タヴ・ファルコのパンサー・バーンズ

タヴ・ファルコのパンサー・バーンズ
2004年スイス、ザンクト・ガレンでのライブ： ファルコとドラマーのピッツォルノ
背景情報
起源	メンフィス、テネシー州、米国
ジャンル	ロカビリー[1] ブルースロック[1] ゴシックカントリー[2]
活動年数	1979年～現在
ラベル	狂乱 組織 スタッグオーリー バン ニューローズ 赤字でAu Go Go ラストコール トリプルX アップスタート レコード業界への同情 ラフ・トレード
メンバー	タブ・ファルコ・ マリオ・モンテロッソ・ ジュゼッペ・サンジラルディ ・ウォルター・ブルネッティ
過去のメンバー	完全なリストは下記をご覧ください
Webサイト	タヴ・ファルコ公式サイト

タブ・ファルコズ・パンサー・バーンズ（Tav Falco's Panther Burns、略して(The) Panther Burns）は、アメリカ合衆国テネシー州メンフィス出身のタブ・ファルコ率いるロックバンドである。 1970年代後半から1980年代前半にかけて登場した一連のバンドの一員として知られ、当時のオルタナティブ・ミュージックやパンク・ミュージックの会場で演奏していたグループの間で、ブルース、カントリー、その他のアメリカの伝統的な音楽スタイルとロックミュージックを融合した音楽が全国的に普及するのに貢献した。これらのスタイルに表現主義的な演劇性と原始的な自発性を吹き込んだ最も初期の、そして最も有名なグループは、ロカビリー音楽に大きく影響を受けたザ・クランプスである。 1979年に彼らのすぐ後に結成されたパンサー・バーンズは、無名のカントリー・ブルース、アントナン・アルトーの『劇場とその二重性』などの作品、ビート詩、マーシャル・マクルーハンのメディア理論などを初期のインスピレーションとして取り入れた。ザ・クランプスやザ・ガン・クラブなどのグループと並んで、パンサー・バーンズは南部ゴシック調のルーツ・ミュージック・リバイバル・シーンの代表的存在とも考えられている。^[2]

タヴ・ファルコのパンサー・バーンズを結成し、メンフィスで最初のレコーディングを行った後、グループはすぐにメンフィス、ニューヨーク、ニューオーリンズ出身のミュージシャンが交代で加わるクルーに成長した。ファルコはパリ、後にウィーンに移り、ヨーロッパのミュージシャンとの仕事が増えた。

1977年と1979年に、アレックス・チルトンはクランプスの野性的で派手なロカビリースタイルに魅了され、彼らをメンフィスに連れて行き、後にGravest HitsとSongs the Lord Taught Usとしてリリースされることになるセッションを録音した。チルトンは、ビッグ・スター解散後にソロアーティストとしてニューヨークの CBGB パンクロックシーンで活動した後、1978年から1979年8月にかけて録音されたクランプスのセッションと風変わりなLike Flies on Sherbertセッションから始まり、メンフィスでロカビリーとカントリー調のオルタナティブ ロックミュージックシーンの発展を始めた。メンフィス・フライヤー紙に書いたロス・ジョンソンによると、このニューヨーク時代は彼を波乱に満ちた混沌とした「パンクパフォーマンス精神」へとある程度変えたという。クランプスのセッションは、後にパンサー・バーンズが初めて公の場で演奏し始めるきっかけとなった若いミュージシャンの何人かにインスピレーションを与えるきっかけとなった。将来パンサー・バーンズのドラマーとなるジョンソンは、1978年夏、アレックス・チルトン率いるザ・ヤード・ドッグスというグループで初めて公の場で演奏し、シャーバートの『ライク・フライズ』でドラムを叩きながら「バロン・オブ・ラブ」のコミカルな歌詞を即興で冗談交じりに歌って初めてレコーディング・セッションに参加した。このチルトンのアルバムは、ビッグ・スターのチャイムのようなギターとタイトでパワーのあるポップな録音を期待していたライターによって今日では回顧的なレビューで酷評されることがあるが、アルバムが発売された当時は評論家のロバート・クリストガウに賞賛され、1970年代後半のディスコ音楽と洗練された主流のラジオ・ロックの時代から抜け出し、業界の教義にとらわれない独自のパンクロック/ガレージ音楽シーンを作り始めていた若いメンフィスのオルタナティブ・ミュージシャンたちの間で影響力があった。

