オクタヴィアン・スミゲルスキ

オクタヴィアン・スミゲルスキ
自画像
生まれる	( 1866-03-21 )1866年3月21日 ナギュリュダス、オーストリア帝国トランシルヴァニア公国（現在のルーマニア、ルドシュ）
死亡	1912年11月10日（1912-11-10）（46歳） ブダペスト、トランスレイタニア、オーストリア＝ハンガリー帝国 （現在のブダペスト、ハンガリー）
休憩所	ブラジ、ルーマニア
国籍	オーストリア＝ハンガリー語（ルーマニア語）
母校	デッサン学校と美術教員養成学校
知られている	壁画、版画、模型、イコン画、装飾写本
注目すべき作品	シビウ正教会の内部壁画
動き	ロマン主義、自然主義、学術芸術、象徴主義、アール・ヌーボー、ルチャファルール、 バイア・マーレ派
受賞歴	ルーマニア万博のイコン絵画賞 (1906 年) ヴィルモス フラクノイ(1907 年)

オクタヴィアンまたはオクタフ・スミゲルスキ（姓はスミゲルスキ、 スミゲルスキ、シュミゲルシュキ、またはシュミゲルスキとも呼ばれる。ハンガリー語：シュミゲルシュキ・オクターフ、1866年3月21日 - 1912年11月10日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国の画家、版画家であり、出身地であるトランシルヴァニアにおけるルーマニア文化を代表する芸術家の一人である。ポーランド、アルーマニア、そしておそらくルーシの混血の彼は、主にルーマニア語を話すギリシャ系カトリック教徒と同一視していたが、彼の最も重要な作品のいくつかは、ライバル関係にあるルーマニア正教会のためにも制作された。スミゲルスキは、ブダペストのデッサン学校および美術教員養成大学でベルタラン・セーケイに師事し、現代ハンガリー美術における歴史主義の傾向に精通した。スミゲルスキは、ハンガリー北部とトランシルヴァニアの高等学校で断続的に働きながら、古代ルーマニアの手工芸品から借用した技法を試作した。アーサー・クーランとのヨーロッパ旅行でチェルヴァーラ・ディ・ローマを訪れ、ルネサンス美術を学び、アカデミックな美術から離れ、象徴主義やアール・ヌーヴォーの道へ進んだ。

スミゲルスキは、ルーマニアの民間伝承とビザンチン美術のテーマを現代風にアレンジし、1903年からは主にキリスト教美術と模型に力を注ぎ、ブライ大聖堂の装飾の初期作品も手がけた。彼はシビウ正教会大聖堂の絵画制作を依頼された者の一人であり、そのために隣国ルーマニア王国で宗教美術を学ぶ必要があった。スミゲルスキの「新しいビジョン」は、象徴主義の要素を正教会の伝統に融合させたもので、この融合はトランシルヴァニア各地の小さな教会の壁画やイコン画にも見られる。彼の貢献はルーマニアではあまり無視されていたが、トランシルヴァニアやトランスレイタニア全体では好評を博し、 1907年にヴィルモス・フラクノイ賞を受賞した。ローマで国外居住者として暮らした後、ハンガリーの教会に作品を集中させる準備をしているときに心臓病で亡くなった。

画家の父、ミハイル・シミゲルスキはポーランド分割統治下の出身である。歴史家ニコラエ・イオルガによれば、一族はポーランド王の旗手（ホラニェジ）の子孫だという。^[1]別の著述家はルーシ系であると示唆している。ミハイルは東方典礼カトリック教徒であり、オーストリア分割統治下のポーランドにはルーシ系ギリシャカトリック教徒が多数住んでいた。しかし、彼は父のスミゲルスキがトランシルヴァニアに到着してから信仰を受け入れた可能性を認めている。^[1]オクタヴィアン・スミゲルスキ自身の民族的アイデンティティについては、ポーランド人とハンガリー人の両方が示唆され、議論の対象となってきたが、彼は自分をルーマニア人とみなしており、^[2]トランシルヴァニアの人々からは「この地域で唯一のルーマニア人画家」と評された。^[3]

