メディア研究

メディア研究は、さまざまなメディア、特にマスメディアの内容、歴史、影響について扱う学問分野です。メディア研究は社会科学と人文科学の両方の伝統を引き継いでいますが、主にマスコミュニケーション、コミュニケーション、コミュニケーション科学、コミュニケーション研究という中核分野から引き継いでいます。^[1]

研究者は、文化研究、修辞学（デジタル修辞学を含む）、哲学、文学理論、心理学、政治学、政治経済学、経済学、社会学、人類学、社会理論、美術史と批評、映画理論、情報理論などの分野から理論や方法論を開発し、採用することもある。^[2]

元牧師でアメリカの教育者でもあるジョン・カルキンは、学校でのメディア研究のカリキュラム導入を最初に提唱した人物の一人である。彼は、学生にはマスメディアを精査する能力が備わっているべきだと考え、教育システム内での現代のコミュニケーション技術の応用を重視した。^[3] 1975年、カルキンはアメリカで最初のメディア研究修士課程を導入し、それ以来2,000人以上の学生が卒業している。^[3]

カルキンはまた、同僚でメディア学者のマーシャル・マクルーハンをフォーダム大学に招聘し、後にニュースクールプログラムの元となったメディア理解センターを設立した人物でもある。^[4]両教育者はこの分野の先駆者として認められており、教育システム内でメディア研究のカリキュラムの道を開いた功績がある。

メディア理論家マーシャル・マクルーハンは著書「メディア理解：人間の拡張」で、「メディアはメッセージである」と述べ、人間のすべての人工物や技術はメディアであると主張した。彼の著書は、「メディア」などの用語の使用を、「地球村」や「情報化時代」などの他の原則とともに私たちの言語に導入した。メディアとは、世界や他の人間との相互作用を媒介するものである。この観点から、メディア研究はコミュニケーションのメディアだけでなく、あらゆる形態のテクノロジーに限定される。メディアとそのユーザーはエコシステムを形成し、このエコシステムの研究はメディアエコロジーとして知られている。メディアエコロジーはまた、私たちの環境は最終的にテクノロジーによって変化すると主張している。グリフィン、レッドベター、スパークスは著書でこの理論を詳しく説明し、「...家族にスマートフォンを追加しても、「家族プラススマートフォン」が生まれるわけではない。テクノロジーは家族を以前とは異なるものに変える」と述べている。^[5]

マクルーハンは、「機械技術の本質である断片化の技術」が人間の仕事とつながりの再構築を形作り、「自動化技術の本質はその逆である」と述べています。彼は電灯の例を使ってこのつながりを作り、「媒体がメッセージである」理由を説明しています。電灯は純粋な情報であり、言葉による広告や名前を綴るために使用されない限り、メッセージのない媒体です。すべての媒体の特性は、あらゆる媒体の「コンテンツ」が常に別の媒体であることを意味します。たとえば、文章のコンテンツはスピーチであり、書かれた言葉は印刷物のコンテンツであり、印刷物は電信のコンテンツです。媒体または技術が人間の活動にもたらす変化が「メッセージ」です。電灯が金曜夜のフットボールの試合や机の照明に使用される場合、電灯のコンテンツはこれらの活動であると主張することができます。人間のつながりと行動の形態を形作り、制御するのは媒体であるという事実が、電灯をメッセージにします。電灯はコンテンツがないため、コミュニケーション媒体として見過ごされています。電灯がブランド名を綴るのに使われて初めて、電灯はメディアとして認識される。ラジオや他のマスメディアと同様に、電灯は人間同士のつながりにおける時間と空間の要素を排除し、より深い関わりを生み出す。マクルーハンは「コンテンツ」を、泥棒が「心の番犬」の注意をそらすために運ぶ肉汁たっぷりの塊に例えた。メディアの効果は、別のメディア「コンテンツ」が与えられることで強くなる。映画のコンテンツは、本、演劇、あるいはオペラかもしれない。^[6]

