マット・ワレリアン

マット・ワレリアンは、ジャズ ・サックス奏者、木管楽器奏者（アルト・サックス、バスクラリネット、ソプラノクラリネット、コントラバスクラリネット、フルート）、作曲家、即興演奏と前衛音楽を専門とするバンドリーダーです。

ワレリアンは6歳の時にピアノのレッスンを受け、音楽を始めた。10歳の時にジョン・コルトレーンを聴いてジャズに目覚めた。最初からブルースのハーモニーに興味を持ち、ブルースやブギーのミニチュアを演奏していた。^[1]

高校時代、16歳でサックスを始め、1ヶ月も経たないうちに学校のオーケストラで演奏していた。アルトから始め、1年後にはテナーにも挑戦した。数か月後に新しい高校に転校した後、楽器を使用する権利を失い、新しい学校にはオーケストラがなかったため、結果として約2年間練習を休むことになった。19歳でなんとか自分の楽器を購入し、練習に復帰した。2008年、ワレリアンは日本の古典音楽の個人研究を開始し、ソプラノクラリネットとフルートを習得した。1年後（2009年）、バスクラリネットもレパートリーに加えた。^{[1] 2023年以来、即興音楽における}コントラバスクラリネットの代替使用にも取り組んでおり、この研究はコントラバス奏者のウィリアム・パーカーとのデュオの特殊性とニューヨークのビジョンフェスティバルでの別のパフォーマンスによっても決定づけられた。^[2]

19歳のとき、彼は正式な音楽教育を受け、試験に合格した後、公立の音楽学校の生徒になったが、2か月後に辞めた。彼はジャズに強く惹かれたが、高校時代にはクロスオーバーグループで演奏し、ハードコアやヘビーな実験的なギター音楽をフリーインプロヴィゼーションと融合させた。彼の最初のプロジェクトは、特徴的なアバンギャルドなサイケデリック/ファンクグルーヴを持つサックスとドラムのデュオだった。

彼の研究は主に東洋哲学と日本文化に焦点を当てていました。^[1]彼は数回のレッスンを除いて独学で音楽を学んでおり、時折ピアニストのマシュー・シップからレッスンを受けており、そのレッスンが彼の成長に非常に重要だったと述べています。

2015年1月、ワレリアンはESP-Diskと契約した。ESP-Diskはニューヨーク、ブルックリンを拠点とする伝説的なレーベルで、1963年に設立され、アヴァンギャルドジャズの歴史において最も重要な独立系レコードレーベルの1つであり、そのカタログには1960年代にアメリカで録音された最も重要な音楽のいくつかが含まれている。50年以上の伝統を持つESPは、アルバート・アイラー、ファラオ・サンダース、オーネット・コールマン、サン・ラ、ラシード・アリ、ドン・チェリー、マリオン・ブラウン、ポール・ブレイ、バートン・グリーン、ビリー・ホリデイ、マックス・ローチ、バド・パウエル、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、レスター・ヤング、ケニー・ドーハム、スティーブ・レイシー、ソニー・シモンズ、ロナルド・シャノン・ジャクソンなど、著名なアーティストの本拠地となっている。

彼がリーダーとしてリリースしたアルバムは、音楽業界の信頼できる情報源、^{[3] [4]}ニューヨークタイムズ、[ ^5] ダウンビートミュージックマガジン、オールアバウトジャズ、^{[6] [7] [8] [9]} JAZZIZマガジン、^[10] JazzTimes、^[11] オールミュージック、^{[12] [13] [14]} ニューヨークシティジャズレコード、^{[15] [16] [17]} ザワイヤー、^[18] ジャズワイズマガジンロンドン、アフテンポステンノルウェー、^[19] ジャズマガジンフランス、ロサンゼルスジャズシーン、^[20]またはサムシングエルスレビュー^{[21] [22] [23] [24] [25]}などから絶賛されました。ニューヨークの情報源であるカルチャーキャッチ^[26] 、ギャップルゲートミュージックレビュー^{[27] 、 [28] [29]、}ジャズライトナウ^{[30] [31]}、ダウンタウンミュージックギャラリー、そしてイスラエルを拠点とするザサウンドトラックオブマイライフ[ ^{32] [33] [34]}は世界で最も注目される声の1つであり、彼の連続リリースを賞賛した。

ワレリアンのトリオは、ダウンビート誌やジャズ・タイムズ誌の生涯ライターであり、2度のASCAPディムズ・テイラー賞と米国ジャズジャーナリスト協会生涯功労賞を受賞した、高く評価されている作家ダグ・ラムゼイからも推薦された。ラムゼイは『ザ・ジャズ・マターズ』を含む数冊のジャズ史の本の著者でもある。推薦文の中で、著者は「『ワン・フォー』という曲は、ジョン・コルトレーンの後期のグループのチャンスを狙う姿勢をよく表している」と述べている。^[35]

