モノ（イギリスのバンド）

モノは、1990年代後半に「ライフ・イン・モノ」という曲でヒットしたイギリスのエレクトロニックミュージックデュオです。このグループの音楽は、スニーカー・ピンプスやポーティスヘッドなどの現代のエレクトロニックミュージックとの類似性から、トリップホップと呼ばれることがよくあります。モノの曲に聞こえ、頻繁に引用される影響には、 1960年代のスパイ映画のサウンドトラックを彷彿とさせるジャズ風の楽器演奏や、1960年代のポップミュージックに根ざした制作スタイルなどがあります。

1996年後半にロンドンで結成されたこのバンドは、^[1]シンガーのシボーン・デ・マレとキーボード、シンセサイザープログラミング、プロデュースを担当するマーティン・ヴァーゴで構成されていた。ギルドホール音楽演劇学校でクラシックピアノを学んだヴァーゴは、 1990年代初頭からネリー・フーパーのプロデュースチームの一員としてセッションミュージシャンとして活動し、マッシヴ・アタックの「Unfinished Sympathy 」（トリップホップの「ブリストルサウンド」のランドマーク的曲の1つと見なされている）のリミックスやビョークの1993年のアルバム「Debut 」にクレジットされている。^{[2] [3]}デ・マレは数世代にわたってエンターテイメント界に携わってきた家系の出身である。彼女の父親はシャドウズのドラマー、トニー・ミーハン^[4]、祖父はランク・オーガニゼーションの映画のオープニングロゴに登場したゴングメンの一人^[3]、祖母はシャーリー・バッシーと共演したダンサー^[1]だった。彼女はヒップホップやR&Bミュージシャンのセッションシンガーとして活動していた^[1]ほか、作詞作曲やツアーも行っていたが、その多くはアンダーグラウンドやホワイトレーベルでのリリースだった^[5]。

二人はロンドンでそれぞれの音楽プロジェクトを進めているときに知り合った。ヴァーゴはセッションの仕事の合間にいて、ドゥ・マレはパリに個人レコーディングスタジオを開設する計画を立てていた。^[5]音楽的影響はそれぞれ異なっていたが（ドゥ・マレはR&Bとソウル、^[1]ヴァーゴは1960年代のポップスタンダード、フランスや第二ウィーン楽派などのクラシック音楽）、彼らの共同作曲活動は明らかにすんなりと融合した。このとき録音されたデモは「セルジュ・ゲンズブールの曲をバックに国会が開かれる」といったアイデアで構成されているとヴァーゴは説明している。 ^[1]デモテープが音楽業界の重役たちに配布された後、バンドはレコード会社から数多くの契約のオファーを受けた。^[3]このプレッシャーから、ドゥ・マレがロサンゼルスで休暇を過ごしていたにもかかわらず、バンドはグループを結成せざるを得なかった。^[1]当初はTremeluxという名前を使用する予定でしたが、^{[1]代わりに}フィル・スペクターのリリースしたBack to Monoのタイトルに由来するMonoを選択しました。^[6]

バンドは当初、ワーナー、アイランド、ロンドンなどのレーベルを避け、エコー・レコードとイギリス国内のみの契約を結んだ。^[7] 1996年の最初のリリースは、曲「Life in Mono」と様々なリミックスのEPで、最も有名なのは当時人気のあったビッグビートバンド兼リミックスグループであるプロペラヘッズによる2つのリミックスである。これに続いて1997年にアルバム 『Formica Blues』がリリースされた。

1998年、映画『大いなる遺産』のサウンドトラック、予告編、エンドクレジットで「Life in Mono」が使用された（映画の制作に携わっていたロバート・デ・ニーロがこの曲を聴いたことがきっかけ） ^[4] 。この曲はこれまでにないほど注目を集め、映画の公開後数週間にわたり、米国のラジオ局（ロサンゼルスのKROQ-FM、サンフランシスコのKITS、アトランタのWNNXなど）でリクエスト数第1位の曲となった[ 2 ] ^。[3]（例えば、特定のラジオ局で言えば、「Life in Mono」は1998年のKROQ Top 106.7 Countdownで45位、1998年の91X Top 91で76位となった。 ^[8]一方、Formica Bluesはトロントの102.1 The Edgeの1998年末のトップ102アルバムカウントダウンで73位となった。）^[9]バンドがMercury Recordsと新たに結んだ米国契約（当初からバンドとの契約を検討していたと報じられていた当時のA&R副社長スティーブ・グリーンバーグと契約）により、 ^{[7] 「Life in Mono」の}プロモーションシングルもモダンロック局とほぼ同時期にナイトクラブに配布されたが、^[2]トップ40局に提供されたのはもっと後のことであった。 ^[7]