マクルーハンはメディアが「ホット」か「コールド」かについて語り、それらを区別する原則に触れています。ホットメディア（ラジオや映画など）は「高解像度」で単一の感覚を拡張します。高解像度とは、データが十分に満たされている状態を指します。クールメディア（電話やテレビなど）は、少量のデータ/情報が提供され、それを補わなければならないため、「低解像度」と見なされます。ホットメディアは、ほとんどの情報を提供しながら特定の情報を除外するため、参加度が低くなります。一方、クールメディアは、包括的に情報を提供しますが、空白を埋めるのは視聴者に頼るため、参加度が高いです。マクルーハンは、講義をホットメディアの例として、セミナーをローメディアの例として挙げました。ホットメディアをホットまたはクール文化で使用すると、違いが生じます。^[6]

トロント大学のハロルド・イニス教授は、著書「帝国とコミュニケーション」で、メディア技術が帝国の興亡に大きく寄与していると強調している。^[7]イニスのメディア偏向理論は、歴史的証拠を利用して、メディアは時間か空間のいずれかに偏向すると主張している。^[8]彼は、この固有の偏向によって、文明の発展におけるメディアの重要性が明らかになると主張している。^[7]イニスは、時間に偏向したメディアを、粘土、石、羊皮紙のように耐久性のあるメディアと特定している。^[8]時間に偏向したメディアは重く、移動が困難なため、メッセージが集中し、階層的な権威構造の手の中に経済的および社会的制御が維持される。彼は、空間に偏向したメディアを、パピルスのように軽く、より転送しやすいメディアと定義している。^[8]時間を支持するメディアとは対照的に、イニスは、空間に偏向したメディアの転送可能な性質により、文明は広大な地域にわたってより迅速に拡大することができ、貿易などの部門の成長に利益をもたらすと説明している。^[8]空間偏向メディアは帝国の権力を分散させ、影響力を拡大させる。これらの偏向は互いに競合しているが、帝国が永続的な文明として成功するには、時間と空間の両方に偏向したメディアの存在が必要であるとイニスは主張した。^[7]

フランスの著名なメディア評論家は、社会学者ピエール・ブルデューで、彼は『テレビについて』（ニュー・プレス、1999年）などの著書を執筆している。ブルデューは、テレビは我々が考えるよりもはるかに自律性（または自由）が低いと主張する。彼の観点からすると、市場（より高い広告収入を求める）は画一性と陳腐さを押し付けるだけでなく、ある種の目に見えない検閲も必要とする。たとえば、テレビのプロデューサーは、ニュースや公共問題番組の参加者に「事前インタビュー」を行い、彼らが簡潔で注目を集める言葉で話すようにすることが多い。視聴者獲得のためにセンセーショナルで派手なものに重点が置かれると、複雑で微妙な意見を持つ人々の意見は聴取されない。^[9]

ブルデューは、ハビトゥス理論でもこの分野で記憶されている。著書『実践理論のアウトライン』（ブルデュー、1977年）で、ブルデューは、メディアに対する視聴者の好みは、その社会的文脈によって形成されると主張している。^[8]個人が周囲の環境、つまりハビトゥスをどのように解釈し、それと関わるかは、消費者の好みを形成する永続的で移転可能な性格要素によって定義される。^[8]ブルデューは、ハビトゥスは永続的ではあるが、不変ではなく、むしろ個人が新しい未知の状況を切り抜けることを可能にする「戦略生成原理」として機能すると説明している。^[10]

ブルデューは、アビトゥス理論を拡張し、有名な用語である文化資本を導入しました。フランスの社会学者によると、文化資本とは、個人の社会的または文化的に価値のあるスキルと知識を意味します。^[11]彼は、これらの能力は、生い立ちや教育資源へのアクセスを通じて開発され、無意識のうちに社会環境によって形成される可能性があると主張しています。 ^[11]ブルデューは、この能力の蓄積が人生の可能性を決定する要因であることを強調しています。大学の学位などの文化資本は、より多くの機会を提供することにつながるため、この概念は経済資本と社会資本の両方に関連します。^[11]ブルデューは、さまざまな資本の内容を通じて、ハビトゥスが個人の消費者の嗜好を構造化すると説明しています。^[8]

