低予算映画

低予算映画とは、大手映画スタジオや個人投資家からの資金提供をほとんど受けずに撮影された映画のことです。

多くのインディーズ映画は低予算で製作されているが、経験の浅い、または無名の映画製作者が主流の映画祭で製作する映画も低予算である場合がある。多くの若手または初心者の映画製作者は、より大きな作品に取り組む前に自分の才能を証明するために低予算映画を撮影する。何らかの形で注目や称賛を得られない低予算映画のほとんどは劇場で公開されることはなく、市場性、見た目、物語のストーリー、または前提の欠如のために、多くの場合、直接小売店に送られる。低予算作品を定義する正確な数字はなく、ジャンルと国の両方によって相対的である。ある国で低予算映画であるものが、別の国では大規模予算映画である可能性がある。現代の若い映画製作者は、事前プロモーションに映画祭を頼りにしている。彼らはこれを利用して自分の映画に対する称賛と注目を集め、それがしばしば劇場での限定公開につながる。カルト的な支持を得た映画は広く公開されることがある。低予算映画は、プロが制作したものでもアマチュアの作品でもよい。それらはプロ仕様または消費者向けグレードの機材を使用して撮影される。

低予算映画制作に適したジャンルもあります。ホラー映画は、低予算の監督デビュー作として非常に人気のあるジャンルです。 『ザ・バッテリー』のジェレミー・ガードナー監督は、ホラーファンは映画スターを見ることよりも、映画が自分たちにどのような影響を与えるかに惹かれると言います。これにより、ホラー映画は高価なキャスティングの選択よりも反応を引き起こすことに焦点を当てることができます。スリラー映画も、物語に焦点を当てているため、低予算映画として人気のある選択肢です。かつてはB級映画の領域であったSF映画は、特殊効果を組み込むために多額の予算を必要とすることがよくありますが、低コストのDIYコンピューター生成画像により、特にストーリーとキャラクター設定に焦点を当てている場合は、手頃な予算で制作できます。ファウンドフッテージとして撮影するなどのプロットデバイスにより制作コストを削減でき、レザボア・ドッグスやセックス、嘘、ビデオテープなどの長いセリフに依存する脚本は、多くのセットなしで観客を楽しませることができます。^[1]

映画製作における資金の流れは、需要の不確実性のため、独特なシステムとなっている。映画製作者は、公開する映画がどの程度受け入れられるか分からない。映画が非常に成功すると予想し、製作費を回収したとしても、回収されるのは一部だけかもしれない。あるいは、その逆で、成功するとはほとんど誰も思わないプロジェクトが、想像を超える利益をもたらすこともある。また、大きな賭けとなる変数として、スターの起用がある。スターは、映画の宣伝と名声を得るためにプロジェクトに起用されることが多い。このプロセスは利益をもたらす可能性があるが、資金調達を成功させるための確実な方法ではない。^[2]有名俳優が、興行収入の一部を得るために低予算映画に参加することもある。^[3]

ブルース・リーの1970年代の低予算香港武術映画は、史上最も商業的に成功し^[4]、利益を上げた映画の一つであった。 ^[5] 『ドラゴンへの道』(1972年)は、13万ドルの製作費に対して世界中で8,500万ドルの収益を上げ(投資収益率65,000%) 、『燃えよドラゴン』 ( 1973年)は、 85万ドルの製作費に対して世界中で2億6,500万ドルの収益を上げ(投資収益率31,000%)。^[6]同年代の低予算アジア映画の大ヒット作のもう一つの例は、 1975年のボリウッドの「強盗西部劇」映画『ショーレイ』で、製作費2,000万ルピー(40万ドル) ^[7]で30億ルピー(6,700万ドル)の収益を上げ、それまでのインド映画史上最高の収益を上げた映画となった。 ^[8]

ウェイン・ワン監督の映画『チャン・イズ・ミッシング』はサンフランシスコのチャイナタウンを舞台にしており、1982年に2万ドルで制作された。サンフランシスコ・クロニクル紙のコラムニスト、ハーブ・ケーンは、その予算では映画『アニー』の靴ひもを作ることはできなかっただろうと書いている。^[要出典]

