ライル・メイズ

ライル・メイズ
2010年にパット・メセニー・グループに所属するメイズ。
背景情報
出生名	ライル・デイヴィッド・メイズ
生まれる	( 1953-11-27 )1953年11月27日 ウィスコンシン州ウォソーキー、米国
死亡	2020年2月10日(2020-02-10)（66歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ、コンテンポラリージャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ、キーボード
活動年数	1975–2020
ラベル	ECM、ゲフィン、ワーナーブラザーズ
Webサイト	ライルメイズ

ライル・デイヴィッド・メイズ（1953年11月27日 - 2020年2月10日）^[1]は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家であり、パット・メセニー・グループのメンバーであった。^{[2] [3]メセニーとメイズはグループのほぼすべての楽曲の作曲と編曲を担当し、メイズは}グラミー賞を11回受賞した。^[4]

外観イメージ
ミシェル・デルソルによるライル・メイズの肖像（1988年）

ウィスコンシン州の田舎で育ったメイズは好奇心旺盛だったが、利用できるリソースや情報が不足していたため、多くのことを独学で学ばなければならなかった。彼の主な興味は、チェス、数学、建築、音楽の4つだった。母親のドリスはピアノとオルガンを演奏し、トラック運転手だった父親のセシルは耳コピでギターを独学で学んだ。^[5]教師は、レッスンの構造化された要素が完了した後、即興で練習することを許可した。9歳のとき、家族の結婚式でオルガンを演奏し、14歳で教会で演奏し始めた。^[5]高校3年生のとき、イリノイ州ノーマルで行われた夏の全国ステージバンドキャンプで、ジャズピアニストのマリアン・マクパートランドを紹介された。^[4]

モントルー・ジャズ・フェスティバルでのビル・エヴァンスとマイルス・デイヴィスの「キリマンジャロの娘たち」（ともに1968年録音）は重要な影響を与えた。ウィスコンシン大学オークレア校から転校し、ノーステキサス大学に進学した。 ^{[6] [7] [8]彼は}ワン・オクロック・ラボ・バンドの作曲と編曲を担当し、グラミー賞にノミネートされたアルバム「ラボ75」の作曲と編曲を担当した。 ^[9]

ノーステキサス大学を離れた後、メイズはウッディ・ハーマンのビッグバンド、サンダリング・ハードと共にアメリカとヨーロッパを約8ヶ月間ツアーした。1975年、ウィチタ・ジャズ・フェスティバルでパット・メセニーと出会い、その後すぐにパット・メセニー・グループを共同設立した。メイズは33年間の結成期間を通じて、ピアニスト、キーボード奏者、サウンドデザイナー、そして中核的な作曲家として活躍した。グループはグラミー賞に23回ノミネートされ、11回受賞した。^[10]

2005年にパット・メセニー・グループの長編アルバム『ザ・ウェイ・アップ』をレコーディングした後、2008年から2009年にかけての短い日本ツアー、そして2010年にヨーロッパで「ソングブック・ツアー」を行った後、メイズは公の場での音楽演奏から引退することを決意したが、2010年にはウェスタンミシガン大学ジャズクラブで、2011年には自身のグループと共にカリフォルニア工科大学で行われたテッドトークイベント^{[11]で演奏した。2016年の}JAZZIZ誌のインタビューで、メイズは音楽業界の変化によりソフトウェア開発マネージャーとして働いていたと語った。^{[12] [13]}

メイズはパット・メセニー・グループの中心メンバーとして作曲、オーケストラ、編曲を担当し、ピアノ、オルガン、シンセサイザーのほか、時折トランペット、アコーディオン、^[14] アゴベル、 [ ^15]オートハープ、[ ^16] おもちゃの木琴、^[17] エレキギターも演奏した 。^{[18]また、}マックス・フォン・シドーがナレーションを担当した『太陽の東、月の西』、ベン・キングズレーが語る『モーゼス』、エイミー・グラントとクリストファー・リーブがナレーションを担当した『ライオンと子羊』、メリル・ストリープが朗読した『ジェレミー・フィッシャーさんのおはなし』と『ピーターラビットのおはなし』など、子供向けオーディオブックの劇伴の作曲、演奏、録音も手がけた。^[4] 1985年、メセニーとメイズの作曲は、シカゴのステッペンウルフ劇場でライル・ケスラーの『孤児』という高い評価を受けた作品の中で演奏された。^[19]レコーディングセッションでライルがオーバーハイムのアナログシンセパッドと時計の秒針を数える声、「55...、3...」は、「ウィチタの滝のように、ウィチタの滝のように（1981年）」のブリッジ部分で聞くことができ、1988年から2016年までのほぼ30年間、クリスチャン・ディオールのファーレンハイト・コロンのコマーシャルで使用された。^[20]

