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| 「お母さんの小さなお手伝いさん」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| ローリング・ストーンズのシングル | ||||
| B面 | 「レディ・ジェーン」 | |||
| リリース |
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| 記録済み | 1965年12月 | |||
| スタジオ | RCA、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:45 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | ジャガー・リチャード | |||
| プロデューサー | アンドリュー・ルーグ・オールダム | |||
| ローリング・ストーンズの米国シングル年表 | ||||
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| 公式歌詞ビデオ | ||||
| YouTubeの「マザーズ リトル ヘルパー」 | ||||
「マザーズ・リトル・ヘルパー」は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの曲である。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの共同作詞作曲によるもので、東洋の影響を受けたフォークロックソングである。歌詞は、主婦たちの間でのバリウムのような処方精神安定剤の人気と、過剰摂取や中毒の潜在的な危険性について扱っている。1965年12月に録音され、バンドの1966年4月のアルバム「アフターマス」のオープニングトラックとしてイギリスで最初にリリースされた。アメリカではアルバムからはカットされ、代わりにバンドの5回目のアメリカツアー中の1966年7月にシングルとして発売された。ローリング・ストーンズの12枚目のアメリカシングル「マザーズ・リトル・ヘルパー」は、アメリカのビルボードホット100に9週間ランクインし、最高8位を記録し、レコードワールドとキャッシュボックスのチャートの両方で4位に達した。
アメリカのファンは概して「マザーズ・リトル・ヘルパー」をバンドの以前のシングル曲と比べて物足りないと感じていたが、当時の評論家たちはこの曲を好意的に評価した。中流階級の薬物依存を扱った最初のポップソングであり、このバンドの文化的転覆の評判を確立するのに役立った。回顧的な評論家たちは、この曲をローリング・ストーンズの発展中のサウンドの初期の例であり、ミック・ジャガーの後の作詞作曲を暗示していると評した。彼らはこの曲のサウンドと歌詞を、レイ・デイヴィスの同時代の作品、特にキンクスの1965年の曲「A Well Respected Man 」とよく比較し、その歌詞を、娯楽目的の薬物使用を批判する古い世代の偽善を戒めるか、人生に満足していない主婦たちへの社会的な論評として解釈するのが通例である。
背景と構成
音楽
キース・リチャーズは、ローリング・ストーンズが4度目の北米ツアーに出発する前の1965年9月か10月に「マザーズ・リトル・ヘルパー」の曲を作曲した。[9]この曲は、東洋風のギターリフを中心としたフォークロック作品である。 [ 9 ] [ 10]エオリア旋法で書かれており、ロック音楽における旋法の実験の初期の事例であり、[6]曲にインド風の雰囲気を与えるのに役立っている。[8]ローリング・ストーンズの数少ない短調で書かれた曲の1つであり、[8]基本的な調性はホ短調であるが、予想外のト長調のコードで終わる。リチャーズは後に、これはベーシストのビル・ワイマンによるものかもしれないと示唆した。[11]ジャーナリストのスティーブン・デイヴィスは、この曲は「 19th Nervous Breakdown」で聞かれるのと同じ「必死のロカビリーリズム」を使用していると書いている[12]。どちらの曲もビートを3連符に細分化し[13]、その後カントリーアンドウエスタンスタイルのブリッジに移行する。[12]
歌詞
