死にゆく時

「イエスよ、私の死の床を整えてください」
1928年オリジナル78回転レコード
ブラインド・ウィリー・ジョンソンのシングル
リリース	1928 （1928年）
記録済み	1927 年 12 月 3 日、テキサス州ダラス
ジャンル	ゴスペルブルース
長さ	3 : 12
ラベル	コロンビア
作詞家	未知

「In My Time of Dying」（別名「Jesus Make Up My Dying Bed」またはそのバリエーション）は、ブラインド・ウィリー・ジョンソンによるゴスペル曲である。曲の各節を締めくくるタイトル行は死の床について言及しており、聖書の詩篇第41篇第3節「主は衰弱の床にある彼を強くし、病の床にある彼を完全に整えてくださる」から着想を得たものである。ボブ・ディランやレッド・ツェッペリンなど、数多くのアーティストがこの曲のバリエーションを録音している。

「イエス様が私の死の床を整えてくださる」という歌詞は、歴史家ロバート・エメット・ケネディが1925年に出版したルイジアナのストリート・パフォーマーに関する著書『メロウズ - 無名歌手の年代記』に登場するほか、クリーブランド図書館の『黒人霊歌索引』にも掲載されている。^{[1] [2]}「彼は死の床を整えてくださる」という変奏は、1924年か1925年に南東部で書き起こされた「私が死んで消えたとき」という歌に登場する。^[3] 英語の賛美歌でこれに近いテーマはアイザック・ワッツや多くの派生的な賛美歌集に見られる。1926年10月、 J・C^・バーネット牧師が「イエス様があなたの死の床を整えてくださる」を録音したが、発売されることはなかった。 盲目のウィリー・ジョンソンはバーネットの歌を聞いたか、あるいは歌詞の一部を覚えた可能性がある。

ブラインド・ウィリー・ジョンソンは、1927年12月3日の最初のレコーディング・セッションでこの曲を「Jesus Make Up My Dying Bed」として録音し、2回目のテイクが1928年に「I Know His Blood Can Make Me Whole」をバックに初のシングルとしてリリースされた。^[5] ジョンソンは、この曲をゴスペル・ブルースとして、自身のボーカルとスライド・ギターの伴奏で演奏した。オープンDチューニングにカポを使い、E♭のピッチになった。初回プレス枚数が9,400枚だったことは、コロンビアがこの曲に自信を持っていたことを示している。コロンビアは、ベッシー・スミスのような大スターのレコードは通常、それより少ない枚数しかリリースしていなかった。その後のプレス枚数は6,000枚で、デビュー曲としては非常に多く、ジョンソンの最も成功したレコードの1つとなった。

1928年、BJヒル牧師とジュビリー・ゴスペル・チームは「Lower My Dying Head」^[a]をアカペラで録音した。1929年12月、チャーリー・パットンは歌詞が多少異なるバージョンを「Jesus Is A-Dying Bed Maker」として録音した。^[b] 1933年8月15日、ジョシュ・ホワイトは「Jesus Gonna Make Up My Dying Bed」としてこの曲を録音した。^[c] ホワイトは後に1944年から1946年にかけて「In My Time of Dying」として録音し、これがいくつかの人気バージョンに影響を与えた。

1932年、マーサ・エモンズはテキサス州ウェイコで聞いた9つのスタンザと9つのリフレインのバージョンを「Tone de Bell Easy」というタイトルで出版した。^[6] 2年後、ジョンとアラン・ローマックスは11のスタンザと9つのリフレインの合成版を出版した。^[7]

この曲は、ボブ・ディランが1962年のデビューアルバム『死』に自身のバージョンを収録し、クレジットをつけたことでポピュラー音楽界でさらに注目を集めるようになった。^{[8] [9]}ジョシュ・ホワイトのバージョンに最も近いこの曲は、ディランのアルバムでは「In My Time of Dyin'」と少し異なるタイトルが付けられていた。

アルバムのライナーノーツによると:

ディランはこのレコーディングセッション以前には「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイン」を歌ったことがなかった。彼はこの曲をどこで初めて聞いたのか覚えていない。ギターのフレットには、レコーディングセッションの間じっと目を見開いて座っていた恋人のスージー・ロトロから借りた口紅入れの即席スライドが使われている。 ^[10]

レッド・ツェッペリンの「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」は、1975年に6枚目のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。アルバムのクレジットには、ジョンソン、ホワイト、ディランによるカバーが以前にリリースされていたにもかかわらず、この曲の作者としてグループのメンバー4人の名前が記載されている。^[9] 11分強で、このグループの最も長いスタジオ曲である。^[9]