ファルコは 1970 年代、ビデオグラファー仲間のランドール・ライオンと共同で、メンフィス地域のブルース演奏家や地元文化のビデオと写真の記録に注力し、TeleVista Projects, Inc. という共同事業を行っていた。ライオンとファルコがシャーバートセッションの一部をビデオ撮影していたときに初めてファルコに出会ったチルトンは、 1978 年 10 月にメンフィスで行われたマッド ボーイ & ザ ニュートロンズの「テネシー ワルツ」イベントでファルコが自称する「アート アクション ハプニング」を目撃してから数か月後に正式にファルコと出会った。このイベントで、音楽理論の訓練を受けていないファルコは、リード ベリーの「ブルジョワ ブルース」を狂ったように演奏している途中で、警察の笛を吹き、ステージ上でギターをチェーンソーで切断して観客を驚かせた。

ファルコとチルトン、そしてレコード収集家のミュージシャンの小さなグループとの交流は、ブルースという形式に対する共通の長年の関心を深めるのに役立った。チルトンは、1970 年代後半に一時的にロカビリーやカントリー ミュージックに重点を置いた後、ブルースとソウルのルーツにもっと力を入れたいと考えるようになった。同時に、メンフィス フライヤーの記事では、チルトンがバンドを結成することに興味を持ったのは、マンハッタンで芽生えつつあるパンク ロックミュージック シーンに最近触れたことから、メンフィスで「一緒に演奏する熱心なアマチュア」を見つけたいという願望から生じたものだとされている。「私たちは無能で攻撃的だった。アレックスがまさに求めていたものだった」とジョンソンは書いている。

チルトンが『 Like Flies on Sherbert』のレコーディングを完了した後(ファルコはカバーアートのグラフィックをいくつか作成)、1979 年 2 月にメンフィスでファルコ (ボーカル、ギター)、チルトン (リードギター/ドラム/バックボーカル)、ロス ジョンソン (ドラム)、エリック ヒル (シンセサイザー) によってタブ ファルコのパンサー バーンズ グループが結成されました。最初の 2 年間で、リック アイビー (トランペット)、ジム ディキンソン(ピアノ)、ヴィンセント レン (シンセサイザー)、ロン ミラー (ベース)、ジム ダックワース (ギター/ドラム)、ジム スクラヴノス(ドラム) がすぐに参加し、重要な役割を果たしました。このグループは、ミシシッピ州グリーンビルの南にあるパンサー バーン農園にちなんで名付けられました。一方、町は、19世紀に襲撃や夜間の金切り声で周辺住民を非常に困惑させた野生の猫にちなんでその名前を採用した。その猫を捕獲したり殺したりする試みがすべて失敗したため、住民は猫を近寄らせないようにサトウキビの茂みに火をつけた。眠っている農園主の村を揺さぶる捕まえにくい動物の伝説は、このバンドのメンバーにとって魅力的だった。

チルトンが初期からバンドに注目をもたらしたことで、当時のメンフィスのオルタナティブ・ミュージック界では、ブルース音楽への関心が高まり、同時にクランプスの影響を受けたロカビリーへの関心も高まった。正式な音楽教育を受けていない熱心な演奏者とプロのミュージシャンを混ぜるというファルコの当初の包括的なアプローチは、原始的な実験音楽家として知られるハーフ・ジャパニーズや、1970年代のイースト・ヴィレッジのオルタナティブ・ミュージック運動で、ビジュアル・アーティストとミュージシャンが一緒にバンドを組んだトーキング・ヘッズ、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、クラウス・ノミなどの演奏家たちのアプローチと調和していた。バンドの初期の頃、ファルコは、音楽教育を受けていないという経歴のおかげで、「やりたい人なら誰でも演奏できる可能性」を体現しているとライターたちに語っていた。一部のリスナーの期待を裏切るものであったが、これらのミュージシャンは、無味乾燥で硬直した業界基準に従うことよりも、創作活動への抑えきれない情熱を取り戻すことのほうが重要だと考えていた。それは、グループの将来のレコーディングをリリースおよび共同リリースするためにすぐに採用された小さなレコードレーベル名 Falco の選択、つまり Frenzi にも反映されている。

