スパイモンキー

スパイモンキーはブライトンを拠点とする国際的なコメディおよびフィジカルシアターカンパニーである。メンバーは、イギリス人のトビー・パークとペトラ・マッセイ、スペイン人のアイトール・バサウリ、ドイツのステファン・クライス（1962-2021）である。劇場監督のトム・モリスによると、「スパイモンキーは、トミー・クーパーからモアカム＆ワイズ、リーブス＆モーティマーに至る豊かなコメディの伝統に従っています。彼らは至高の道化師であり、愚行の高僧です。」^[1]。インプロバブルシアターのジュリアン・クラウチにとって、彼らは「画期的で鋭く聡明なスパイモンキーのダンスは、芸術的な勇気の境界線上を踊っています。彼らは仕事で大きなリスクを負い、非常に実験的なプロセスに忠実でありながら、観客をその旅に連れて行くことに成功しています。」^[1]

パーク、マッシー、バサウリは1997年にチューリッヒでスイスのアクションシアターグループ、カールズ・キューネ・ガッセンシャウで活動していたときに出会った。翌年、ブライトンで彼らはポール・ワイレンマン（KKGでの元上司）、監督のカル・マククリスタル、デザイナーのルーシー・ブラッドリッジとともに最初のショー「スティフ」を制作した。ワイレンマンが去ったとき、スパイモンキーは彼の後任として「面白いドイツ人」を募集し、2000年にステファン・クライスを見つけた。マククリスタルは後に「彼にヒトラーの物まねをさせて、ユーモアのセンスがあるかどうか確かめた。そして彼は本当に本当に上手にやった」と回想している。^[2]

パーク、マッシー、バサウリ、クライス、そしてマクリスタルは、フランスの道化師の巨匠フィリップ・ゴーリエのもとで訓練を受けた。スパイモンキーの最初のショーはマクリスタルと共同で制作され、マクリスタルは彼らの舞台でのペルソナの形成を助けた。 2013年のインタビューで、パークは次のように語っている。「彼は、私たち4人が舞台上でどのように協力し合うか、4人の間の地位関係や喜劇的なやり取り、つまり私たちが道化師と呼ぶものを定義する点で、劇団を本当にまとめてくれました。彼らは基本的に、カル・マック・クリスタルグラフィアーを経て爆発し、歪んで、特大の漫画のような次元に拡大した、私たち4人の一部です。しかし、それらはすべて、少しの真実に根ざしています。私は芸術的な野心において、今もそしてこれからも、少し気取って尊大ですが、スーツは似合います。ステファンは、私たちが怒っているかどうかなど、まったく気にしません。彼は依然としてアナーキストであり、非常に予測不可能です。アイトールは、非常に面白いスペイン人というよりも、常に偉大な真面目な演劇俳優として見られることを望んでおり、真面目なときに笑われると非常に動揺します。」^[3]

スパイモンキーの最初の演劇「スティフ」は、葬儀場を舞台にした喜劇で、1998年に初演された。トビー・パークは、尊大な悲劇俳優フォーブス・マードストンを演じる。妻の死後、マードストンは悲しみを表現するために感傷的なメロドラマを書いたが、熱心だが無能な俳優一座を雇うという間違いを犯した。ステファン・クライスは、臓器提供カードに執着する、おせっかいなドイツ人の防腐処理係ケラーを演じる。アイトール・バサウリは、熱心すぎるスペイン人の棺担ぎ手アルフレド・グレイブスを演じる。ペトラ・マッセイは、気が狂うほどロマンチックな受付係兼メイクアップアーティストのマンディ・バンディを演じる。マードストンは、自分の演劇を上演しようとするが、3人によって絶えず妨害され、ショー全体を通して彼のフラストレーションが高まり、非常に喜劇的な効果を生み出す。