最も成功した低予算映画の一つは、1999年の『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』である。製作費は約6万ドルであったが、全世界で2億5千万ドル近い興行収入を上げた。^[9]この作品は書籍、ビデオゲーム三部作、そしてそれほど人気のない続編を生み出した。もう一つの成功した低予算映画は、2007年の『パラノーマル・アクティビティ』である。製作費はわずか1万5千ドルであったが、興行収入は1億9千万ドルを超えた。^[要出典]おそらくさらに成功した低予算映画は、1972年の映画『ディープ・スロート』である。製作費はわずか2万2500ドルであったが、6億ドル以上の興行収入を上げたと噂されているが、この数字はしばしば異論がある。^[10]

大きな投資収益をあげただけでなく、大きな文化的影響を与えたもう1つの映画は『マッドマックス』です。『マッドマックス』は20万ドルで制作されましたが、1億ドル以上の収益を上げました。また、この映画は大きなフランチャイズの始まりとなり、さらに3本の映画が製作されました。^[11] 『マッドマックス』は20年間、最も収益をあげた映画としてギネスブックに記録されていましたが、最終的には『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』に破られました。^[12]

ロッキーは100万ドルの制作費で製作され、最終的に世界中で2億2500万ドルの興行収入を上げ、シルベスター・スタローンをスターにした。 ^{[13] [14]} ハロウィンは32万5000ドルの制作費で製作され、世界中で7000万ドルの興行収入を上げた。 ^{[15] [16]} ナポレオン・ダイナマイトの製作費は40万ドル未満だったが、総収入は4600万ドルだった。 ^{[17 ]}フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ミラマックス、ニュー・ライン・シネマなど、大手映画スタジオにはこうした映画を専門とする部門があり、低予算映画の配給は競争的なものとなった。 ^[18]

イギリス映​​画『モンスターズ』は、かつては大手スタジオの独占領域と考えられていた、高額な特殊効果を駆使した大作映画を、独立系の低予算映画に持ち込んだ最近の成功例である。^[19]映画の予算は約50万ドルと報告されているが、^[20]興行 収入は418万8738ドル^{[20]に達した。}

低予算や中程度の予算で制作された映画の多くは、制作者によって忘れ去られ、パブリック ドメインに陥っています。これは特に、1923 年から 1978 年にかけて米国で制作された低予算映画に当てはまります (この期間に米国で制作された映画やその他の作品は、最初の制作から 28 年経っても著作権が更新されなかった場合、パブリック ドメインに陥りました)。例としては、エド ウッドやロジャー コーマンが制作した多数の映画が挙げられます。

低予算映画の中には興行的に惨敗し、すぐに忘れ去られたものの、数十年後に人気が再燃した作品もある。安っぽく作られた映画の中には、長年史上最悪の作品とみなされた後、カルト映画の地位を獲得した作品も数多くある。低予算で興行的に失敗した作品が最近人気を集めていることを示す最も有名な例としては、『プラン9・フロム・アウタースペース』や『マノス 運命の拳』などがある。

さらに、公開当初はほとんど（または中程度に）成功しなかった低予算映画が、後に古典とみなされるようになった例もある。『ラストマン・オン・アース』はリチャード・マシスンの小説『アイ・アム・レジェンド』を初めて映画化した作品である。予算の制約のため、映画に登場する吸血鬼は小説で描かれているような素早い機敏な怪物ではなく、ゾンビのような生き物だった。この手法（および映画）は当時は成功とはみなされなかったが、ジョージ・A・ロメロの映画『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』の制作に影響を与えた。こうして『ラストマン・オン・アース』は数多くのゾンビ映画の先駆けとなり、それらの映画のファンが後にオリジナルを再発見し、カルト的な古典となった。

マイクロ バジェット映画とは、極めて低予算で制作される映画で、時には数千ドル程度の予算で制作されることもあります。その一例が、1992 年の人気映画「エル マリアッチ」です。この映画では、ロバート ロドリゲス監督は予算が 7,000 ドルだったため、テイク 2 を撮る余裕がありませんでした。それにもかかわらず、この映画は批評的にも商業的にも成功し、若き監督のキャリアのスタートとなりました。