1965年12月初旬、ローリング・ストーンズは翌年『アフターマス』としてリリースされる次のLPの曲のレコーディングを開始した。[nb 1] アルバムのメイン・レコーディング・エンジニアであるデイヴ・ハッシンガーは後に、妻にスタジオに鎮静剤を持ってくるように頼んだところ、妻がおそらくバリウムと思われる小さな錠剤を数錠持ってきたことを思い出した。[9]この出来事に触発されたミック・ジャガーはすぐにこの曲の歌詞を書き、[9]この曲はジャガーとリチャードの共同作曲によるものとされている。[14] [nb 2]
風刺[17]やパロディ[18]として様々に説明されているこの歌詞は、薬に依存している子供を持つ中年女性に焦点を当てている。[2]実存的苦痛を和らげるためにバリウムに依存するようになった彼女は、医者に追加の処方箋を書いてもらうように頼む。[19] [注3]母親の不安な状態は、曲の中で繰り返される「年を取るのって面倒だわ」という歌詞によって強調されている。 [21] この歌詞はミック・ジャガーが母親の視点で歌っており、ブリッジでは母親がもっと薬をくれと懇願し、最後のヴァースでは薬物の過剰摂取の恐れについて警告している。[2]
録音
これはスライド付きの12弦ギターです。少し東洋風に演奏されています。この曲には、何か響きを強めるものが必要でした。そうでなければ、この曲は、ある意味かなりボードビル風でした。そこに、何か良い刺激を加えたかったのです。[9]
–キース・リチャーズ『マザーズ・リトル・ヘルパー』、2002年
ローリング・ストーンズは1965年12月初旬、カリフォルニア州ハリウッドのRCAスタジオで「マザーズ・リトル・ヘルパー」をレコーディングした。 [22] [注 1]アンドリュー・ルーグ・オールダムがセッションのプロデューサーを務めた。[14]ヤードバーズの「ハート・フル・オブ・ソウル」（1965年6月）やキンクスの「シー・マイ・フレンズ」（1965年7月）など、当時のインドの影響を受けたロック曲と同様に、「マザーズ・リトル・ヘルパー」ではエレキギターを使用してシタールの音を模倣している。[27]ブライアン・ジョーンズとリチャーズはそれぞれ、エレキ12弦ギターでデュアル・スライド・リフを演奏している。[28] [注 4]作家のアンドリュー・グラント・ジャクソンは、このリフはリチャーズがビートルズの曲「ノルウェーの森（ディス・バード・ハズ・フローン） 」で聞かれるシタールを模倣しようとしたものだと示唆している。この曲はローリング・ストーンズがレコーディングを始める前の週にアルバム『ラバー・ソウル』に収録されていた。[32]ジョーンズはリッケンバッカーの12弦ギターをオクターブ下げて演奏し、[9 ]リチャーズは修理したボロボロの12弦ギターを演奏した。[33]
「それは、誰かがやって来て『見て、これはエレクトリック12弦だ』と言ったようなものでした。それは、かなりひどい仕事でした。名前もありませんでした。それがどこから来たのか、どこへ行ったのかは神のみぞ知る。しかし、私はボトルネックを使ってそれを組み立てました。」[9]
リチャーズはギブソン・ハミングバードのアコースティックギターでリズムギターも担当した。 [9] [11]曲のイントロの0:30で、ボリュームペダルかバイオリンでエレキギターのコードが強調され、リフへとつながっていく。 [11]ワイマンのベースギターの演奏にはマエストロFZ-1ファズトーンによるディストーションが含まれており、作家のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは彼の演奏をメンフィス・サウンドスタイルを彷彿とさせると評している。[11] [注5]ミック・ジャガーのリードボーカルはダブルトラックで、リチャーズはボーカルハーモニーを担当している。[11]この曲でのミック・ジャガーのボーカルスタイルはバンドメイトをいらだたせ、[34]オールダムは後に「ほぼコックニー」に聞こえると評した。[35]ミック・ジャガーは後に、ミュージックホールの音がエレクトリック12弦ギターによってより際立った「とても奇妙なディスク」と曲全体を評した。[31]
リリースと受信
英国リリース