ローズ・ブルーフォード博士論文の中で、マシュー・ベイントンはスパイモンキーの作品の「多層的なダイナミクス」を説明するために、あるシーンに注目しました。

「フォーブスは亡き妻の葬儀の手配について話し合うために来た。おそらくこれが、ペトラの道化師アマンダ・バンディが、ラブシーンを演じることでショーを盛り上げられると考えた理由だ。彼女は「観客は葬儀の手配のシーンで落ち込みたくはない、彼らは古典的なラブストーリーを望んでいる！」と考えている。あるいは、彼女は単に観客のエージェントに感銘を与えようとしており、各シーンで彼女の多彩な演技の幅の別の側面を披露しているだけかもしれない。フォーブスは最初は割り込もうとするが、すぐに我慢できなくなり、最終的には彼女の気まぐれに屈し、彼女が突きつけた指輪を受け取って立ち去る。このシーン全体はマンディ・バンディにとって自発的な選択であり、フォーブスにとってはまったくの驚きだった。ここにはスパイモンキーショーの多層的な力学がある。俳優たちはキャラクターを演じる道化師を演じているのだ。」^[4]

ドナルド・フテラは2001年にタイムズ紙でこの劇を評し、「非常に優れた演技力を持つキャストによる、巧妙で滑稽な創作が、私をクスクスと笑い、文字通り涙ぐむ幸福の状態に導いてくれた」と書いている。^[5]

セット、小道具、衣装はルーシー・ブラッドリッジによってデザインされ、彼女は2018年の『クリスマス・キャロル』を除くすべてのスパイモンキー作品に携わってきた。 ^[6]

2001年、スパイモンキーとマククリスタルは2作目のショー『Cooped』を制作した。これはゴシックロマンスで、マククリスタルが子供の頃から愛好していたアメリカのゴシックソープドラマ『Dark Shadows 』にインスピレーションを得たものだ。『 Cooped』では、「若い少女が、最も暗いノーサンバーランドシャーハンプトンの真ん中にある人里離れた鉄道駅にやって来て、隠遁生活を送るフォーブス・マードストンの秘密秘書の職に就く。美しく、子鹿のように愛らしく、しかし情熱の虜となったローラは、人生、そして愛が二度と元に戻らないことを今や知っている...そして彼女は孤児だ！」^[7]この劇は再び俳優兼マネージャーのマードストン（パーク）によって書かれたとされており、彼は再び3人の不適切な出演者、スペインのソープドラマスター、アルフレド・グラベス（バサウリ）、ドイツ表現主義のウド・ケラー（クリース）、そしてポップ界の歌姫マンディ・バンディ（マッシー）をミスキャストにしている。

『クーペド』はエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで完売公演で幕を開け、批評家たちからほぼ全員の称賛を受けた。[ ^8]ルーシー・レイは、2013年に再演されたレスター・スクエア劇場での公演を評論している。「ペトラ・マッセイ演じる生意気なマンディ・バンディは、初めは純真なローラ・デュ・レイという役を控えめに演じていたが、彼女と彼女の「消化器系の問題」はすぐにユーモアの主な源の1つになった。彼女は、自分のキャラクターが屈することができない楽しい無能さを絶えず示している。」アイトール・バサウリは、スペインとパラグアイでハイオクなテレノベラ『ホスピタル・トロピカル』でロマンチックな主役を演じたことで有名なナルシスト俳優アルフレド・グラベスを演じている。彼はショーの間特に過小評価されていると感じると、テレビをつけて、観客が彼が修道女を誘惑するエピソードを賞賛できるようにしている。スティーブン・クライスは、グラヴェスに対して隠しもしない憎しみを抱く予測不能なドイツ表現主義者ウド・ケラーを演じている。二人の間の口論や唾のかけ合いは、その容赦ないほど滑稽である。^[9]

2003年、スパイモンキーは大きな挫折を味わう。次のプロジェクトである『ブレス』が、トータル・シアター賞、ブリティッシュ・カウンシルによる国際ツアーの支援、 3年連続でのロンドン国際マイム・フェスティバルへの出演にもかかわらず、イングランド芸術評議会からツアー資金を獲得できなかったのだ。 『トータル・シアター』誌の編集者ドロシー・マックス・プライアーは、「身体的コメディは資金提供者の帳簿の隙間をすり抜けてしまったようで、あらゆる年齢層の観客に人気があったため、芸術というよりは娯楽になっていたようだ。この苦境は当時、多くのストリートアートやサーカス団にも悪影響を及ぼしていた（彼らも道化、マイム、身体的コメディという過小評価されていたスキルを使っていた）」とコメントしている。^[10]

