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『オーファンズ』はライル・ケスラー作の戯曲である。1983年にロサンゼルスのマトリックス・シアター・カンパニーで初演され、批評的にも商業的にも成功を収め、ドラマ・ログ賞を受賞した。本作はステッペンウルフ・シアターや、2013年にはブロードウェイでも上演された
『オーファンズ』は1983年8月にロサンゼルスのマトリックス劇場で初演され、ジョー・パントリアーノ、レーン・スミス、ポール・リーバーが出演した。[ 1 ] [ 2 ]
1985 年 1 月から 3 月にかけて、この劇はシカゴのステッペンウルフ劇場で上演され、ゲイリー・シニーズが演出、ジョン・マホニー、テリー・キニー、ケビン・アンダーソンが主演を務めた。[ 3 ]シニーズは、この劇が 3 人の俳優を「映画業界に送り出した」と語った。[ 4 ]ダーウェント賞[ 5 ]とシアター・ワールド賞を受賞したジョン・マホニーは、「『孤児たち』は、私がこれまで演じたどの劇よりも人々に影響を与えた。今でも手紙が届くし、街で声をかけられる。20 年も経っているのに」と語った。[ 6 ]
シカゴ公演の後、ステッペンウルフ・シアター・カンパニーの作品はオフ・ブロードウェイのウェストサイド・シアターで初演され、1985年5月7日から1986年1月6日まで上演され、マホニー、キニー、アンダーソンがそれぞれの役を再演した。その後、ステッペンウルフのメンバーであるゲイリー・コール、コーリー・パーカー、ウィリアム・ワイズからなる代替キャストが主役を引き継いだ。[ 7 ]
『オーファンズ』は、ステッペンウルフ劇団の作品として初めてロンドンで国際的に上演され、1986年にウエストエンドのアポロ劇場で初演された。 [ 1 ] ハロルド役のアルバート・フィニーは、オリヴィエ賞の年間最優秀男優賞を受賞した。[ 8 ]
ケスラーの寓話の感情的な激しさを際立たせるため、この作品ではパット・メセニーとライル・メイズの楽曲がBGMとして使用された。これらの楽曲は、それ以降のすべての公演においてオプションとして使用されている。
2005年、アル・パチーノはロサンゼルスのグリーンウェイ・コート・シアターで行われたこの劇のワークショップで主演を務めた。[ 9 ]ジェシー・アイゼンバーグと『サウスランド』のショーン・ハトシーが共演した。
『オーファンズ』は2013年4月7日にジェラルド・ショーエンフェルド劇場でブロードウェイデビューを果たした。ダニエル・サリバンが演出したこの作品では、ベン・フォスターがトリート役、トム・スターリッジがフィリップ役、アレック・ボールドウィンがハロルド役を演じた。[ 10 ]この作品は37回の公演の後、2013年5月19日に閉幕した。この劇はトニー賞の最優秀リバイバル作品賞と最優秀主演男優賞（スターリッジ）の2部門にノミネートされた。[ 11 ]当初、この作品ではシャイア・ラブーフがトリート役を演じる予定だったが、ボールドウィンと衝突したためリハーサル中に降板した。[ 12 ]
この戯曲は同名の映画化もされた。映画にはマシュー・モディーン、アルバート・フィニー、ケビン・アンダーソンが出演している。
ケスラーによれば、「この劇は日本からアイスランド、メキシコ、南米まで、あらゆる場所で上演されている。本当に驚くべきことだ。劇の進化と世界におけるその受容は素晴らしい。」[ 1 ]
成長した二人の孤児の兄弟は、フィラデルフィア北部の老朽化した長屋に暮らしている。彼らは幼い頃、不貞を働いた父親に捨てられ、母親も亡くした。
兄のトリートは残忍で暴力的だが、弟のフィリップを養うために軽犯罪を繰り返しており、父親のような役割を果たしている。
兄としての愛情と保護欲、そして孤児としての見捨てられることへの恐怖心から、トリートはフィリップの成長の機会を奪い、知識を奪い、読み書きも無知で無垢な世界に生きることを強要し、彼を失われた子供時代へと追いやる。
トリートが食料を稼ぐために盗みに出かけている間、フィリップは幼い頃に重篤なアレルギー反応を起こしたことがあり、外にいると何かに襲われて死んでしまうのではないかと考えて、決して家から出ない。