ドイツでは、メディア理論またはメディア研究には 2 つの主要な分野があります。

メディア理論の最初の主要な分野は、映画研究 (Filmwissenschaft)、演劇研究 (Theaterwissenschaft)、ドイツ語と文学研究 (Germanistik)、比較文学研究(Komparatistik) などの人文科学と文化研究にそのルーツがあります。この分野は 1990 年代以降大幅に拡大し、ドイツで文化に基づいたメディア研究 (最近ではMedienkulturwissenschaftという専門用語で強調されることが多い) が開発され、確立されました。

この多様な視点により、メディア学の一分野が生まれた特定の場所を特定することは困難です。フランクフルトを拠点とする演劇学者ハンス・タイス・レーマンスの「ポスト劇的演劇」という用語は、1970 年代以降、ドイツの演劇 (および他の場所) で共存とメディア化された素材の融合が進んだことを直接的に指していますが、1990 年代以降、ベルリン自由大学の演劇研究の分野 (特にエリカ・フィッシャー＝リヒテが主導) では、演劇性が美的イベントにおけるパフォーマティビティの概念にどのような影響を与えたかに特に関心が寄せられました。映画研究の分野でも、フランクフルトとベルリンの両方が、動画メディアに関する新しい視点の発展において主導的役割を果たしました。フランクフルトのハイデ・シュリュプマンと最初はボッフム、次いでベルリンのゲルトルート・コッホ [de]は、装置としての映画（シュリュプマン）と、特に幻想の文脈におけるメディアとしての動画（コッホ）に関する美的理論に貢献した重要な理論家であった。ドイツでメディア学者として知られるようになった学者の多くは、もともとドイツ語の学者であり、例えばベルリン・フンボルト大学で教鞭をとり、ゲルマン主義の文脈で博士論文と資格認定を終えたフリードリヒ・キットラーはその一例である。このメディア研究分野の初期の出版物の1つは、ヘルムート・クロイツァーが編集した『文学研究 - メディア研究（Literaturwissenschaft – Medienwissenschaft）』で、1976年にデュッセルドルフ・ゲルマン主義者会議での発表を要約したものである。

ドイツのメディア研究の2番目の分野は、コミュニケーション研究に匹敵します。1940年代にエリザベス・ノエル・ノイマンによって開拓されたこの分野は、マスメディア、その機関、そして社会と個人に対するその影響を研究します。 2005年にメディア学者のルッツ・ハッハマイスターによって設立されたドイツメディアコミュニケーション政策研究所は、メディアとコミュニケーション政策を取り巻く問題に特化した数少ない独立した研究機関の1つです。

Wissenschaftという用語は、科学的方法と人文科学の両方を想起させるため、研究と直接翻訳することはできません。したがって、ドイツのメディア理論は、哲学、精神分析、歴史、科学的研究とメディア固有の研究を組み合わせています。

英語版プレスジャーナルに翻訳されたZeszyty Prasoznawczeによると、ポーランドのメディア研究の「設計者」の一人はワレリー・ピサレク教授です。^[12]ピサレクは、説得、言語、プロパガンダなどのテーマが、特にポーランドのメディア研究や言語学とどのように交差するかを研究するために、40年以上のキャリアを費やしました。^[12]この言語学への重点は、ポーランド語とその使用を保護し、ポーランドの文化と歴史を促進する法律であるポーランド語法のピサレクの支持にもつながりました。^{[12] [13]}