同じ頃、スパイモンキーとカル・マククリスタルは、ラスベガスで制作中の成人向けキャバレーショー「ズーマニティ - シルク・ドゥ・ソレイユのもう一つの側面」のコメディナンバーを制作し、演じるというシルク・ドゥ・ソレイユからのオファーを受け入れた。ジュリアン・クラウチは「我々の損失はラスベガスの利益だ」と書いている。^[1]

スパイモンキーは、ニューヨーク・ニューヨーク・ホテル・アンド・カジノに特別に建てられた劇場で2年間ズーマニティを演じ、50万人が鑑賞した。スパイモンキーは、ルイス・コーエンが2004年に制作した、このショーの制作に関するドキュメンタリー映画『ラブシック』にも出演している。

ラスベガス滞在中、スパイモンキーはカル・マククリスタル監督の短編映画「出口なし」 （元々はラブルームとして知られていた）を制作した。これは性的執着を描いた肉体コメディで、ラスベガスのホテルの寝室で、ヘンリー・マンシーニの音楽にのせて、欲望に駆られたアイトール・バサウリ、ステファン・クライス、ペトラ・マッセイが互いに追いかけ合う。フォーブス・マードストン役のパークはこの映画を紹介し、ジャン＝ポール・サルトルの「出口なし」の悪夢のようなビジョン「この3人の魂には、文字通り出口はない！」にインスピレーションを受けたと説明する。この映画はユーチューブで見ることができる。

2007年のスパイモンキーの3番目のショー、ブレスでフォーブス・マードストン三部作が完結し、マククリスタルとの最後のコラボレーションとなった。マードストンは現在理想主義的な司祭で、連続強姦犯（マッシー）、放火犯（クライス）、横領犯（バサウリ）をドラマセラピーで更生させたいと願っている。初めて5人目の出演者、デザイナー兼人形遣いのグレアム・ギルモアが加わり、看守役を演じた。ギルモアの役は放火犯クライスに向かって「シュトゥットガルト！」と叫んでなだめるというものだった。

アンドレア・キャンベルはカナダの FFWD 誌でこの劇を評した。「『Bless 』は、私たちが今や聖人として崇めている男女を卑劣な裏工作で調査したもので、『Spymonkey』は『Stiff』から『Cooped』に続く笑いの三部作を完成させる。マザー・テレサそっくりからポールダンスの聖カタリナまで、マッシーの過剰な演技は、バサウリの控えめな喜劇のタイミングを和らげている。クライスの、興奮しやすい放火魔から条件付けされた泣き言ばかりの馬鹿へと繰り返し変身する演技は、共感を呼び、非常に面白い。しかし、キャストのハイライトは、正直さと明快な皮肉を等分に交えて、愉快で利他的な司祭を演じるパークである。パークのマードストン氏は、その純真さで共感できると同時に、その誠実さで笑える。」^[11]

2009年の『白鯨』では、スパイモンキーは、 Théâtre de Complicitéの創設メンバーであるジョス・ホーベンと、助監督兼劇作家のロブ・サートルという2人の新人監督と仕事をした。ピークォド号の甲板を大規模に再現したセットはグレアム・ギルモアが制作し、ルーシー・ブラッドリッジが衣装と小道具を担当した。

ティム・アーサーは、タイムアウト誌でリリック・ハマースミスの舞台を評論した。「以前の作品よりも自由で混沌としたこの作品は、興奮した錯乱の奥地で演じられる。最初から最後までヒステリックに面白いこのショーは、ヨーロッパの非俳優による気取ったアンサンブル、カンパニー・トニー・パークスの新作として上演される。この劇中劇は、4人の俳優がエイハブの運命の捕鯨船ピークォド号の乗組員全員を演じようとする中で、災難から大惨事へと揺れ動く。由緒ある傑作のこの自由な解釈は、身体的喜劇、崇高な狂気、そして絶妙に滑稽な言葉遊びのマスタークラスである。アイトール・バサウリ、ペトラ・マッセイ、トビー・パーク、ステファン・クライスは、おそらく現在イギリスの劇場で活躍している最も偉大な道化師の4人である。」歌う人魚、踊るイソギンチャク、そして奇妙に感動的な壮大なフィナーレのすべてが組み合わさって、ヴォードヴィルの力作が完成します。' ^[12]