ミハイルはシュラフタ貴族の出身で、 1848年の革命後にポーランドから逃れ、1850年にトランシルヴァニア公国にたどり着いた。 ^[4]最初はブンガルドに定住し、マケドニア出身のアロマン人でギリシャ系カトリック教徒のアナ・セバスティアンと結婚した。 ^[5]その後、公証人として働くために、現在のシビウ県ルドシュであるシェベン県ナギュリュダスに移った。ルーマニア人コミュニティの文化生活に関わるようになり、1887年2月にタルマチュで公演した合唱団に参加したことで知られるようになった。 ^{[6]ナギュリュダスでミハイルは4人の息子をもうけた。そのうちの一人、ヴィクトルは}ウィーン大学で神学の博士号を取得し、ブライで神学を教え、参事会員を務めた。もう一人のヴァシレは建築家となり、ルーマニアの民族主義に影響を受けた。^[7]ミハイルのもう一人の息子、コルネル・スミゲルスキは1892年に亡くなり、この出来事がオクタヴィアンにインスピレーションを与え、記憶から肖像画を数多く描き、アバドンの一連の絵やキャンバスも制作した。^[8]コルネルは1892年の「読書する若者」に描かれている。^[9]

オクタヴィアン・スミゲルスキは故郷の村で学校に通い始め、1880年にシビウのハンガリー国立高等学校に入学した。そこで彼はフリッツ・シュレラスと親しくなり、2人はドイツ移民のカール・デルシュラークから美術の授業を受けた。1884年に卒業後、彼は公的奨学金を得て、シュレラスとともにベルタラン・セーケイが校長を務めるブダペストのデッサン学校および美術教師大学で学んだ。 ^{[10]この初期の段階で、彼はセーケイ、}カーロイ・フェレンチ、パール・シニェイ・メルセから直接影響を受けた。^[11] 1886年の夏、休暇中に彼はセーベン県の田園風景を描くことに専念し、バルビゾン派の影響と、おそらくジョン・ラスキンの芸術的指針に対するスミゲルスキの親しみを示す、長い一連の素描と水彩画を制作した。^[12]スミゲルスキは1889年に学業を修了した。 ^[13]翌年、彼はハンガリーが彼の創造性を抑圧していると説明し、ルーマニアの奨学金に応募した。^{[14]彼は最終的にハンガリーの教育システムに統合され、}上ハンガリー（スロバキア）の町バンスカー・シュチャヴニツァの美術教師に任命された。^[15]

1890年、スミゲルスキはシュレルスやもう一人のトランシルヴァニアのザクセン人の同僚とともにシビウで初の展覧会を開催した。^{[16] 1891年[17]}か1892年^[16]に、エリザベトポリの公立高校で美術を教えるために雇われた。当時の彼の野望は、ルーマニアのトランシルヴァニア美術で、ミハイ・ムンカーチがハンガリー美術で成し遂げた農民を中心人物として紹介し、その生涯の出来事を使って国民的図像を創り出したことを再現することだった。^[18]スミゲルスキは1911年まで教職に就き、絵画に専念するために退職したが、1905年にシビウに移ってからは同じ理由で休職した。^[16]その間に彼はイコンを描き始め、それを「我々の規範にふさわしい唯一のもの」と宣伝した。^[3]スミゲルスキは兄のヴィクトルとともに、ルーマニアの民族主義団体であるASTRA協会のブラジ支部にも参加した。 ^[19]