メイズはプロのミュージシャンと音楽ファンの両方から、最も革新的で創造的なジャズピアニストおよびキーボード奏者の一人とみなされていましたが、彼自身はクラシック音楽、ハーモニーの美学、長い形式による構造の発展に対する先進的なアプローチを備えた真摯な現代作曲家であると自認していました。^{[21] [22]}彼は、1996年にドビュッシー三重奏団によって録音されたハープ、フルート、ビオラ、シンセサイザーのための作品「奇跡の影の中の12日間」など、いくつかの現代クラシック作品を作曲しました。^[23]メイズは他にも、パット・メセニー・グループのグラミー賞受賞、RIAAゴールド認定アルバム『Still Life (Talking)』（1987年、ゲフィン社）のために「Distance」を作曲したほか、2009年にはマリンバ奏者のナンシー・ゼルツマンのために「Mindwalk」 ^[24]を、さらにそれ以前には1988年にヴァイオリニストのシャラン・レヴェンタールとのデュオ『マリモリン』のために「Somewhere in Maine」^[25]を、ニューヨークのトップクラシック演奏家たちと組んだ ソロアルバム『Street Dreams 』（ゲフィン社、1988年）のために「Street Dreams 3」を作曲した。

メセニーとの活動以外にも、メイズはマーク・ジョンソン（コントラバス）、ジャック・ディジョネット（ドラムス）、ピーター・アースキン（ドラムス）と自身のトリオを結成し、マーク・ジョンソンまたはエリック・ホッホバーグ（コントラバス）、マーク・ウォーカー（ドラムス）、ボブ・シェパード（サックス）とライル・メイズ・カルテットを結成した。2015年、ナクソス・ドイツは1993年のルートヴィヒスブルク公演（ジョンソンと共演）のライブ2枚組アルバム『The Ludwigsburg Concert』をリリースした。^[26]

彼は独学で学んだコンピュータプログラミングと音楽合成の両方の豊富な知識を活かして、電子鍵盤楽器メーカーのカーツワイルやコルグと協力し、新しいサウンドを開発しました。

メイズの最もよく知られた作品の1つは「Close to Home」、または当初は「Mars」と呼ばれていた曲である。彼は1977年にダラスのフュージョンバンドHigh Riseとのセッションで初めて「Mars」を録音した。^[27]パット・メセニー・グループは1979年から1982年にかけてこの曲をライブで演奏し、メセニーがギターでメインテーマを演奏した。メイズはこの導入部で幅広く実験し、1986年の同名アルバムではシンセサイザーとピアノの典型的な組み合わせに落ち着いた。メイズは1993年になっても、カルテットと共にアコースティックピアノでこの曲を演奏した。(このリンクで彼の「Close to Home」演奏のインタラクティブなタイムラインを参照。^[28] ) R&B/ファンクグループのアース・ウィンド・アンド・ファイアーは、1990年のアルバムHeritageのインタールードとして「Close to Home」を録音した。著名なブラジルのシンガーソングライター、ミルトン・ナシメントは、メイズの作曲とルイス・アヴェジャールのポルトガル語の歌詞を組み合わせて「Quem é Você」を作成し、1991年のライブアルバム『O Planeta Blue Na Estrada Do Sol』に収録され^た。^[30]別のブラジル人歌手、ジジ・ポッシは、1994年のアルバム『ヴァルサ・ブラジレイラ』で「Quem é Você」を歌った。^[31]

メイズは幼いころから建築に熱中し、レゴブロックで空想上の建造物を建築し、その情熱は晩年まで続いた。^[32]アマチュア建築家として、彼は自身の家と自宅スタジオ、そしてウィスコンシン州にある妹のジョーンの家を設計した。メイズは特に、ウィスコンシン州出身の建築家でデザイナーのフランク・ロイド・ライト（アメリカモダニズムの父）の影響を受けた。^[33]ライトが独自の景観を創り出す際にさまざまなソースを革新的に統合したのと同じように、メイズは常に構造形式に対する深く知的で有機的な理解を、サウンドスケープデザイン、ジャズ作曲と演奏、ソフトウェア開発プロジェクトに持ち込もうと努めた。^[34]

