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マッシモ・アゴスティネッリ（1987年9月25日生まれ）は、スイスを拠点とするアメリカ系イタリア人のアーティスト兼実業家で、テキスト[ 1 ] 、言葉遊び[ 2 ]、既成のオブジェを作品に用い、特に介入に重点を置いている。
アゴスティネリはイギリスのロンドンで生まれ、ニューヨークのマンハッタンで育った。父親はイタリア系アメリカ人の億万長者の金融家ロバート・アゴスティネリ[ 3 ]、母親はパリ出身のギリシャ人彫刻家パスカル・ガレ[ 4 ]である。後に彼はウェブスター大学を卒業した[ 5 ]。ロンドンに戻ったアゴスティネリは、版画家と活字組版工の見習いになった[ 6 ] [ 7 ]。
アゴスティネリは2009年に最初のインターネット企業Myhomepage.comを立ち上げ、その後すぐにテスラの初期株主となり、イーロン・マスクのエコシステムに注目するようになり、自称「マスケット銃士の弟子」となった。アゴスティネリは「第一原理を考える」という中核哲学に基づいてファミリーオフィスThink 1st Principles（T1P）を運営している 。[ 8 ]長期的なマスコノミー投資に適用されている。[ 9 ]
彼の最初の芸術シリーズ「Palindromes」は、芸術、歴史、大衆文化の象徴的なイメージが印刷された鏡のシートに回文を重ねたものであった。[ 10 ]彼の「Anagrams」は、レンチキュラー印刷によって名前をアナグラムに変えることで、ポップカルチャーのアイコンを検証した。[ 11 ] [ 12 ] 2016年[ 13 ]と2019年[ 14 ]には、アゴスティネッリはサイモン・デ・ピューリーによって選ばれ、ネヴィル・ウェイクフィールドがキュレーションしたMTV Staying Alive Foundationのために、エノック・ペレスとマーク・クインと共にダラス・コンテンポラリーで展示した。[ 15 ] 2017年には、アヴァン・アルテとユニット・ロンドンによる「初のインスタグラム・キュレーション・アート展」に参加し[ 16 ]、2019年にはアルタマレア・グループのミシュラン星付きレストラン、マレアが、旗艦店であるニューヨークとドバイのレストランのために二連画を依頼した。[ 17 ] [ 18 ]アゴスティネッリは、アルピナ・グシュタード[ 20 ]の永久個人コレクション[ 19 ]にも含まれており、ツァイツ・アフリカ現代美術館の創設パトロンでもある。[ 21 ]彼は、AmfAR [ 22 ]、ユニセフ[ 23 ]、コードウェル・チルドレン[ 24 ] 、イノセンス・イン・デンジャー、ローレウス財団[ 25 ]など、さまざまな慈善団体と協力してきた。
マルセル・デュシャンの1917年の作品「泉」の100周年を記念して、アゴスティネッリはスイスのアート・バーゼル2017フェアに、白いアクリルマーカーで「la plus belle」と書かれたスチール製のゴミ箱を設置した。（フランス語で「最も美しい」という意味だが、「la poubelle」（フランス語で「ゴミ箱」）との語呂合わせでもある。）ゴミ箱はハウザー＆ワースとホワイトキューブのアートブースの前に設置された。ナハマド一族の一人は「2017年に制作された最も魅力的な作品の一つ」と称賛した。オリジナルのゴミ箱はその後チューリッヒのギャラリー・フォン・ヴェルテスで展示された。[ 3 ]アートネットは、アゴスティネッリが「ゴミ箱を宝物に変えた」と述べて、この制度批判のパフォーマンスアートのインスタレーションを称賛し[ 26 ] 、ヴァニティ・フェアはデュシャンに言及した。[ 27 ]
アゴスティネリは2018年のVIPオープニングでフェアに復帰し、ロイ・リキテンスタインとマーク・ロスコの作品に挟まれたジョン・チェンバレンの彫刻の真正面にあるガゴシアン・ギャラリーのブースにバジルの鉢植えを植えた[ 28]。バーゼルとバジルの語呂合わせにちなんで、彼はオープニング当日にメッセプラッツの外にある噴水の水を緑色に変えた[ 29 ] 。この介入を目撃した彼の側近には、ヘリー・ナハマド、ジョセフ・ナハマド、デビッド・ムグラビ、ネリー・フーパーなどがおり、これら全ては後に美術史家のダイアナ・ピカソによって「緑の侵略」と呼ばれた[ 30 ]。
2019年、アゴスティネッリはアート・バーゼルで3年連続となるサイトスペシフィックなコンセプチュアル・アート・インスタレーションを披露した。彼は、尻尾に「Blase」と書かれたタグを付けた本物の死んだネズミを配置し、作品のタイトルを「Rat Blase 」とした。これは「 Art Basel」のアナグラムである。 [ 31 ]ネズミは、競争社会を暗示するように、バイエラー財団、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー、ヘリー・ナハマド・ギャラリーの間に配置された。フォーブスとのインタビューで、アゴスティネッリは、ブルース・ハイ・クオリティ財団によるヴィト・シュナーベルの展覧会「The New Colossus 」を部分的なインスピレーションとして挙げた。さらに、ジョセフ・ナハマドは、「アゴスティネッリの作品の力は、今日のアート界には境界がないことを鑑賞者に示すことができる点にある」と述べた。[ 32 ]
2019年のロンドン・フリーズ・アートフェアで、アゴスティネッリは、開会初日にテスラ・モデルXに牽引された1トンの半透明のICE（内燃機関）のブロックをフェアの入り口に設置するという介入を行った。作品のタイトルは「フリーズ」「フリーズ」の同音異義語。[ 33 ]さらに、彼は別の彫刻を「XX」ホワイトキューブのブースの前に設置され、2.0℃の気候変動の転換点を示唆している。アートニュースペーパーはそれをオラファー・エリアソンの作品と比較した。「アイスウォッチ」テート・モダンの外に設置されたインスタレーション。[ 34 ]フォーブスはそれをアンディ・ゴールドスワーシーの作品と比較した。「スノーボール」インスタレーション。アゴスティネッリは、最初のインスピレーションは、大英博物館でアテネのアクロポリスにあるパルテノン神殿のフリーズを調べたことから得たと語った。[ 35 ]
2021年のアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ・フェアで、アゴスティネッリはバットマンのマスクと2匹の膨らませたコウモリを使ったインスタレーションを設置し、黒いアクリルで「リアル・バッツ」と題した作品を発表した。これは「アート・バーゼル」のアナグラムである。 [ 36 ]裏面には「コウモリのように盲目」という直喩が書かれており、同形異義語「bats」を強調し、12.2.21 / 12.02.2021という回文形式で日付が記されている。フォーブスは次のように述べている。「アゴスティネッリは、マスクのビジョンを支持し、アート・アクティビズムを通じて意識を高め、世界の持続可能なエネルギーへの移行を加速させることに真に尽力している。」[ 37 ]
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