ニュースメディア研究の分野では、ロイタージャーナリズム研究所が多くの研究を主導している。研究プロジェクトと結果の詳細は、RISJの年次報告書に掲載されている。^[14]ロイター研究所で行われた研究に加えて、英国のメディア研究者は、研究テーマとしてのメディア研究の印象を調べるために、英国の報道機関のコメントも利用している。研究者のルーシー・ベネットとジェニー・キッドは、メディア研究は科学的原理と学生の就職可能性に欠けているため、学ぶ価値のある学問分野ではないという考えと英国の保守党との間に関連があることを発見した。^[15]

ジャマイカ生まれの社会科学者スチュアート・ホールも、メディア研究とは別ではあるが類似した文化研究に関する著作を通じてメディア研究の分野に貢献した。ホールの主な見解は、主流メディアは全体として社会の富裕層や権力者の信念に奉仕しているというもので、その考えはカール・マルクスやアントニオ・グラムシの著作に大きく影響されている。^[5]ホールは自身の理論を「文化研究」と名付けることで、この分野の学者がしばしば無視していると感じていたメディア研究の文化的要素を取り入れることができた。^[5]

アメリカではマスコミュニケーションと呼ばれることが多いが、メディア研究の分野における理論の多くはアメリカから発展してきた。エリヒュー・カッツの利用と満足の理論は、個人がメディアを摂取する理由を考察する。利用と満足の理論の核心は、人々が特定のメッセージを消費する理由は一つではないということである。^[5]むしろ、ある人が特定のメディアを消費する理由は、別の人が同じメディアを消費する理由とは異なる。考えられる満足には、「仲間意識」、「逃避」、「情報」などがある。^[5]

2010年代の新しい理論は、メディアが文脈間の境界をなくす方法を研究したダナ・ボイドとアリス・マーウィックによるものです。共同論文では、これを「文脈の崩壊」と呼ばれるプロセスの一部と呼んでいます。^[16]文脈の崩壊とは、メディアプラットフォームが複数の視聴者を1つにまとめ、ある視聴者に向けた情報が別の意図しない視聴者に届くことを指します。^[16]個人はさまざまな方法で複数の視聴者に自分自身を表現することができますが、文脈の崩壊により、同時にすべての視聴者の前に立たされ、どのアイデンティティをとるかを選択しなければなりません。^[18]

アメリカでは、ソーシャルメディアとそのコミュニケーション媒体としての利用に関する研究が増加しています。ソーシャルメディアに関する研究が増加するにつれ、多くの研究者がソーシャルメディア企業に対し、サービスに関するデータを一般大衆に公開するよう求めています。^[19]

オーストラリアのほとんどの州では、メディアは幅広い科目として研究されています。^{[20]オーストラリアのメディア研究は、1960年代初頭にビクトリア州の}大学で研究分野として初めて開発され、 1960年代半ばには中等学校で研究されました。

現在、オーストラリアのほぼすべての大学でメディア研究を教えています。オーストラリア政府の「オーストラリアの研究優秀性」報告書によると、メディア研究で国内トップの大学（報告書の採点方法では世界基準を大きく上回る評価を得ています）は、モナッシュ大学、クイーンズランド工科大学、ロイヤルメルボルン工科大学、メルボルン工科大学です。^{[21] [22]}

中等学校では、1960 年代半ばに、ヴィクトリア州の中学校カリキュラムの一部として、初期の映画研究コースが初めて導入されました。1970 年代初頭までに、拡張されたメディア研究コースが教えられるようになりました。このコースは、1980 年代に高等中学校カリキュラム (後にヴィクトリア州教育証明書(VCE) として知られる) の一部になりました。それ以来、このコースは VCE の重要な構成要素となり、現在もそうあり続けています。ヴィクトリア州の中学校カリキュラムの開発における著名な人物には、長年ラスデン カレッジのメディア教師を務めたピーター グリーナウェイ、トレバー バー (最初のメディア教科書の 1 つであるReflections of Reality の著者)、そして後にジョン マレー ( The Box in the Corner、In Focus、10 Lessons in Film Appreciation の著者) がいます。