デッカ・レコードは1966年4月15日にイギリスで『アフターマス』をリリースし、「マザーズ・リトル・ヘルパー」をオープニング・トラックとした。 [36] [37]中流階級の薬物依存をテーマにした最初のポップソングであり、 [38] 『アフターマス』に収録された数曲のうちの1曲で、リスナーはミック・ジャガーとリチャーズを反フェミニストと解釈するようになった。 [39]また、このバンドの文化転覆主義者としての評判を確立するのにも役立った。[40]薬物への露骨な言及のため、[41] BBCはラジオでこの曲のオンエアを禁止した。[42] 『アフターマス』の宣伝のため、バンドはリリース前日にイギリスのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演し、 「マザーズ・リトル・ヘルパー」の真似をしてパフォーマンスした。 [43]バンドは、この曲をライブで演奏しようとするとたいてい満足しなかった。ドラマーのチャーリー・ワッツは後に、この曲は演奏するのが難しすぎたと回想している。「この曲は決して上手くなかったし、何らかの理由でうまくまとまらなかった。それは私が正しく演奏していなかったか、キース・リチャーズがそれをやりたくなかったかのどちらかだ」。[44]
イギリスの批評家リチャード・グリーンは、イギリスの週刊レコード・ミラー紙のアフターマスの批評で、「マザーズ・リトル・ヘルパー」は「推進力と突然の中断」の両方を備えており、「ビートルズが書いた曲のようでもある」と書いた。彼は、この曲は「素晴らしいトラック」であり、特にギターのフレーズ、ボーカルのハーモニー、そして「独特のギターの音」が優れていると結論付けた。[45]ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME ）のキース・アルサムは、この曲はLPに収録されている3曲のうちの1曲であり、ベース、歌詞、リズムが際立っていると述べ、シングルとしてリリースできたはずだと論じた。[46]
米国リリース
ロンドン・レコードは米国版『アフターマス』から「マザーズ・リトル・ヘルパー」を削除し、「ペイント・イット・ブラック」に差し替え、シングルとして発売した。[11]バンドの5回目の米国ツアーに合わせるため、[47] レーベルはアルバムとシングルの発売をそれぞれ1966年6月20日と7月2日まで延期した。[48] [注 6]バンドの12枚目の米国シングル[52]には「レディ・ジェーン」がB面に収録されている。[11]ピクチャー・スリーブには米国版『アフターマス』と同じ画像とグラフィックが使用されており、[47]デヴィッド・ベイリーが撮影した。[53] 1966年6月23日、ツアー開始のためニューヨークに到着したバンドは、マネージャーのアレン・クラインのヨットで記者会見とパーティーを開き、リリースの宣伝を行った。[54] 1966年7月9日号のビルボード誌に掲載された[55]シングルを宣伝する業界広告では、この曲が重要な曲の一つであると謳っていた。[56]発売当時、リスナーはシングルと同じくらいアルバムを買い始めていた。[57]ワイマンは後に、このアルバムはシングルよりもアメリカの観客から多くの議論を集めたと振り返り、[58]一方、スティーブン・デイビスは、ファンはこの曲がバンドの以前のシングルに比べて物足りないと感じていたと書いている。[59]
米国でのシングル発売当日、レコード・ワールド誌とキャッシュ・ボックス誌の両誌の評論家は「マザーズ・リトル・ヘルパー」を「今週のおすすめ」に選んだ。[60] [61] キャッシュ・ボックス誌の評論家は、「ペイント・イット・ブラック」が同誌のシングル・チャートのトップ10に留まっていることから、「マザーズ・リトル・ヘルパー」も同様にヒットすると予想したと書いている。[61]評論家は、この曲を「現代社会が現実の問題に対して『でっち上げた』解決策に対する攻撃」と評し、[61]レコード・ワールド誌の評論家も同様に、この曲を「現代生活における安易な道」についての「シニカルなロック作品」と位置付けた。[60] ビルボード誌の評論家は、この曲のサウンドが「ペイント・イット・ブラック」に似ていると評し、ビルボード・ホット100チャートのトップ20には少なくとも入るだろうと予測した。[62]
