エルヴィン・ヴルム

エルヴィン・ヴルム
2016年のワーム
生まれる	1954年（69～70歳） ブルック・アン・デア・ムール、シュタイアーマルク州、オーストリア
国籍	オーストリア
教育	ウィーン応用芸術大学
知られている	彫刻、写真
注目すべき作品	ファットカーシリーズ
受賞歴	オーストリア国家大賞 (2013)、GNMH賞 관념미학어워드 (2021)

エルヴィン・ヴルム（1954年生まれ）はオーストリアの芸術家です。オーストリアのウィーンとリンベルグ、ギリシャのイドラ島、ニューヨーク市に住み、活動しています。

エルヴィン・ヴルムは1954年にオーストリアのブルック・アン・デア・ムーアで生まれました。 ^[1]彼の父親は探偵であり、芸術家を認めていませんでした。^[2]

『世界を飲み込んだ芸術家』の中で、ヴルムは次のように語っている。「私は日常生活に興味があります。私の周囲にあるすべての素材は、現代社会に関係する物や話題と同様に、役に立つ可能性があります。私の作品は、人間の全体的な存在、つまり肉体、精神、心理、政治について語っています。」^[要出典]

ワームは形式主義に対するユーモラスなアプローチで知られている。^[3]作品におけるユーモアの使用について、ワームはインタビューで次のように語っている。「ユーモアのセンスを持って物事にアプローチすると、人々はすぐに、あなたは真剣に受け止められないと決めつけます。しかし、社会や人間の存在についての真実には、別の方法でアプローチできると思います。いつも死ぬほど真剣になる必要はありません。皮肉とユーモアは、物事をもっと軽い気持ちで見るのに役立ちます。」^[4]

ヴルムの作品は、西洋社会や、第二次世界大戦後のオーストリアにおける彼の幼少期の精神やライフスタイルを批判することが多い。ヴルムの彫刻はユーモラスで滑稽だが、実はかなり真剣である。彼の批判は遊び心があるが、親切心と混同してはならない。^[5]彼は、衣服、家具、車、家、日常の物など、物に対する批判を観客に表現している。彼の作品に共通するテーマには、ありふれた日常の物との関係だけでなく、哲学者や戦後オーストリアの生活も含まれている。^[要出典]

体重の増減と哲学というよく話題に上がるテーマについて語る際、ヴルムはこう述べた。「それは人生に対処する難しさについてです。食事療法であれ哲学であれ」^{[6] 。}

ヴルムはオーストリアのウィーンとリンベルクに住み、仕事をしているが^[7]、ニューヨークにも時々出向く。^{[1] 2018年に}ヒドラに家を購入した。^[8]

1980年代後半から、ワームは「ワン・ミニッツ・スカルプチャーズ」シリーズを継続的に展開している。このシリーズでは、ワーム自身やモデルを、身近な日常の物と予期せぬ関係でポーズさせ、鑑賞者に彫刻の定義そのものを問いかける。^[9]彼は彫刻を制作する際に「最短経路」、つまり明快で迅速、時にはユーモラスな表現形式を使おうとしている。彫刻ははかないもので、自発的で一時的なものであるため、画像は写真やフィルムでのみ撮影される。^[要出典]

ワームは、彫刻の創作とは物体に素材を加えたり減らしたりすることだと考えている。^[10]彼の作品では、衣服を重ねたり、太ったり、肥満したり、膨らんだりした物体として表現したりすることで、それを実現している。^[要出典]

ワームは「詰め込み過ぎた袋のように膨らんだ、ふっくらとした肥満体の等身大の彫刻」を描いた「ファット・カー」という一連の彫刻を制作している。 ^[11]最初の「ファット・カー」シリーズはオペルのデザイナーと共同で開発されたが、当時の技術的制約によりワームが思い描いていたような形を実現することはできなかった。^[12]望ましい太った外観を作り出すために、アーティストはラッカーで覆われたポリウレタンフォームと発泡スチロールを使用している。ワームはほぼ実物大の「ファット・ハウス」も制作している。^[要出典]

2021年にワームは、FLOWブロックチェーンをベースにしたケーニッヒギャラリーのMISAウェブサイトを通じて、15秒間のビデオ「Breathe In, Breathe Out」をNFTとしてリリースした。^{[13] [14]このシーケンスでは、緑の風景の中で、呼吸しているように見える赤い}ポルシェの周りをパンループで映し出している。^[12]