現在、オーストラリアで中等教育レベルでメディア研究を教えている州と地域は、オーストラリア首都特別地域、ノーザンテリトリー、クイーンズランド、南オーストラリア、ビクトリア、西オーストラリアです。ニューサウスウェールズ州では中等教育レベルでメディア研究は教えられていないようです。

ビクトリア州では、VCE メディア研究コースは、ユニット 1 - 表現、表現技術、および新メディア、ユニット 2 - メディア制作、オーストラリアのメディア組織、ユニット 3 - 物語テキスト、制作計画、およびユニット 4 - メディア プロセス、社会的価値、およびメディアの影響として構成されています。メディア研究は、初等および中等教育のカリキュラムの主要部分も構成しており、写真、印刷メディア、テレビなどの分野が含まれます。

ビクトリアには、メトロやスクリーン教育誌を発行するATOMとして知られる最高峰のメディア教育機関もあります。

カナダでは、メディア研究とコミュニケーション研究が同じ学部に組み込まれており、幅広いアプローチ（たとえば、批判理論や組織から研究創造や政治経済学まで）をカバーしています。時間の経過とともに、研究は、文化研究、哲学、政治経済学、ジェンダー、セクシュアリティ、人種理論、経営学、修辞学、映画理論、社会学、人類学の理論と方法を採用するように発展しました。ハロルド・イニスとマーシャル・マクルーハンは、20世紀のメディア生態学と政治経済学の分野への貢献で有名なカナダの学者です。彼らは当時、トロント・コミュニケーション学派の重要なメンバーでした。より最近では、モントリオール学派とその創設者ジェームズ・R・テイラーは、組織の存在論的プロセスに焦点を当てることで、組織コミュニケーションの分野に大きく貢献しました。

1945年と1946年に、カールトン大学とウェスタンオンタリオ大学がそれぞれジャーナリズムに特化したプログラムまたは学校を設立しました。ジャーナリズムに特化したプログラムは、1950年にライアソン大学でも設立されました。カナダで最初のコミュニケーションプログラムは、ライアソン大学とコンコルディア大学で開始されました。ライアソン大学のラジオとテレビ芸術プログラムは1950年代に開始され、映画、メディア研究/メディア芸術、写真のプログラムも1950年代に開始されたプログラムに由来しています。コンコルディア大学のコミュニケーション研究科は1960年代後半に設立されました。ライアソン大学のラジオとテレビ、映画、メディア、写真のプログラムは1970年代半ばまでに有名になり、そのプログラムは国内外の他の大学で模倣されました。ウェスタン大学は後にこれに倣い、情報メディア研究学部を設立しました。^[23]カールトン大学はその後ジャーナリズム学部を拡大し、1978年にマスコミュニケーションとメディア研究プログラムを導入した。^[24]

現在、ほとんどの大学がメディアとコミュニケーション研究の学士号を提供しており、ブライアン・マッスミ（哲学、文化研究）、キム・ソーチュク（文化研究、フェミニズム、高齢化研究）、キャリー・レンチュラー（フェミニスト理論）、フランソワ・クーレン（組織コミュニケーション）など、多くのカナダの学者がこの分野に積極的に貢献しています。

中国にはメディア研究を専門とする大学が2つある。中国伝媒大学（旧称：北京放送学院）は1954年に設立され、メディア研究も行っている。CUCには15,307人のフルタイム学生がおり、そのうち9,264人が学部生、3,512人が博士号および修士号取得候補者、16,780人が継続教育プログラムに参加している。^[25]中国でメディア研究で知られるもう1つの大学は浙江伝媒大学（ZUMC）で、杭州と桐郷にキャンパスがある。現在、約10,000人のフルタイム学生がZUMCの13の学部と学校で50以上のプログラムで学んでいる。両大学は、中国で最も優秀なテレビ放送の才能や、雑誌や新聞の著名なジャーナリストを輩出している。

