マルチ楽器奏者

マルチ楽器奏者とは、2つ以上の楽器を演奏するミュージシャンであり、^[1]多くの場合、プロレベルの熟練度で演奏します。

ダブリングとしても知られるこの手法により、演奏中に特定の楽器を短時間または散発的にしか使用できないため、アンサンブルの柔軟性が向上し、ミュージシャンをより効率的に活用できるようになります。ダブリングはオーケストラ(例:フルート奏者がピッコロをダブる) やジャズ (サックス/フルート奏者がダブる)では珍しくありません。コントラバス奏者がエレクトリックベースを演奏することもあります。音楽劇場では、ピットオーケストラのリード奏者が複数の楽器の演奏を求められることがあります。教会のピアノ奏者は、教会のパイプオルガンやハモンドオルガンも 演奏することが求められることがよくあります。

ポピュラー音楽では、クラシックやジャズよりも、演奏者がギターとキーボードの両方を演奏するなど、同じ系統ではない楽器に熟達していることが一般的です。ブルーグラスのミュージシャンの多くは複数の楽器を演奏します。一部のミュージシャンの組合や協会では、演奏や録音で 2 つ以上の楽器を演奏するミュージシャンに対して、より高い報酬率を規定しています。

ヨーロッパのピファリ、シュタットプファイファー、ウェイトはマルチ楽器奏者で、トランペット、サックバット、ショーム、コルネット、リコーダー、弦楽器を演奏した。^[2]シュタットプファイファーの教育を受けた音楽家には、ゴットフリート・ライヒェ^[3] 、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ^{[3] 、}ヨハン・クリストフ・ペツェル、ジークムント・テオフィル・シュターデンがいる。^[3]また、17世紀と18世紀のヨーロッパの多くの教会音楽家もマルチ楽器奏者で、いくつかの楽器を演奏した。例えばゲオルク・フィリップ・テレマンは、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、リコーダー、フラウト・トラヴェルソ、オーボエ、ショーム、サックバット、コントラバスを演奏した。^[4]

有名なクラシック音楽の作曲家兼演奏者の中には、複数の楽器を高いレベルで演奏できた人もいます。例えば、キーボードとバイオリンの名手だったモーツァルトです。交響楽団のために書かれた音楽では通常、複数の演奏者からなる打楽器セクションが求められ、演奏中にそれぞれがさまざまな楽器を演奏することがあります。また、オーケストラでは、木管楽器セクションの数名が複数の楽器を演奏するよう求められることもよくありますが、必ずというわけではありません。これは、ダブリングと呼ばれることもあります。通常、たとえば、オーケストラのフルート奏者の 1 人は、楽譜で指示されると、ピッコロまたはアルトフルートに持ち替えます。同様に、クラリネット奏者はバス クラリネットに、オーボエ奏者はコール アングレーに、ファゴット奏者はコントラファゴットにダブリングすることがあります。トランペット奏者は、特定のバロック音楽ではピッコロ トランペットに、第 1トロンボーン奏者はアルト トロンボーンに持ち替えることがあります。バストロンボーン奏者は、ワーグナーのオペラ「ニーベルングの指環」などで、コントラバストロンボーンのダブル奏者を求められることがあります。オルガン奏者も、チェンバロの演奏をマスターすることが求められます。オーケストラの他の部分でダブル奏者になることは稀です。ミュージカル劇場のピットオーケストラでは、木管楽器奏者は多数の木管楽器を演奏することが求められます。

ビッグバンド音楽のスウィング時代には、木管楽器奏者は複数の木管楽器を演奏することが求められることが多かった。例えば、サックス奏者はクラリネットも演奏する必要があるギグを依頼されることもあった。