レコーディングでは、ジミー・ペイジはオープンAコードチューニング^[9]を使用し、ジョン・ポール・ジョーンズはフレットレスベースを演奏している。ジョン・ボーナムのドラムは、レッド・ツェッペリンの4枚目のアルバムのトラック「 When the Levee Breaks」と同じように、独特のリバーブ効果で録音された。^[13] レコードプロデューサーのリック・ルービンは、この曲の構成について「速いグルーヴの中のベースラインはとても興味深く、予想外だ。何度もギアをシフトし続けている」と述べている。^[14]

レッド・ツェッペリンは1975年と1977年のコンサートツアーで「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」を演奏したが、ロバート・プラントはバンドが直面していた脱税問題を皮肉を込めてイギリス労働党の財務大臣デニス・ヒーリーに捧げた。 ^{[15] [16]} 1977年に演奏されたものの、プラントは1975年に瀕死の自動車事故に遭ってから、歌詞のテーマが宿命論的であるため、当初この曲を歌う気はなかった。^[13]これはペイジが白黒のダンエレクトロ・ショートホーン・ギターに持ち替えた数少ないライブ曲の1つで、「ホワイト・サマー」や「カシミール」でも使用した。 1975年5月24日のアールズ・コートでのレッド・ツェッペリンの演奏からの「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」のライブ・バージョンはレッド・ツェッペリンDVDと、コンピレーション・アルバム『マザーシップ』のプロモーション・サンプラーに収録されている。

1993年、ペイジはデヴィッド・カヴァデールと共にカヴァデール・ペイジとして日本ツアーを行い、7公演すべてでこの曲を演奏した。ペイジは1999年にブラック・クロウズとのツアーでもこの曲を演奏した。ペイジとブラック・クロウズによる「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」のバージョンは、アルバム『ライヴ・アット・ザ・グリーク』に収録されている。ペイジはソロ・ツアー『アウトライダー』でもこの曲を演奏した。「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」は2007年12月10日、ロンドンの O2アリーナで行われたレッド・ツェッペリンの再結成ショーで演奏された。

フィジカル・グラフィティ（デラックス・エディション）の回顧レビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのジョン・ハドゥセクは「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」を好意的に評価し、この曲をフィジカル・グラフィティの最高傑作の1つと呼んだ。ハドゥセクは、この曲が「まさにタイトルのように響くドローン・ブルースへと落ちていく」と考えた。^[17]フィジカル・グラフィティ（デラックス・エディション）の別の回顧レビューで、ピッチフォークのマーク・リチャードソンは「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」をレッド・ツェッペリンの「究極のブルース・デコンストラクションであり、アコースティックなデルタ・ブルースのオープン・コード・スライドとエレクトリックなヘビーさをミックスし、全体を11分以上に延長している」と評した。^[18]

• レッド・ツェッペリンの曲のカバーバージョン一覧
• レッド・ツェッペリンの曲のリスト（他の人が書いた、または他の人がインスピレーションを得たもの）

• ケース、ジョージ (2007)。ジミー・ペイジ：魔術師、ミュージシャン、男-非公認伝記。ニューヨーク市：ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-0407-1。
• ケース、ジョージ (2011)。 『レッド・ツェッペリン FAQ :史上最高のハードロックバンドについて知るべきことすべて』。ウィスコンシン州ミルウォーキー: Backbeat Books。ISBN 978-1617130717。
• チャーターズ、サミュエル(1993)。『The Complete Blind Willie Johnson』 (CD ブックレット)。Blind Willie Johnson。ニューヨーク市: Columbia Records / Legacy Recordings。C2K 52835。
• エモンズ、マーサ (1932)。「Tone the Bell Easy」。テキサスフォークロア協会刊行物。10。J . フランク・ドビー (編) 。 2016年10月27日閲覧。
• ケネディ、ロバート・エメット（1924年）。ブラックカメオ。A. & C. ボニ。
• ケネディ、ロバート・エメット（1925年）。メロウズ：無名歌手の年代記。A. および C. ボニ。
• ルイス、デイブ（1994年）。レッド・ツェッペリン：彼らの音楽の完全ガイド。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-3528-9。
• ロマックス、ジョン A. ;ロマックス、アラン(2013)。アメリカのバラードとフォークソング。クーリエ コーポレーション。ISBN 978-0486319926。
• オダム、ハワード・ワシントン、ジョンソン、ガイ・ベントン (1926)。黒人の日常の歌。チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。
• ポポフ、マーティン（2018年）。 『レッド・ツェッペリン：全アルバム、全曲、拡張版』。Quarto Publishing。ISBN 978-0-760-36376-8。
• シャドウィック、キース（2005年）。『レッド・ツェッペリン：バンドとその音楽の物語 1968-1980』（第1版）。サンフランシスコ：バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-871-0。