7月9日のビルボード誌は「マザーズ・リトル・ヘルパー」を全米で「ブレイクアウト・シングル」と位置づけ、[63]その日のホット100チャートで70位に入った。[64]この曲は9週間チャートに留まり、[64]最高8位に達した。 [11] [注 7]この曲はキャッシュ・ボックスとレコード・ワールドのチャートでも4位に達し、 [66] [67]キャッシュ・ボックスの1966年末ランキングでは93位にランクされた。[68]
「マザーズ・リトル・ヘルパー」は後にアメリカで発売されたフラワーズ[69]に収録された。これは1967年のコンピレーションアルバムで、アメリカのLPにはまだ収録されていなかった曲を集めたものである。[70]その後この曲が収録された他のコンピレーションには、スルー・ザ・パスト・ダークリー（ビッグ・ヒッツVol.2）（1969年）、[71] [72] ホット・ロックス1964–1971（1971年）、[73] シングルズ・コレクション：ザ・ロンドン・イヤーズ（1989年）[74]フォーティ・リックス（2002年）がある。[75]
遡及的評価
スティーヴン・デイヴィスは「マザーズ・リトル・ヘルパー」とローリング・ストーンズの1966年の他のシングルを「アナーキーなポップアートの傑作」と書き、[76]ミュージシャンで作家のビル・ヤノヴィッツは、これらはすべてバンドが「根本的に新しいサウンド」を導入しながら「重要な発言」をした初期の例だと書いている。[77]リビート誌のサリー・オルークは、この曲の「漠然とした東洋風のリフ」はインド音楽とサイケデリック・ロックの両方がローリング・ストーンズに与えた影響の発展を示しており、「ペイント・イット・ブラック」で聞かれるより発達したサウンドを予見するものだと書いている。[78]作家のクリス・サレウィッツは、この曲を1960年代半ばの若い世代が年上の世代を軽蔑する傾向の文脈に置いている。[79]一方、ヴァルチャー誌のデイヴィッド・マルケーゼは、この曲はミック・ジャガーの「歌詞の大きな飛躍」の一部であり、後の彼の曲作りの多くを特徴付けることになる風刺と皮肉を用いたものだと書いている。[80]評論家のロブ・シェフィールドは『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』で、アメリカ版の『アフターマス』は曲を「ペイント・イット・ブラック」に置き換えることで改善されたと書いている。[81]一方、サレウィッツはアメリカ版はその変更により劣っていると考えている。[82]
PopMattersの著者フィリップ・ノーマンとエリック・クリンガーはそれぞれ、「マザーズ・リトル・ヘルパー」の作詞作曲をレイ・デイヴィスの作品に似ていると評し、[40] [83]、マルゴティンとゲスドンもこの曲をキンクスの1965年の曲「ア・ウェル・リスペクト・マン」に例えている。[14]オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーはギターの音に注目し、「フォークロック風のかき鳴らし」が「ア・ウェル・リスペクト・マン」やキンクスの1960年代半ばのシングル曲「デディケーテッド・フォロワー・オブ・ファッション」に似ていると書いている。 [2]著者ゲイリー・J・ジュチャはこれを「ボブ・ディラン風にドレスアップしたフォークソング」と評し、[84]、著者ポール・トリンカはこれを「雑然としたキンクスのパクリ」と酷評している。[85]音楽学者アラン・F・ムーアは、この曲の「大胆な主題」が、ローリング・ストーンズをビートルズの対極にある暗いイメージに仕立て上げたとしている。[86]一方、作家のスティーブ・ターナーは、この曲がジョン・レノンにビートルズの同様のテーマの曲「ドクター・ロバート」を書く際のインスピレーションになった可能性があると示唆している。「ドクター・ロバート」のレコーディングは、イギリスで『アフターマス』が発売されてからわずか2日後に始まった。[87]
歌詞の解釈