バンドへの関心が高まるにつれ、パンサー・バーンズはすぐにメンフィスや他の都市で初期のライブを行い、彼らが出演したメンフィスの朝のテレビトークショーの司会者を驚かせた。トークショーのパフォーマンス中、リヨンは実験的なライブのスロースキャンフィードをエンコードして、ビクトリアの実験的なアーティストグループOPEN SPACE 、ニューヨークのCenter for New Art Activities、サンフランシスコのRELAYに同時に送信した。ファルコはうんざりした司会者に、グループは単にTeleVistaの実験のための「ネオ噂のオーケストラ」であり、主流社会や体制によって日常の環境で見過ごされている文化的財産や年配の地元のパフォーマーを目に見えるようにするための「反環境」を作り出すものだと説明した。

当時、メンフィスのダウンタウンのコットンロフトで行われたバンドの初期のハプニングスタイルの、いわゆる「アートアクション」パフォーマンスには、ミュージシャンに向けられたバンドのトレードマークである燃えるパンサーの像のようなおどけた投影画像が頻繁に含まれており、1960年代のヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代のサイケデリックな日々を思い起こさせた。 1970年代からスクリーンプリントアーティストとして活動していたファルコは、バンドメンバーや友人の協力を得て制作し、メンフィスのミッドタウンに貼った手刷りのスクリーンプリントポスターを使って、1980年代初期の地元のライブショーの多くを宣伝した。彼らは、地元のニューミュージックダイブザウェル（後にアンテナクラブと改名）で、当時の他の地域のバンドと共に、これらのメンフィスコンサートの多くを行った。また、この時期には、ニューオーリンズ、ニューヨーク、ロサンゼルスなどの都市で、ザクランプスの前座を務め、ザガンクラブとのダブルビルで演奏した。 1980 年代初頭、彼らはニューヨークのペパーミント ラウンジでアレン ギンズバーグとともに反核集会で演奏した。このグループの初期のパフォーマンスの不協和音、支離滅裂、素人っぽさに対する反応は、熱狂的なものから軽蔑的な嘲笑までさまざまだった。1980 年、ニューオーリンズのライター、バニー マシューズは、このグループが聴衆に「変化」をもたらす能力を楽しんだと述べ、その経験を「パンサー バーンズのリサイタルに参加して複雑な気持ちで帰る人はいないだろう」と冗談めかしてまとめた。

グループの初のアルバム『ビハインド・ザ・マグノリア・カーテン』は1981年に録音され、1982年にイギリスのラフ・トレード・レコードから発売された。アルバムには「ブルジョワ・ブルース」など、小さなマーチング・ドラム隊が登場する曲がいくつかあるが、その中には子供の頃に祖父の北ミシシッピ・ファイフとドラム隊のグループに参加していたブルース・アーティストのジェシー・メイ・ヘンプヒルも含まれている。ドラム隊の力強く軍隊のようなビートとファルコの時折ずれるボーカルの対比が、狂乱の「ブルジョワ・ブルース」のようなアルバムの曲のワイルドでブルース・ロック的なカオスを生み出した。