ヴルムは戦後オーストリアの精神を反映するために両親の家を「縮小」した。家のデザインは1950年代の典型的なものだが、幅はほんのわずかである。家具は縮小されている。この作品は、1950年代から1970年代にかけて戦後オーストリアで過ごしたヴルムの幼少期にインスピレーションを得たものである。彼は幼少期、両親と暮らしていた。母親は家にいて、父親は警察官だった。^{[15] [2]}

展示されているワームの作品「8日間でメンズサイズ38からサイズ48へ」は、1週間で体重を大幅に増やすためにワームが毎日とった食事と活動を説明した彼の指導書のページです。^[16]本には、「昼寝をする」、「深呼吸をする」、「開いた窓のそばで読書をするか横になる」などの短いアドバイスが書かれています。^[16]額装された写真には、食事の内容から室温まで、急激な体重増加を促進するためのさまざまなアドバイスも含まれています。^[17]不健康な食事プランの多くには、「昼食にビール2本、夕食に赤ワイン1リットル、そしてフルコースとして、シェイターハウフェン（別名ジェムロフカ）などの濃厚なオーストリアのスイーツレシピ」などが含まれています。 ^[16]ワームは、体重を増やしたり減らしたりすることが彫刻作品の媒体であると考えています。^[18]ワンミニッツスカルプチャーズと同様に、ワームはこの彫刻を作るための材料として人体を使用しています。^[19]アーティストが観客に意図しているのは、説明書を読んで自分の体が食べ物で満たされ、彫刻そのものになったように感じることです。^[16]これは、スリムで健康的な体を理想化する自己啓発本へのカムバックです。^[19]ワームのライブアクションイベントを媒体として人体を利用する芸術的プロセスは、世界中のアーティストにとって基本的な意味付けの実践となっています。^[20]

• 2013年：オーストリア国家大賞^[21]
• 2021年：第59回GNMH賞^[要出典]
• 2022年：ベオグラード大学より名誉博士号を授与される。^[22]

ヴルムの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ウォーカー・アート・センター、ルートヴィヒ美術館、ザンクト・ガレン美術館、リヨン現代美術館、オールド・アンド・ニュー・アート美術館、ポンピドゥー・センターなど、世界中のコレクションに収蔵されている。^[3]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2003年のミュージック・ビデオ「Can't Stop 」では、バンドのメンバーがワームのワン・ミニッツ・スカルプチャーを5つ披露している。ビデオの最後には、ワームがこのビデオのインスピレーションとなったことを示すサインがある。最近のiTunesのインタビューで、フリーは、鼻に鉛筆を刺した男性のワームの写真がこのビデオに大きな影響を与えたと語っている（フリー自身もビデオに登場しているが、ある場面では鼻にマーカー、耳に鉛筆、目にペンキの容器のキャップを被っている）。ワームはMTVのミュージック・ビデオでクレジットされた最初のビジュアル・アーティストだと考えられている。^[12]

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  バンカー（1987）
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  グルケン（ピクルス）
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  ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館でのインスタレーション
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  逆さまの家の詳細
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  オーストリア、ウィーンのホテルダニエルでのインスタレーション
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  ホテルダニエルのインスタレーションのクローズアップ
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  ホテルダニエルの設置の詳細
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  ミスコンシーブル、フランス、ナント近郊の運河の水門に設置されたインスタレーション（2007年）
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  ファット・カー（2001）
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  ファットハウス（2003）
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  ボックスマン - ピンク、ウィーンのヴォティーフ教会、展覧会、2014年

• ダビラ、ティエリー。フレック、ロバート。クンデ、ハラルド。ワーム、アーウィン (2006)。世界を飲み込んだアーティスト：エルヴィン・ヴルム（第2版）。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。ISBN 9783775718660。
• フリーデル、ヘルムート; シュー、フランツ; ステファン・ベルク、ステファン; ヴルム、アーウィン (2009)。アーウィン・ヴルム。ケルン: デュモント。ISBN 978-3832192594。
• デュンザー、ハンス (2011)。アーウィン・ヴルム: 狭い家(第 1 版)。ニュルンベルク: Verlag für Moderne Kunst. ISBN 978-3869842455。
• ソイッコネン、サリアンヌ (2015)。エルヴィン・ヴルム: 混乱。タンペレ：サラ・ヒルデン美術館。ISBN 978-951-609-768-1。

ウィキメディア・コモンズのエルヴィン・ヴルムに関連するメディア

• 公式サイト
• ブリュッセルのザビエル・フフケンスにあるエルウィン・ヴルム
• エルヴィン・ヴルム：史上最も偉大な人間
• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - Can't Stop がYouTubeで公開