ジャーナリズムとメディア研究に特化した大学はありませんが、メディア研究科を持つ公立大学は 7 校あります。最大の 3 校はプラハ (カレル大学)、ブルノ (マサリク大学)、オロモウツ (パラツキー大学) にあります。メディア研究科を持つ私立大学とカレッジは他に 9 校あります。

フランスの多くの高等教育機関では、学部レベルと大学院レベルの両方でコミュニケーションとメディア研究のコースを提供しています。ESCPビジネススクール^[26] 、パリ政治学院^[27]、グルノーブルアルプ大学^[28]のメディアとコミュニケーションのプログラムは、ジャーナリズムやその他のマルチメディアコンテンツの研究を中心に、メディアの作成と管理戦略を教えています。

メディア学は現在、ドイツの大学で最も人気のあるコースの一つであり、多くの志願者は、このコースを学べば自動的にテレビやその他のメディア業界でのキャリアにつながると誤解している。このため、学生たちは大学が高度に理論的なコース内容を提供していると非難し、幻滅感が広がっている。大学側は、実践的なジャーナリズムの訓練は、大学が提供する学術研究の目的ではないと主張している。^[29]

メディア研究はインドで急速に成長している学問分野で、専門の学部や研究機関がいくつもあります。情報、宣伝、開発のためにコミュニケーション設備を最大限に活用することを目的として、インド政府は 1962 年から 1963 年にかけて、国際的に知られるマスコミュニケーションの専門家からなるフォード財団/ユネスコ チームの助言を求め、マスコミュニケーションのトレーニング、教育、研究を行う国立研究所を設立することを勧告しました。アンナ大学は、電子メディアの理学修士プログラムを開始した最初の大学です。この大学では、5 年間の統合プログラムと 2 年間の電子メディア プログラムを提供しています。メディア科学科は、UGC の教育マルチメディア研究センター (EMMRC) から分離して、2002 年 1 月に開始されました。世界最大のオープン スクール システムである国立オープン スクール研究所では、高等中等教育レベルでマスコミュニケーションを学習科目として提供しています。チェンナイのアジアン ジャーナリズム カレッジ、ニューデリーのインド マスコミュニケーション研究所、ムンバイのザビエル コミュニケーション研究所、バドダラのパルル大学、アミティ大学、ジャワハルラール ネヘル大学、アピージェイ マスコミュニケーション研究所、コルカタのブレインウェア大学など、インド国内の主要大学にはすべてマスメディアとジャーナリズム研究の学部があります。デリーの発展途上社会研究センター(CSDS) では、メディア研究に重点を置いています。

オランダでは、メディア研究は、 （応用）コミュニケーション科学、コミュニケーションと情報科学、コミュニケーションとメディア、メディアと文化または演劇、映画とテレビの科学など、いくつかの学術コースに分かれています。コミュニケーション科学は、仲介の有無にかかわらず、人々がコミュニケーションする方法に焦点を当てていますが、メディア研究では、コミュニケーションを仲介されたコミュニケーションのみに絞り込む傾向があります。

コミュニケーション科学（またはその派生分野）は、エラスムス・ロッテルダム大学、ラドバウド大学、ティルブルフ大学、アムステルダム大学、フローニンゲン大学、トゥエンテ大学、ルーズベルト・アカデミー、ユトレヒト大学、アムステルダム自由大学、ワーゲニンゲン大学・研究センターで学ぶことができます。

メディア研究（または類似の分野）は、アムステルダム大学、アムステルダム自由大学、エラスムス・ロッテルダム大学、フローニンゲン大学、マーストリヒト大学、ユトレヒト大学で学ぶことができます。

オランダの9つの大学が、オランダメディア研究学校（RMeS）で共同研究を行っています。この学校は、大学院生がメディア研究の分野内でつながりを築き、オランダのメディア学者を国際レベルで代表するためのプラットフォームとして機能しています。^[30]