メイズは「再発性の病気との長い闘病の末」、2020年2月10日に66歳でロサンゼルスで亡くなった。 ^[1]

メイズは、ドイツのコントラバス奏者で作曲家のエーバーハルト・ウェーバーに捧げた作品「エーバーハルト」により、2022年の第64回グラミー賞で最優秀器楽作曲賞を死後に受賞した。^[35]

• ライル・メイズ(ゲフィン、1986)
• ストリート・ドリームス（ゲフィン、1988年）
• フィクション（ゲフィン、1993年）
• ソロ：拡張ピアノのための即興演奏（ワーナー・ブラザース、2000年）
• ルートヴィヒスブルク・コンサート（ジャズハウス、2015）
• エバーハルト（自主リリース、2021年）

• パット・メセニーとの「As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls」（ ECM、1981年）

ワンオクロックラボバンド

• ラボ 74 (NTSU ラボ ジャズ、1974)
• ラボ 75 (NTSU ラボ ジャズ、1975)

パット・メセニー・グループ

• パット・メセニー・グループ(ECM、1978)
• アメリカンガレージ(ECM、1979)
• オフランプ(ECM、1982)
• トラベルズ(ECM、1983)
• ファースト・サークル(ECM、1984)
• ファルコンとスノーマン（ EMI、1985年）
• 静物（トーキング）（ゲフィン、1987年）
• 故郷からの手紙（ゲフィン、1989年）
• あなたへの道（ゲフィン、1993年）
• ウィー・リヴ・ヒア（ゲフィン、1995年）
• カルテット（ゲフィン、1996年）
• 架空の日(ワーナー・ブラザース、1997)
• スピーキング・オブ・ナウ（ワーナー・ブラザース、2002年）
• ザ・ウェイ・アップ（ノンサッチ、2005年）

パット・メセニーと

• ウォーターカラーズ(ECM、1977)
• シークレット・ストーリー（ゲフィン、1992年）

他の人と

• フィル・ウィルソン&リッチ・マットソン、『ワスプの音』（ASI、1975 年）
• スティーヴ・スワロウ、『Home』（ECM、1980）
• ジョニ・ミッチェル、『シャドウズ・アンド・ライト』（アサイラム、1980年）
• エバーハルト・ウェーバー、『Later That Evening』（ECM、1982）
• ボブ・モーゼス『象が音楽を夢見るとき』（グラマビジョン、1983年）
• マーク・アイシャム、『映画音楽』（ウィンダム・ヒル、1985年）
• ペドロ・アスナール『熟考』（インターディスク、1985）
• ベティ・バックリー、ベティ・バックリー（リッツォーリ、1986年）
• ボビー・マクファーリン、『メディスン・ミュージック』（EMI、1990年）
• ウッディ・ハーマン、ライヴ・イン・ワルシャワ（ストーリーヴィル、1991年）
• ポール・マッキャンドレス、『予感』（ウィンダム・ヒル、1992年）
• イゴール・ブトマン、『Falling Out』（即興、1993年）
• トゥーツ・シールマンス、『イースト・コースト・ウェスト・コースト』（プライベート・ミュージック、1994年）
• ナンド・ラウリア、視点(Narada、1994)
• ノア、ノア（ゲフィン、1994）

• ジェレミー・フィッシャーさんのおはなしとピーターラビットのおはなし（ラビット・イヤーズ、1988年）
• 太陽の東、月の西（ショートビデオ）（ラビット・イヤーズ、1991）
• 律法を与える者モーセ（ラビット・イヤーズ、1993年）
• マスタング: 隠された王国(TV 映画ドキュメンタリー、1994 年)
• ライオンと子羊（短編アニメーション）（ラビットイヤーズ、1996）

• ライル・メイズの音楽：作曲、編曲、音楽的変容 - ピエール・J・ピシテッリ、ライル・メイズ（著者）による編曲・編集（独立出版、2021年）

• 公式サイト

• ライル・メイズが音楽の頂点の発見、バンド結成などについて語る – Jazz Online