人気絶頂を迎えたモノは、唯一のコンサートツアーに乗り出した。^[10]しかし、静かな時期を経て、2000年にバンドは解散した。^[11]デ・マレは現在、コクトー・ツインズのロビン・ガスリーをフィーチャリングしたバイオレット・インディアナで歌っている。2004年、彼女はモノの一員として「創造力が抑えられている」と感じていたと回想している。^[12]バイオレット・インディアナは、数多くのシングル、2枚のアルバム、シングル集をリリースしている。最近では、デ・マレは音楽マネジメント会社パール・ダストも設立した。^{[13]ヴァーゴは、} MyspaceとCD Babyで宣伝されている無名のロックバンド、インターナショナル・ラブ・コーポレーションにキーボード奏者として参加した。^[14]

ヴァーゴは、ジョン・バリー、バート・バカラック、フィル・スペクターから最も多くの音楽的影響を受けたと述べている。[15] これらの影響は『Formica Blues』の曲に顕著で、ヴァーゴは自身のレコードコレクションで最もよく聴く音楽からインスピレーションを得たと述べている。[ ¹ ]例えば^、「Life in Mono」はバリーの『イプクレス・ファイル』のサウンドトラックからハープシコードをサンプリングしており、「High Life」はスペクターが1960年代にプロデュースした ガールズグループのサウンドに敬意を表している。

20世紀初頭のクラシック音楽の作曲家の音楽も、「ハロー・クリーブランド！」のサンプルとして特定されている。特に、第二ウィーン楽派の主要メンバーであるアントン・ウェーベルン、アルノルド・シェーンベルク、アルバン・ベルクの作品の存在は、 ^[16]ヴァーゴが影響を受けたグループ（および彼らの音響旋律技法）^{[3]を挙げていることを裏付けている。「ハロー・クリーブランド！」の冒頭のコードは、}キース・ジャレットのパリ・コンサートCDに収録されている「17 October 1988」の冒頭のコードをサンプルしている。

Mono の全ディスコグラフィーは、アルバム「Formica Blues」 、シングル「 Life in Mono 」の 2 つのリリース、さらに UK シングル「Silicone」、「Slimcea Girl」、「High Life」、および 1998 年の映画版「 Psycho」のサウンドトラックでのみリリースされた曲「Madhouse」で構成されています。

彼らの4枚のシングルリリースには、数十人のリミキサーが依頼された。プロペラヘッズ以外では、スチュアート・プライス（初期のレ・リズム・デジタル名義）、ミスター・スクラッフ、マシュー・ハーバート、ヨハン・ヨハンソン（別名義：Lhooq）、187ロックダウンなどが有名である。

1997年、モノはイギリスとフランスで数回の公演を行った。^[17]

• 8月11日:ラ・シガール、パリ
• 9月8日: カフェブルー、ブリストル
• 9月9日：ザ・コブデン、ロンドン
• 9月10日: Dry 201、マンチェスター
• 9月11日:グラスゴー、バルゴ

インディペンデント紙は、カフェ・ブルーのショー（グループの「デビュー公演」と評した）のレビューで、会場の選択に疑問を呈したが、肯定的な反応を示した。 ^[18]

1998年、バンドは唯一のツアーに乗り出し、イギリスを一切スキップし、北米とヨーロッパを21公演行った。ツアー終了後、バンドはアメリカに戻り、1998年のリリス・フェアのラインナップに加わることになっていた。^[19]バンドは以下の7公演を予定していたが、キャンセルになったと報じられている: ^[20]