ニュージーランドのメディア研究は、主に同国の映画産業の新たな活動により健全な学問であり、中等教育機関と高等教育機関の両方で教えられています。ニュージーランドのメディア研究は、高等教育機関でしっかりと定着した科目（ワイカト大学のスクリーンとメディア研究、ビクトリア大学ウェリントンのメディア研究、オークランド大学の映画・テレビ・メディア研究、マッセー大学のメディア研究、オタゴ大学のコミュニケーション研究など）であり、唯一の成功と見なすことができます。

様々なコースで、文化研究、メディア理論と分析、実践的な映画制作、ジャーナリズム、コミュニケーション研究など、幅広い専門分野を学生に提供できます。メディア研究は、中等（高等）学校で国が義務付けた非常に人気のある科目で、3年間にわたって非常に体系的かつ発展的な方法で教えられており、学業成績の優秀な学生にはメディア研究の奨学金が提供されます。ニュージーランド教育省の科目登録者数によると、^[31] 2016年にはニュージーランドの229校が科目としてメディア研究を提供し、14,000人以上の学生が受講しました。

パキスタンでは、メディア研究のプログラムが幅広く提供されています。国際イスラム大学には、現在「メディアおよびコミュニケーション研究学部」と呼ばれる、国内最古の学部があります。その後、カラチ大学と連邦ウルドゥ語芸術科学技術大学が2002年にマスコミュニケーション学部を設立しました。ペシャワール大学、BZUムルターン、イスラミア大学バワルプルでもコミュニケーションプログラムを開始しました。現在、新設の大学でもマスコミュニケーションプログラムを提供しており、その中ではグジャラート大学が主導的な存在となっています。パキスタン海軍によって設立されたバーリア大学も、メディア研究の理学士号を提供しています。

スイスでは、ジュネーブ国際研究所、チューリッヒ応用科学大学、ルガーノ大学、フリブール大学など、いくつかの高等教育機関でメディアとコミュニケーションの研究が行われています。スイスのプログラムでは、メディア企業が採用している現在の傾向と戦略を研究し、 ^[32]現代社会への影響と結果を検証しています。^[33]

英国では、メディア研究は1960年代に英語の学術研究から、そしてより広くは文芸批評から発展しました。アンドリュー・クリセルによると、重要な年は1959年です。

ジョセフ・トレナマンがBBCの継続教育ユニットを離れ、リーズ大学のテレビに関するグラナダ研究フェローシップの初代受賞者となった。その後まもなく1966年にレスター大学にマスコミュニケーション研究センターが設立され、 1970年代から1980年代にかけて、工科大学やその他の大学でメディア研究の学位プログラムが次々と設立され始めた。 ^[34]

レスター大学のジェームズ・ハロランは、同大学のマスコミュニケーション研究センターの所長であり、国際メディア・コミュニケーション研究協会の創設者として、メディア研究とコミュニケーション研究の発展に影響を与えたとされている。 ^[35]メディア研究は現在、英国全土で教えられている。キーステージ1～3、エントリーレベル、GCSE、Aレベルで教えられている。また、スコットランド資格認定局も、さまざまなレベルで正式な資格を提供している。AQAやWJECを含む広範囲の試験委員会を通じて提供されている。

前述のように、ニュースメディア研究の分野では、英国のニュースメディア研究のリーダー的存在であるロイタージャーナリズム研究所が多くの研究を主導してきました。同研究所はジャーナリズムとニュースメディアを研究テーマとして重視しています。^[14]

米国の学部では、「メディア研究」よりも「マスコミュニケーション」 、 「コミュニケーション研究」、あるいは単に「コミュニケーション」という名称の方がはるかに頻繁に使われている。しかし、こうしたプログラムの焦点は、映画、書籍出版、ビデオゲームなど、特定のメディアを除外している場合がある。 ^[36]「メディア研究」という名称は、映画研究と修辞学や批評理論を指す場合もあれば、「メディア研究とコミュニケーション」のように、2つの分野を結合したり、異なる焦点を強調したりするために組み合わせて使われる場合もある。この分野には、近年ソーシャルメディアの人気が高まっている、多くの新興の現代メディアやプラットフォームの研究が含まれる。^[37]放送やケーブルテレビはもはや娯楽の主な形態ではなく、さまざまなスクリーンで世界中のイベントや娯楽を24時間提供している。^[38]それ以来、米国内の多くの機関がメディア研究プログラムを変更、改訂している。