母親の死に苦しめられ、彼は着ることのない服でいっぱいのクローゼットに横たわって日々を過ごしている。世の中への好奇心から、彼は密かに物事を理解しようと、テレビ番組「ザ・プライス・イズ・ライト」の再放送を見たり、新聞や古書に転がっている単語に下線を引いたりしている。
トリートはシカゴのギャング、ハロルドを誘拐して縛り上げる。自身も孤児であるハロルドは、脱出術に長けており、縛られた縄を解き、形勢を逆転させる。そして銃を手に、教師、治療者、そして代理の親としての役割を担うようになる。
1985年にThe Record紙がシニーズの演出を評した記事では、この劇を1955年のブラックコメディ映画『レディキラーズ』と1958年のイタリアの犯罪コメディ映画『マドンナ通りの大事件』と比較し、「ケスラーの古風な演出に思わず笑ってしまうかもしれないが、これはこの種の作品の優れた例であり、ゲイリー・シニーズの演出の下、3人のキャストによって見事に演じられている…シニーズは、写実的な表現を用い、非常に演劇的なアクセント、タブローで始まりタブローで終わるリアルなシーン、ぼろ人形のように身を投げ出す俳優たち、非常に長い間などを用いて、この作品を演出している…」と書いている。[ 13 ]
ニューヨーク・タイムズ紙はこの劇を「五感と感情に訴えかける演劇」と評した。
ロサンゼルス・タイムズのTH・マッカローは、 「テネシー・ウィリアムズと同じくらい賢明で、人間の状態について深い知識を持っている」し、「ウィリアムズと同じくらい演劇的でもある。ケスラーは非常に重要なことを伝えようとしており、それを無視できない言葉で表現している。最大のメッセージは、私たちはお互いを必要としているということであり、それは観客が無視できないことだ…」と書いている。[ 14 ]
シカゴ・リーダー紙のトニー・アドラーは、「ライル・ケスラーの、ほとんど野性的な二人の兄弟と、彼らと親しくなる謎のビジネスマンを描いた控えめな物語は、私が舞台で見た中で最も衝撃的な作品の一つであり、今もなおそうである」と評した。[ 15 ]
ジョン・サイモンはナショナル・レビュー誌に「この劇はピンターとサム・シェパードの合成物だったが、エネルギッシュな俳優と巧みな演出家のショーケースとして機能した」と書いた。[ 16 ]
マイアミ・ヘラルド紙は、ジャッド・ネルソン主演の1986年の公演について、「緊張感があり、感動的で、他に類を見ないほど面白い劇だ」と評した。評論家は「『オーファンズ』は謎、矛盾、未解決の疑問で構成されている」と述べ、最後に「『オーファンズ』は暴力的で、衝撃的で、下品だ。そして素晴らしい」と締めくくった。 [ 17 ]
『オーファンズ』は、特定の演劇手法に依存していない点が高く評価されている。 1996年にロサンゼルス・タイムズの評論家スコット・コリンズがデフ・ウェスト・シアター・カンパニーの公演を評した際に述べたように、「媒体が何であれ、観客は感情の旅に引き込まれずにはいられないだろう…」。アメリカ西部初の手話劇団によるこの『オーファンズ』の公演は、ドラマ・ログ紙の批評家賞に選ばれ、ジョセフ・ディーン・アンダーソンのフィリップ役の演技は、第6回年間チケットホルダー賞の「新発見」部門を受賞した。
ケスラーが、柔軟性を持ちながらも観客を「感情の旅」へと誘う作品を創り出す能力を称賛する声は、ニューヨーク州ロックランド郡ストーニーポイントのペンギン・レパートリー・カンパニーで2007年に上演された『孤児たち』にも寄せられた。ニューヨーク・タイムズの評論家シルヴィアン・ゴールドは、この作品を「素晴らしい復活」と評し、「1985年にシカゴからステッペンウルフ・シアター・カンパニーの男らしさ溢れる演技力でニューヨークに登場したこの劇について、その力強さだけでなく心の奥底にも注意を払って演出できると言うのは奇妙だ」と書いた。[ 18 ]
日本では、1991年に「東京スタイル」の劇団によって『孤児たち』が初演され、 [ 19 ]全国ツアーを行い、風劇団を含む日本各地の劇場で継続的に上演されている。
韓国では2017年に初演され、2019年にはハロルド、トリート、フィリップの3役を女性俳優が演じるリバイバル公演が行われた。これは『孤児たち』初のジェンダーフリー版となる。