「その時期、ステージから何度も落とされた」とジョンソンは書いている。「クラブの観客に与えた影響は当初は良かったが、途中でサウンドをクリーンにしようとした」。このレコーディングの後、チルトンの参加なしで、より洗練されたロカビリー・リバイバル・スタイルの『Blow Your Top』が続き、1984年にはジム・ディキンソンのプロデュースによるアルバム『 Sugar Ditch Revisited』がレコーディングされ、チルトンとニューオーリンズのベーシスト、ルネ・コマンによるより控えめな演奏スタイルがフィーチャーされている。その年、メインアクトを待ちきれない大学のイライラした観客の前でクラッシュのオープニングを務めた後、チルトンはグループとの定期的なツアーを中止し、ますますミニマリスト的なソロツアーとレコーディングのキャリアを再開した。チルトンの抑制された進化するソロスタイルは、リバーブとフィードバックを多用していた以前の激しく耳障りなパンサー・バーンズ・ギタースタイルとは異なってきていたが、その後も彼らのアルバムのプロデュースを続けた。

『Sugar Ditch Revisited』や1987年の『The World We Knew』 のより洗練された作品以降、バンドは初期ほど粗野で原始的なサウンドに集中しなくなった。バンドはタンゴやルーツ志向のスタイルなど、探求するジャンルの感覚や繊細さをより重視するコンボに成長し、時には『Panther Phobia』で聞かれるような狂気じみたガレージブルースや、同じく『Red Devil』で聞かれるような、ニューオーリンズのミュージシャン、ジョージ・ライネッケの1980年代と1990年代のライブショーで演奏された熱狂的なギター演奏に見られるような狂気じみたガレージブルースに踏み込むこともある。変化に富んだ作品の中で一貫しているのは、ファルコの挑発的なボーカルと言葉遊びである。

長年にわたり、このグループはさまざまなラインナップでレコーディングやツアーを行ってきました。そのラインナップには、エネルギッシュなオルタナティブミュージシャンが混在し、時にはベテランのロックンロール、ソウル、ジャズミュージシャンと共演して、常にボーカリストのファルコを中心にした吠えるようなサウンドを生み出してきました。パンサー・バーンズは、1980年代にメジャーなパンクロックバンドの前座を務めることがあり、同時期にコーデル・ジャクソン、ジェシー・メイ・ヘンプヒル、ロカビリー界の巨匠チャーリー・フェザーズなど、彼らのヒーローたちとダブルビルで出演していましたが、通常は米国、カナダ、ヨーロッパの小さなクラブで独自のライブを開催していました。

バンドがこれまでに演奏してきた会場は、イーストビレッジのノーウェイヴ・クラブからニュージャージーのハードコア・パンク・ピット、音楽遺産フェスティバル、オルタナティブロック・クラブ、オタワ・ブルースフェスト、セントラルパーク音楽院など多岐にわたる。2000年代初頭、ファルコがヨーロッパに拠点を移したため、バンドは主にヨーロッパで演奏するようになった。2006年のヨーロッパとアメリカのミニツアーでは、ファルコとの過去数年間のメインラインナップであるローマのドラマー、ジョヴァンナ・ピッツォルノ、ギターのパリジャン・グレゴワール・キャット、ベースのローラン・ローがフィーチャーされた。

パンサー・バーンズは長年にわたり、ニュー・ローズ・レコード（フランス）、イン・ザ・レッド、オー・ゴー・ゴー・レコード（オーストラリア）、ラスト・コール・レコード（フランス）、トリプルX、アップスタート、シンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーなどのインディーズ・ロック・レーベルから数多くのレコーディングを行ってきた。バンドのレコーディングには、チルトンや時にはディキンソンがプロデュースした騒々しくも抑制の効いたスタジオ・アルバムが含まれる。1989年には、長年グループを率いるギタリスト、ロン・イーズリーがプロデュースしたライブ10周年記念ショー・アルバムが、翌年には元グループのベーシスト、コマンがプロデュースしたスタジオ・アルバム「Return of the Blue Panther」がリリースされた。ニューオーリンズのロック・グループ、イグアナズを率いるジャズ・ミュージシャンのコマンは、ミキシング・ボードでギタリストのライネッケと共にアルバムをレコーディングした。