評論家のジム・デロガティスは、「マザーズ・リトル・ヘルパー」を、バンドのドラッグ体験からタイトルやテーマを取ったローリング・ストーンズの1960年代半ばのシングル曲の1つとしている。これには「19th Nervous Breakdown」、「Paint It Black」、1966年のコンピレーションアルバムBig Hits (High Tide and Green Grass)などがある。[88]彼はこの曲が「郊外の母親がドラッグを飲んでいることを揶揄している」と書いている。 [88]一方、スティーブン・デイビスはさらに踏み込んで、この曲の歌詞を「母性に対する露骨な攻撃」と表現し、「鎮静剤を服用した郊外の主婦」に直接言及している。[89]作家のニコラス・シャフナーとショーン・イーガンはそれぞれ、この曲は郊外の主婦が10代の薬物乱用についてわめきながら、一日を乗り切るために自分自身もドラッグを必要とする偽善を批判していると考えている。[90] [91]
この名前のない問題とは何だったのか？女性たちはそれを表現しようとしてどんな言葉を使ったのか？ある女性は「なんとなく空虚で不完全な感じがする」と言ったり、「自分が存在しないような気がする」と言ったりした。時には精神安定剤 でその感情を消し去った。[92]
–ベティ・フリーダン、『フェミニン・ミスティーク』（1963年）
作家のジェイムズ・ヘクターは、ミック・ジャガーの歌詞は「惨め」で女性蔑視的であるという点で典型的だとしているが、[ 93]フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、この曲はアフターマス全体で聞かれる女性蔑視的な歌詞の例外だとしている。彼らは、この曲は日々の生活に対処するために医薬品に頼るようになった主婦への思いやりを表現しているが、より広く現代社会を不幸な感情と結び付けていると示唆している。[94]アンドリュー・グラント・ジャクソンは、この曲をストレスを抱えた主婦への警告とみなしており、ストーンズのディスコグラフィーの中で薬物使用に反対を唱えている数少ない箇所の1つだと書いている。 [32]アンターバーガーも同様に、この曲はバンドの音楽に典型的なものよりも道徳的だと述べている。[2]
作家のデイヴィッド・マルヴィーニは、この歌をフェミニストのベティ・フリーダンの著作、特に第二波フェミニストの著書『フェミニン・ミスティーク』 （1963年）と結び付けている。[95]フリーダンは、日々の生活に満たされず、家にいなければならないという社会の期待に苦しむ母親たちからなる「囚われた主婦」現象について論じている。[95] [96]不幸を感じながらもその理由がわからず、[96]母親たちは処方された精神安定剤に頼ることもあった。「なぜなら、それを飲むと気にならなくなるので、意味がないから」。 [97]マルヴィーニは、この歌の歌詞について、「ミック・ジャガーはフリーダンの基本的な考えを汲み取ったかのようだ」と書いている。[98]
その他のバージョン
「マザーズ・リトル・ヘルパー」は数多くのアーティストにカバーされている。[11] 『アフターマス』での発売前には、この曲はアランビー・ポップ・シンフォニー・オーケストラによって編曲・録音されたポップソングの一つであり、[99] 1966年2月のアルバム『トゥデイズ・ポップ・シンフォニー』に収録されている。[100]オールダムの独立系レーベル、イミディエイトから発売されたこのレコードは、リチャーズがプロデュースし、アルバム収録曲を選んだ。[100]ビートルズの『ラバー・ソウル』の時と同じように、 『アフターマス』の多くの曲は発売直後にカバーされ、[101]ウェールズの歌手ジーン・ラターによる1966年4月の「マザーズ・リトル・ヘルパー」のバージョンも含まれている。[102] NMEのレビュアーは、ラターの「フルーティーで、やや粗い声」と、それを補うファズギターが気に入ったと書いている。[103]アメリカのシンガーソングライター、リズ・フェアはテレビシリーズ『デスパレートな妻たち』のためにこの曲を録音し、[11]後にこの番組の関連サウンドトラックアルバム『 Music from and Inspired by Desperate Housewives』（2005年）に収録された。 [104]オールミュージックのアルバムレビューで、スティーブン・トーマス・アーレウィンはカバーを「平凡」でアルバムの弱点の1つと評している。[104]
人事
フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲドンによれば: [10] [注記 4]
ローリング・ストーンズ