美術史家ゲオルゲ・ヴィーダが述べているように、スミゲルスキのこの時期の他の作品はロマン主義から象徴主義への移行期であり、自然主義やアカデミックな芸術への頻繁な逸脱を伴う。具体的には、彼はデルシュラーク、ハンス・フォン・マレー、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、マックス・クリンガー、ベーラ・イヴァーニ＝グリュンヴァルトらが開拓した象徴主義の一派に属している。^[20]美術史家ミハイ・イスピルは、デルシュラークとスミゲルスキを「新古典主義の『理想』から象徴主義の『理想主義』へ」の移行の2つの基準とみなしている。^{[21]キュレーターのサビン＝エイドリアン・ルカとダナ＝ロクサーナ・フリブは、スミゲルスキの絵画を「穏健な自然主義」と「}ドイツ・ロマン主義の流れを汲む象徴主義の一派からの影響」の橋渡しと表現している。^[9] 1890年代が進むにつれて、スミゲルスキはアールヌーヴォーにもますます惹かれるようになり、^[22]バイア・マーレ派の絵画にもわずかながら関わり、そこでイポリット・ストランブと出会った。^[23] 1898年から、ミュンヘン、ドレスデン、ウィーン、ブダペスト、フィレンツェ、ローマ、ラヴェンナを旅し、地元のルネッサンス美術を学んだ。^[24]ロバート・ウェルマンやアーサー・クーリンとともにチェルヴァーラ・ディ・ローマ芸術コロニーに宿泊した。^[25]この滞在の後、スミゲルスキは象徴主義の領域を広げた。当初、アバドンの絵画はより不気味なものとなった。しかし、1900年頃、スミゲルスキは象徴主義のより楽しい派生を導入し、ルーマニアの民間伝承に根ざした「邪悪な妖精」のモチーフを探求した。^[26]

伝えられるところによると、スミゲルスキのビザンチン美術への関心は、イタリアでラヴェンナのモニュメントを模してスケッチをしたときに初めて現れた。^[27]しかし、彼はミクサ・ロートらによるビザンチンモザイクの復活には反対し、その技法は「些細でつまらない」ものであり、芸術的なデザインと完成品の間に芸術的品質が必然的に失われると述べた。^[28]彼はネオビザンチンの試みをより絵画的な技法に集中させた。1903年には、プレタイとルメスドルフのドイツ・ルーテル教会を含む12のトランシルヴァニア教会にイコンとインコノスタスを寄贈した。^{[29]また、その年、彼はブライで2回目の展覧会を開催し、}ギリシャカトリック大聖堂の絵画モデルを含む宗教作品のみを展示した。その年の10月、彼の3回目の展覧会はシビウで開催され、71点の世俗的な絵画とデッサンが展示された。^[30]

展示品の中には、彼の指示に基づいてマラムレシュの農民の女性が織った7 x 5メートルの絨毯があった。 ^{[31]そこには「}新エルサレム」の上空に鷲が舞い上がり、背景にはルーマニアの三色旗^[32]（正式にはトランシルヴァニア色）が描かれている。^[33]この展覧会は、彼のスタイルの新しさと、彼が用いたルーマニアの人気のモチーフと農民の民芸品の組み合わせにより、世界中で称賛された。4回目の展覧会は12月にブダペストの装飾美術展で開催され、Luceafărul ^[31]のオクタヴィアン・ゴガやMagyar Iparművészetのカーロイ・リカなどからも賞賛された。後者は、スミゲルスキのキリスト教壁画デザインをビザンチン美術や正教会美術への導入として評価したが、全体としてその規範よりも生き生きとしたものであった。リカは、この展覧会はスミゲルスキに正当な評価を与えずに計画されたが、「彼の名前が長い間知られずにいることはないだろう」と指摘した。^[34]