このグループはまた、イーズリー・マッケイン・レコーディングのダグ・イーズリーとともに、タンゴ中心のアルバム、ライブコンサートのミニアルバム、ローファイ・スタジオアルバムをレコーディングした。このグループの初期のレコーディングエンジニアの中には、アーデント・スタジオのジョン・ハンプトンや、元サン・レコードのセッションミュージシャンであるフィリップス・レコーディングのスタン・ケスラーとローランド・ジェーンズがいた。

2014年8月から9月にかけて、ファルコはイタリアのローマにあるエグジット・スタジオでアルバムをレコーディングした。^[3] 『コマンド・パフォーマンス』と題されたこのアルバムは、パンサー・バーンズのギタリスト、マリオ・モンテロッソ^[4]がプロデュースし、2015年にイギリスのレーベル、トゥエンティ・ストーン・ブラット・レコードからリリースされ、プロパー・レコードが配給した。^[5]

また、2014年には、ドイツのスタッグ・オー・リー・レコードがファルコの個人音楽コレクションからお気に入りの曲を集めたダブルアルバムを制作し、Tav Falco's Wonderful World Of Musical & Exotic Obscuritiesとしてリリースした。ファルコは、この多彩なアーティストのアルバムにライナーノーツのエッセイと、パンサー・バーンズの曲「Real Cool Trash」を寄稿しており、ザ・ワイヤー誌はこれをザ・クランプスの「ロックンロールのエネルギー」に例えた。ザ・ワイヤー誌は、アルバムのスタイルをロカビリーから「タンゴ、ワルツ、コンサーティーナ音楽」を含む「幅広いジャンル」まで多岐にわたると評した。

2022年、タブ・ファルコのパンサー・バーンズは大規模な全米ツアーを敢行し、8月25日のサンフランシスコ公演を皮切りに全米34都市を回った。^[6]セットリストにはパンサー・バーンズのキャリア全盛期の曲が含まれ、コマンド・パフォーマンスやキャバレー・オブ・ダガーズの曲のほか、チャーリー・フェザーズ、リード・ベリー、アレックス・チルトンらのカバー曲も含まれていた。 ^{[7] [8]}ファルコのプロデューサー、マリオ・モンテロッソは、ベーシストのジュゼッペ・サンジラルディ、ドラマーのウォルター・ブルネッティとともに、ツアーでギターでファルコのバックを務めた。^[7]

バンドによれば、パンサー・バーンズは「メンフィスの音楽スタイルに影響を受けた南部ゴシック、サイケデリック・カントリーバンド」である。バンドのオリジナルメンバーはギター2本、シンセサイザー、ドラムだったが、後にライブではキーボードやシンセサイザーを省略することが多くなった。このグループの実験的なレコーディングは、ロカビリー、 ^[1]、ブルースロック^[1]、南部ゴシック^[2]など、さまざまな影響やジャンルを取り入れ、解体してきた。

ファルコは、トレードマークのヘフナー・ファズトーン・ギターと、アルゼンチン風のポンパドール、口ひげ、スモーキングジャケット、都会的な物腰でステージに立つことで、芝居がかったふるまいとカントリー・ブルースやロカビリーの創始者への敬意をショーに吹き込んだ。バンドの曲の主題やアルバムの写真のテーマには、メンフィスの風景、キャロル・クロアーのパンサー・ボーンの絵画、アメリカの凶暴な殺人鬼チャールズ・スタークウェザーのような歴史上の人物への時折の言及、オートバイのイメージ、メンフィス地区の住人、タンゴのイメージ、そして陽気な内省など、さまざまなテーマが含まれている。