1999年、MIT比較メディア研究プログラムはヘンリー・ジェンキンスの指導の下でスタートした。このプログラムはその後、大学院プログラムを含むまでに成長し、MIT最大の人文科学専攻となり、2012年にライティング・人文科学プログラムと合併して、現在はピューリッツァー賞受賞作家のジュノ・ディアス、SF作家のジョー・ハルデマン、ゲーム学者のTLテイラー、メディア学者のウィリアム・ウリッチオ（CMS共同創設者）、エドワード・スキアッパ、ヘザー・ヘンダーショットなど20名の教員を擁している。^{[39]現在比較メディア研究/ライティングと名付けられたこの学科は、ジェンキンスと同僚が「応用人文学」と呼ぶものに重点を置いており、市民メディア、}デジタル人文学、ゲーム、計算メディア、ドキュメンタリー、モバイルデザインに関する研究グループをいくつか主催しており、これらのグループは大学院生に研究助手として授業料と生活費を賄うために使用されている。^[39]ライティングと人文科学研究の統合により、MITのサイエンスライティングプログラム、カリキュラム全体にわたるライティング、ライティングとコミュニケーションセンターも同じ屋根の下に置かれました。^[40]

2000年にバージニア大学にメディア研究科が正式に設立され、この学際的な専攻は急速に成長し、2011年には規模が2倍になりました。^{[41]これは文化史家でメディア学者の}シヴァ・ヴァイディアナサン教授の獲得と、カヌー・ベンチャーズのCEOでバージニア大学卒業生のデイビッド・バークリン氏の寄付による第1回バークリン・メディア政策・倫理会議のおかげでもあります。^[42]

カリフォルニア大学アーバイン校には、米国で最初で最も重要なメディア文化理論家の一人で、強力な映画・メディア研究科を誇ったマーク・ポスター教授がいました。カリフォルニア大学バークレー校には、映画・メディア学科（旧映画研究プログラム）で行われるメディア研究内に3つの組織構造があり、メアリー・アン・ドーンやリンダ・ウィリアムズなどの著名な理論家、ニューメディアセンター、そして以前はマスコミュニケーションと呼ばれていた長年確立された学際的なプログラムがあり、最近メディア研究に名前が変更されました。この変更により、以前のタイトルの「マス」という言葉に付随する可能性のあるすべての意味合いが排除されました。最近まで、バージニア州のラドフォード大学は、ジャーナリズム、広告、放送制作、およびウェブデザインの実践者向けの主要な集中分野を教える学部に「メディア研究」というタイトルを使用していました。2008年に、これらのプログラムは以前のコミュニケーション学部（スピーチと広報）と統合され、コミュニケーションスクールが設立されました。 (ラドフォード大学でメディア研究を専攻するということは、依然としてジャーナリズム、放送、広告、または Web 制作を専門とする人を意味します。)

ブルックリンカレッジは2015年からニューヨーク市立大学と提携し、テレビとメディアに関する大学院研究を提供しています。現在、テレビ・ラジオ学部はメディア研究の修士課程を運営しており、世界テレビ研究センターを主催しています。^[43]

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• 透明性（人文科学）
• 利用と満足理論

Wikiquote にはメディア研究に関連する引用があります。

• 「メディア研究：テキスト、制作、コンテキスト」 - バーミンガム シティ大学のポール ロングとティム ウォールによるメディア研究のやり方。
• 小学生のメディアリテラシー - 小学生は、メディアにアクセスし、制作された表現やイメージを理解し、独自のメディアを創り出すための知識とスキルをどの程度持っているのでしょうか? グラント・ストラドリー、レディング大学著