一方、シビウの古いルーマニア正教会の大聖堂は1902年に取り壊され、新しい建物の建設が始まった。^[35]このプロジェクトはスミゲルスキの注目を集め、彼は「生涯の友人」であるジャーナリストのヴァレリウ・ブラニステに仲介して依頼を獲得するのを手伝ってくれるよう頼んだ。彼は手紙の中で、外国人の興味を引き続ける「完全にルーマニアの国民的」芸術を推進するのに最も適した立場にあると宣言した。^[36] 1903年11月にコンペが開始され、ルーマニア、ドイツ、ハンガリーから15人が参加した。^[37]ジョージ・デメトレスク・ミレア、イオン・ミンク、フリードリヒ・ミースからなる委員会が候補者を3人に絞り込んだ。1904年4月、スミゲルスキが内部の絵画を制作するために選ばれ、^[38]当初の最有力候補だったハンス・ブルハルトを上回った。^[39]スミゲルスキは、クーポラ、ペンデンティヴ、イコノスタスに対して3万2000クローネを支払われた。 ^[40]このころ、彼は伝統的な絵画様式に焦点を当て始め、大規模な壁画と、それらが影を落としてはならない建築周囲のバランスを取ろうとした。それに応じて、1904年にスミゲルスキはルーマニア古王国とブコヴィナ公国に渡り、ルーマニア人の精神的遺産が表現されている教会や修道院を研究し、^[41]ルネサンス絵画の知識を補完することになるビザンチン様式に精通した。スミゲルスキは、不本意ながら、修道士エリ・ミロン・クリステアからの提案も取り入れなければならなかった。クリステアは、彼のオリジナルのデザインに現れたとされるアルメニア美術からの影響をすべて捨て去るように繰り返し頼んだ。私的なメモの中で、スミゲルスキはクリステアが無学で非生産的であると不満を述べている。^[42]

この第 2 創作期に、スミゲルシは記念碑的な作品を支持して他のジャンルをほとんど放棄しました。^[9]彼はティスマナ、コジア、ビストリシャ、ホレズ、クルテア・デ・アルゲシュ、ブカレスト、スナゴフ、シナイア、ヤシ、スチャヴァ、スチェヴィシャ、ドラゴミルナ、プトナ、ラダウシ、ユーモア、ヴォロネシュ、そしてチェルナウシ。^[43]シュアンシュ、ラデシュティ、シビウ、チャコヴァなどの教会にある彼自身の作品は、伝統への注意を反映していますが、単なる再現ではありません。彼はビザンチンのモデルから記念碑的なサイズと装飾的な外観を取り入れました。これにルネサンスやドイツの流派、特にアルノルト・ベックリンの影響が加わり、シビウ大聖堂に最も顕著なネオビザンチン様式が生まれた。^[44]トランシルヴァニアの多くの教会、特にナサウド地方では、イコンや時にはイコノスタス全体を改修した。^{[45]この時期に彼は、シビウのプロジェクトの一部を小規模な形で移築した。例えば、ファブリック（}ティミショアラ）とラデシュティのギリシャカトリック教会、チャコヴァ正教会などである。^[46]スミゲルスキはまた、ガブリエル・ウリックの書道の研究。ビクター・ミハリー・デ・アプシャ司教のために完成された福音書の装飾写本に描かれている。 ^[47]また、アルビナ協会の創設者の卒業証書にも描かれており、卒業証書にはウリックの個人印も押されている。^[48]

1905年にシビウに移った後、^[40]スミゲルスキは1906年5月に新しい大聖堂が奉納されるまでに依頼作品を完成させることができた。^[49]ドイツ語とハンガリー語を話した彼は、この街の芸術環境に容易に溶け込んだが、^[22]当時ルーマニア人はシビウではまだ少数派だったため、彼は自分の作品で「ルーマニア主義」を強調することを意図していた。^[50]神学者イオアン・アブルダンによると、その結果は「新古典主義の自然主義から解放され」、ラファエル前派やナザレ運動の作品によく似ており、同様にフラ・アンジェリコやサンドロ・ボッティチェリの影響を受けている。^[51]

スミゲルスキ自身が『ルチャファルル』誌に版画として出版した大聖堂作品の特徴は、^[52]クーポラの全能者キリスト、ペンデンティヴの四福音記者、彩色されたイコノスタスなどである。そのほとんどはカゼイン塗料で描かれ、^[53]クーランによって修正された。^[54]シビウのプロジェクトは、純粋にルーマニア的な芸術の概念を拡張し、創作過程のあらゆる詳細を網羅した。ブラニステが証言しているように、スミゲルスキは聖人を理想的なルーマニア人として描くことだけに興味があり、キリストを「ユダヤ人のタイプ」として描くことを意図的に避けた。^[55]東方の三博士、羊飼い、星を持った天使の子供達の衣服にはルーマニアの民俗モチーフが使われており、イエスの降誕はルーマニアの設定に移されている。^{[56]様々な著者は、東方三博士はそれぞれルーマニアの諸州（}モルダヴィア、ワラキア、トランシルヴァニア）の統治者からインスピレーションを得たものだと示唆している。アレクサンダー善良公はスチェヴィツァから、ネアゴエ・バサラブはクルテア・デ・アルジェシュから、マチャーシ・コルヴィヌスは当時の彫刻から取られている。 ^[57]