ポーランドのジャズ録音の百科事典的ディレクトリを含む参考書『ポーランドのジャズ録音とその先』は、ワレリアンを「ポーランドのシーンで最も才能のある若いジャズミュージシャンの一人、あるいは最も才能のある一人」と呼び、「彼の理解力とトリオの他のメンバーとの相乗効果、彼の表現力とダイナミズム、音の豊かさ、テクニックと感性が組み合わさったものは信じられないほどこの世のものではない」と強調している。^[36]

リリースされたアルバムは初公開後何度も「エディターズ・ピック」に選ばれ、毎年様々な情報源から「年間ベスト」アルバムリストに載った。^{[37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46]}オーディオマニアの世界で二大巨頭であるThe Absolute Sound、^[47] とStereophile New Yorkがアルバムに最高評価を与えた。

^{ワレリアンの音楽は米国[48] [49]}とカナダのジャズチャートで第1位を獲得し^[50] 、アルバムは世界中の多数のラジオ局で紹介され、米国のニューヨーク^{[51] [52]}ロサンゼルス^[53]ワシントンDC ^{[54] [55]}シカゴ^[56]ニューオーリンズ^[49]セントルイス^{[57] [58]}サンタモニカ、シアトル、デンバー^{[59] ネブラスカ[60]}、カナダのトロント、モントリオール^{[ 61]}バンクーバー、英国のロンドン^{[62] [63]ポーランド国営ラジオ[64]}などでも紹介された。

彼のスタイルはモダンジャズと即興音楽の主流にしっかりと位置づけられており、無調の前衛音楽の伝統に敬意を表したハードフリーバップのあたりにある。クラシック音楽、ジャズクラシック、日本とインドのクラシック音楽はすべて彼の作品に独特の印象を残している。ワレリアンはジャズ、クラシック、現代音楽、即興前衛音楽、エレクトロニカなど、さまざまな音楽の流れを代表するミュージシャンと多様な音楽プロジェクトに協力している。^[1]

彼の音楽プロジェクトには、The Uppercut（マシュー・シップとのデュオ）、Toxic（マシュー・シップとウィリアム・パーカーとのトリオ）、Jungle（マシュー・シップとハミド・ドレイクとのトリオ）、Okuden、Dark Matter（マイケル・ビシオとマット・マネリとのトリオ）、Sainthunter、Mutant Definition、Blackadminなどがあります。ワレリアンはプロジェクトで、クラシック室内楽、ジャズの古典、アジアの音階を、即興音楽の現代的な表現と融合させています。^{[1]ベーシストのマイケル}・ビシオとドラマーのホイット・ディッキーとともにサイドパーソンとして、マシュー・シップ・ソニックフィクションカルテットを代表しています。また、ピアニストの6人組、マシュー・シップ・アコースティックアンサンブルインワードモーションプロジェクトにも参加しています。

2005年から2008年にかけて、彼はアジアのハーモニーと楽器を融合させた第三の流れと室内楽の要素を強く反映したプロジェクトに集中しました。この時期に、彼はミニマルミュージックのスタイルを提示する様々な擦弦楽器（サックス/ハープ/チェロ、サックス/ハープ/ビオラ、サックス/ハープ/バイオリン、サックス/ハープ/コントラバス、サックス/ピアノ/バイオリンなど）を含む多くのトリオプロジェクトをリリースしました。

彼の最初のクラシックジャズトリオ（サックスとリズムセクション）は2010年に登場しました。その後、彼の作品は複合的な構造とリズムを特徴とする、よりワイルドな演奏になりました。

ワレリアンは、自分の言葉で人生を説明するよう求められたとき、「私は自然と野生動物の現象を体験することが大好きです」と答えました。^[65]

ワレリアンの最も有名なコラボレーターは、ピアニストのマシュー・シップ、ベーシストのウィリアム・パーカー、ドラマー/パーカッショニストのハミド・ドレイクで、ワレリアンは彼らと約10の異なるプロジェクトをリリースしています。

彼は2008年にハミド・ドレイクと初めて出会い、それ以来、強力なトリオ「Sainthunter」 ^[66]（ベーシストのティム・ダールと共演）や、アジアと現代の室内楽の実験を行う他のプロジェクトなど、数多くのプロジェクトでコラボレーションしてきました。

「グループは『Just Drop It In New Orleans』で力強く演奏を続け、澄んだブルースと伝統的なジャズのインスピレーションを受けています。ワレリアンはBbクラリネットで演奏を始め、ベニー・グッドマンからジミー・ジュフリー、そしてヨーロッパのルイ・スクラヴィス、ミシェル・ポルタルまで、最高の本物のクラリネット奏者の伝統を思い起こさせます。（中略）力強さ、エネルギー、相乗効果が再び現れ、息を呑むほどです。」^[67]

2011 年 9 月、ピアニストのマシュー・シップがワレリアンのトリオの特別ゲストとして出演しました。

「...マットとマットはとにかく素晴らしい...素晴らしい音楽、どんな値段でも手に入れて聴く価値がある！」^[36]