『白鯨』には、スパイモンキーの最も有名な身体表現の一つが盛り込まれている。銛打ちのクィークェグ役のステファン・クライスがピークォド号の甲板の階段に何度も打ち負かされるシーンだ。「彼の出身地には階段がないんだ…」というセリフは YouTube で見ることができる。

2011年、スパイモンキーは、以前のショーの最も面白いルーチンのいくつかを集めたキャバレーショー、ラブインを制作しました。これには、ブレスでのペトラマッセイのポールダンスのジャンヌダルクや、ズーマニティとクーペの両方で取り上げられた彼女のオーガズムに満ちたピンポンボール発射芸が含まれます。また、新しい素材もあり、4人がクリーム色の衣装を着て至福の表情を浮かべ、「ラブインオーガニゼーション」として登場しました。タイムズのドミニク・マクスウェルによると、「ニューエイジトーク、はにかんだハイタッチ（いわゆる「ミッドファイブ」）、そして凍りつくのではなくリラックスさせてくれるような観客の参加など、ここにはいくつかの素晴らしい新しい素材があります。しかし、それは主に自己完結的なビジネスの枠組み装置です。これは、筋肉質の身体性と上を行くことへの喜びで伝えられる本物の道化です。ジャック・ルコックとリトルとラージの出会いです。」^{[13]このショーは}クリストファー・グリーンが監督し、カル・マククリスタルが原作を担当した。

2012年の『オイディプス』では、スパイモンキーはニーハイ・シアターの芸術監督エマ・ライスと、彼女の脚本パートナーであるカール・グロースと協力しました。ライスはローズ・シアターのブログでこのショーの誕生について次のように述べています。「スパイモンキーの驚異的な創造性、無秩序さ、不遜さを支える、しっかりとした物語の支柱を見つけたいと思っていました。私はルールが大好きです。たとえそれが破られるためだけにあるとしても。楽しく道から外れるためには、どこにどのような道があるのか​​を知らなければならないと信じています...。ギリシャ悲劇は、文学の中で最も強力な「道」の1つであり、時間、場所、行動の組み合わせで有名です。このため、出発点として完璧な場所に思えました。『オイディプス』を選んだのは、それが単純に最高だからで、『プッシー』を選んだのは、まさに見た目通りだからです。生意気で、魅力的で、これまでのギリシャ悲劇とは違うという明確な目印だからです。」バーバレラ、ボンド、ビキニ、ボール、ブリング、ボトムスが登場...スパイモンキーは私のヒーローです。真の意味で献身的なバカであり予言者です。」^[14]

ボンド、バーバレラ、ギリシャ悲劇の組み合わせに触発されたルーシー・ブラッドリッジは、「トーガ、キトン、鎧という形で当時のリアリズムを維持した、息を呑むほど美しい衣装」を創作した。「未来的なレオタード、肩パッド、厚底靴、ボディスーツ、羊飼いの外套、羊のボールのような動物が付いたウールのズボン、エジプトのひげ、帽子、チュニック、そしてテーベとコリントの王と女王の荘厳で洗練された衣装とは対照的である。」^[15]

この劇はタイムズ紙のリビー・パーブスによって評され、「ドイツ人のステファン・クライスが躁状態のオイディプスを演じ、パーク、ペトラ・マッシー、スペイン人のアイトール・バサウリが他の役を駆け抜け、柱のあるセットの狭い出入り口を最大限に活用して小道具や頭飾りを引っ掛ける...。陽気さのふわふわ感の下に、悲劇の核心が消し去られることはない...。オイディプスの盲目の目が長い赤いリボンのように落ちるとき、コーダの「神々の思うとおりになる」は平坦で、予想外に力強く伝えられる...。スパイモンキーを「理解」できない人もいるだろう。それはその人の損失だ。これは単なる独創的なコメディではなく、すべての人間の弱さの肯定であり、彼らの成熟、2つの強いアクセント、そしてペトラ・マッシーの吠えるほど狂った大胆さによってさらに強調されている。マッシーは、服を着ていても着ていなくても、冗談や物語に本当に役立つなら何でもする女性だ。楽しい。」^[16]

