ニック・ハーン・ブックス、ロンドン、2004年。ISBN 978-1854597823 

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