最も批評家から高く評価された低予算映画のいくつかは、ベンガルの映画監督サタジット・レイによるもので、最も有名なのは「アプー三部作」（1955-1959年）です。三部作の最初の映画「Pather Panchali」（1955年）は、アマチュアのキャストとスタッフを使用して、 20万ルピー（3,000ドル）^{[22]という}わずかな予算で制作されました。 ^{[23]この3つの映画は現在、}史上最高の映画の中に頻繁に挙げられます。^{[24] [25] [26] [27]}彼のその後のその他の映画もすべて低予算または低予算で、最も高価な映画は60万ルピー（12,000ドル）^[28]の「グーピーとバガの冒険」（1968年）と15万ルピー（1977年）の「シャトランジ・ケ・キラーリ」です。200万ドル（4万ドル）^[29]   

もうひとつの例は、1977年のカルト映画『 イレイザーヘッド』です。この映画の制作費はたった1万ドルでした。デヴィッド・リンチ監督は資金の確保に非常に苦労したため、リンチがシーンを撮影できるときに6年かけてこの映画を制作しなければなりませんでした。

1991年のコメディドラマ映画『スラッカー』はリチャード・リンクレイターが脚本・監督を務め、23,000ドルで制作された。 ^[30]この映画は2012年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 ^[31] 『スラッカー』の成功に影響を受けたケヴィン・スミスが脚本・監督を務めた『クラークス』は1994年に27,575ドルで自身のクレジットカードで制作され、劇場で320万ドルの興行収入を記録した。『クラークス』はスミスの監督としてのキャリアをスタートさせ、彼はその後もかなりの高予算映画を何本か制作している。 ^[32]

1998年、クリストファー・ノーラン監督の最初の映画『フォロイング』は3,000ポンドの予算で撮影された。その後、ノーラン監督は「35mmに拡大」するためにさらに3,000ポンドを受け取った。^[33]

プライマーは、2004年のアメリカのSF映画で、元数学者でエンジニアのシェーン・カルースが脚本、監督、プロデュースを務め、主演も務め、わずか7,000ドルの予算で完成しました。 ^[34]

また、2004年にはドキュメンタリー映画 『ターネーション』が制作され、制作費は218.32ドルであったが^{[35] [36]}、興行収入は120万ドルに達した。

2007年、トライベッカ映画祭で携帯電話で撮影された初の映画が初公開された。オランダの前衛映画監督サイラス・フリッシュは、3.2メガピクセルのカメラを内蔵したシャープ903携帯電話で、わずか200ドルで「アフガニスタンの状況がこれほど悪くなるなんて誰も教えてくれなかったのか」と題した70分の映画を撮影した。

2007年のホラー映画『パラノーマル・アクティビティ』はオーレン・ペリ脚本・監督で、製作費1万5000ドル、興行収入約1億9335万5800ドル（インフレ調整後：2億7460万3025ドル）を記録した。 ^[37] エンターテインメント・ウィークリーの評論家オーウェン・グレイバーマンは『パラノーマル・アクティビティ』にA−評価（Aが最高評価）を与え、「恐ろしい...奇妙で恐ろしい」と評し、「 『パラノーマル・アクティビティ』は30年にわたりこびりついた悪夢の決まり文句を一掃する」と述べた^{。 [38]}

低予算の日本のゾンビコメディ映画『カメラを止めるな！』 （2017年）は、制作費300万円（2万5000ドル）で制作され、日本の興行収入は31億2000万円（ 2800万ドル）を超え、予算の1000倍以上の収益を上げ、歴史に名を残した。 ^{[39] [40]}

ヨハネス・グレンツフルトナーのホラー映画『マスキング・スレッショルド』（2021年）と『ラッツェネスト』（2022年）は、どちらも2万ユーロの予算で制作された。両作品ともファンタスティック・フェストでプレミア上映され、好評を博した。グレンツフルトナーは講演やインタビューで自身の制作と資金調達について語っている。^{[41] [42] [43]}

低予算長編映画製作の経済的影響に関する学術研究はごくわずかしか行われていない。英国の視点から行われた2つの研究には、スティーブ・チブナルの「クォータ・クイッキーズ：英国「B」映画の誕生」^[44]とJC・クリッシーの博士論文「2000年から2012年までの「デジタル革命」中の英国の低予算映画部門：その技術的、経済的、文化的特徴の定量的評価」 ^[45]がある。

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