シビウの壁画は完成後すぐに、アルトゥール・ヴェローナ率いる専門家委員会によって審査されたが、冷ややかな反応しか得られなかった。^[58]イオルガによると、スミゲルスキはルーマニア本土に自分の教会を描くという目標を貫き、1906年に「国民の首都」ブカレストで開催された全国博覧会で自分のデザインを発表した。彼は「よりよく見られ、よりよく結びついた他の作品」に取って代わられた。^[59]しかし、彼が博覧会で発表したイコンは、スミゲルスキに250レイ相当の国家賞をもたらし、^[60]彼が描いたブライ絨毯もこの機会に展示された。^{[61]スミゲルスキは、1906年に制作した可動式}三連祭壇画に、プレヴナ包囲戦の英雄的な場面や、より良い世界のビジョンに心を打たれた種まき人を描いたパネルとともに、ネアゴエ・バサラブの別の肖像画を含めた。 ^[62]この作品はブカレストの美術展に出品されて落選したものの、1908年に収集家のフランシス・ホッス＝ロンギンによって偶然発見されたが、その後行方不明になっていた。イオルガとホッス＝ロンギンの依頼で絵葉書に印刷されてから、ルーマニアの民族主義的願望の象徴として一時的に有名になった。^[63]ベルタラン・セーケイの影響と民俗芸術からの直接的な借用が蓄積されたこの作品は、実物から非常にリアルに描かれた要素を含んでいることでも物議を醸した。その中には、スミゲルスキの妻をデスピナ・ドアムナとして描いた可能性も含まれている。^[64]この三連祭壇画には、イオルガとゴガが書いたスローガンも描かれている。^[65]

1907年、スミゲルスキはチャコヴァでの絵画制作と並行して、農民反乱で殺害された人々の遺族に資金を寄付した。^[66]翌年、スミゲルスキはヴィルモス・フラクノイ賞のコンクールで優勝し、年間3,000クローネ、ローマにあるフラクノイの邸宅でのスタジオと住居が保証された。^{[67] 9月には}ブダペスト美術館でイグナーツ・ロスコヴィッチの作品と並べて展覧会を開催し、ハンガリーの批評家（ A Hét紙のミクローシュ・ローザなど）から好評を得た。^[68] 1909年、スミゲルスキはラデシュティのギリシャカトリック教会を描いた。この頃、彼は心臓病の症状を示し始め、それは次第に悪化していった。彼はハンガリーのラーコーツィ礼拝堂の祭壇の絵画制作の注文を受けたが、その作品は未完成のままであった。一方、ブライ大聖堂とシビウ大聖堂の残りの部分の絵画制作は計画段階のままであった。^[69]

晩年、スミゲルスキはモデッリに戻り、一連のマネキンを制作したが、おそらく彫刻にも進出するつもりだったのだろう。歴史家ニコラエ・サバウが指摘しているように、この分野での彼の作品を買い求める者はいなかった。 ^{[70]また、1911年にローマで開かれる}国際美術博覧会のために三連祭壇画を制作するつもりだったが、心臓発作のため実現しなかった。^[69]彼はシビウ大聖堂で引き続き仕事をすると思われていたが、教会当局は彼の病状の知らせを聞いて他の場所を探し始めた。^[71] 1911年8月、彼がローマに住んでいることが証明されたが、その月にブライで開催されたASTRAジュビリー展には彼の作品が目立っていなかった。^[72] 1912年、病状が悪化したため、彼は治療のためにバート・ナウハイムへ旅立った。その後、スミゲルスキはブダペストへ行き、コシツェの礼拝堂の絵画コンテストに参加した。彼は1912年11月にブダペストで亡くなった。^[69]弟のヴィクトルが遺体を引き取り、ブライに埋葬した。^[73]