2013年、スパイモンキーは、サーカス、マジック、新しいバラエティの祭典であるショーザムフェスティバルのために、ブラックプールのウィンターガーデンで特定の場所のために「スプークショー」を制作しました。このショーは、ブリティッシュシアターガイドでデイビッド・アプトンによってレビューされました。「バックプロジェクションされたイメージを使用して、彼らはミイラの地下室に降りていき、砂のダンスシーケンスも忘れず、血まみれで自分自身を刺したり、手足を切断したりします。もちろん観客も参加します。そして、元の劇よりもさらに恐ろしいアビゲイルのパーティーですべてを締めくくります。すべてがうまく機能しているわけではありませんが、それがこの安っぽいホラーの魅力の一部です。ショーの本当のスターは、おそらくこれまでにこれほどうまく使用されたことのない、素晴らしくキッチュな設定に違いありません。」^[17]

スパイモンキーは2013年に「Fleapit」というシットコムのパイロット版も制作している。脚本はアビゲイル・ドゥーリーとエマ・エドワーズ、監督はクリス・カーティス。「Fleapit」の舞台は、スカラ座という経営難のアートシアター系映画館。映画館の経営者は気取った映画マニアのケネス・フォーブス（トビー・パーク）、そして変わった売店を経営するロレンゾ（アイトール・バサウリ）、そして裸でマチェーテを持った映写技師のオットー（ステファン・クライス）の3人。映画館は最近、映画館チェーンのシネジャイアントに買収され、シネジャイアントは変革を実現するために暫定移行コーディネーターのデボラ・レイノルズ（ペトラ・マッセイ）を派遣した。風変わりなスタッフたちは、自分たちの風変わりな世界をシネジャイアントの企業ビジョンに適応させようと奮闘する。『イレイザーヘッド』や『50フィートの女』などの映画のパロディが物語に織り込まれ、登場人物の恐怖、空想、失敗を反映している。スパイモンキーは、スカラ座のスクリーンで上映される映画や、映画館スタッフの頭の中で再生される映画の登場人物全員を演じている。映画公開前の短編として映画館で上映されたパイロット版は、Vimeo で視聴できる。

2016年5月、スパイモンキーは『The Complete Deaths』を上演し、ノーザンプトンのロイヤル＆ダーンゲート劇場でプレビュー公演を行った後、ブライトン・フェスティバルの一環としてシアター・ロイヤル・ブライトンで初演した。シェイクスピア没後400年を記念したこのショーでは、劇作家が舞台上で起こした75の死をすべて演じ、その中には『タイタス・アンドロニカス』第3幕第2場で殺される「黒い醜いハエ」も含まれている。同劇団は、やはりブライトンを拠点とするコンセプチュアルシアターの第一人者、ティム・クラウチという新しい監督兼脚本家と組んだ。ザ・ステージ誌のショー評で、ナターシャ・トリプニーは「スパイモンキーと監督のティム・クラウチの組み合わせは素晴らしいものだった」と書いている。このショーには、肉体的な輝きの瞬間だけでなく、ライブアートの比喩を同じように面白く再利用した瞬間もあります。...最高の瞬間は、スパイモンキーショーとティムクラウチの作品の両方のように感じられる瞬間です。血みどろのドタバタ劇と、死の演出、つまり生命と光の消滅についてのより深い探求が融合しています。しかし、冗談を言うことは決してありません。このプロダクションの主な目的は観客を笑わせることであり、それはよく起こります。私たちは死を一緒に笑うのです。」^[18]