様々なタイプのサクソフォンは、主にサイズ（したがってピッチ）のみが異なるという点で、同様のデザインを採用しています。つまり、一度1つの演奏方法を習得すれば、そのスキルを他の楽器に応用するのは比較的簡単です。その結果、多くのジャズ・サクソフォン奏者は、ジョン・コルトレーンやウェイン・ショーターのように、複数の異なる楽器を演奏しながらキャリアを築いてきました。2人はテナー・サックスとソプラノ・サックスの両方を頻繁に使用しています。程度は低いものの、木管楽器全般にこれが当てはまります。ジャズのフルート奏者は、フルートとサックスを頻繁に演奏するエリック・ドルフィーやハービー・マンのように、他の楽器も演奏することが多く、ドルフィーはバスクラリネットでもレコーディングを行っています。ジャズがまだマーチングバンドのジャンルと結び付けられていた初期のジャズには、多くのコントラバス奏者がチューバも担当していました。

1950年代以降、特に1960年代後半のジャズ・ロック・フュージョンの発展以来、スタンリー・クラークやジョン・パティトゥッチなど、多くのコントラバス奏者がエレクトリック・ベースも担当するようになった。

もう一人の有名なマルチ楽器奏者はジェイコブ・コリアーです。彼のキャリアは、ハービー・ハンコックのような音楽界のレジェンドたちの目に留まった分割画面のYouTube動画から始まりました。コリアーは彼の助けを借りてデビューアルバム「In My Room」をレコーディングし、その後も多くのアルバムを書き続けました。彼はボーカル、ピアノ、キーボード、ベースギター、アップライトベース、ドラム、パーカッション、ギターなど、さまざまな楽器に精通しています。

ホルンやベースをメイン楽器とするジャズ楽器奏者の中には、ジャズピアノも演奏する人もいます。ピアノは作曲や編曲に最適で、ハーモニーに関する知識を深めるのに最適な楽器だからです。

ジェームス・モリソン、ドン・バロウズ、ブライアン・ランドラスなど、多くの有名なジャズミュージシャンはマルチ楽器奏者です。

ポピュラー音楽のスタイルでは、多くのミュージシャンやソングライターがマルチ楽器奏者です。ソングライターは、編曲や作曲の主要楽器であるピアノと、ギターなどのポップやロックのポピュラー楽器の両方を演奏することがよくあります。バックバンドのメンバーがダブル奏者になる場合は、バンドリーダーから楽器を切り替えるタイミングを指示されます（例：ベースからハモンドオルガンへ）。ライブでは、ほとんどのマルチ楽器奏者はメインの楽器やボーカルに集中し、バックミュージシャンを雇ったり採用したりして（またはシーケンサーを使用して）、他の楽器を演奏することで、規模の経済の恩恵を受けています。

ミュージシャンの中には、様々な楽器で人間の音楽スキルの限界を押し広げた人もいます。英国のエンターテイナー、ロイ・キャッスルは、4分間で43種類の楽器で同じ曲を演奏するという世界記録を樹立したことがあります。 ^[5] ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーのフロントマン、アントン・ニューカムは、 80種類の楽器を演奏できると主張しています。^[6]ローリング・ストーンズの故人でありギタリストであるブライアン・ジョーンズは、西洋楽器からエキゾチックな楽器まで、様々な楽器を試し、活用することで有名でした。亡くなるまでに、ジョーンズは、ハーモニカ、スライドギター、ピアノなどの伝統的なブルースの特徴から、シタール、メロトロン、アパラチアン・ダルシマーなどのよりエキゾチックな楽器まで、リリースされたレコーディングで多数の楽器を演奏していました。もう一人の有名なマルチ楽器奏者はポール・マッカートニーです。例えば、アルバム『マッカートニー』では、彼はボーカル、アコースティックギター、エレキギター、ベースギター、ドラム、ピアノ、オルガン、パーカッション、ワイングラス、メロトロン、エフェクトを担当しているとクレジットされている。他にクレジットされている演奏者は、ハーモニーボーカルを担当した妻のリンダのみである。 ^[7]プログレッシブ・ロックの作曲家マイク・オールドフィールドは、多くの種類のギター、オルガン、ピアノ、マンドリン、ティンパニ、ブズーキ（その他）を熟練して演奏する。しかし、彼は自身を主にギタリストだと考えている。

ブルーグラス音楽では、ミュージシャンがギター、バンジョー、フィドル、アップライトベースなど、さまざまな楽器に熟練していることが一般的です。

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