イオルガは、その死亡記事の中で、カトリック教徒と正教徒のトランスシルヴァニア人はともに「1世紀が過ぎても彼のような画家は生まれないかもしれないという、消えることのない悲しみ」を感じていたと主張した。彼は、故人が「新しい世界観」を植え付けたと主張した。^[74]同様に、ルチャファルルのオクタヴィアヌ・コドル・タスラウアヌは、スミゲルスキの「革新が流派を創り出した」と書いているが、「その革新がより良いものであったかどうか」については判断を保留している。^[52]しかし、イスピルが主張するように、スミゲルスキのネオ・ビザンチン的アプローチは「伝統の糸を裂く消えやすいもの」だった。それは、伝統的な教会芸術の「ポスト・ビザンチンの慣習」を、より学術的で「歴史主義的な」流派に置き換えた。^[75] 1910年代のスミゲルスキの模倣者の中には、アントニーノ・ツァイラーがいた。オーストリア沿岸地方出身のイタリア人移民で、カチョヴァとウイファラウでツァイラーとともに働いていた。^[76]ツァイラーはマリオアラ・マイオールの美術教師で、二人の作品はASTRAジュビリーで展示された。^[77]もう一人の弟子はヴァージル・シミオネスクで、 1926年にオルショヴァ正教会の壁画を完成させた。 ^[78]

第一次世界大戦前の回顧展には、1913年10月にブダペスト美術館で開催されたクーランとベルタラン・バルトロマウス・パップ夫妻を讃えた展覧会がある。彼の絵画やデッサンを手配したのは、ハンガリー美術協会の再三の嘆願に応えた未亡人だった。^[79]ヴァサールナピ・ウーイスャグ紙の評論では、印象派の人気と公共芸術団体の関心の低下によって、スミゲルスキの大規模な装飾芸術が最初から破滅したことを残念に思っていると述べ、「彼の個性は、開花するはずだった空間を与えられなかったため、揺らぎ、ためらいがちだった」と記されている。 ^[80]翌月、ヴィクトル・スミゲルスキはルーマニア当局を批判するロマヌル紙の記事を発表し、ガラツィ正教会大聖堂の装飾コンテストで兄が落選したことを指摘した。^[81]しかし、1914年初頭、ルーマニアの公式批評家アレクサンドル・ツィガラ＝サムルカシュがASTRAで講演し、スミゲルスキがシビウの壁画に織物のモチーフを使用したことを批判した。ルチャファルル紙のメモは、彼の主張を認め、それが「以前はスミゲルスキのシステムを支持していた人々さえも」説得することに成功したと記している。^[82]

スミゲルスキの作品のほとんどはASTRA美術館が購入し保管し、その後ブルケンタールに移管された。^{[83]学者の}ヴァージル・ヴァタシアヌによると、スケッチは芸術家の最も重要な貢献であり、1914年以前の時代にトランシルヴァニアのルーマニア人が制作した最も重要な芸術作品である。^{[84] 1918年から1920年の}ルーマニアとのトランシルヴァニア統合により、スミゲルスキの作品は、伝統主義と現代的感覚の橋渡しとなる記念碑的な絵画のスタイルを開発するという、より一般的なプロジェクトに統合された。アブルダンが指摘したように、スミゲルスキの例に倣ったのは、多かれ少なかれ互換性のある趣味を持つ芸術家たちであるアナスターゼ・デミアン、コスティン・ペトレスク、セシリア・クチェスク＝ストルク、オルガ・グレチェーヌである。^[85]このグループのうち、デミアンはシビウ大聖堂の壁画の修復と完成という長期にわたる作業に実際に関わっていました。1936年に契約を結んだ後、彼がこのプロジェクトに携わることができたのは1960年から1962年まででした。^[86]彼の仕事は教会当局を怒らせ、彼らはヨシフ・ケベルにプロジェクトを引き継いで完成させるよう依頼しました。^[87]