サラ・ヘミングはフィナンシャル・タイムズ紙で『The Complete Deaths』を評した。「歴史劇は絶滅の笛吹きツアーになる。無慈悲な役人が机に座り、誰かが死ぬと巨大なブザーを鳴らす。真剣な芸術への試み ― ピナ・バウシュ風のマクベス、アイトール・バサウリの「正真正銘の」シェークスピア劇、トビー・パークの「扇動者」としての芸術家に対する厳しい発言 ― はすべて、滑稽さの避けられない力によって台無しにされている。しかし、メタ演劇のナンセンスは、本物のメタ演劇の探求を覆い隠している。その失敗の下に潜り込むのは、演劇が死に匹敵できるのか、そして実際にそうなのかについての真摯な調査である。俳優は舞台の上で実際に食べたり、汗をかいたり、泣いたりすることはできるが、死ぬことはできない。舞台での死は本質的に滑稽である。しかし、ハムレットは流血の中で「死ぬ」が、その前にシェイクスピアは彼に、そして私たちに死の意味について考えさせている。^[19]

2018年、スパイモンキーはリバプール・エブリマン劇場で『クリスマス・キャロル』の翻案を上演した。監督はエド・ゴーガンで、スパイモンキー、ソフィー・ラッセル、マシュー・クロスビー、アリス・パワーとともに脚本を共同執筆した。トビー・パークがスクルージ役を演じ、アイトール・バサウリ、ペトラ・マッセイ、ソフィー・ラッセルが彼の周りで複数の役を演じた。キャサリン・ラヴはガーディアン紙の批評で「馬鹿馬鹿しい。とても馬鹿馬鹿しい。ディケンズは間違った本を読み続ける。クリスマスの過去の幽霊はホラー映画に出たいと言っている。フェジウィッグ氏はキューバの麻薬王として演じられている…。たった4人のキャストでディケンズの物語を演じるというシシュフォスの苦行は、4人の出演者が衣装やかつらを必死に着脱する中で、いつものギャグになっている。クラチット家の6人の子供たちをクリスマスディナーのテーブルに集めるのは、特に騒々しい挑戦だ」と書いている。^[20]リバプール・エコー紙は、このショーを「楽しくて、ばかばかしく、自意識過剰で、驚くほど面白いクリスマスショー。伝統的なパントマイムにあまり興味がなく、たまに下品な言葉を聞いても平気な大人や年上の子供には最高のごちそうだ」と評した。^[21]

2019年、スパイモンキーは20周年を記念して『Cooped』を復活上演し、5月と6月にイギリスを巡回した。不快感を与えないようにするため、ハシディズムのユダヤ教徒と中国武術の戦士が登場するローラ・デュ・レイの夢のシーンは、喧嘩する僧侶と『Bless』から再利用された2つのシーンに置き換えられた。その後、ペトラ・マッセイがラスベガスに戻り、カル・マククリスタル監督のシュピーゲルワールドの『アトミック・サルーン・ショー』の司会者、ブージー・スカンクトン役を演じた。 ^{[22]一方、スパイモンキーの復活は続き、ローラ・デュ・レイ役はマッセイに代わってアン・ゴールドマンが務めた。『} Hysteria』と改名されたこのショーは、フロリダ州タンパのストラズ・センターで2か月間秋に上演された。^[23]

2021年8月、同社は「スパイモンキーの友人であり、長年の協力者であり、抑えきれないピエロの天才であったステファン・クライスが亡くなりました。彼は短い闘病生活の後、8月16日月曜日に突然、予期せず亡くなりました...カンパニー全員がこの悲惨な知らせを受け入れようとしています。彼はコメディ劇場の世界に巨大な穴を残しました...彼の不条理でアナーキーなユーモアのセンスと完璧な身体的コメディのスキルは、彼の職業と国際的な観客の両方から賞賛を集めました」と発表した。 ^[24] Told by an Idiotのポール・ハンターは、彼のウェブサイトでクライスに敬意を表した。「ステファンは、私がこれまでに見る機会に恵まれた中で最も面白いパフォーマーの一人で、すべての偉大なピエロがやるように、彼はそれを楽々とこなしました。彼は1993年にライトサイズのペニー・ドレッドフルで初めて私を笑わせ、その後28年間それを続けました。スパイモンキーの素晴らしい『白鯨』で、彼が船の階段を何度も上ろうとした場面を私は決して忘れないだろう。観客全員が笑い転げ、もう一度やってみるように願ったが、もちろん彼はまたやってのけた。' ^[25]