カルテットでのコラボレーションの後、シップはデュオプロジェクトM-theory ^[68]を提案し、2012年5月のコンサートツアー中に紹介されました。^[69]プロジェクトの名前は、2013年12月のコンサートツアー中にThe Uppercut : Matthew Shipp Mat Walerian duoに変更され、デュオのコンサートレコーディング、Live at Okudenが2015年4月にニューヨーク市ブルックリンを拠点とするレコードレーベルESP-Diskからリリースされました。

「マットとマットは、前例のないほどの強烈な芸術的一体感を醸し出している。これは明らかに、過去 20 年間のポーランド ジャズ レコーディングの最高の 1 つである... 一部の人にとっては、この音楽はジミー ジュフリーとポール ブレイの晩年の実験を少し思い出させるが、明らかに現代的である (...) どのような関連性があろうとも、15 分を超えるこの組曲は明らかに傑作である。 (...) 「フリー ボブ ステートメント 1 と 2」は、2 人のミュージシャンの驚くべき化学的結びつきと相互理解と一体感を示している... これは技術的な意味での名人芸であるだけでなく、感情と感覚の爆発でもある... 全体として、このセットは真の傑作であり、ポーランド ジャズだけでなく、非常に重要なレコーディングである!!!」^[36]

2012年後半、ワレリアンとマシュー・シップのトリオ（マシュー・シップ- ピアノ、マイケル・ビシオ- コントラバス、ホイット・ディッキー- ドラム）は、2012年秋のオクデン・ミュージック・コンサート・シリーズにカルテットとして出演した。^{[70]カルテットのスタジオ録音である} 『ソニック・フィクション』は、2018年2月にニューヨーク市ブルックリンを拠点とするレコードレーベルESP-Diskからリリースされた。

「マットとマットは、2012年秋に、マット・カルテットの旗の下、驚異的なアメリカのセクションであるビシオとディッキーとともに戻ってきました...アルト演奏の点では、これは最も過激で現代的かつ重要なポーランドのジャズ録音の1つです。」^[36]

シップとドレイクの両名が参加した多数のラインナップが続いたが、その中にはワレリアンのキャリアにおいて『ザ・アッパーカット』に次いで2番目に重要なポイントとなったトリオも含まれていた。このワレリアン、シップ、ドレイクの「スーパーグループ」プロジェクト『ジャングル^』[71]の世界初演は2012年11月に行われた。トリオのコンサート録音『ライヴ・アット・オクデン』は、 2016年4月に ニューヨーク市ブルックリンを拠点とするレコードレーベルESP-Diskからリリースされた。

「1時間40分の純粋な喜び...ジャングルは他の何にも匹敵しません...それは最高水準の芸術的成果です...1時間または1時間半のコンサートの録音、つまり美しさ、強さ、表現の連続的で均一な流れは、ジャズの歴史においてめったにありません。（...）この録音の集大成について語るのは難しいです - これらは確かに終わりのない集大成を提供します。」^[36]

「私が思いつく例としては、決して誇張ではありませんが、ジョン・コルトレーンの『ザ・コンプリート・1961・ヴィレッジ・ヴァンガード・レコーディングス』やマイルス・デイヴィスの『ザ・コンプリート・ライヴ・アット・ザ・プラグド・ニッケル1965』が挙げられます。美しさという側面を無視し、表現力の強さだけに焦点を当てると、ジョン・コルトレーンのソプラノとテナー、ファラオ・サンダースのテナー、マッコイ・タイナーのピアノ、ジミー・ギャリソンのベース、エルヴィン・ジョーンズのドラム、ドナルド・ギャレットのバスクラリネットとベースによるジョン・コルトレーンの『ライヴ・アット・シアトル』が適切でしょう。」^[36]

「ジャングルは明らかに共同プロジェクトです…その名前が音楽の意味を説明しています。つまり、トリオのメンバーの共通の視点と最大のインスピレーション、つまり自然への無条件で絶対的な愛です。音楽は野生生物、動物、動物相、植物、すべての自然現象の印象を表すと考えられています。これは非常に有機的なプロジェクトであり、この言葉の生物学的な意味そのものです。母なる自然、母なる地球。この説明ですでにジョン・コルトレーンの精神を感じることができます。そして確かに、この音楽は明らかにポスト・コルトレーンの伝統に属しています。」^[36]

2010年、マット・ワレリアンは自身のコンサートシリーズ「オクデン・ミュージック」のキュレーションを開始した。 ^{[72]これは「最も深いところまで響く音」と評され、モダンジャズの主流と即興の前衛音楽の伝統を紹介している。オクデン・ミュージックのコンサートシリーズは、世界的に有名な著名な理論物理学者}マチェイ・レヴェンシュタインが執筆した、ポーランドのジャズ録音の百科事典的なディレクトリを含む参考書「ポーランドのジャズ録音とその先」で広範囲にわたるレビューを受けた。

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• マット・ワレリアン - AllAboutJazz
• オクデンミュージックコンサートシリーズ - アートディレクター マット・ワレリアン
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