全体的に、スミゲルスキの作品はルーマニアでは比較的知られていないままである。博物館学者のアレクサンドル・チトゥツァは、これは1948年から1989年の共産主義政権が彼のギリシャカトリック教会を非合法化したため、彼について言及することに不快感を覚えたためであり、また批評家や歴史家がスミゲルスキが最も多作だった地域に拠点を置いていなかったためでもあると主張している。^[17]他のスミゲルスキ兄弟は、トランシルヴァニア併合後もルーマニアで活動を続けた。スミゲルスキの息子ヴィクトルは建築家で、1930年にブライ文化宮殿^[88]、 1935年にサトゥ・マーレの旧行政宮殿（「戦間期のトランシルヴァニアで最も重要な民間建築」）を設計したことで知られる。^{[89]彼はまた、} 1937年のパリ万博のルーマニア館の設計にも貢献した。^[90]彼はイタリア人のマリア・アンナ・ジュゼッピーナ・トリンチエリと結婚した。彼らの子孫には2人の娘がおり、どちらも著名な芸術家である陶芸家のイオアナ・シェトランと版画家のアナ・マリア・スミゲルスキである。^[91]

• セルバリレ・デラ・ブラジ。 1911. 文化的なページを開きます。ブラジ: デスパーシュガントゥル 11 世。ブラジ・アル・アソシアシウニー & ティポグラフィア・セミナールイ神学研究室カタログ、1911 年。
• イオアン・アブルダン、
  • 「芸術的なネオビザンティンの可能性のあるモデル：シビウの装飾的な大聖堂（1904–1906）」、Revista Teologică、Vol. XVI、第 2 号、2006 年 4 月～6 月、56 ～ 75 ページ。
  • 「Catedrala Mitropolitană din Sibiu, acum 50 de ani」、トランシルバニア、2017 年 1 号、19 ～ 29 ページ。
• Alexandru Constantin Chituśă、「Octavian Smigelschi — ininiśiatorul picturii Monumentale ři naŠionale bisericeti」、トランシルヴァニア、2017 年 1 号、30 ～49ページ。
• （ルーマニア語） Dorin Gogâlea、「Octavian Smigelschi」、Seria Personalia、第 1 号、シビウ: Biblioteca Judeśeană ASTRA、2006 年。
• ニコラエ・イオルガ、オアメニ・カリ・オ・フォスト、Vol. II.ブカレスト: Editura Fundaśiilor Regale、1935 年。
• ミハイ・イスピール、芸術ロマンの古典主義。ブカレスト: エディトゥラ メリディアン、1984 年 。OCLC  251860309
• （ルーマニア語） George Oprescu、「Octavian Smigelschi desenator」、トランシルバニア、1944 年 10 ～ 12 号、816 ～ 820 ページ。
• (ルーマニア語) Mircea Păcurariu、「Pictura lui Octavian Smigelschi din catedrala mitropolitană din Sibiu」、トランシルヴァニア、2006 年 4 号、27 ～ 30 ページ。
• イオアナ・サヴ・グルイツァ
  • 「Tripticul NaŠional 1906」、Acta Muzei Napocensis、Vol. II、41 ～ 42 号、2007 年、255 ～ 273 ページ。
  • 「画家オクタヴィアン・スミゲルシの創作について。風景の再評価に向けて」、『Acta Mvsei Napocensis』所収。ヒストリカ、Vol. 51、パート II、2014 年、191 ～ 215 ページ。
• オクタヴィアン・コドル・タスラウアヌ、オクタヴィアン・ゴーガ。 Amintiri は、Revisrei Luceafărul に貢献しています。 Partea 1—Epoca budapestană —1902–1906。ブカレスト: IE トロシウ、1939 年 。OCLC  496213768
• （フランス語）ゲオルゲ・ヴィダ、「トランシルヴァニーの芸術家たちの象徴的な側面」、Revue Roumaine d'Histoire de l'Art。シリーズ ボザール、Vol. XLIV、2007 年、37 ～ 47 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、オクタヴィアン・スミゲルスキに関連するメディアがあります。