クライスが亡くなり、マッシーがラスベガスで長期不在となったことで、パークとバサウリは創作の焦点を演技から監督へと移した。2023年、彼らはスパイモンキー初の子供向けショー「ヘアリー」を監督した。これはロンドンのポルカ子供劇場およびワージング劇場・博物館との共同制作である。キャストはジャスミン・チウ、ケイティ・グレース、マシュー・フォーチャー、ジョン・ルーク・ロバーツで、色鮮やかな口論する毛包（ヘアリー、ヘアミオーネ、ヘアリート、アル）を演じた。タイムアウト誌のレビューで、アンジェイ・ルコウスキーはこの作品を「完全に突飛な1時間のパフォーマンス...観客とのヒステリックな即興的なやり取りが特徴で、出演者は観客が自分たちより年下であることを断固として認めない。特に、ジョン・ルーク・ロバーツは、5歳児と喜んで口論や言い争いをする、いらだちの強い役者アルとしてショーの厄介な心と魂であり、観客の規律が崩れ、共演者が狂ったように死体になり始めると、ショーを完全に脱線させてしまう。」と評した。^[26]

2023年、パークとバサウリはウィーン・フォルクスオーパーでジャック・オフェンバックのオペレッタ『冥界のオルフェウス』の演出も手掛けた。パークは同オペレッタについて「私たちの喜劇の特徴にぴったりだ。古代のパロディであり神話の茶番劇であるこの劇は、誰もが知っている世界を提示し、それを巧みにひっくり返す。まさにそれが私たちのパフォーマンス言語と喜劇の形態でもあるのだ！」と評した。^[27]ウィーン・ツァイトゥング紙によると、同作品​​は「喜劇の勝利」であり、オフェンバックは「自分の像を無駄に探し回ってよろめきながら行動し、皆の神経を逆なでするが、マルセル・モハブの喜劇的な演技に興奮する観客だけは別だ。オペラハウスでこれほど大きな笑い声を聞くのは珍しい」と評した。^[28]

2023年、バサウリとパークスは、スパイモンキーによる新作アリストパネスの『蛙』で舞台に再登場し、ギリシャの冥界への旅というテーマを継続した。この劇は、以前に『オイディプス』を書いたカール・グロースが脚色し、ジョイス・ヘンダーソンが演出した。タイムアウト誌のレビューでは、この『フロッグス』は「原作に忠実な精神と筋書きの『フロッグス』であり、スパイモンキーが『フロッグス』を上演する劇であり、スパイモンキーという劇団そのものについての劇でもある。かつては4人の中核メンバーで構成された劇団だったが、ペトラ・マッセイは「ラスベガスへ旅立ち」、ステファン・クライスは2021年に亡くなり、現在の形で劇団がどのようなものになるかを考えるのはパークとバサウリの2人だけとなった。他の役を全て演じる3人目のキャストメンバー、ヤコバ・ウィリアムズは、世界初のコンビであるディオニュソスとザンティアスに目を向けることで、2人にデュオであることを受け入れるよう促している」と評した。^[29]オブザーバー紙のクレア・ブレナンは『フロッグス』を「悲喜劇的な現代の背景を持つ大胆な上演」と評した。^[30]テレグラフ紙のドミニク・キャベンディッシュはパークとバサウリの相性を称賛し、「前者は神経質さと大げささを兼ね備え、後者は無表情で、弱々しい上品さと誇示的な毛深さの達人だ」と述べた。^[31]チョートル紙のレビューで、スティーブ・ベネットは「ショーの本当の主役は...デザイナーのルーシー・ブラッドリッジによる素晴らしく独創的な衣装だ」と断言した。^[32]

この劇は2024年1月にノーザンプトンのロイヤル・アンド・ダーンゲートで初演され、キャスト陣は「ロイヤル・アンド・ダーンゲートのコミュニティ合唱団が、激しい緑がかった黄色の雨カゴールで、カエルの足音のようなタップダンスを披露した」^{[33] 。2月には、コミュニティ合唱団抜きでロンドンの}キルンに移った。