ファルコによるブルースの名曲「ブルジョワ・ブルース」の解釈には、ギンズバーグの有名なビート詩「吠える」の一節が加えられている。1984年に行われたインタビューで、ファルコは、環境保護に反対するコンセプトと音楽について語った際、多くの傑出した、しかしあまり知られていないブルースやロカビリーのアーティストが「馬鹿な風のように扱われた」と述べた。同様に、ファルコは「アントナン・アルトーのようなビート作家や理論家は、狂人のように扱われた。彼が天才だと皆が気づいたのは、彼が亡くなるまでなかった」と続けた。ファルコのオリジナル曲「アジテーター・ブルース」と「パンサー・フォビア・マニフェスト」の2曲は、遊び心のあるユーモアと左寄りのユートピア的 無政府主義の政治的立場を体現している。 「パンサー恐怖症宣言」でファルコは、ウィリアム・S・バロウズ、スクリーミン・ジェイ・ホーキンス、ハウリン・ウルフ、ロッド・サーリング、フランスのサイケデリックバンド、ダムダムボーイズ、ダダイスト詩人ルイ・アラゴンなど、さまざまな影響を受けた詩を引用し、体制の命令に盲目的に従う心の狭い社会のメンバーに「巨大な爆発」を願った。パンサー・バーンズが行くところはどこでも嘲笑される、と宣言し、彼はアラゴンから「思う存分笑え、パンサー・バーンズは常に敵に手を差し伸べる者たちだ」とリフを飛ばした。

グループの幅広いスタイルには、アルゼンチン タンゴ音楽、カントリーミュージック、ロカビリー、R&B、ソウルミュージック、ノベルティチューン、初期のロックンロール、カントリーブルース、そしてフランク・シナトラの「The World We Knew」のような1950年代と1960年代のポップスタンダードなどが含まれます。セットリストには、J・ブラックフット、ドック・ポーマス、ボビー・リー・トラメル、ジーン・ピットニー、レヴァレンド・ホートン・ヒート、ジェシー・メイ・ヘンプヒル、RLバーンサイド、マック・ライス、アレン・ペイジ（1950年代の初期のロックンロールプロデューサー/ソングライターのコーデル・ジャクソンが率いた小さなレーベル、ムーンレコードの）など、さまざまなアーティストによって最初に演奏された曲の変形カバーが含まれています。

コンサートのポスターにバンドが最初に書いた自己紹介は、単に「ロックンロール」だった。メディアがバンドの分類を混乱させたため、バンドは最終的に「パンサーミュージック」や「田舎のボールルーム」など、バンド独自の自己紹介用語を作り出し、時にはその騒々しいパフォーマンススタイルを「芸術的損害」と呼ぶこともあった。

• タヴ・ファルコ: リードボーカル、ギター (1979年 - 現在)
• マリオ・モンテロッソ：ギター、ベース、プロデューサー（2014年～現在）
• ジュゼッペ・サンジラルディ：バス（2016年〜現在）
• ウォルター・ブルネッティ: ドラム (2018年～現在)