- ミック・ジャガー – ダブルトラックのリードボーカル
- キース・リチャーズ – バックボーカル、12弦エレクトリックスライドギター、アコースティックギター
- ブライアン・ジョーンズ – 12弦エレクトリックスライドギター
- ビル・ワイマン – ベース、ファズ・ベース[nb 5]
- チャーリー・ワッツ – ドラム
生産
- アンドリュー・ルーグ・オールダム – プロデューサー
- デビッド・ハッシンガー – サウンドエンジニア
チャート
参照
注記
- ^ ab 正確な録音日については情報源によって意見が分かれている。マルゴティン＆ゲスドンとバビウク＆プレヴォストはアフターマスの最初のセッションは1965年12月8日～10日と記している。 [23] デヴィッド・ダルトンとマッシモ・ボナンノは6日～10日と記している。 [24]フェリックス・エプリは3日～8日と述べている。[25] アラン・クレイソンは単に1965年12月初旬と記している。[26]
- ^ オールダムの提案により、1960年代から70年代にかけて、リチャーズの名前はsなしで綴られていた。 [15]そのため、アフターマスの英国版と米国シングルの両方で、この曲は「ジャガー、リチャード」の名でクレジットされている。[16]
- ^ 1960年代初頭、製薬会社ホフマン・ラ・ロシュはベンゾジアゼピンとして知られる抗不安薬をいくつか導入した。[20] 1963年にバリウムが導入されるまで、米国ではリブリウムが最も人気のある精神安定剤だった。 [19]リブリウムよりも効果が高く、苦味も少ないバリウムは、1964年にアメリカで400万回処方され、[19]主に女性や高齢者の日常のストレスを軽減するために使用された。[20]
- ^ ab この曲の独特なサウンドがどのようにして実現されたかについては、情報源によって意見が分かれている。[29]マーティン・エリオットは著書『ザ・ローリング・ストーンズ・コンプリート・レコーディング・セッションズ』で、ジョーンズはこの曲でシタールを演奏したと書いているが、[30]マルヴィーニはシタールの代わりにギターを演奏したと書いている。[21]ミック・ジャガーはギターがエレクトリック12弦だったと回想しており、[31]リチャーズはエレクトリック12弦をスライドで演奏したことも思い出している。[9]バビウク＆プレヴォストとマルゴティン＆ゲスドンは、リチャーズとジョーンズは2人ともギターを演奏し、それぞれエレクトリック12弦のスライドを使用していたと述べている。[28]作家のゲイリー・J・ジュチャは、相手の意見を認めた上で、ジョーンズだけがヴォックス・マンドー・ギターを使用してエレクトリック12弦を演奏し、タンブラをオーバーダビングして音を装飾したのではないかと示唆している。[29]
- ^ ab マーゴティンとゲスドンは、ワイマンがベースギターを弾いており、1:22から始まる歪みはベースのファズトーンか別のエレキギターによるものだと書いている。[10]ウォルター・エヴェレットは、この録音ではファズトーンが使われていると書いている。[105]
- ^ シングルの発売日については情報源によって意見が分かれており、1966年6月とする者もいれば、1966年7月2日とする者もいる。6月とする著者には、バリー・マイルズ、デイヴィッド・ダルトン、バーバラ・シャローネ、フェリックス・エプリ、マッシモ・ボナンノがいる。[49] 7月2日とする著者には、ワイマン＆レイ・コールマン、スティーヴ・アップルフォード、アンディ・バビウク＆グレッグ・プレヴォスト、マーゴティン＆ゲスドンがいる。[50]マーゴティン＆ゲスドンは、アフターマスの米国発売日についても同様の混乱を認めているが、シングルの発売日は1966年7月2日としている。[48]「マザーズ・リトル・ヘルパー」は、1966年7月9日にビルボード、キャッシュボックス、レコードワールドのチャートに登場した。 [51]
- ^ このシングルのB面「Lady Jane」は同チャートで24位に達した。[65]
参考文献
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外部リンク
- Discogsの「Mother's Little Helper」（リリースリスト）