スパイモンキーは他のカンパニーといくつかのコラボレーションを行っています。そのような作品には、カムデンのラウンドハウスでのバラエティキャバレーショー、ミスビヘイブのバラエティナイティー（2008年）、アムステルダムのシュピーゲルテントガストロノミーキャバレー、パラッツォ（2008-9年）、ロイヤルフェスティバルホールでのサンディトクスヴィグのクリスマスクラッカー（2010年） 、2011年のラティテュードフェスティバルのためにショーンホームズが監督しジョエルホーウッドが脚本を担当したリリックハマースミスとピーポリカスとの共同制作であるジキル＆ハイド（イッシュ）、ロイヤル＆ダーンゲートノーザンプトンのためにポールハンターと共同制作したジョルジュフェイドー（タムシンオグルスビーが脚色）のエブリラストトリック（2014年）、エドゴーン監督によるウィルトンミュージックホールロンドンでのミセスハドソンのクリスマスコーカー（2014年）などがあります。トビー・パークとアイトール・バサウリは、ヘルシンキのカプサッキ音楽劇場でフィンランドの道化オペラ『Fabulous Bäckström Brothers 』（2014年）の脚本・監督も手掛け、マイケル・ボール主演のチチェスター・フェスティバル劇場制作の『 Mack & Mabel』（2015年）ではフィジカル・コメディを監督した。

アイトール・バサウリは、2007年からパリのエコール・フィリップ・ゴリエで講師を務めている。スパイモンキーで世界をツアーする傍ら、バサウリはペトラ・マッシーとともにピエロのワークショップを開催しており、同社のウェブサイトには次のように説明されている。「本能的で自発的な自分を信頼し始める方法を学びます。私たちは、ステータス・プレイオフ、パロディ、即興、その他多くのゲームやエクササイズを通じて、人々を笑わせる方法を技術的に教えます。」^[34]バサウリは次のように書いている。「群衆の前に立つ勇気を持ち、間違いを恐れず、素晴らしくばかげたことを楽しむパフォーマーは、実りある報酬を得るでしょう。スパイモンキーでは、最高のパフォーマンスの種が芽生えるのはこの瞬間であると強く信じています。いったん観客の前に立つと、その喜びが次から次へと面白い間違いをさせ、観客の前で演奏することに常に幸せで楽観的になります。」^[34]

イェール大学演劇学校のジェーン・ニコルズ教授は、次のように証言しています。「アイターには限りないエネルギーがあります。教えることが好きで、教えることも大好きです。アイターの穏やかで落ち着いた気質は、説得力があり力づけるのと同じくらい本物で安心感があります。自分の仕事に対する彼の熱意は明白で、伝染します。彼は、ユーモア、明快さと威厳、知識、そして深い敬意を持って、教材に取り組むように生徒に接します。彼と素晴らしいスパイモンキーの他のメンバーが、重厚で、時には倒錯的または悲劇的な教材にユーモアと少しの優雅さで取り組むのと同じように、アイターは生徒の絶望や抵抗、または個人的な悲劇に取り組むときも、同じユーモアと優雅さを適用します。彼の専門的な仕事が品位と不条理を一致させていることは、アーティストとしての彼の天才の証です。」芸術家としての彼が、生徒たちから同じ感性を引き出すことに専念していることは、彼のヒューマニストとしての深さ、そして教育への献身の証です。」^[34]

2015年から2019年にかけて、ペトラ・マッシーはロンドンで、依存症からの回復を支援するフェニックス・フューチャーズのために、スパイモンキー・ピエロ・ワークショップを開催した。このワークショップは「薬物やアルコールから安定的に回復している人なら誰でも対象としています。ペトラは、自信、楽観性、創造性を育むテクニックを指導し、私たちを笑わせるものやその理由を探ります...あなたの面白さを見つけます。」^[35]

• スパイモンキーの公式サイト
• SpymonkeyのYouTubeチャンネル
• Spymonkey の Vimeo チャンネル