• ペリー・マイケル・アレン - キーボード、バックボーカル: 1995
• デビッド・バーガー—ドラム: 2002
• バリ・ボブ - パーカッション、リズムギター：1980年代のライブ
• オラツィオ・ブランド - ゲストギタリスト: 2005
• ウィリアム・ブラント（「ビヨンド・アインシュタインのユーリピオン・バット」のメンバーでもある）ドラム 1988年、1988年5月24日のライブ録音「Live at Vienna Messeplast」を含む
• ロイ・ブリューワー—ヴァイオリン: 1980 年代と 1990 年代
• ベニー・カーター—ドラム: 1994
• グレゴワール・キャット（本名：グレゴワール・ガリグ） - リードギター：2000年代初頭以降
• ベン・コーリー（ザ・バーケイズのメンバーでもある）—トランペット：1990年代
• レイモンド・カヴァイオリ - リードギター：1980年代のいくつかのライブ
• アレックス・チルトン（別名LXチルトン、アクセル・チトリン）—リードギター：1979年から1980年代初頭、その後も時折出演。いくつかのアルバムをプロデュース。
• リッカルド・コラサンテ — ドラムス: 2016
• ルネ・コマン（ニューオーリンズのイグアナスのメンバーでもある）—ベース：1980年代前半から中頃、その後も時々
• フランチェスコ・ダニョーロ — キーボード: 2015
• トビー・ダミット— ドラム: 2015 (2016、2018 年にゲスト出演)
• ピーター・ダーク（ベルメール・ドールズのメンバー、本名：ピーター・マヴロゲオルギス）—ギター：2000年代初頭、2011年以降
• ジム・ディキンソン—プロデューサー兼キーボード奏者：1980年代と1990年代に時々
• ピーター・ドピタ - 歌うソー：1991
• ジム・ダックワース（ザ・ガン・クラブのメンバーでもある）—ドラム：1981年、リードギター：1980年代初頭、1989年
• ダグ・イーズリー（ベース）：1989年のライブアルバムを含む時々
• ロン・イーズリー（別名デュランド・ミステリオン、カントリー・ロッカーズのメンバーでもある）—リードギター：1980年代と1990年代に散発的に、プロデューサー：1989年
• ジェームズ・エンク（後にリンダ・ヘック・アンド・ザ・トレイン・レックのメンバー）—リードギター：1984年、1991年。1984年のNow!カセットリリースの「Cuban Rebel Girl」ではベースを担当。
• カイ・エリック（別名レッド・ウェスト）—ベース：1980年代半ばから2000年まで、米国南部の一部を除くほとんどのツアーで活躍
• シド・フェンウィック - バックボーカル、ダンス: 1979-1981
• キティ・ファイアーズ 1 (本名: スー・イーズリー) - バックボーカル: 1984年; キティ・ファイアーズ 2 (別の女性) - ギター: 2000年
• ボブ・フォーダイス（オッド・ジョブズのメンバーでもある）—ドラム：1989年
• ロレンツォ・フランコッチ—ドラム、パーカッション: 2015
• ダグ・ギャリソン（イグアナス/ニューオーリンズのメンバーでもある）—ドラム：1996年
• ダイアン・グリーン（ヘルキャッツ/メンフィス・アンド・ジ・オッド・ジョブズのメンバーでもある）—演劇、タンバリン、ダンス：1980年代に時折出演
• アレックス・グリーン（ビッグ・アス・トラック、レイニング・サウンドにも参加）—オルガン：1989年～1990年
• ステイシー・ホールとドーン・ホール（ダンサー）：1979年
• ジム・ハーパー—スネアドラム: 1981
• マーク・ハリソン—ギター: 1984–1985
• リンダ・ヘック（後にリンダ・ヘック・アンド・ザ・トレイン・レックのメンバー）—ベース：1984年
• ジェシー・メイ・ヘンプヒル（テイト郡ミシシッピ・ドラム隊の一員として）—スネアドラム：1981年
• エリック・ヒル—シンセサイザー: 1979–1980、1989
• ダグラス・ホッジス（別名トール・キャッシュ）—ドラム：2001–2002
• ティーニー・ホッジス—リードギター: 1990年代
• マイケル・ハート（ロイヤル・ペンドルトンズのメンバーでもある）—ベース：1999
• リック・アイビー - トランペット、ボーカル: 1979
• キャシー・ジョンソン - バックボーカル、ダンス: 1979-1981
• ロス・ジョンソン - ドラム: 1979年以来、数多くのアルバムやライブショーに参加
• アマンダ・ジョーンズ - バックボーカル: 1984
• ジュールス・ジョーンズ - スタジオとライブショーでのバックボーカル: 1979
• Via Kali - ライブショーのタンゴダンサー: 2006年以降
• カイ・ケネディ - リードギター：1980年代半ばのツアー
• ガブリエーレ・ケップリンガー - バックボーカル: 1991
• リトル・ビクター—ギター、ハーモニカ: 2005
• ローラン・ラヌジエール（ベース）：2002年以降
• マイケル・ロー（本名：マイケル・ラファロウィッチ）—ベース：2000年代初頭、2011年以降
• アンドリュー・ラヴ（メンフィス・ホーンズのメンバーでもある）—サックス：1990年代
• ヴィッキー・ラブランド - バックボーカル: 1991
• タモ・ルアーズ—ギター: 1995
• ランドール・ライオン—テルミン: 1991
• オリヴィエ・マヌリー - バンドネオン: 1995
• ボブ・マーバック - ピアノ: 1991、1995
• リサ・マクゴーラン（ヘルキャッツ/メンフィスのメンバーでもあり、コンピレーションアルバムではリサ・バーネットとして活動）—バックボーカル、ベース：1984年～1990年
• ロン・ミラー—ベース: 1980年代初頭
• ビリー・ミッチェル—ドラム: 2013
• ロバート・パーマー—クラリネット: 1989
• ジョヴァンナ・ピッツォルノ（ザ・ヘルキャッツ/メンフィスのメンバーでもある）—ドラム：1986年に散発的にツアーを開始。2000年代初頭からメンバーとして活動。デュエットボーカル：2015年
• ジョン・ラモス—ベース: 2002
• ジョージ・ライネッケ（バステッド・フラッシュのメンバーでもある）—リードギター：1980年代と1990年代
• ウィル・リグビー（ザ・dB's、スティーヴ・アールのメンバーでもある）– ドラム：1980年、1999年
• ジミー・リップ—ギター: 1983
• ローランド・ロビンソン—ベース: 1992
• カート・ルールマン—ドラム: 1984–1989
• ラファエレ・サントロ（キーボード）：2010年以降
• ハリス・シューナー（ドラム）：1989年
• ジム・スクラヴノス—ドラム: 1982年頃からBlow Your Topをはじめとするいくつかのアルバムに参加
• ジム・スペイク - サックス：1984年、1987年、1989年、1991年、1995年、および時折ライブ出演
• ブレンダン・リー・スペングラー—キーボード: 2000
• ケン・ストリングフェロー—ベース: 2011
• ノーキー・テイラー - トランペット: 1991、1995
• ニーナ・ティシュラー — バッキング・ボーカル: 1991
• ロレット・ヴェルヴェット（本名：ロリ・グリーン、ザ・ヘルキャッツ/メンフィス、ザ・クロポトキンスにも所属）—バックボーカル：1984年～1990年、ギター：1984年短期間
• マイク・ワット— ベース: 2015 年 (2016 年、2018 年にゲスト出演)
• ミスティ・ホワイト（ザ・ヘルキャッツ/メンフィス、アリューリング・ストレンジのメンバーでもある）—ドラム：1988年
• ヴィンセント・レン—シンセサイザー: 1979–1980
• ジャック・ヤーバー（別名ジャック・オブリビアン）—ベース、オルガン：2000
• エイブ・ヤング—バスドラム: 1981