• 6月28日: ブロックバスター デザート スカイ パビリオン、フェニックス
• 6月29日：ニューメキシコフェスティバル、アルバカーキ^[17]
• 7月1日:オールスポーツスタジアム、オクラホマシティ
• 7月2日：サンドストーン アンフィシアター、ボナー スプリングス
• 7月4日:ディアクリークミュージックセンター、ノーブルズビル
• 7月5日: ポラリス アンフィシアター、コロンバス
• 7月6日: パイン・ノブ・ミュージック・シアター、デトロイト

モノの成功は主にアメリカに集中しており、イギリスでは比較的無名であった。^{[3] [21]}アメリカでの初公演の直前にローリングストーン誌のインタビューを受けた際、バンドはイギリスでのプロモーション活動が少なかったこと、それに比べてアメリカのヒット曲のヒット期間が比較的長いことを指摘した。 ^[22]それでも、「ライフ・イン・モノ」はどちらの国のシングルチャートでも上位にランクインすることはできず、 2度目のリリースではビルボードホット100で70位、イギリスのシングルチャートで60位にとどまった。 ^{[23] [24]}

他の2枚のシングルはイギリスでトップ100圏外となった。「Slimcea Girl」は1997年10月に145位まで上昇し^[25]、「High Life」は1998年7月に101位まで上昇した^[25]（75位以下を除いた圧縮チャートでは91位^[26]）。アルバム「Formica Blues」は1998年8月にイギリスで71位まで上昇した^[26]。

オーストラリアでは、「シリコン」は1997年にARIAシングルチャートで222位に達し、^[27]「ライフ・イン・モノ」は1998年に83位に達しました。^[28]「フォーミカ・ブルース」アルバムはオーストラリアで149位に達しました。^[29]

アル・ミューザーは、 Consumable Onlineで、1990年代後半の他の人気アーティストと比較し、スパイス・ガールズやハンソンなどのチャート上位のアーティストよりも洗練されていると称賛している。^[4] Spinのジェフ・サラモンなど他の評論家は、ポーティスヘッドの後に同様の影響（当時の映画音楽とビートを重ねたオーケストラのポップ）を持つバンドが多数存在すると指摘してより批判的な立場を取り、アルファのComeFromHeavenとの合同レビューでモノの演奏が「型にはまった」ものだと批判している。カムフロムヘブンは、より多様な音楽的アプローチでフォーミカ・ブルースよりも評価されている。 ^[30]他の批評家たちもモノとこのアーティスト集団との関係に注目しており、オールミュージック誌は「90年代半ばの男性楽器奏者と女性歌手のデュオ」と評し^[31]、インディペンデント誌^{は「90年代の、いかがわしい裏方のノブを回す男と写真映えする歌姫の組み合わせ」と評している[18]}。

さらに、モノがこのグループの中では際立っていると感じた人もいた（メロディーメーカー誌^{はこれを「タイミングが悪かった」と指摘したが[32]}、同誌はフォーミカ・ブルースについて非常に好意的なレビューを掲載した）。カオス・デジジンなどこの意見を唱える人々は、モノをサンテティエンヌと比較する傾向があり、彼らが「過去と現在の音楽的要素を織り合わせる」ことに成功したことを示している。^[5]また、1960年代のポップシンガーや作曲家の一部もモノと関連付けられることが多かった。ロンドンの音楽新聞エコーズは「ジョン・バリー、ジュリエット・グレコ、フランソワーズ・アルディ...アストラッド・ジルベルト...ジェリー・ゴールドスミス、ジェーン・バーキン、ブリジット・バルドー、アベンジャーズ、シモーヌ、アルバート...」とまとめ、その時代のテレビ、ファッション、実存主義の主要人物に言及して締めくくっている。^[33]

この点で、バンドは当時の音楽への忠実さを評価する評論家たちの支持を得た。トロントのアイ・ウィークリー誌は「同世代のバンドの多くと違い、彼らはきちんと構成された曲を尊敬している」と評した。 ^[34]また同様に、チャールズ・テイラーはボストン・フェニックス誌で「このアルバムを60年代中盤のクールな音楽の買い物リストから区別するのは、デ・マレとヴァーゴが呼び起こすその時代に対する多大な愛情だ。その愛情に皮肉や距離感がないことが、このバンドを理解する鍵だ」と評した。^[33]

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