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• パーマー、ロバート (1982 年 1 月 15 日)。「ビート ジェネレーションはロックと詩の夜に生きている」ニューヨーク タイムズ、p. C6。
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• スプレイグ、デイヴィッド (2001 年 4 月 17 日)。「パンサー・バーンズ」。バラエティ。
• 「タブ・ファルコのワイルドでエキゾチックな音楽の無名の世界」（2014 年 11 月）。The Wire、第 369 号、83 ページ。2014 年 12 月 25 日にアクセス。
• ターナー、ジェレミー (2003 年 12 月)。「07: メンフィスの Televista、ニューヨークの New Center for Art Activities、カナダのビクトリアの Open Space Gallery における初期のテレマティック アートについての Tav Falco とのインタビュー」。宇宙: テレマティック アートの過去、現在、未来。2005 年 4 月 28 日にアクセス。

• Panther Burns の概要とディスコグラフィー、Allmusic
• パンサー・バーンズの個人再発レーベル、フレンジーはバンドによって運営されている。
• TSBレコードレーベルの代理としてCDディストリビューターProperMusicのウェブサイトに掲載されたPanther Burnsの2015年CDリリースページ
• Tav Falco/Panther Burns ファンサイト
• Trümmer Booking and Promotion の Tav Falco の略歴
• Tav Falco の Panther Burns と Frenzi Records のホームページ
• Myspace の Tav Falco と Panther Burns のサイト